威尔第歌剧《法斯塔福》的喜剧艺术特征

威尔第歌剧《法斯塔福》的喜剧艺术特征

一、从斯塔福到斯塔福作为著名的歌剧巨人，维尔德一生创作了许多经典。这些作品一直是专家和科学家的研究重点。而《法斯塔福》作为大师的最后一部经典之作,是威尔第一生进行歌剧创作的一个完美的总结。本文试图通过对威尔第歌剧《法斯塔夫》艺术创作特色的探讨,对相对缺乏的该歌剧相关资料起到一定的补充作用,对歌剧音乐以及其他各种体裁音乐作品的分析有所启迪与帮助,更好地服务于音乐研究,使分析、创作的视野更加开阔、全面。二、从对于法斯塔福的塑造看其存在的意义《法斯塔福》是威尔第1893年创作的一部喜歌剧,也是威尔第的收山之作。威尔第为法斯塔福这么一个卑微形象赋予了无穷的魅力:形象上满头白发,大腹便便,性格上好吃懒做贪图淫欲,敢于冒险但又胆小怕事,虽然贫困却生性乐观,就是这一性格充满矛盾、形象滑稽、言语幽默的喜剧形象成为了世界文学史上的经典。在威尔第之前也有多位作曲家以《温莎的风流娘们儿》为剧本进行创作。但他们塑造的法斯塔福这个喜剧形象都不是很成功,这也和歌剧的脚本有非常大的关系。而威尔第所采用的脚本是他的好朋友著名剧作家博依托所提供的。歌剧法斯塔福的脚本是根据《温莎的风流娘们儿》和《亨利四世》而改编的。博依托在进行《法斯塔福》剧本创作时既采用了莎士比亚《温莎的风流娘们》的基本结构,又从《亨利四世》中吸取素材,使歌剧的主人公法斯塔福从一名滑稽可笑的胖骑士上升为一名富有哲理性的喜剧人物。因为之前有多位作曲家对法斯塔福这个形象进行过创作,所以这就要求威尔第在创作上要有新意。其实《法斯塔福》并不是威尔第的第一部喜歌剧,第一部喜歌剧是威尔第在1840年创作的《一日为王》,他创作这部作品时是在忍受着失去小儿子和爱妻的巨大悲痛下坚持完成的。这部歌剧上演时遭到了惨败,以至于在以后近50年里威尔第再也没有写过喜歌剧。但是在完成《奥赛罗》六年后,连威尔第自己也没想到,会再次拿起笔进行创作。这也是为了一雪《一日为王》失败的耻辱,证明自己同样具有创作喜歌剧的才能。在创作期间,威尔第赋闲在家,心情舒畅,排除了外界的干扰,把全部的思想和精力都用在了《法斯塔福》上。在创作的同时,也是把自己几十年的创作和人生感悟做一次精华的浓缩,所以促成了这部喜歌剧的诞生。三、《法素描》的艺术品质1.法斯塔福的品质这部歌剧的题材取自莎士比亚的戏剧《温莎的风流娘们儿》和《亨利四世》。这两部戏剧的题材也是自于现实生活,创作的时代背景正是十六世纪英国封建王朝即将解体、新兴资产阶级竭力夺取和维护新的政权,各种社会力量之间展开较量的矛盾错综复杂的时期。那时的戏剧舞台上,王公贵族一直是正面的形象,而新兴的资产阶级则是被嘲讽的对象。不过,随着资产阶级的经济实力日益强大,并开始走向政治舞台,戏剧舞台上的人物形象也发生了微妙的变化。莎士比亚敏锐地察觉到这些,因此他就塑造了法斯塔福这一有着封建骑士头衔而行为举止又有新时代特征的小丑形象。法斯塔夫作为莎士比亚塑造的最出色的喜剧形象有着无与伦比的艺术魅力,他被认为是莎士比亚塑造的最经典的人物之一,而且具有“英国文学中最伟大的喜剧性格”在看过博依托的脚本后,法斯塔福这一真实历史人物的幽默滑稽性格深深地吸引了他,威尔第对法斯塔福这一人物故事产生了极大感兴趣,使他无法抗拒这股创作的冲动。他说:“它将成为我最后的一部歌剧,我想作为我个人的乐趣去完成它。”2.和声部分的运用威尔第在歌剧创作中十分重视旋律的美感。威尔第的歌剧发扬了意大利歌剧的传统,在他歌剧里的旋律,继承了意大利民族传统的音乐因素,并善于吸收意大利的民间小调。在他的不断探索中,音乐更完整的将分曲连贯起来,以质朴、简捷的独唱旋律作为表现音乐戏剧性的重要手段,这样就给意大利的歌剧注入新的生机和血液。在以声乐为主导的旋律中,用音乐来描述人物情感,充分体现人性,增强戏剧性的效果。威尔第的歌剧无论从旋律和声、调性、结构等任何作曲技法上讲,都是简洁明快的,威尔第认为在创作优美的旋律的同时,更要注重旋律在戏剧的表现力上的张力,使角色的情感内涵都融入到旋律之中。威尔第的创作理念对当时的歌剧创作发展,具有十分重要的理论意义和实践意义。威尔第在《法斯塔福》里的和声运用,在遵循自己独特风格的基础上,也不断探索追求完美,运用和声伴奏的手法更加独到。理查·施特劳斯这样评价《法斯塔福》:“《法斯塔福》是现代意大利音乐最伟大的杰作。在这部歌剧作品里,威尔第达到了真正艺术完美的境地。如果我自己的喜歌剧能够达到这,该有多好。”如第一幕第一场的引子,C调4/4拍,节奏轻快,在坚定有力的主和弦的引导下,引出轻快跳跃性的下行分解和弦,滑稽轻巧的旋律为整部歌剧定下了喜剧的基调。管弦乐的和声简洁明快,只用简单的和弦高低音交错进行,作为辅助的节奏性伴奏,给大家展示出了法斯塔福的生活场景。引子通常也是整部歌剧的缩影,预示着后面的情节内容和整部歌剧的情绪。又如第二幕第一场,两个随从联合福德夫人一起骗法斯塔福,福德夫人的好朋友奎克莉在把福德夫人同意和法斯塔福约会的信给他后,法斯塔福欣喜若狂,得意洋洋地唱起下面这段咏叹调《前进吧,老约翰!》。这段咏叹调极其生动的描写了法斯塔福这个小人物得意忘形时的嘴脸。在前奏部分以小号为主乐器进行演奏,用小号那激昂明亮的音色带动其他的管弦乐器,音调越奏越高,表现出法斯塔福此刻信心十足的精神状态。在咏叹调开始时,节奏慢了下来,法斯塔福得意洋洋的唱到:“上吧,老约翰,你还可以满足欲望,老的小的所有女人都背叛了,为爱我而疯狂我滋养的好身体上吧”。这段咏叹调虽然不长,但是我们也能从中看出威尔第在塑造法斯塔福这个喜剧人物的高超技法,旋律以遗传连续的装饰因开始,具有滑稽的色彩,力度坚强有力,速度不快,是因为法斯塔福在得知美女即将到手后故作矜持,但是切分附点的大量运用,让旋律有着内在的涌动感,表现出法斯塔福难掩内心的喜悦和激动。伴奏和弦多变,很好地衬托出了主旋律,并且富有节奏感,主题节奏多变具有很强的叙事性。在乐曲中间,威尔第用了富有想象力的重属的导七和弦,一个高音降C把法斯塔福那种情欲难耐的神态表现的淋漓尽致。整个曲子越到后面音型越高,法斯塔福也越得意。而这时的管弦乐则时而作着辅助的节奏性伴奏,时而又和旋律相互呼应,色彩以明亮的管乐为主,不加黑刻画了人物心理活动的变化,增强了法斯塔福形象的喜剧感。3.《法斯塔福》的演唱与演唱重唱是歌剧中表现戏剧矛盾冲突、塑造人物形象的重要手段之一。在歌剧中,剧情的发展总是围绕某个角色展开的,某个角色再和其他角色交织发展在一起。所以歌剧里重唱的经常使用也就顺理成章了。当主角自己无法在发展剧情的时候,就必须用重唱等其他方式来展开剧情,否则剧情就会单调拖拉。威尔第在《法斯塔福》里面,运用了很多重唱来塑造法斯塔福的喜剧形象。法斯塔福是单一形象,通过咏叹调时可以表现的,但是要深入细致的刻画人物和性格,就要重唱了,重唱在塑造人物的同时,也表达人物的内心情感。在第一幕第一场的法斯塔福和两个随从的三重唱就充分体现了威尔第塑造喜剧形象的高超手法。这段主要叙述了法斯塔福对两位随从炫耀他新结识的两位既魅力又有钱的贵妇人,一边吹嘘这两位女子如何倾心于他,一边夸耀自己的魅力,A调4/4拍,这段唱腔以法斯塔福的演唱为主,两个随从在一旁应答,速度中速,表现出法斯塔福色迷迷的表情和充满情欲的的迷离神态。威尔第巧妙地通过改变和声调性的手法表现了法斯塔福从讲述邂逅美女的过程到开始幻想情欲的过程,旋律多变,起伏明显,用跳音切分等手段来刻画法斯塔福的流氓嘴脸。法斯塔福还在幻想美人对他说“我爱你”,会模仿女高音的音色,令这段重唱增色不少。而弦乐和单簧管在奏出优美的旋律时,也会出现跳跃性的节奏和华彩乐句,来烘托他的心情。乐队织体富有变化,主要以和声性的织体为主,和声饱满,厚实热情,烘托出主人公得意忘形的神态有时伴奏也会奏出抒情性的旋律,与主人公形成对比。虽然两个配角旋律简单,如果这段没有随从的迎合,那么这段场景的塑造就会略显沉闷,三重唱里随从一唱一和的旋律总是恰到好处的迎合着法斯塔福,一人吹嘘两人回答的喜剧场面令人发笑。这段重唱的作用突出了主次,两个随从的声部起点缀作用也把男低音的音色发挥得淋漓尽致,从而更增加了歌剧的戏剧效果和艺术美感。合唱是歌剧中塑造群体形象最好的方式,因为各个声部自由组合可以产生丰富的音响效果,所以在塑造群体形象时就会相对容易。当众人作为一个群体出现的时候,就会以相同的情感和共同的利益参与到剧情的发展中,对于与群体发生冲突的个体来讲,就会凸现法斯塔福的性格特征。《法斯塔福》合唱气势宏伟,旋律色彩丰富,充满情感而具有戏剧性,和声多变,用敏感而细致的手法表现出来,准确地刻画人物的心理状态,这一切都令人惊叹不已。在第三幕的最后一场,法斯塔福被骗到森林里,由福德、巴尔多夫等人打扮成的妖怪敲锣打鼓的把法斯塔福围起来,这时福德夫人、奎克利夫人和帕杰夫对法斯塔福唱到“掐死他”。和众人的合唱相呼应的结合在了一起。这段就是威尔第后期典型的塑造人物形象和推进剧情的手法特征,三重唱和合唱交织在一起,每个音符都短促有力,而且巧妙地运用了意大利语的辅音效果,再伴随着法斯塔福的惨叫声,喜剧效果非常好。和声性的多声部音乐以半音阶的旋律下行,增强了旋律的紧张度,很好地营造了夜晚令人毛骨悚然的场景。参与合唱的各个声部都在与同一戏剧情境中活动的人物相对应,准确地反映出了每个代表群体的思想、意志和情感,每一部分都承担起相应的戏剧使命,成为歌剧整体结构和戏剧进程中的有机组成部分。4.配器的技法威尔第十分重视管弦乐队对歌剧戏剧性发展的烘托作用。他的乐队伴奏简明了,总是可以积极有效地参与剧情的发展。在《法斯塔福》这部歌剧里,威尔第增加了管弦乐队的编制,最大限度地发挥了乐队的作用,对乐队上的处理更显得独具匠心。在坚持突出声乐的基础上,进一步发展和完善了管弦乐队的作用,使管弦乐队的作用有了新的突破。在为咏叹调伴奏时,管弦乐伴奏色彩丰富、多变,与歌声融合成整体,使其加强了音乐的连贯性,更好地发挥了乐队的交响性的作用,也为声乐起到很好的伴奏的作用,营造了喜剧氛围,充分烘托出人物的形象,使法斯塔福喜剧个性鲜明生活,形象丰满,使乐队伴奏成为塑造人物形象的重要组成部分,共同担当起了剧中人物各种情感的表达。而具体的表达手段,则要看作曲家配器的技法了。配器是指利用各类乐器的性能和音色特点进行乐器的各种搭配组合。就如同绘画的色彩运用一样,配器的效果不同,所呈现处的音乐画面的层次也是千变万化。在管弦乐队的配器中,作曲家表现音乐、塑造场景环境的主要手段就是利用乐器的色彩搭配,因为乐器富有表现力,最易烘托背景,渲染气氛,传达感情和满足观众的视听。威尔第在音乐展开手法中,配器手法细腻,善于使用各种乐器的音色来塑造场景烘托气氛。威尔第在推进歌剧的剧情时,使用配器来塑造场景,这也是他极为重要的作曲技法。甚至可以说,如果威尔第的歌剧没有了他精妙的配器,那么音乐的发展也会黯然失色,难以进行。下面笔者将分析威尔第在《法斯塔福》里时是如何利用配器的技法来烘托环境给歌剧注入生机和活力的。如第三幕第二场,法斯塔福再次中了圈套,满怀欣喜的偷偷去和福德夫人约会。这时的场景为午夜的森林,周围静悄悄的,在塑造一幅鬼怪在半夜出现前的音乐画面时,威尔第发挥了自己充分的想象,通过自己对不同乐器的理解,在歌剧舞台这个有限的空间礼让各个乐器在不同层次上发挥着各自的作用。威尔第灵巧地安排着音乐材料,有意识地通过丰富的作曲手法构筑立体的音乐场景,让多种音色在被组织起后存在着完美的统一性。首先是利用圆号的色彩创造音乐立体的空间感,黯淡但富有穿透力的声音响起,悠长的声音好像在遥远的山谷中回荡,描绘出了静谧的夜色。木管乐器这时也奏出了奇特变幻的旋律,用那清晰委婉的音色衬托出犹如幻境一般的神秘仙境。弦乐这时响起,用微弱的颤音与周围寂静的环境相衬托,显出紧张的情绪,寂静的夜色里弥漫着阴森可怕的气氛。给接下来福德等人扮演的妖怪的出现作了很好的铺垫。这里的背景环境就是利用威尔第的音乐创意,并结合了掌握了解乐器的特性所的塑造的。威尔第还用乐器的独特的音色来表现细节、描述人物、刻画人物的心理活动。在第一场第一幕里,当法斯塔福在酒足饭饱后临到算帐时,从开始的漫不经心到看到帐单钱数后的紧张愤怒。在表现法斯塔福这一快速的心理变化时,威尔第用弦乐那