王建民古筝《幻想曲》演奏分析

创作背景20世纪80年月以来,随着改革开放的深入,西方一系列现代和后现代的文艺思潮和艺术创作手法被引入中国,从而掀起了中国音乐审美思维前所未有的变革,涉及中国传统的民族音乐创作。一代青年作曲家的创作都表现出一种倾向,即力图融广博的民族文化和中华思想的精华于创作中,在民族音乐与世纪西方作曲技法结共性化道。在古筝音乐的创作领域,一些作曲家照旧保持着自刘天华以来传统的创作手法一些年轻作曲家则将二胡作为其试验创作的对象,实行了各种现代的创作手法而另有一些作曲家则将传统和现代相结合,实行中和的手法。王作品简介王建民是我国当代著名民族器乐作曲家，由其以创作古筝曲、二胡曲为主。声，它是那么的悠扬美丽、富有韵味，使人禁不住驻足倾听；伴随着歌声的仿佛〔1989年，是其古筝曲中较有代表性的作品。该首作品是由一个主声，它是那么的悠扬美丽、富有韵味，使人禁不住驻足倾听；伴随着歌声的仿佛与右手飘逸的旋律形成比照。流畅性。－－D而造成的弦距转变有准确的了解，并进展调整。大乐队全奏时的音响效果。写作缘由20世纪音乐巨大的变化带来了听觉上的不同感受，同样在演奏技法上也对20之处还望各位教师指正！曲式分析〔见图表1〕1曲式图〔主力度的比照，来制造一种完善丰厚的音响。《梦想曲》由散板、如歌的慢板、活泼的快板、感动的广板四局部组成,从乐曲构成来看,每一局部的段落扩大都较多地运用了重复或变化重复的手法。乐8重复(转变织体),第四局部“感动的广板”也是由这个主题再现(转变织体)加后缀构成。如《活泼的快板》5461〔1〕1《活泼的快板》74至88〔见谱例2〕2这样的曲式构造特征,与苗族音乐重复式的或变化重复式的各种简洁乐段与以开头乐句为核心音调,运用重复的手法,转变尾腔,形成“一头两尾”式的照应构造,有时或是分句重复,有时或是连续重复,有时或是缩小核心音调的音值而在节奏上变化了的重复。音阶作者在乐曲创作中,没有依照常规,将调音阶定弦为1、2、3、4、5、6,而是颖独创的构思,使王建民的每首筝曲在调性、和声方面都能得到充分的进展,〔3〕3这首乐曲的定弦在五声音阶的根底上,上升了级音,降低了级音,较之传统五声音阶增加了一个增二度,二个减四度,和一个倍减五度,这种定弦的构思既丰富了古筝的音色又加强了乐曲的表现力,使一首具有传统曲调根底的筝曲增加了别样的颜色。和弦、和声这首筝曲的调式和声表达了作者对民族器乐中的音乐语言及表现手法的2.3.1在这首古筝曲的和弦运用中,较多地使用了二度音程,这种音程的使用加强了作品的不协和性,也增加了乐曲颜色明暗度的比照为音调根底的作品既保存了原地区特定的音乐风格,又揉和进一种颖别致的音4〕42afa”#fa2bfa”#fa”没有同时叠置消灭6b7使人明显感觉到二度音程带来的紧急感。2.3.2.纵合化和弦王建民作品中使用的纵合化和弦不同于以往民族调式五声性纵合化和弦,这些和弦中参加了不协和音程及特性音,使乐曲在纵横方向上既保持了和声的协调〔5〕5声部织体912〔6〕61720〔7〕7民族特性音调乐曲开头是一段自由的散板,第一小节中就通过降mimi,造就了大三rela的图画,仿佛观察古树掩映的吊脚楼,袅袅升起的山寨炊烟,身着短裙、梳着发髻……〔8〕8第三章演奏分析专业技法这是一首以云贵地区某些民歌为素材，并选取当地一些富有特点的音乐节法，长短、扫摇、轮指、点奏、泛音、双手交替大撮、快速四点等。同时，在演左手大幅度揉弦颤音、由慢渐快再渐慢、由慢渐快、掌击琴弦低音区、握拳叩击琴板等等。这些专业的术语是我们演奏好一首作品最根本的学问储藏，假设没有把这些技法、技巧把握好，理解好，就不能很好的把握整首作品。再者作曲家在乐曲创作中,没有依照常规,将调音阶定弦为123456,而是 变化音都须通过左手按弦得到,造成临时变音和转调都较为不便的弱点。这点就需要演奏者自我进展调整，把被动变为主动，找寻一种比较合理的演奏方式、方法。根底与专项练习对于一名演奏者来说，打下坚实的根底是格外必要的。俗话说的好，下梁倍的刻苦练习。中国民族器乐的专业化道路相比西方器乐可以说是岂不甚远，是近几十年练习中消灭的问题要反复琢磨，坚持不放弃的原则，努力抑制一个个困难。节奏节拍把握2/43/44/499的画境。做好前期工作，对于演奏该首作品，有着事半功倍的效果。演奏技法3.4.1“自由演奏”技法的运用作曲家在《梦想曲》中不但成功地运用了古筝特有的演奏技巧，将长、101044遐想的意境。击手法的运用为了拓展古筝的音乐表现力和追求音色，作曲家还借鉴了打击乐的演奏大亮点。“拍击”演奏手法包括左手掌击琴弦低音区〔，拍击琴马左侧〔，〔拍击琴盒面〔〕等等。拍击手法使音乐获得了戏剧性的进展，不仅突出表现了舞蹈性的节奏律动，而且还充分调动了赏识者的想象力，给人以生动的画面感。击琴手法的运用1111效果,极好地渲染了乐曲传达的愉悦心情,生动再现了苗族人民一边击鼓一边舞为一轮高潮的到来积蓄力气。音乐民族性民族性我国的民族音乐来源于人民的生活,是我国人民思想感情的集中表达,是民族精神的结晶。中国古筝来源于民间、流传于民间,古筝在民间有着深厚的根底和底蕴。古筝音乐作为中国音乐文化的产物,和中国的传统文化、民族心理、审系。古筝音乐是中国民族音乐的一种表现形式,呈现的是中国民族音乐特有的风格和韵味,表达的是中国民族文化悠远而深厚的思想和艺术底蕴。这就要求古筝音乐必需要植根于丰厚的民族音乐传统之上。今日,古筝艺术的辉煌是生长于民间音乐的沃土的,是源于民间,根系传统的。虽然我们可以看到不管是在古筝演奏技术,还是古筝音乐创作的进展与过去相比较确实有了天壤之别,但是,古筝音乐创作素材的主要来源仍旧是建立在民族民间音乐的根底之上的。音乐素材是形成音乐作品的根底,要用传统的审美意识去指导,不能延西方后现代之路而行,由于到头来丧失的是自己立于世界之林的民族性和共性。在王建民古筝作品中无论是其少数民族音调,还是那布满地域风情的主题旋律,都承受了中国的民族音乐素材,都渗透着浓郁的民族情,这股民族情正是其古筝作品的魅力之源这是古筝音乐创作永久不行脱离的根本,也是中国民族音乐进展的方向和根基。作品韵味绝、文雅、悠扬的音乐情感表达。下坚实根底。王建民的古筝《梦想曲》继承中国传统创作