2023年有关高中美术说课稿范文七篇

2023年有关高中美术说课稿范文七篇中学美术说课稿篇1

一、教材分析

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

2．通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就

二、学情分析

1．学生美术学问缺乏2对中国美术史的理解不到位

3．障碍点在于正确观赏和理解美术学问

教学目标

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就

教学重点和难点

1、中国画在其历史发展中，适应社会生活须要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。

3、讲清晰佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供给人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义

4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道

教学过程

一、导入：

石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活须要还产生过的

讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一样性。

主要内容（政治、经济、文化、历史等）：

（1）体现墓主子仕宦身份、经验的礼仪与象征物。（2）生活生产劳动场面。（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。（4）斗争与刑徒。

2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。

（给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）

3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）

作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主子是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。

汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不行低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。

二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）

刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍旧是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。

1、敦煌莫高窟壁画（本生画，本生指释迦摩尼本生，讲的是他在生前所做的一些善事；经变画）

2、西方净土变

3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）

老师归纳总结

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希望在战国木椁墓向汉代砖石墓演化之后，更多给予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，观赏代表作品。

那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今日我们观赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今日的观赏，同学们能对宗教壁画有所思索授新课：

全课总结墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

课外思索：墓壁画怎么表现当时政治生活的？

板书

天上人间--壁画

中学美术说课稿篇2

一、教学分析与教学目标。

1、教材分析。

说课的内容采纳的是人民美术出版社出版的《一般中学课程标准试验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。

本课内容是美术鉴赏基础学问认知的开篇环节，向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术（具象艺术的特点，功能等），由学生较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏学问的学习，是较符合人的认知规律的。

2、学情分析。

授课班级为高一级学生。由于地方教学条件的限制，美术教化相识的不足，美术教学受到忽视。学生的美术基础学问薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在。

但是，此阶段的学生已具备肯定的分析实力，渐形成一套相识，分析，推断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热忱。中学阶段的学生在世界观，价值观方面可塑性仍特别大，因此，老师的正确引导对学生的成长，科学的价值观，世界观的形成具有主动的作用。

3、教学目标的设定。

美术鉴赏是运用感知，阅历和学问对美术作品进行感受，体验，联想，分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在观赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美实力，形成酷爱本民族文化，敬重世界多元文化的情感和看法。

结合中学学生心理，智力发展水平以及当前美术教学的实际状况，确定本节课的教学目标为：

（一）认知目标。

了解若干中外具象艺术著作，驾驭具象艺术的基础学问。

（二）实力目标。

1、提高学生对具象艺术的分析实力。

2、提高学生的口头表达实力。

3、发展学生的联想，想象思维。

4、培育学生缜密的思维方式。

（三）情感目标。

1、激发学生美术学习的爱好，唤醒他们的探究热忱。

2、培育学生以审美之心来感受生活，关注社会。

（三）发展目标。

1、培育学生自主学习的实力。

2、培育学生在合作互助中完成学习任务。

（四）教学重点。

了解具象艺术的特点（真实性，情节性，典型性）以及社会功能（社会记录，社会干预），并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领悟具象艺术的社会意义。

（五）教学难点。

对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理（塑造典型的形象与典型的环境）。

二、教学方法与手段的运用。

1、教学方法：

结合本课教学的须要，采纳的教学方法主要有：引导发觉法，情景教学法。

2、教学手段：

课件，多媒体协助教学

三、教学过程。

教科书中的内容主要是循着问题"具象艺术的特点是什么"，"具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的"，"具象艺术有哪些功能"逐一绽开。按着这样的依次讲解，简单回到灌输式的教学模式。这与我们所提倡的自主式教学是相背离的。于是，我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中，将激发学生的学习爱好放在首位，教学过程以引导学生自发探究为主，适时点击学问点，使活动游离于学问点之内，让学生在轻松的学习氛围中汲取新的学问。教学步骤大致如下：

（一）教学步骤：

1、点题，故事引入。

2、阅读图片，锁定图片。

3、活动：模拟情景。

（1）案情分析《马拉之死》。

（2）心理分析《最终的晚餐》（补充）。

4、小结。

5、示图，阅读。

6、思索与探讨。

7、作业支配。

（二）教学设想

1、环节1：点题，故事引入——吸引学生的留意力，点出具象艺术最显著的特征：真实（客观再现现实）。设问：其真实性可否让照相机替代进入其次个环节。

2、环节2：阅读图片，锁定图片——观赏法，让学生直观地感受经典的中外具象艺术作品，感受学生的爱好所在，略微穿插对作品的讲解。锁定画面《马拉之死》。

3、环节3：

（1）模拟情景——“马拉之死”案情分析。

（2）角色模拟。

①师：主持会场。

②生：探长。

③各小组：来自不同国家的专案组。

解决教学重难点的关键，让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法：将生活典型化，艺术化的处理。

4、环节4：

小结：

（1）充分地确定学生学主动地思索，参加，合理的推断。对学生的评价是站在学生是否在细致地视察，合理地分析而得出的结论。

（2）点出作品所定格的瞬间，之所以引起大家的关注，引发丰富的联想是因为作品中的人，物，场景是艺术家经过细心设计的。

5、环节5：

示图，阅读：活动后的思索与缓冲。学生已完成各自的理解，程度不一，让他们在作品观赏中得以补充。（转换到艺术表现方面思索作品内容）

6、环节6：思索与探讨。

（1）在分析场景，解答疑团后，换位思索：作为艺术家，马拉的好友，你会如何画《马拉之死》

（2）具象艺术以其特有的方式给人以真实感，故事情节，在社会生活中你认为它有没有意义可结合作品说明。（深化，提升相识）

7、环节7：作业支配。

（1）依据《最终的晚餐》所供应的信息，小组合作调查，找到出卖耶酥的人。并试着支配耶酥新的座位。（合作学习法，教学反馈）

（2）在教学设计中，模拟情景为主要环节，其他的是铺垫与有效的补充。创设案情分析的情景，角色假拟，为课堂的气氛增色不少，我只是个主持人的角色，众学生成了众探长，每个小组成了来自各个国家的专案组，称呼变成这样"请来自美国专案组的李探长为我们分析案情"。学生由视察，理解的切入点不同而有各自的答案，事先因说明只作两种假设：自杀或他杀，依据画面供应的场景分析即可。在此过程中，刚好确定学生对细微环节的视察，合理的分析，让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来。

（3）对于学生学问点的把握，采纳的方式是自然渗透，不排列讲解，也不在小结中体现，而是适时地"点击"，使学生关注，有所领悟，艺术家艺术表现方法及特色的讲解也是如此。

（4）引发学生的学习爱好，并在此基础上自主地关注美术作品，美术现象，了解相应的学问是课堂教学设计的主导思想。

四、教学反馈。

学生留意力集中，围围着教学过程绽开学习活动，主动，主动地参加到"案情分析"的环节中来；老师能在教学过程中适时地点击学问点，起到穿针引线的作用。

作业反馈：在作业中留下悬念，是课堂教学的课外延长。学生在作业中体现学习目标的达成程度，以及感爱好的美术学问方向等等。以便老师总结反思，构思接下来的教学设计。

五、教学保障措施。

1、“案情分析”环节的开展，学生的兴致会越来越高，有可能出现相互争吵不下的局面，或者有些班的"破案"氛围没有被充分地调动起来。此时，在调整课堂气氛的基础上，适当地调整"案情分析"，阅读图片，小结的时间长度。

2、依据教学须要，“作业”同“思索与探讨”可互换。

六、教学思索。

活动与关注的要点连接的是否紧密，所设置的问题能否引起学生思索，在特定的教学情景中或许不能很好地发挥作用，在教学中须要依据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。课后刚好地记录，小结显得尤为重要。

以上从六个方面阐述了《照实地再现客观世界——走进具象艺术》这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导，各位老师指责指正。

1、具象艺术的功能：

（1）艺术作品（具象艺术）。

（2）相识功能，审美功能，教化功能。

（3）记录功能，社会干预功能。

2、如何鉴赏具象艺术。

（1）具象艺术作品的形式。

（2）典型的形象典型的情景。

（3）一个，一群时间，地点，环境。

3、作品主题。

（1）《马拉之死》。

（2）《开国大典》董希文。

（3）《最终的晚餐》达·芬奇（意）。

中学美术说课稿篇3

我说课的内容是人教版中学课程标准试验教科书一美术鉴赏第16课《美在民间永不朽一一中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

教材分析

一、本课的内容、地位、作用

本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的'关系，观赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课学问容量大，因此我依据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各学问点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深化。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的相识，而不致陷入概念之中。

二、教学目标：

1、通过讲解并描述、演示和观赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创建力。

三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

四、教学难点：是其次部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学方法：

依据本课的性质及学生状况，我主要实行“激发启发—引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采纳观赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的主动性和自觉性，由感性相识上升到理性相识，使每个学生都能参与到动脑的主动思维中，真正做到面对全体。运用视频、图片观赏，实物视察和触摸，激发学生爱好，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织探讨，这样多法并用，即培育了他们分析作品的实力，又启发了学生的思维。

学法指导：

引导学生采纳欣赏、视察，实践，探讨归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并奇妙导出本科课题。要有新意，有气概，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观观赏艺术作品并自主探究、亲自创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。探讨明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创建力。

教学内容：

一、导入探究课题（时间：5分钟）

（一）老师创设问题情景，导入探究课题

播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的宠爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。

皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族的艺术之根。共同走进中国民间美术。

（二）学生领悟新课意图，开心接受课题

1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习爱好。

2、沟通本课探究的意图、必要性。

二、新知探究（时间：16分钟）

（一）依据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。

（二）就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深化探究：

剪纸：学生探讨回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。老师作具体讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝愿，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。观赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，剪纸不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅特别有代表性的作品一一《五福捧寿》。剪纸中有一类是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，运用刀具在纸上刻成，内容有花乌虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生观赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

刺纷：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀纷、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思索回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粱对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”老师说明：少数民族中隐藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的留意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会敬重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

观赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做文章，他们之间原委有什么样的关系呢？学生思索并回答：民间美术和民俗活动有极为亲密的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必需符合民俗观念、民俗传闻和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，很多民俗活动都是通过民间美术增加了色调和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。

年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思索回答：为了满意纳福迎祥、万象更新的民俗须要。年画种类繁多，题材内容异样丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依旧保持贴年画的风俗。老师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。观赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美妙。

三、创设互动探究平台（时间：16分钟）

（一）观赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思索探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采纳的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特殊概括和质朴、大方；在色调上，较多采纳大红、黄、绿、蓝等较艳丽的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

（二）观赏民间美术作品并让学生给这些作品起名字，老师给与评价

四、归纳总结：系统学问，德育渗透。（时间：3分钟）

老师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样观赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是特别可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

教学的主要功能是教会学生学习，本课通过老师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最高校力能够到达的区域内学习。学问是实力的基础，实力是学问的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使学问与方法得到整合，让学生运用本课所学学问，立足实际，活学活用，回来生活，使学生感到学有所获。既要关注学生驾驭美术学问、技能的状况，更要重视对学生美术学习实力、学习看法、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

中学美术说课稿篇4

一、指导思想及设计理念

中学的美术教化须要在巩固爱好、发觉特长的基础上不断地对学问进行拓展、提升。教学过程强调"以学生为主"的教化思想，强调学生自主学习，自我实力和综合素养的提高。本节课"古代陶器与瓷器"的观赏，旨在提高学生对中国民间陶瓷艺术的深刻理解，并对其产生肯定的学习爱好，为工艺美术的审美与相识起到肯定的铺垫作用。

教学思路设计如下：

1、本课的教学以图片观赏、图片对比与分析为主线，不断渗透中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。

2、讲解作品的同时，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高学生的学习热忱。

二、学情分析

1、教学内容分析

本课中陶器作品观赏,旨在开阔学生视野，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的学问面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。

第一：古代彩陶艺术的发展及艺术特点；

其次：古代素陶艺术的发展及艺术特点；

第三：古代瓷器艺术的发展及艺术特点。

2、学习对象分析

中学生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增加,学问和社会素养不断提高，且具有较强的推断、辨别、分析问题和较独立解决问题的实力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此老师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领会陶器艺术的特征和相关学问，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充溢丰富的精神世界。

三、教法学法分析

美术是一门培育人审美实力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到中学学生面对应试教学的现状，我主要实行图片引导教学法，调动学生的学习主动性，激发学生对解决实际问题的渴望。

以图片引导的方式来推动学问的学习。针对本课陶器的分类、不同陶器的艺术特点、陶器的制作等相关学问，在教学中以环环相扣的任务来推动整节课的教学。学生分小组合作学习，这样有利于调动学生的主动性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题的学问相识的更清楚更深刻。

四、教学目标

1、学问目标：通过古今不同的陶瓷艺术作品观赏，培育学生对陶瓷艺术作品的鉴赏实力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长学问、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。

2、过程与方法：

（1）设计按部就班的问题，让学生尝试着去解决，使学生渐渐对所学学问加深印象，增加自信念，从而增加学生自主探究学习的志气和意识；

（2）通过作品观赏、感受、体验、探讨、评述等过程，培育学生肯定的审美鉴赏实力；

（3）展示丰富的陶瓷相关图片资料，从而引起学生的爱好，调动学生的学习热忱和主动性。

3、情感看法与价值观

（1）通过对课外学问的涉猎和介绍，激励学生大胆实践，增加学生创新的意识并渐渐形成在社会活动中主动主动地视察和学习，形成良好的思维习惯；

（2）通过学习，了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术形式，培育学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，酷爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。

五、重点难点

重点：不同时期陶瓷艺术的特点

难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简洁的制作工艺。

六、教学打算

老师打算：教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料、实物陶器和课本等。

学生打算：收集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新疆土陶的相关资料。

七、教学过程及内容：

1、导入

老师活动：（提问）上课之前，我有一个问题想问一问大家，你们知道英文单词"China"的汉语意思除了"中国"的说明以外，还有什么特别的含义吗？

学生活动：学生探讨并回答出还有"陶瓷"的意思等等

老师活动：（1）板书：泥土的生命--古代陶器与瓷器艺术

（2）回顾学问点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着绚丽文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的"陶瓷"也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已广泛深化人心。中国自古以来就有着一个特别绚丽的陶器艺术发展史，这节课，就请大家和我一起来学习一下中国古代陶瓷艺术。

2、讲授新学问，观赏并分析作品

老师活动：(1)提问：依据课前的预习及大家对陶器艺术的相识，请位代表向大家介绍一下"陶器艺术产生的社会背景"

(2)板书：一、陶器艺术产生的社会背景：

学生活动：（举手回答问题）：（1）陶器的出现，标记着原始人阶段的结束和新石器时代的到来。（历史学科学问）（2）中国最早的原始陶器发觉于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时期，和世界上其他地区陶器的出现年头相近。(p.9)

老师活动：（引导并梳理补充学问）：陶器的出现与火的独创和运用有着亲密的关系，大约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型的器物，然后晒干，烧烤后就形成了陶器。相传我们的祖先在运用火的时候，无意间发觉将泥土涂抹在树木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人们就经过不断的改造，最终制作出各种原始陶器，当时的陶器主要是生活用品，人类在长期实践过程中不断对陶器进行装饰，从而使陶器渐渐达到了好用和审美的有机结合。

老师活动：（1）(提问)：古代陶器种类丰富，依据好用功能的不同大致可分为食器和水器，从型制色调上主要分为几类，它们的名称是什么？

（2）板书：二、陶器的分类

学生活动：看书探讨并举手回答问题：陶器从型制色调上主要分为彩陶和素陶两大类。

老师活动：

（1）板书：陶器彩陶：

素陶：

（2）老师总结后，播放作品图片，并且请学生对作品做简洁的分析说明，老师引导并补充；

（3）布置思索题：在分析完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）

学生活动：(探讨并举手回答问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色调绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创建热忱。

b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）

学生活动：(探讨并举手回答问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。

c、《彩陶舞蹈纹盆》（马家窑文化）

学生活动：看书探讨并举手回答问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿略微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不行忽视的价值。

老师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？

学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。

d、《漩涡纹尖底瓶》

学生活动：(引导分析)好用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不简单溢出来，尖底可以干脆插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审美功能：采纳漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。

e、《彩陶旋涡纹瓮》

现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，饱满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘旋涡纹，上下分绘水水纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。该瓮上方的连续纹样如同一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。（图片）

老师活动：（提问）看完刚才的图片，并且通过大家的探讨和分析，我们知道了这些单独的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么现在每组派代表完成我前面布置的思索题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

学生活动：按小组回答，并且让其他同学作补充（老师引导并总结，用课件逐步展示以下学问点）

彩陶：根据时间的先后依次和空间的东西发展，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。

a.仰韶文化（距今七千年至五千年）

动物纹向植物纹转化

半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；

庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；

b.马家窑文化：以半山类型为顶峰，出现轮制技艺。

旋涡纹或波浪纹，图案化增加

半山：

马厂：

老师活动：(1)(总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现绚丽的马家窑文化，经验马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。

(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋壳杯》作品图片，转入话题。

(3)提问：请同学们告知我，这是什么作品？

学生活动：(回答)白陶和黑陶

老师活动：(1)板书：素陶白陶

黑陶

(2)(提问)请同学们告知我，你们在看到这两幅作品后，与前面的彩陶相比，你们发觉它们有何不同吗？有谁情愿起来向大家介绍一下你对素陶的相识？

学生活动：（回答）素陶主要分为白陶和黑陶，大汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最终一个高峰。（精致化、贵族化）大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已运用快轮制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等珍贵器物。到了龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄匀称，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器制作精致化、贵族化。并在性质上脱出原来的好用意义而衍化为贵族所独占的礼器。

老师活动：（总结）我们刚才一起学习了中国古代陶器艺术的发展，观赏了一些最有代表性的的陶器作品，共享了他们所拥有的艺术特点，现在我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的发展脉络：

（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；

（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；

（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；

（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。

作业：

中国古代陶器艺术虽然早已离我们远去，但是我们要是想对其有更深化的相识，同学们也可以去博物馆大饱眼福。这些宝贵的考古发觉为现在的艺术家及学者们供应了无穷的创作灵感，大家现在就起先找寻找寻你们的创作灵感，参照自己收集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不同艺术风格的古代陶器图案作品，并预习下一节课"瓷器"的有关内容。

中学美术说课稿篇5

(一)组织教学：检查学生打算状况。

(二)导入新课(1分钟)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应当了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有干脆的感受。

请各组依据课前预习，从预先放置的盒子中，集体探讨后选出属于民间美术作品。小组探讨后结合书本学问，举荐一位评委上台讲评。

(三)讲授新课

1.设置问题，引领学生观赏

讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热忱。

2.讲解

选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

(1)年画(12分钟)

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂密，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威逼，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树

(4)玩具(2分钟)

每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充溢了人们对儿童深厚的爱和美妙的祝福，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精致的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜爱的玩具是什么？为什么？

(5)编织(1分钟)

在我国宽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，奇妙编织出造型美丽的盘、篮、鞋、席等好用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

五、板书设计

比较人文画作品和剪纸作品的区分

中学美术说课稿篇6

一、说教材

《托物寄情》选自湖南美术出版社美术教材选修模块《美术鉴赏》第三单元第三课，属于中学美术鉴赏模块，主要内容是涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经验造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志与“抒”情，通过对传统绘画作品的赏析，理解中国画托物寄情的特点，通过本课的学习逐步提高学生的艺术鉴赏实力，养成健康的审美情趣。

二、说学情

中学的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时视察实力与感知实力增加，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的学问。对于中国画托物寄情也有肯定的理解但是并不全面。所以在教学中我要为学生供应更加丰富的感性材料，帮助学生理解学问。

三、说教学目标

依据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

学问与技能：熟知中国画托物寄情的特点并且能够理解作品中所传达的情感。

过程与方法：通过对美术作品的描述、分析、评价等，相识美术作品与生活以及艺术家之间的关系，从而理解托物寄情，提高审美实力。

情感、看法和价值观：养成擅长视察、擅长发觉的好习惯并且增加酷爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操，提高美术素养。

四、说教学重难点

依据美术学科的特点和本课的现有学问，我的教学重难点确立如下：

重点：美术作品中所表现的艺术家的个人情感。

难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

五、说教法、学法

老师只是作为学生主动建构学问的帮助者、促进者，而不是学问的传授者、灌输者，所以我采纳了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。

六、说教学打算

采纳PPT课件协助教学，既加强了课堂的交互实力，又调动了学生的学习主动性，还可以对他们进行艺术熏陶。

七、说教学过程

依据学生的认知规律，大部分学生学习以感性相识为主，而感性相识事物的特点是生动性、直观性和详细性，依据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培育学生的自主探究、自主发展的综合素养，实现学生的主动发展，详细的教学环节我是这样设计的：

环节一：激趣导入

细心设计好导入，无疑是一堂课胜利的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生爱好盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将引导学生朗诵描写植物的诗词，进而总结出古人运用绘画的方式传情达意，揭示课题《托物寄情》。

通过这样的方式来引起学生的爱好，让学生自然而然的进入学习状态，并进入本课的学习。

环节二：描述分析

接下来我会干脆提出问题：谁知道中国传统绘画中的“四君子”?为什么称它们为“君子”?学生结合已有的认知水平能够快速的回答出四君子，即梅、兰、竹、菊，并且讲解每一种植物都有肯定的气节的呈现，引导学生初步相识中国传统绘画的表现题材。

《课程标准》中强调美术课程须要凸显视觉性。所以，我将展示《墨梅图》引导学生视察并思索问题：作品给你什么感觉?表现了画家什么情感?学生回答后，我会予以确定并总结出作品传达了画家自命不凡的性格。紧接着我会展示《墨梅图》上的题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，并再次引导学生思索画家传达的情感，从而师生共同总结出画家还传达了对异族统治的不满。在此时结合作品的笔墨特点我会抛出问题：画家为什么要画成“墨梅”?请学生沟通探讨进而引导学生相识水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又给予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品行。

托物寄情并不仅限于具有固定情感象征意义的植物，还有画家笔下特定的情感，为此我将展示徐渭《墨葡萄图》提出问题：结合题款思索徐渭传达了什么情感?怎么传达的?在学生回答后我会讲解徐渭的生平经验并总结出徐渭透过作品，表现了徐渭狂放潇洒、愤世嫉俗的性格，表现了一个落魄怅然的文人形象。

此环节运用多媒体协助教学，变静为动，融声、形、色为一体，学生能够更简单的驾驭美术作品的特点和艺术规律，调动学生自主学习和参加教学的主动性，同时培育学生的辨识实力。

环节三：总结说明

通过作品的赏析，学生已经熟知了托物寄情在植物上的表现，进而我会引导学生总结出中国传统绘画通过对植物的人格化，寄予自己的精神情感，表达更深层次的自我。

这样总结的方式，帮助学生加深重点学问的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

环节四：观赏评价

最终，我设置了“观赏评价”的环节，主要是让学生对所学学问进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示《墨兰图》《墨竹图》《菊花小鸟》等作品，并且设置小组探讨：作品传达了画家怎样的情感?师生总结，共同感受。

通过对多个作品的观赏，使学生对各种艺术风格，世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

环节五：小结作业

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对中国画托物寄情的表现特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的学问有一个更加系统全面的相识。

为了加深学生对于托物寄情的相识，我布置了一个拓展延长的作业：思索四君子在其他的美术门类中的运用。

这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。

八、说板书设计

为了充分体现课程内容，以便于学生能够理解驾驭，我的板书清楚、直观、明白，重难点突出：

中学美术说课稿篇7

我今日的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

一、说教材

《从传统到现代》是湘版中学美术新课程试验教科书《美术鉴赏》其次单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，精确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。

我依据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际实力，我设计了如下的教学目标：

1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；

2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经验的主要过程；

3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。

在学习了新课程标准，深化理