【浅谈舞蹈表演中情感表达的方式5900字（论文）】

I浅谈舞蹈表演中情感表达的方式目录TOC\o"1-3"\h\u8701引言 132704一、舞蹈表演与情感表达的关系分析 15285（一）舞蹈表演是内在情感的外显 17578（二）舞蹈表演的过程就是情感表达的过程 230017二、舞蹈表演中情感表达的方法 231340（一）情感假设 323418（二）情感捕捉 426580（三）内心独白 528840三、结论 522324主要参考文献 7引言舞蹈中的肢体动作若缺少了情感流露，也称不上真正的舞蹈，可见情感是舞蹈的生命，一个舞蹈的灵魂所在。不管舞蹈动作的难度有没有增加，技巧性有没有增强，情感不到位的肢体动作算不上真正的舞蹈，脱离情感表达的舞蹈动作也就只是摆弄身体。舞蹈表演中会存在一些技巧和高难动作，其实这些都是用来传递情感的，特别是当舞蹈表演中的情感非常强烈时，就必须运用技巧和一些高难度的动作来帮助表演者准确表达情感，但是大部分舞蹈表演出现一个普遍的问题，单纯为了技巧而技巧，却忽略了舞蹈的本质就是表达情感，使得舞蹈表演的重点本末倒置，失去了舞蹈的精髓。进而改变了舞蹈的欣赏性，同时也改变了观众的欣赏角度，不管是表演者还是观众都不再关注舞蹈本身所表达的真正涵义，而向舞蹈中动作的难度性转移，阻碍了舞蹈表演的良性发展。目前关于情感表达在舞蹈表演中的重要性研究只是浅层次的研究，仅仅停留在对舞蹈情感投入以及舞蹈情感的掌握程度等方面的研究，而对于该类问题的严重程度以及实际的解决方法并未提出具体可行的建议。一、舞蹈表演与情感表达的关系分析我们将舞蹈表演看作一种视觉艺术，这就要求舞蹈表演着必须具备相应的表演技巧，但是只是依靠熟练的技巧是无法真正感染观众的。毕竟舞蹈技巧再熟练、再高超，一旦脱离了情感表达，就如同人类没有灵魂的生命一样，单调乏味，根本不能给观众带来愉悦的心灵体验，舞蹈表演也就淡然无光。（一）舞蹈表演是内在情感的外显舞蹈表演是感情的外在展现，在舞蹈表演中，一般情况下所表达情感并不是指舞蹈者的个人感情，而是具备某种特殊价值意义的情感，比如爱国之情或是追求美好生活的感情。而且一般情况下，舞蹈作品中所表达的情感都具有特殊的创作背景，例如少数民族的舞蹈，会受到少数民族的生活习惯或是生活习俗的影响，他们的肢体动作以及舞蹈技巧都具有独特性，不同的创作背景所蕴含的情感也是不一样的，为了将这种独特情感更好的表达不来只依靠动作、音乐、表情进行舞蹈表演是完全不够的，想要获得观众的认可就必须完成高品质的舞蹈表演，将舞蹈艺术的内在魅力充分展现出来，这就要求舞蹈表演者在对作品所蕴含的情感进行充分的理解基础上，来塑造艺术形象，进而完成对舞蹈作品的情感表达，给观众以视觉上的享受和心灵上的体验，让观众观看舞蹈表演时更投入，更愿意去欣赏。与此同时，舞蹈表演也是编导人员内在情感的外显，每一个舞蹈表演作品都汇聚着编导人员的心血和情感。编导跟其他所有的舞蹈艺术创造者一样,通过这种方式来编排舞蹈来传递自身的文化情感、生活态度、艺术的追求以及对于个人的责任，编导编舞的思想本身就是舞蹈表达思想的灵感和源泉，表演者进行表演的过程是在编导人员思想的基础上进行二次创作。因此，编导人员和舞蹈表演者必须在思想和情感上达成一致，双方必须进行深入的交流和沟通。双方交流的过程既是进一步丰富舞蹈形象的过程，也是帮助表演者体会其中蕴含的舞蹈情感，进而有助于他们将情感更加生动、全面、细致、深刻的表达出来的过程；编导将自己的人生阅历和体验以舞蹈语言的形式展现出来，让舞蹈本身的情感更加丰富，因此只有编导人员与舞者达成情感共识，才能使双方在各自的创作阶段和创作空间里做到思想和自我的充分释放，将艺术追求同自我内心进行完全融合，这也为后期表演者的情感表达奠定了一定的基础，为舞蹈表演中的情感表达提供了最初的源泉。（二）舞蹈表演的过程就是情感表达的过程舞蹈表演者表演的过程其实就是对舞蹈的内涵进行诠释和展现的过程。密切存在于舞蹈表演过程中的就是情感，情感表达贯穿于整个舞蹈表演过程中，所以舞蹈表演的过程就是情感表达的过程，而舞蹈就是内在情感表达的主体。准确的说，舞蹈就是为情感的表达而存在的，尤其在表达人的复杂情感时，表演者会运用眼神与动作，将复杂的情感淋漓尽致的展达出来。在舞蹈表演中表演者情感表达的充分程度，也体现出舞蹈者专业水平的高低，所以最好的舞者必然要求内心情感非常丰富的。那舞蹈表演是怎样一步步传递情感的呢？首先，扎实的舞蹈基本功是表演者所必须具备的。因此，需要经过专业化的训练和刻苦的练习，进而保证身体的各个部位都能够高度协调，当然，扎实的基本功不仅源于长期刻苦的训练，还与舞蹈者先天的天赋和舞蹈者本身的领悟能力有关，包括对于舞蹈细节的琢磨和对舞蹈艺术的不懈追求，细节对于情感的表达也是非常重要的，表演者决不能忽视一些细微的动作，包括对一些小到手指的屈伸以及肢体的转向。其次，表演者必须具有个性化，这也是艺术生命力的体现，同时也是决定一个舞蹈表演者在专业领域取得成绩的关键因素，而个性化的能力并不是单纯由舞蹈技巧决定的，而是一个表演者艺术理解力、表现力以及感染力的综合体现。二、舞蹈表演中情感表达的方法艺术的存在有一个关键的属性——抒发内心情感，不同种类的艺术形式对各情感的表达的方式也不同。比如说民族传统音乐就是通过语言、音乐等手段来表达人们的情感;而中国传统戏曲的语言表达方式则包括:唱、念、做、打;而舞蹈,则被认为是借助于身体去表达自己的内心感受和情感的一种艺术。舞蹈的表演中充满情感是我们进入舞蹈的主要动机之一,具有良好的先导性,所以每一位舞蹈的创造力、表演人员都应该在舞蹈的艺术活动中积极地调动良好的情感,尤其特别是对于作品进行表演前的充满情感进行调动,从而能够更好地表达自己的情感。情感的培养在我们的舞蹈表演中一直是不可或缺的,情感的培养和调动也尤为关键,那么怎样才能调动舞蹈的情感呢?因此,情感表达大致可以划分为舞蹈创造者的情感表达,表演者的情感表达,以及舞蹈创造者对于表演者的思想情感启发三个大方面。我们在舞蹈表演中进行情感表达的途径和方法很多,我通过自己查阅的相关资料和文献研究总结提炼出一些较常用且容易掌握的方法,包括情感假设、情感捕捉、内心独白等,并在实践和舞蹈的表演中充分证实了这些理论和方法的正确性。（一）情感假设情感假设法即想像的运用。情感假定方法即思维的想象运用。这种方式是指一个舞者在充分地理解了每一部舞蹈作品的故事和情景之后,通过想象方式假设自己本身就是一个人物本身,设定自己处于同样的故事和情境中应该表现出来的是何种情感、情感。比如,著名戏曲艺术家梅兰芳先生在教授《贵妃醉酒》戏里的某一段唱腔时，指月亮的身段出现三次,但是方位不一样。当时后辈就提出了问题:"月亮到底在哪儿啊?"梅先生微笑着回答说:"月亮在你心上,你想让它在哪儿它就在哪儿。"梅先生的这样一个话已经透露了两层含义,一个就是如果演员们的内心想要假设一个月亮的真实存在,那它本身就是真实存在的;二是人们内心的感受和情感意识对于舞台的表现是非常重要的,而且人们的情感意识也是具备着指向性的。梅先生之所以最终能够亲自讲解和说出这番话也主要是通过他多年的戏剧和舞台表现经验获益得到的,这对于我的学习和研究总结有很大的帮助。潘琼在《戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感表达的路径分析》中明确地这样提到"任何一种形式的戏剧艺术创作都永远都会离不开其他艺术创作者的想像思维和形象想像力,演员们所塑造的主要人物形象也永远不外如是,想要将电影剧本上的主要人物和故事内容都塑造变得更加丰富具有现实意义、不空洞,就必须真正需要一个电影演员在剧中扮演某个主要角色时将所有的故事细节和反映现实生活紧密地结合联系在一起来对其内容进行想象思维和形像想象,在这个想象思维的塑造过程中,演员们还要适应将这部电影剧本中所含有交代的主要塑造人物及其身世、生活文化背景等主要事件细节作为其塑造基础,将自己的日常生活实践体验和各种心理感受作为主要塑造素材,在剧本规定的主要故事细节情景中对其形象进行了精心构思,使主要塑造人物栩栩如生。"潘琼提出了在现代话语戏剧和文化艺术中对想象的重要性和作用,以及这种想象应该是具有一种能够在规定的情境中进行想象的原理和功能。虽然我国现代戏剧艺术主要有别于传统的舞蹈艺术,但是在对舞剧或一个人物进行舞蹈创造的作品中,同样也需要将其运用到规定的情境中、以现实生活方式为基本理论依据的想象力作为舞蹈基础,从而准确地把握这些艺术作品中每一个角色的表达情感和性格。把想象力作为调动人们情感的最直接方式,这种思维技巧需要在对舞者进行点点滴滴的舞蹈知识学习和训练中逐渐培养和提高起来,而不是只有在对舞蹈进行表演时才会再次出现,因为如果我们在训练中未能培养良好的舞者应该通过运用自己的想像力去调动人们情感的能力,那么我们在对舞蹈进行表演时也许就不会一下子就已经能够真正做到了运用自己的想象力去调动人们的情感。情感捕捉情感上的捕获其实就是戏剧演员们在充分正确理解了一部作品的故事主旨之后,对自己的心在日常生活中相同的一种情感或者者说是相同情感的一种情感捕获。捕捉借鉴法与作为借鉴的最大区别主要在于,捕捉法是人需要在相同的一种情感没有一定意识地再次发生之后,才能学会开始有意识地对相同的一种情感对象进行再次捕获,而作为借鉴者的法则上就是要学会通过让一个人能够有意识地从其中借鉴他人相同的一种情感。对于我们拍摄它和捕捉它的方法,在许多现代中国话剧表演艺术中也可以说成就是它们所有的一种解读表现形态。潘琼在《戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感表达的路径分析》中曾经明确提到,演员对于故事剧本初读与学习时的具体表演就是情感的立体观察与视觉捕捉,这本身就是作为现代戏剧演员所必须的需要熟练具备的表演技巧与创作能力之。这充分事实证明了对这种情感的视觉捕获在我国现代艺术美学以及艺术表演创作过程实践中的重要指导作用和现实意义,也就是充分证明了戏剧演员们都认为应该要具有对于这种情感的高敏感性,才能更好的捕捉到情感。舞蹈角色的情感通常是通过舞蹈演员的肢体动作来彰显的，并给人们形成一定的舞蹈形象。特别是在人物情感传递过程中，会给观众带来强烈的形象冲击。对此，演员应该对人物的形象予以细致的捕捉，以此将作品的人物形象淋漓尽致的表现出来。然后，通過深入的揣摩和强化训练来提高演员肢体动作的熟练程度。需要注意的是，舞蹈作品的人物是来源于生活又比生活深化，其会具有明显的人物特点，可以通过特定的肢体动作展现出来。比如说，要想展现出一个老年人的角色形象，可以通过弯曲或者弯腰、步履蹒跚等动作来体现，而英雄这种角色通常都是气宇轩昂，矫健的人物形象，演员可以通过抬头挺胸等具有朝气的动作来体现。因此，表演者生活当中就应该注重对舞蹈形象的捕捉，以此实现对人物形象的全面把握。比如说，在舞蹈作品《闪闪的红星》当中，潘冬子的形象为一个孩童。舞蹈演员在表演过程中应对孩子的性格特点及常性动作予以了解。比如说，蹦蹦跳跳、洋溢的笑容等，以此彰显出孩子的热情与天真。如果说，观众在观赏过程中无法认识到这是一个孩子的形象，那么这个舞蹈作品应该是失败的，舞蹈演员对人物的形象掌握是不到位的，从而给观众带来理解上的偏差。因此，舞蹈演员应在生活及训练过程中对舞蹈形象予以细致的捕捉，以此凸显出人物的形象特征，从而便于观众对人物的辨别，从而实现对舞蹈作品的理解。（三）内心独白斯坦尼斯拉夫斯基最早提出“内心独白”这个学术名词，在戏曲表演中这是思想活动的内在变现，也是一种内部创作技巧。随着时代的发展，舞蹈表演借鉴了这种方式。为了更好地表达感情，演员通过设计符合舞蹈作品情感基调、规定情境的内心独白来帮助进行完成表达。在民间舞课跳蒙族的时候，为自己设计的内心独白是：我站在一望无际的草原上，看到许多牛、羊、马，依山傍水。。。。通过这一系列的内心独白帮助我更好的诠释出蒙族人舞蹈时舒展豪迈的特点，并将这个情感一直贯穿始终。内心独白，最为关键的特征在于舞者要“发自内心”，舞者的思想变化、情感波折要由内而外，要是一种富有艺术感染力的思想活动。有时候我们能够听到对舞蹈演员这样的评价“表演没有走心”，这就是没有置身于所要表演的人物的内心世界。当舞者进入到符合故事走向的舞蹈情境中之后，就应当主动深入到所有表演的人物角色的世界中，探索其内心世界的真实感受与情感波动。《中国妈妈》一开始，展示的对日反击战争期间、日本兵败退时的场景，一群中国妇女遇到一个被遗留在中国的日本女孩，国仇家恨涌上心头，她们这个孩子，特别是孩子所代表的日本侵略者，充分了愤恨和厌恶，但是更多的展现是对孩子的怜惜与心疼。当有一位妈妈伸出手试图抚摸这个孩子时，另一位妈妈无声的制止了，这里没有语言，甚至没有动作，她的心中百转千回，眼神流露出困惑与疑问，她仿佛在说“你忘了日本人是怎么伤害咱们的么？”。这个动作看似静止，但是要求舞者深刻了解所表演的这位中国妈妈的内心波动及情感思路，对应的内心独白要细腻而丰富，只有这样才能准确的、自然的展示这位中国妈妈心内深处起伏波动的情感变化；缺乏了内心独白的支撑，舞台表演就会显得虚假做作，不是“走心的表演”，反射到观众的视角，就是演员呆呆的站在原地，面无表情，是无法感受到演员应该表达的质疑与愤怒的。三、结论情感的表达才能是我们舞蹈艺术发展的生活力之源。在舞蹈演出的过程中,与其说我们让观众欣赏到的是各种舞蹈动作,不如说我们让观众亲身体验到的是各种情感共鸣及对于审美愉悦。因此,舞蹈的表演需要通过各种肢体语言来实现对人类的情感