第四批国家级非物质文化遗产代表性项目传统美术类

第四批国家级非物质文化遗产代表性项目传统美术类

布糊画布糊画，河北省丰宁满族自治县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。布糊画起源于女真时期，20世纪90年代，在燕山深处、内蒙古高原南缘的河北省丰宁满族自治县，由民间工艺美术大师、河北省特等劳动模范滕腾创作的滕氏布糊画。滕氏布糊画继承和发扬了中国画特色和中国传统艺术风格，创作技法集绘画、雕塑、刺绣、裱糊、剪纸等工艺之大成，用料讲究，色彩绚丽，操作细腻，画面逼真，取材广泛。2014年11月11日，布糊画经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-111。布糊画的宗源是满族独有的传统艺术“补花”。起源于女真时期，是较具有时代性、民族性、地方性的民族工艺。图案用针线补在靴、帽、衣服的前胸、后背、弓囊、箭囊、烟荷包、枕头顶之上，所以称为“补花”。富平石刻富平石刻已有1500多年历史，种类繁多，遍布关中各地，浑厚的南北朝造像、威武高大的陵墓雕像、刻工细腻的历朝墓志等，充分反映了富平石刻技艺的精湛造诣和历史内涵。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文化的延续和繁荣发挥了较大的作用。其传承了汉唐石刻的古朴简练、大气厚重，注重精神和理想的表现，尤以碑碣镌字享誉盛名，能不失丝毫地表现出字体原貌和书法风韵，是我国石刻艺术的典型代表之一。2014年11月，富平石刻列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。2014年12月，国发〔2014〕59号发布了《国务院关于公布第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录的通知》，“富平石刻”名列其中，入选传统美术类扩展项目。道明竹编道明竹编，四川省崇州市道明镇特产，中国国家地理标志产品。道明竹编传统手工艺品。崇州市道明镇地处川西平原，竹资源丰富，该镇竹编历史悠久，编制材料、工艺独特，被文化部命名为“中国民间艺术（竹编）之乡”。所产竹编造型别致，精巧细腻，经久耐用。2011年11月30日，原国家质检总局批准对“道明竹编”实施地理标志产品保护。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，崇州市文化馆获得道明竹编项目保护单位资格。道明竹编产品图集(18张)道明竹编所使用材料竹节长、慈软柔和、工艺独特，穿插各种技法，具有鲜明风格，分为平面竹编和立体竹编，图案清晰，色彩丰富，工艺精美，具有较强的实用性和观赏性。道明竹编是竹编艺人精心选择生长二至三年左右的慈竹，去头弃尾，选用中间几节色泽一致、无斑点、节长质细的部分，下料成竹筒，然后刮青去节，破成粗细均匀、厚薄一致的竹片和竹丝。彩砂坛城绘制彩砂坛城绘制，起源于中国西藏自治区日喀则市扎什伦布寺的传统美术，国家级非物质文化遗产之一。坛城源于印度佛教密宗，是藏传佛教密宗修行时供奉的对象之一。以七彩沙粒按严格的比例、结构、内容等堆砌而成，在台座上勾勒好轮廓后，由中心开始，方圆相间，逐渐向外围扩散绘制。除沙砌外，坛城还有手绘、木雕等不同的制作方式。2014年，彩砂坛城绘制被列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-115。坛城源于印度佛教密宗，系密宗本尊及眷属聚集的道场，是藏传佛教密宗修行时必须供奉的一种对象。通俗地说，就是佛的家。藏语中称“集阔”，有“中轮”“轮圆”之意。在汉译时，坛城还有曼陀罗、坛场等不同的音译和意译。据佛经记载，印度密教修法时，为防止外道“魔众”侵入，在修法处划定界线或修建土坛，并在上面设置诸佛像，表示诸佛聚集或轮圆具剪纸（桐庐剪纸）剪纸（桐庐剪纸），浙江省桐庐县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。桐庐剪纸历史悠久，流布广泛，据清代乾隆时期《桐庐县志》记载，早在五代时期桐庐就出现了剪纸艺术。桐庐剪纸形式多样，尺幅灵活，有单色、斗色套色、染色等多种剪纸样式，剪纸技法也含剪、刻、撕等方式，其风格厚中见秀、玲珑透剔、含蓄华丽，体现出江南地区剪纸的特色。桐庐剪纸题材贴近现实生活，富有时代气息，人们将季节时令、农事活动、节日农时、神话传说、礼仪往来、娱乐游艺等民俗乡风作为剪纸创作的题材，反映出桐庐百姓的精神状态、生活情趣和美好希望。2007年6月5日，桐庐剪纸被列入第二批浙江省非物质文化遗产名录；2014年11月11日，剪纸（桐庐剪纸）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-16。固原砖雕固原砖雕是国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目。2014年11月，固原砖雕列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。2019年11月，文化和旅游部认定固原市群众艺术馆（固原市美术馆）为固原砖雕的保护单位。图片暂时无法显示，请下载后尝试北京兔儿爷泥塑（北京兔儿爷）是国家级非物质文化遗产代表性项目。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，北京汉唐双起翔文化传播有限公司获得“北京兔儿爷”保护单位资格。老北京的传统中秋节，可不止只品月饼、赏月亮，还要祭拜兔儿爷。祭拜兔儿爷是老北京人对美好生活的写照，他们在兔儿爷身上寄托着殷切希望。坐象兔儿爷，“象”与“祥”同音，寓意吉祥如意；坐虎兔儿爷，虎为百兽之王，寓意事业兴盛；坐葫芦兔儿爷，“葫芦”与“福禄”同音，寓意福禄双全。每逢中秋佳节，人们将兔儿爷请出来，奉上瓜果月饼祭拜，祭拜完后的兔儿爷摇身一变成了孩子们的玩具，新的兔儿爷再被请进家。这一习俗自晚明至今，传承了400多年。第一步是制泥。定西剪纸定西剪纸是一种甘肃省的传统民间剪纸艺术。2008年6月1日，中华民族文化促进会剪纸艺术委员会、定西市剪纸艺术协会主办的“西风烈”中国剪纸艺术大赛暨定西剪纸艺术节开幕式在这里隆重举行。甘肃省委宣传部副部长吉西平宣布大赛开幕。开幕式上，中华民族文化促进会剪纸艺术委员会分别命名定西市为“中国剪纸艺术之乡”、“中华剪纸艺术传承基地”、“中华剪纸艺术创作基地”。出席开幕式的领导还为“定西剪纸十大传承人”、“定西剪纸十大新秀”颁发证书并为大赛剪彩。2014年11月，定西剪纸列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。定西市领导秦素梅、郑红伟、李旺泽、王美萍、张敏政、王向机、牛芳琴、梁笑玉以及老领导刘生儒，曾在定西工作过的老领导王国文、张仲泰等出席开幕式。定西市委常委、宣传部长郑红伟，省文化厅副厅长王兰玲，中华民族文化促进会剪纸艺术委员会主任张树贤等先后在开幕式上致辞。错金银错金银，福建省莆田市涵江区、新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市天山区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。错金银工艺是中国古代金属装饰的精工技法之一，是源自中国青铜时代的一项精细工艺。最早始见于商周时期的青铜器上，主要用在各种器皿、车马器具及兵器等青铜器物件上作为装饰图案。它是源自于绘画的灵感，以青铜作为基本背景，以金银体代替画料，从而实现在青铜器物上“绘”出精美华丽的图案效果。2014年11月11日，错金银经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-121。错金银是青铜器重要装饰工艺之一。金不仅是贵重金属，还具有较好的延展性，可以制成极薄的箔或拔成极细的丝。银虽次之，但性能也属上乘。人们便利用它们优异的延展性，用来装饰器物。错金银作品中国青铜器上的错金银装饰，出现于春秋中期或稍晚，较为稀见。代表器如栾书缶、子乍弄鸟尊、吉日壬午剑等。水族剪纸2014年11月，水族剪纸列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录2014年11月，水族剪纸列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，黔南布依族苗族自治州非物质文化遗产保护中心（黔南布依族苗族自治州文物管理保护研究所）获得“水族剪纸”项目保护单位资格。图片暂时无法显示，请下载后尝试泥塑（淮阳泥泥狗）泥塑（淮阳泥泥狗），河南省淮阳区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。淮阳泥泥狗，又称“灵（陵）狗”，简称“泥泥狗”，是淮阳区太昊伏羲陵泥玩具的总称，它用黄泥捏成，风格古朴奇异、古中见拙、拙中蕴古。淮阳泥泥狗产生于伏羲时代，它一开始为人们祭祀的崇拜之物，后来逐渐发展成为一种艺术品。泥泥狗不全是狗，还有猴子、老虎以及各种小鸟造型，按造型的大小和着色的不同，淮阳泥泥狗可以分出人头狗、九头鸟、小泥鳖、小中板、娃娃头、大花货等几百个品种。2009年6月，淮阳泥泥狗被列入河南省第二批省级非物质文化遗产；2014年11月11日，泥塑（淮阳泥泥狗）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-47。淮阳泥泥狗(2张)淮阳泥泥狗又称“灵（陵）狗”，来源于伏羲女娲“抟土造人”的传说，其最初是给伏羲人祖守护陵墓的仆役，伏羲太昊陵坐落于淮阳，这里也被认为是伏羲女娲抟土造人的地方。扬州刺绣扬州刺绣是流传于扬州地区的传统工艺，与苏州刺绣的技艺属同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的绣品。随着运河开凿通航，隋炀帝三次游幸扬州，扬州由此大兴土木，建筑多处离宫别馆，装饰极尽华丽奢侈，宫妃才女衣饰锦绣，宫廷旌帐什物皆用绣品，扬州刺绣由此兴起。唐时扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。宋代刺绣艺术是扬州刺绣的一个重要转折，即从唐代的绣佛像等转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密，色彩美妙，富于生活情趣。当时有闲阶层，文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推移作用。通山木雕木雕（通山木雕），湖北省通山县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。通山木雕主要流传于鄂东南的通山县及其周边地区，据史料记载，通山木雕在北宋置县之前就已经出现，它以境内优质木材为原料，雕刻形式多样，浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、实地雕、镂空雕、阴雕、阳雕都有，其中大多是浮雕。通山木雕是通山民间艺术的重要组成部分，其主题以生活风俗、神话故事为多，它所表达的主题，既满足人们物质生活的需要，又满足人们精神生活的需要，具有实用性与美观性相统一的特点。2010年，通山木雕被列入第三批湖北省非物质文化遗产保护名录，2014年11月11日，木雕（通山木雕）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-58。通山木雕的具体起源已无法考证，但据史料记载，北宋置县之前，通山境内就有了以木雕为职业的手艺人。图片暂时无法显示，请下载后尝试蒙古文书法蒙古文书法，内蒙古自治区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。蒙古文书法产生于1204年前，蒙古文文字风格独特，为竖式结构，字形修长，线条匀称，千姿百态，变化莫测，充满律动，而且线条收放合度，形态自如，形成和谐统一的整体；蒙古文形象结构别致，加之运用书法艺术功力，经过艺术构思，巧妙布局，书写得体，将会产生浑然天成，洗练含蓄的美感；蒙古文表现手法独到，通过书法作品的造型、风格、内蕴，不仅反映作者的笔法功力程度和文化道德修养水平，而且还可以感知作者流露外化的情感色彩，给人以一种审美的愉悦。2014年11月11日，蒙古文书法经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-118。蒙古文书法作品公元1204年，成吉思汗聘请文人为其子弟和臣僚们教授回纥式蒙古文字，从此蒙古族开始有了统一的文字历史。锡雕（莲花打锡）莲花打锡是以锡为原料，手工制作各种生活、祭祀器皿等的中国民间技艺，主要流传于莲花县路口镇街头村、路口村和庙贝村。据莲花县安成侯墓出土的西汉文物，早在2000多年前莲花即有了锡制品。经历代传承，新中国成立后有了长足发展，是第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。莲花打锡历史悠久，据传清康熙年间皇上曾下旨由街头锡匠打造锡钱币，流传至今仅有一枚锡质“康熙通宝”。1921年春，为镇恶压邪、保一方平安而铸造了16套、32件锡制兵器。据《莲花县志》记载，新中国成立后“街头村的锡匠居各行业人数之最。”莲花打锡工具简单，仅有模板、羊角钉、焊盘、包锤、工字钉、锉子、车架等；工艺讲究，有熔锡、出料、画墨、开剪、归圆、焊缝、锉刮、抛光等十余道工序；品种繁多，主要有餐饮器具、祭祀用具、文具装饰、日用器皿、酿造器械等五大类，其中不乏艺术珍品。图片暂时无法显示，请下载后尝试回族剪纸回族剪纸是国家级非物质文化遗产代表性项目。保护措施2014年11月，回族剪纸列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。2019年11月，文化和旅游部认定宁夏回族自治区文化馆（宁夏回族自治区非物质文化遗产保护中心、宁夏回族自治区展览馆）为回族剪纸的保护单位。图片暂时无法显示，请下载后尝试竹编（安溪竹藤编）竹编（安溪竹藤编），福建省泉州市安溪县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。安溪竹藤编技艺历史悠久，可以追溯上千年。它与安溪乌龙茶的发展息息相关，“有安溪乌龙茶就有竹藤编，采茶的茶卡、凉茶的平筛、摇青的茶筛和摇青机、烘茶的焙笼等，千百年来也是竹藤编的。”安溪竹藤编工艺为纯手工操作，编织造型丰富多彩，用料考究，具有传统的民族特色和浓厚的生活气息。2010年，安溪竹藤编技艺经泉州市人民政府批准列入泉州市第三批市级非物质文化遗产代表性项目名录。2014年，竹编（安溪竹藤编）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅶ-51。安溪竹藤编安溪县竹藤编工艺有千余年历史，《安溪县志》《五代初建安溪县记》有安溪开先县令詹敦仁于五代后周显德三年（956年）在叙述当时民俗民生时“荷畚执筐”的记载，《泉州府志》有五代越王大连核雕2014年11月，大连核雕列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，大连市西岗区文化馆获得“大连核雕”项目保护单位资格。图片暂时无法显示，请下载后尝试木雕（东固传统造像）木雕（东固传统造像），江西省吉安市青原区地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。据记载，东固传统造像始于明代，善于人物塑造；服务于儒、释、道三教派，其中道教为主。其流传于江西省吉安市青原县东固镇，是一项包涵独特的雕刻、绘画工艺和神性的开光仪式的传统美术。2013年，木雕（东固传统造像）被列入江西省第四批省级非物质文化遗产名录。2014年11月11日，木雕（东固传统造像）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅶ-58。2018年6月，东固传统造像入选首批国家传统工艺振兴目录。地理环境东固镇位于青原区约90公里的东南部，处于海拔500米以下的低山群抱之中，盛产适用于木雕的樟，松、楠等木材，属于低温林、农业山区。这项技艺主要集中在东固镇东溪村委会刘节明兄弟家。汕头抽纱汕头抽纱抽纱是刺绣的一种，亦称“花边”。相传抽纱起源于意大利、法国和葡萄牙等国，是在中古世纪民间刺绣的基础上发抽纱展起来的。抽纱自从在潮汕地区兴起之后，随着汕头半殖民地的畸型，潮汕抽纱得以迅速发展。潮州垫绣的独特艺术和新颖风格，受到喜爱新奇的西方人士的悉赏，因而外商、华资纷纷在汕设置洋行及各种抽纱工厂，情况如雨后春笋。使潮汕抽纱在1912－1914年、1936－1941年出现二度兴旺局面。是时，“洋行”、“公司”在汕遍地林立，抽纱工人遍布崎碌地区，盛极一时。但是，正当潮汕抽纱兴旺发展之际，先是由于第一次世界大战的发生，使西方经济受到破坏，销路日衰而停滞下来。第二次全盛时，在华资与洋行的竞争中，大鱼吃小鱼，不少华资公司因资金不足而受到洋行的控制，抽纱工人收入微薄，不足维持最低生活水平，不少人不愿再干这“手皮钱银”工作。最后由于1941年日本发动了太平洋战争，海运航线被阻，货件无从出运，潮汕抽纱濒于中断。这便是潮汕抽纱二度兴衰的原因。满族刺绣（锦州满族民间刺绣）满族刺绣（锦州满族民间刺绣），辽宁省锦州市古塔区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。锦州满族民间刺绣俗称“针绣”“扎花”“绣花”，主要流行于辽宁省锦州一带满族人聚居的乡村地区。锦州满族民间刺绣起源于清代，它通常取家织土布作底衬，绣品以虎头帽、头帕、云肩、衣裙、肚兜、鞋帽及荷包、香囊、幔帐、门帘、被面、枕顶等生活实用品为主，也有嫁衣、寿帐、幡帐和戏曲行头等礼仪节庆用品。锦州满族刺绣一方面保留了女真人以皮革作补绣的朴拙工艺风格，有“生命树”“嬷嬷人”和满族神话传说等体现萨满文化的图案和内容；一方面又吸收了中原鲁绣、江南苏绣等汉族刺绣技艺和文人绘画的艺术营养，在粗犷的风格中融入细腻成分，显示出锦州当地文化的丰富性和包容性。锦州满族民间刺绣题材广泛，风格多样，情趣盎然，寓意深刻。竹刻（徽州竹雕）竹刻（徽州竹雕），安徽省黄山市徽州区地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。据记载，徽州竹雕作为传统“徽州四雕”之一，其起源可追溯至宋高宗时期，而盛于明清。它承载着徽州深邃的地域文化内涵、浓厚的艺术气息。徽州竹雕采用线刻、浮雕、透雕、圆雕等精湛雕刻工艺将名家书画、山水风光、神话故事等雕刻于徽州毛竹之上，繁绮多姿，匠心独具。徽州竹雕造型质拙浑朴，人物表情传神,并融入独特的地域文化底蕴构成传播典型“徽文化”的重要载体。2008年12月4日，竹刻（徽州竹雕）入选安徽省第二批省级非物质文化遗产名录。2014年11月11日，竹刻（徽州竹雕）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-46。先秦是竹雕工艺的萌芽时期，竹雕产品在先秦时的作用是为了满足生产力低下的功能需要。麦秆剪贴麦秆剪贴是传统民间工艺品。又称麦秸剪贴。利用麦秸自然光泽和抢撕成丝的特性，经烫色或染色，用“撕、剪、刻、抢”等特技工艺，或平贴，或直接用麦秸逐层粘堆而成画面。一般运用国画形式构图。嵌贴于镜框内，作为欣赏品。麦秸画工艺品，全国很多地区部有生产，以仙桃、哈尔滨、潮州、南阳、浦江和广西等地生产的较著名。2014年12月3日，麦秆剪贴被国务院公布为第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。麦秆剪贴(4张)源于明代中叶，当时的传统工艺从麦秆团扇蕊剪贴脱胎而来，到清代发展成独立的特色工艺。据传是由艺人倪仁吉首创，后曾一度绝迹，至清代同治年间民间艺人金翠娥挖掘制作，得以流传。每逢春麦收获季节，民间艺人选麦秆中光洁者，经漂白、染色压成麦秆薄片，剪贴于白绢或纸板上，用麦秸逐层粘贴（堆）成画面。一般运用国画形式构图。嵌于镜框内，作为欣赏品。也有用麦秆贴作为嫁妆饰物及扇芯等。民间绣活（夏布绣）民间绣活（夏布绣），孕育于江西省新余市的传统美术，是江西的代表绣种，国家级非物质文化遗产之一。江西人也称夏布绣为赣绣、麻绣，它根植于麻绣绣活之上。在人类文明的伊始，先民就开始在服饰上刺绣花纹。夏布绣可能起源于北宋时期。传统夏布绣属于实用绣的范畴，其针法朴实，有平绣、十字绣、纳纱绣及锁绣等。2014年11月11日，江西省新余市申报的民间绣活（夏布绣）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅶ-77。夏布绣夏布绣由苎麻纺织的夏布作绣底，江西省先民有着种植优质苎麻和利用麻纤维的悠久历史。春秋战国时期，历史上江西的古越先民就开始懂得在麻布上印花了。1979—1980年，在鹰潭市贵溪龙虎山悬墓中发掘出大批的殉葬文物，其中包括5号和11号墓中出土的苎麻印花布，据中国纺织科学院经C14年代测定为2600年前左右的文物。赏石艺术《赏石艺术》是2011年2月1日中国文联出版社出版的图书，作者是黄俭。《赏石艺术》内容简介：观赏石是天然的艺术品，是大自然的精灵、大自然的奇观，是大自然赋予全人类的宝贵财富。它集天地之大观、聚自然之神奇，自然成趣、天下无双，优美的内涵和诗情画意般的意境，充分体现了中国传统美学的艺术风格。一、赏石论道悟人生二、源远流长铸传统1．中国赏石文化的启蒙期——新石器2．中国赏石文化的形成期一先秦竹刻（莆田留青竹刻）竹刻（莆田留青竹刻），福建省莆田市城厢区地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。竹刻作为一种正式的作品，在西周时便已产生，距21世纪初已有2000多年的历史。明朝中期，竹刻成为一门独立的艺术，流传于福建的兴化（即今莆田、福清南部，惠安北部及永春等地）。清代乾隆中期，莆田刘氏第36代裔孙一刘材成创办竹木雕作坊，发展竹子深雕、浅浮雕、缕空积留青等技艺，并在留青竹刻工艺中讲究绘画、书法及刀功等综合素养，由此，莆田刘氏留青竹刻脱颖而出。2009年5月，竹刻（莆田留青竹刻）被福建省人民政府批准入选福建省第三批省级非物质文化遗产名录。2014年11月11日，竹刻（莆田留青竹刻）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-46。2018年5月15日，竹刻（莆田留青竹刻）入选第一批国家传统工艺振兴目录。沅洲石雕2014年11月，沅洲石雕列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。图片暂时无法显示，请下载后尝试抽纱（潮州抽纱）抽纱（潮州抽纱），广东省潮州市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。据《潮州府志》记载：“抽纱业始于清末，它是外来抽通工种与潮州本土刺绣工艺结合的产物。”潮州抽纱是根据预先设计的图案，将布料所绘花纹部分的经线或纬线挑断抽出，然后在剩余之处用绣线连缀成透空装饰花纹的一种民间手工艺品，因其多用棉花、麻布、法丝、玻璃纱等为面料，由白色或淡浅色纱线绣制，所以民间俗称“做白纱”。早期的潮州抽纱主要分布在潮州城区，渐次外延至韩江两岸、潮安平原、凤凰山区、黄岗河流域等乡村集镇，并辐射至整个粤东地区以及福建、江西。潮州抽纱图案设计多选取传统的花卉、草纹、龙凤等题材，讲究点、线、面的结合，层次布局疏密得当。潮州抽纱刺绣主要有台布、被枕套、手巾等40多类产品，其构图独特，针法细腻，色调淡雅，美观实用。2014年11月11日，抽纱（潮州抽纱）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-112。水陆画水陆画，河北省广平县民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。水陆画起源于三国时期，自金代至元、明、清时期盛行的佛教寺院为超度亡灵，普济水陆一切鬼神而举行的一种重要佛事，是“三教合一”大背景下产生与发展的民俗文化现象。水陆画是水陆法会上供奉的宗教人物画。水陆画题材主要取自儒、释、道三大教，线描空化丰富，人物造型优美，画面色彩丰富和谐。2014年11月11日，水陆画经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-113。水陆画(5张)水陆法会是指开设法会时救度者与被救度者集会于一堂，凡与会者都能得到超度施法与施食同时进行，普度受苦众生，是一种设斋供奉佛神以追荐超度亡灵众鬼的大法会，是中国宗教活动中场面隆重、规模盛大、所需时间较长的一种仪式。剪纸（浦城剪纸）剪纸（浦城剪纸），福建省浦城县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。浦城民间剪纸源远流长，西晋时期，大量的中原人口迁徙到福建浦城地区，并将剪纸艺术传到浦城。在中原文化和闽越文化交融的过程中，浦城地区形成了既有南方纤巧、细腻风格，又有北方粗犷、简约、大气风格的浦城剪纸。浦城剪纸采用墨皂拓印花样，纸捻固定的传统手法，纯手工剪岀，其作品题材丰富，形式多样，构图精巧，手法或粗犷或细腻，呈现出淳朴之美。2007年8月28日，浦城剪纸被列入福建省第二批省级非物质文化遗产名录；2014年11月11日，剪纸（浦城剪纸）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-16。浦城剪纸西晋惠帝时，由于政治腐败，皇族间争夺政权，爆发了八王之乱。为避战乱，衣冠土族举族南迁，于是有了“永嘉之乱，衣冠南渡，始入闽者八族”的记载。传统玩具（郯城木旋玩具）传统玩具（郯城木旋玩具），山东省郯城县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。郯城木旋玩具是一种古老的汉族传统手工艺品，俗称“耍货”，元末明初时期始于山东省临沂市郯城县港上镇北部的樊埝村。郯城木旋玩具的题材内容、艺术形式都是为适应农村特点而产生的，富有较浓的乡土气息。在发展的过程中，郯城木旋玩具的木旋工艺形成了以圆柱形为主，局部凸凹、粗细结合、曲线流畅的表现形式，具有造型精巧、形象逼真、色彩艳丽、夸张传神等特点。2006年，郯城木旋玩具被列入山东省第一批省级非物质文化遗产名录；2014年11月11日，传统玩具（郯城木旋玩具）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-117。郯城木旋玩具(2张)郯城木旋玩具发祥于明成化年间，发源地是鲁南地区临沂市郯城县港上镇樊埝村。杜氏刻铜刻铜（杜氏刻铜），安徽省阜阳市地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。刻铜（杜氏刻铜）始于清末民初，创始人为阜阳颍东区插花镇的杜星景。刻铜（杜氏刻铜）艺术是以白铜、黄铜为主要材料，使用杜氏自制刻刀，通过选料、定稿、刻制、打磨、烤色等多道工序在铜材平面镌刻成图的手工艺技法。2011年，刻铜（杜氏刻铜）入选安徽省第三批省级非物质文化遗产名录。2014年11月11日，刻铜（杜氏刻铜）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅶ-120。2018年，刻铜（杜氏刻铜）入选第一批国家传统工艺振兴目录。刻铜工艺起源于春秋战国时期的錾铜艺术，在錾铜艺术的再现与艺术创造，自古以来刻铜艺术就是皇宫贵胄，达官仕子，文人墨客所悉心追求的艺术珍品。杜氏刻铜发源于阜阳市颍东区。图片暂时无法显示，请下载后尝试灯彩（乐清首饰龙）灯彩（乐清首饰龙），流行于浙江省乐清市的传统美术，国家级非物质文化遗产之一。灯彩（乐清首饰龙）这一民间灯彩游艺活动除了乐清当地老百姓用来娱乐外，还蕴涵着人们的美好祝愿。每年元宵节前后，乐清都会举行首饰龙游行活动，人们希望首饰龙能带来风调雨顺、五谷丰登。首饰龙的制作工艺复杂，集木工、油彩、纸扎、龙灯、刻纸等工艺技法为一体，而且在制作过程中，往往几种不同的技法交叉进行，是一种综合手工技艺的展示。2014年11月11日，浙江省乐清市申报的灯彩（乐清首饰龙）作为扩展项目入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，遗产编号：Ⅶ-50。灯彩（乐清首饰龙）是一种龙船形状的花灯，它起源于四百多年前的明朝末年，船身上配有电灯、木雕人偶以及各类装饰。毕摩绘画毕摩绘画，四川省美姑县民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。毕摩绘画是由彝族祭司毕摩画在纸张或兽皮、树皮、竹简、石头、木板等载体上的图画，是一种通过绘画与文字相互配合的形式来叙述故事、塑造形象、抒发情感、反映历史生活、表达志向和愿望的艺术体系，是彝族远古绘画艺术的“活化石”，具有鲜明的民族特色。2014年11月11日，毕摩绘画经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-114。毕摩绘画作品毕摩是彝族远古“政教合一”时期的部落酋长，后来逐步蜕变为专掌祭祀、载史、占卜之职的祭司，同时也是是彝族民间唯一掌握着系统的原始绘画艺术与文字的人物。据《彝族源流》载，早在艾哺时代，“艾哺好女根，传到娄师颖……心里想知识，口里讲知识，手里写知识。连写在锦上，锦上花琅琅，书卷好比日生辉，图画好比月生光。京绣京绣，北京市房山区、河北省定兴县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。京绣的历史可追溯到唐代，辽时兴旺，在燕京曾设有绣院。元朝定都北京后，随着封建王朝的社会稳定和经济发展，宫廷为了更好地为其服务，集中中国各地优秀工匠进京，使这技艺进一步提高。明代以后，宫廷绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。到了清代，宫中特设“绣花局”。在此期间，宫绣融合了中国各种优秀绣工技法，将自身特点发扬光大，成为独树一帜的代表绣种。特别光绪年间更是名扬海内外，以用料讲究、格调风雅著称。京绣在色彩上的特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。讲到平、细、匀、光，和苏绣比起来，京绣甚至要超过苏绣。2014年11月11日，京绣经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-110。京绣的历史可追溯到唐代。琥珀雕刻琥珀雕刻，辽宁省抚顺市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。琥珀雕刻最早出现在清朝末期，制作一件琥珀雕刻品需要经过采料、选料、切皮、造型、破荒、捣角、铲活、走刀、抢细、磨光、钻眼、搓孔、磨形、穿珠、内画、镶嵌、抛光、清洗等数十道工序才可完成。2014年12月03日，琥珀雕刻经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-116。据《百年煤雕》和《抚顺琥珀》二书记载，清光绪二十九年（1903），祖籍河北的木雕艺人赵昆生、赵景霖兄弟发现琥珀的可雕性，便与另一个木雕艺人张佰孝合作成立了第一家专门从事琥珀雕刻、销售的商号“双合兴”。后来收徒、传艺，培养了20余名学徒，“双合兴”成为当时规模最大的琥珀雕刻作坊，三人也成为抚顺琥珀雕刻的一代宗师，雕刻技艺也随之流传。据民国19年的《抚顺县志》记载，民国初期的琥珀雕刻市场已经十分发达，具有二十多户专门从事琥珀雕刻的店铺。蒙古族刺绣蒙古族刺绣，是中国蒙古族人民在长期生产生活中形成的一种手工技艺。蒙古族刺绣不但在软面料上绣花，而且要用驼绒线、牛筋等在羊毛毡、皮靴等硬面料上刺绣。从刺绣的针法上看，蒙古族妇女刺绣时所用的顶针与农耕民族劳动妇女所用的顶针不同。蒙古族的刺绣艺术以凝重质朴取胜。其大面料的贴花方法，粗犷匀称的针法、鲜明的对比色彩，给人以饱满充实之感。2008年，入选中国第二批国家级非物质文化遗产目录。图2博湖群众创作蒙古族刺绣作品据罗布桑却丹所著《蒙古风俗鉴》等有关文献记载，在13世纪下半叶（元朝）以前，古代蒙古人在生活中就很注重刺绣艺术，并且应用范围很广。如耳套、各种帽子、衣服袖口、衣领、大襟、蒙古袍的边饰，花鞋、靴子以及生活中所用的荷包、碗袋、飘带、摔跤服、毡袜腰边、枕套、蒙古包等，在毡子和皮料底子上所做的贴绣如门帘、密缝毡子（绣花毡）、驼鞍、马鞍垫等等都有精彩的刺绣。满文、锡伯文书法满文、锡伯文书法，新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。中国民族的字母文字可按字母形式的来源和其他情况，分成七类，其中一类为：窣利文、回鹘文、蒙古文、满文、锡伯文，窣利文来源于波斯时代的阿拉米文草书。回鹘文字母是参考窣利字母创造的。以后蒙古文字母的制定又参考了回鹘字母，满文字母的制定则参考了蒙古文字母。锡伯文是满文的延续。2014年11月11日，满文、锡伯文书法经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-119。满文书法形成于清代，公元1599年清太祖努尔哈赤命额尔德尼和噶盖二人参照蒙古文字母创制满文。满族人参照汉文篆书于清乾隆十三年（公元1748年）创制出了满文篆字。内画（鲁派内画）内画（鲁派内画），山东省淄博市张店区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。鲁派内画的聚集地是淄博博山，其起源于清代光绪年间，是由山东博山籍的内画艺术师毕荣九从北京带入。鲁派内画的特色是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟壶的内壁上作画，然后烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。鲁派内画的代表作品有《百子图》《百寿图》等，其作品场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、人物生动传神、动物栩栩如生、工艺技法具有特色。2014年11月11日，内画（鲁派内画）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-15。鲁派内画技艺最初由北京传入。清光绪年间，博山协顺庄的王凤诰在去北京做生意，得知京城艺人周乐元熟稔内画技艺，便多次拜会周乐元，希望可以窥知内画艺术的技法。有一次，王风诰看到了绘制内画的钩形竹笔，了解到了内画的奥妙。麒麟制作东莞清溪的“高华麒麟”制作蜚声海外,创始人是黄娇,1861年，20岁的黄娇在清溪大利村利和墟开设了一家名为“高华”的纸扎店，代代相传至今。“高华麒麟”制作十分讲究，外形精致，具有极高的艺术观赏和保存价值。2014年11月，麒麟制作列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。麒麟头制作的标准圆底直径宽40厘米，顶高为48厘米，重约1.25公斤。麒麟头制作共有5道工序：1、用竹篾、竹条扎麒麟头骨架；2、用纱纸糊裱成麒麟头形；3、绘麒麟头，在纱纸上用颜料打底色（底色一般用白色），然后画上各种图案。图案以花卉、纹饰为主，用色有10多种，颜色搭配讲究岚县面塑岚县面塑是用面做的各种面制品，作为一种古老的民俗活动，每年农历二月十九，山西省吕梁市岚县旧城内即岚城北街有一传统的古庙会即“贡会”。其主要活动形式就是摆贡，用面塑这种形式体现出民间大众追求真、善、美的一种礼祭活动。2009年被列为山西省省级非物质文化遗产,2015年被列为国家非物质文化遗产。相传它可追溯至一个久远的神话故事，当地有一位媳妇很孝敬公婆，为了给得病的婆婆治病，她历尽艰险，最终成了一名惠泽乡里的神医，得到乡亲们的尊敬，为了纪念她的功绩，乡亲们设立了这个贡会活动。故事流传久远，虽然无据可靠，但却蕴含了岚县人民对真善美的执著追求。出门摆贡相传很久以前，当地有一位善良贤惠的年轻媳妇叫慧莲。她过门不久，丈夫去世，婆婆也因此双目失明。她用一颗善良的心侍奉婆婆，持家种地，四处求医买药。永乐桃木雕刻木雕（永乐桃木雕刻），山西省芮城县地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。永乐桃木雕刻主要流传于山西省芮城县永乐镇及其周边地区，至21世纪初已有700多年历史。永乐桃木雕刻工序复杂，一般一件作品需要经过采伐、下料、水泡、烘干、选料、造型设计、精雕细刻、开光等20余道工序，制作周期长达数月或一年之久。2014年11月11日，木雕（永乐桃木雕刻）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-58。桃木雕刻是以桃木为材料进行雕刻的一种民间工艺。永乐桃木雕刻主要流传于山西省芮城县永乐镇及其周边地区，至21世纪初已有700多年历史。永乐镇因是吕洞宾故里而受道家推崇，又因永乐宫名扬天下，继而逐渐形成了以道教文化、传统美术与民间信仰相融合的桃木