论《第五交响曲》的音乐特征

论《第五交响曲》的音乐特征

肖斯塔克-维克斯基和普罗科齐夫是俄罗斯音乐的最大代表，也是苏联艺术在所有作品中创造自己独特风格的优秀作曲家。他的作品在音乐史上享有崇高的地位,历来受到人们的喜爱和研究者的重视。真正使肖斯塔科维奇的交响音乐具有优秀品格的是他在30-55岁时创作的作品。他这个时期的作品明显地带有悲剧性。这一品格的形成自然与众所周知的1936和1948年的两次批判密切相关。《第五交响曲》就是作曲家经历了前所未有的肉体与精神的生死考验,从茫然无措和忧郁失望中镇定下来后的产物。他假托纪念俄国文学巨匠普希金,创作了一部男低音与室内乐作品《四首浪漫曲》。这部作品从风格到内容上的巨大转变都预告了《第五交响曲》的诞生。作曲家把普希金诗歌中的激情化作在野蛮的压抑之下生存下来的艺术家的宣言,并把《四首浪漫曲》中的内涵以及一些动机和片断巧妙地使用到《第五交响曲》的“纯”音乐形式的下面。《第五交响曲》充满了神经质的搏动,一种狂热地寻找走出精神围困的悸动与信念。那感人的第三乐章沉重压抑,仿佛令人觉得那是几代俄罗斯人背负着苦难从西伯利亚的荒原中走来。《第五交响曲》是肖斯塔克维奇的第一部以表现内在矛盾与冲突为特征的悲剧交响曲,其主题思想——克服孤独痛苦,走向欢乐,与贝多芬交响曲的“从黑暗到光明,从痛苦到欢乐”的主题思想还是比较接近的,因此也有人把肖斯塔克维奇的这部作品称为“新贝多芬风格”的交响曲。《第五交响曲》比较严肃,采用传统形式,无标题,作曲家自称为“一个苏维埃作曲家对批评的答复”,旨在描写“人类思想在新理想影响下接受再教育”。肖斯塔科维奇的交响乐有着个性鲜明的艺术特征:咄咄逼人的冲击音型,极富张力的悲剧氛围,怪诞机智的幽默反讽,忧郁感伤的哀歌慢板。这些特征随着他创作时期的不同而形成不同的音乐风格。其前期突出滑稽幽默,中后期则明显多了反讽和嘲弄,中期的风格是沉郁顿挫,慷慨悲壮。《第五交响曲》的慢板乐章可以说是作曲家平生所写的最好的慢板。圣歌式的主题平缓而有力地延伸着,展现了从宁静平和到紧张沉重,乃至悲恸至极的全部情感历程。说肖斯塔科维奇的交响乐是20世纪的优秀作品,首先在于他的作品所表现出的大众性与平民性。与为艺术的唯美主义创作相比,肖斯塔科维奇的音乐当然是为人生和为大众的现实主义作品。与贝多芬优秀作品的英雄性格不同,肖斯塔科维奇所关注的是芸芸众生的命运。他认为,在现实生活中,无论英雄还是恶棍都是极少数,绝大多数是普通人,而时代的基本冲突就发生在这些灰色的普通人中间。肖斯塔科维奇音乐的一般写法大多是旋律复调结构,旋律线在他的作品中担负着相当大的作用,因此,它们常常不符合通常的旋律性的概念(这样的概念是在几乎摆脱了这样的负担的主旋律作法的基础上形成的),但无论如何,肖斯塔科维奇是最富于音调表现力的作曲家,广义的旋律因素的特点在他的创作中最鲜明。肖斯塔科维奇的某些音调语汇是这样的微妙灵活,使人想起比半音小的音程,即好像暗示可以超出平均律的范围。别的作曲家有时把这种偏离记载在乐谱上,肖斯塔科维奇不这样做,他显然是听凭演奏者的感觉在某些情况下做出方案。还有一个比较局部的因素也是肖斯塔科维奇的调式音调思维的例证:他的音乐中对于12音列(他从60年代起开始常常利用)运用的性质。勋伯格宣布这样的音列有它的一条原则:在音列里面不许回到已经出现过的音。这样有两个功能:一方面是充做促进结构的无调性的一个手段,不使任何一个音突出,成为支点音;另一方面它应当直接保证调式的每一个音新颖。在肖斯塔科维奇的创作中,音列的主要功能正是后者。第13四重奏严格的调性的主题就是一个特别明显的例子。这个主题是以传统的哀诉音调为基础的,但是听起来很新鲜。12音列的功能——促进音调的分量和说服力(还有给人以掌握音响材料的广泛和充分)——在这里充分显示出来了。肖斯塔科维奇在许多调式复杂的主题中早已经尽可能避免回到已经出现过的音,从而沿着自己的道路走向采用音列。例如,第五交响乐是以两个音型相似、节奏相似的四音动机开始,两个动机的八个音是不同的(我们当然把八度陈述和八度模仿撇开不算)。我们谈到过的第13四重奏曲的“音列主题”也是以相似的四音动机开始的。20世纪的新音调是同对音本身的新感觉,对它的音色方面(阿萨菲耶夫甚至用音色音调的概念)相联系的。大家都知道,“音色的幻术”在肖斯塔科维奇的音乐中起了什么样的作用。对于他的音调来说,音色的坐标永远有像音高那样的意义,因此在第13、14、15交响乐中发现某些噪音音乐效果很自然的。要知道,早在歌剧《鼻》的只用打击乐器的幕间曲中,已经预示着20世纪下半叶的响音音乐音色的许多因素了。最后,音调的时间(节奏)的坐标非常重要。随同古典调性功能和声确立起来的音乐语言和思维的体系,是同有规律的重音的节奏紧密相连的。而比较自由的、不太集中的、灵活的音高组织,是自然同比较自由的节奏组织结合在一起的。肖斯塔科维奇运用了节奏组织的一切类型——不规则的时值的、规则的时值的、不规则的重音的、规则的重音的——但在他的音乐中占优势的(与普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴尔托克不同),是所说的类型中的第一种,即最自由的、不集中的、远离古典的规则的重音的节奏。正像在肖斯塔科维奇的调式形式中的情况一样,由于他独出心裁地、推陈出新地运用了俄罗斯民间的和古典音乐的某些特点,他的音乐的不规则时值的节奏同散文语言(既有自由史诗性的,又有富于高亢的表现性的)相近,所以容易同上面所说的他的音乐的两极联系在一起。创作《第五交响曲》时,肖斯塔科维奇自觉地把音乐创作看做是一种深刻的精神与道德活动,在创作独具个性旋律的同时肩负起不可推卸的历史责任。这部以自然主义的真实手法直面血淋淋的历史的杰作,无疑给愈来愈“贫血”的俄罗斯“音画”注入了充满生命力的血液。这种艺术家的胆识和作品高度艺术化地完美结合,恐怕在整个20世纪也无人能够超越。这部20世纪音乐优秀作品的美学特征有两点。一是崇高与媚俗的并存,或者说是一种带有媚俗的崇高。经常在很庄严的作品中,可以听到突如其来的喧闹的法国号,嘶哑的长号,跳跃的钢片琴,附点音型的定音鼓,以及小提琴在高音区的独奏等等。这些音乐处理的隐喻,就是把生命中不能承受的那个“轻”拿出来调侃一下,讥讽一下。肖斯塔科维奇作品中的这种特征更多是由他与社会的矛盾所形成,是他的价值观和道德观与现行观念冲突(有时是妥协)的产物。第二个美学特征是悲剧色彩浓重。音乐和其他艺术一样,应该让人想起生活,想起悲剧,想起受难者与受害者。我们很难在肖斯塔科维奇的大作中找到为艺术而艺术的技巧,找到为优美而优美的旋律。他的焦虑、恐惧、蔑视、挑战、希望、信念等无一不渗透在效果强烈、粗犷有力的进击节奏中,而所有这一切都是他内心深处对自己民族的深切而诚挚的爱。当多元构成的20世纪音乐舞台转入21世纪的音乐舞台时,当序列音乐、偶然音乐、电子音乐、具体音乐、抽象派音乐、环境音乐、概念音乐纷纷实验操练完毕后,我们发现,群星闪耀过后,真正灿烂的并没有几颗,反而是20世纪初露出“大师相