摄影艺术欣赏

摄影艺术欣赏了解构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素，掌握摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，能够运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。历史上没有任何一种形态的社会，曾经出现过这么集中的影像、这么密集的视觉信息。

罗兰·巴特说，摄影的本质是“新奇”。就工具角度来看，照相机的出现得益于工业文明，它从根本上是有异于画笔、刻刀这些已经伴随了人类漫长进化过程的简单工具。“新奇”是照相机最初给人们最具震撼的感受。这种“新奇”来自于快门的速度超过任何一种平面造型艺术的手工作业速度，从而在平面上凝固了时间。

历史纪录瞬间与永恒光的叙说视觉时代的艺术天生丽质艺术之光来自色彩的挑战在摄影构图中，光线和色调往往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。日出印象孤独之秋故乡的云冰清玉洁瞬间的美丽风动光影造型虚构与真实人体摄影摄影的发展史摄影诞生的标志：

1839年8月19日，法国科学院和美术学会联合召开大会，宣布接受L·达盖尔的银版摄影术这一发明。“牵马的孩子”—1825

[法]约瑟夫.里普斯

这才是现存世界上最早的照片

摄影机的发展史A.定型阶段（1839—二战）发展趋势为：由笨重机身向小型轻便发展；由木制向金属机身发展；由光圈固定式向可变式发展；取景器由框架式向光学式发展。Leica

B.完善阶段（二战—20世纪50年代）发展趋势为：相机的光学性能和机械性能进一步提高，开始与电子技术相结合。是相机自动化的起点。德国相机领导潮流。ContaxC.成熟阶段（20世纪60年代至今）发展趋势为：相机向微型化、全自动化和数码技术方向发展。日本相机领导潮流。Minolta、Canon、Nikon摄影年代表1827年法国发明家JosephNicephore

Niepce，公认为第一位成功完成摄影作品的人。1837年LouisJacquesMandeDaguerre拍摄了他的第一幅银版照片。1849年发明立体照相技术。即是使用双层镜片的相机产生两个画面，再将这两个面面重叠，以制造出三度空间的立体画面。1885年EASTMANAmericanFilm问世。此为第一种透明负片底片。1889年第一种商业化的透明胶卷底片上市。这种弹性底片让

ThomasEdison在1891年研发出电影摄影机。1892年FrederickIves首次开发出完整的自然色彩摄影系统。1900年这是第一部在市场上大量贩售的照相机，叫做Brownie，售价一美元。1908年第一种带來商机的摄影色彩处理模式Kinemacolor

问世。1914年35亳米定格照相机问世。1932年Technicolor(专利彩色印片法)问世，这是一种三色系统。1963年立可拍相机

-126卷装底片匣问世。1972年口袋式立可拍相机

-110问世。1976年CanonAE-1第一台包含內建式微处理器的35亳米相机问世。1978年Konica介绍第一台自动对焦傻瓜相机。1984年Canon展示第一台电子定格相机。1985年MinoltaMaxxum7000自动对焦，35mmSLR。1990年Kodak宣布开发其PhotoCD系统。1991年Kodak专业数码相机系统问世。1994年AppleComputer、Sony与

Kodak宣布新的消费性数码相机。1996年新的24亳米格式先进摄影系统(APS)问世。被称为“现代摄影之父”的美国摄影师阿尔弗雷德·施蒂格里茨，毕生致力于争取摄影的艺术地位《下等舱》1907年《行进中的火车》1902年《云》1905年世界上第一批被博物馆收藏的照片一、摄影艺术的语言

1、摄影是通过光学、化学等科学技术手段----用光学镜头、感光材料的洗印过程来记录存在于镜头之前的真实形象，具有令人信服的真实感，它的形象通常是瞬间完成的，具有由于摄影者独到的发现，瞬间的抓取以及后期制作的高超技术技巧所形成的艺术特性，具有独特的审美价值。

2、摄影是二维平面艺术，其形象是又线条、形状、影调、色彩组成，再现现实生活中的逼真形象。

3、现实中的形象经过选择、取舍、提炼和构图处理，在框架中组成一个有秩序的严谨的视觉形式，传达出作者的思想感情和对生活的观察和理解。二、摄影作品的欣赏方法

1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。

2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能在纷纭杂呈的生活中，截取具有含义和表现力的形象，并在框架平面种建立起线、性、色的秩序，形成完整的构图形式。

3、欣赏摄影的技术技巧：科学的选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作。给画面带来的完美形式。1、绘画主义摄影

2、印象派摄影

3、写实摄影

4、自然主义摄影

5、纯粹派摄影

6、未来湃摄影7、新即物主义摄影

8、堪的派摄影

9、达达派摄影

10、超现实主义摄影

11、抽象摄影

12、主观主义摄影13、后现代主义摄影摄影艺术发展史上的几个流派1、绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了三个阶段：仿画阶段；崇尚典雅阶段；画意阶段。由于绘画主义摄影家强调艺术修养，所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。

绘画主义摄影2、印象派摄影

一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出"软调摄影比尖锐摄影更优美"的审美标准，提倡"软调"摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求"绘画"的效果，印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为"仿画派"。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。印象派摄影3、写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。写实摄影4、自然主义摄影一八八九年，摄影家彼得·亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。自然主义摄影5、纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的"摄影素质"：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。

纯粹派摄影《台阶》（1903年）F·H·伊文斯

《摩根肖像》（1903年）E·J·斯泰肯

《白色栏杆》（1916年）P·斯特兰德

《日光与阴影》（1889年）A·斯蒂格里茨

6、新即物主义摄影新即物主义摄影又称"支配摄影"、"新现实主义摄影"。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求"美"。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中"分离"出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。新即物主义摄影7、未来派摄影摄影艺术领域里的“未来派摄影”出现于二十世纪的一十年代初，稍晚于绘画。最先引入并倡导的摄影家是意大利人A·G·布拉加利阿（A.G.BRAGAGLIA）。开始，他称自已的实验性创作为“动态摄影”。1913年，他出版了一本鼓吹自已摄影新观念的演讲集，其书名更改为《未来派摄影动态论》。在这本书中他才明确提出“未来派摄影”这一概念。他认为这种摄影“艺术的独特和与众不同，存在于极富创新精神之中”。他说“动态的效果，这就是全部姿态的流动轨迹的综合，以及我们经历的时间含义”。就其本质言，未来派摄影可以用作传播手段，尤其在表现动态影像方面，更具有真实感。但仍属纪实范畴，与纯粹派摄影相通。由于慢门拍摄这种摄影技巧在表现手法上有很大局限性，所以未来派没有在摄影领域造成更大影响。但它对摄影中的动态描写——影象重叠、虚实相辅、动作线化等丰富了摄影的造型技巧和传播手段。未来派摄影

8、抽象派摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。

初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。

抽象派摄影9、堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的"堪的"派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过："对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。"因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

堪的派摄影布列松：中国时代剧变中的历史瞬间10、达达派摄影达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念，崇尚虚无，使创作近乎戏谑。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。

达达派摄影

11、超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的"心灵世界"。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的"艺术境界"。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。

超现实主义摄影12、主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为"抽象"的摄影艺术流派，所以又称作"战后派"。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，"摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义"。于是提出了摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。"主观摄影就是人格化、个性化的摄影。"这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，"主观摄影不仅仅是一种试验性的图象艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。""我们可以任意使用技术手段去创造照片。"主观主义摄影浩劫之后的2958年（1957）13、后现代主义摄影本流派于70年代后期跻身美国影坛，后逐渐遍及全球。这一流派的摄影家不甚重视摄影的本体特性，认为摄影与美术都是表达自我的一种样式而已。他们只注意它们两者的共性，而忽视两者的个性。在后现代主义的摄影家心中，摄影和美术之间是没有明确的界限。故而后现代主义的摄影家的摄影创作往往出现绘画倾向。当摄影进入数码时期，这一特征更为明显。他们在创作中以现实中的景物影象视作自已的艺术语言的词汇进行“造像”，以更大的自由度来表达、来抒发。当后现代主义摄影家用自已的作品向社会发表自已的意见时，既不像纪实摄影家那样用生活自身说话，也不像现代主义摄影家那样超脱现实。摄影家对自已的摄影作品所诠析解读绝对是个人的，他不考虑画面影象与生活场景的对应关系。这类摄影作品其主题往往是隐晦的、象征性和比附性的，表意晦涩曲折。后现代摄影创作题材和内容有相当的随意性。后现代主义摄影经典照片欣赏经典照片欣赏经典照片欣赏经典照片欣赏经典照片欣赏中世纪古堡废墟

达盖尔

[法]

这是达盖尔为纪念印象派绘画大师透纳而拍摄的作品,其表现风格与透纳的绘画作品如出一辄.对光影的表现明显是绘画式的,而非来自摄影本身.那个时代的摄影也许还没有意识到它有着比绘画更为擅长的对光的表现力.

海

古斯塔夫.格雷

1855

法

当时的感光材料明暗宽容度远不如今天的产品.天空与海是分两次拍摄后用两张底片合成的,这样才使得两者都有很好的层次体现.

硫磺岛1945年2月23日，硫磺岛战役打响第五天的清晨。在太平洋上这一次最血腥的战役中，有6821名美国人被杀，19217人受伤。这一切只是为了一片叫作硫磺岛的可怜的火山灰岛，一个长５英里，最宽只有2英里的小岛。上午10点15分，斯利伯奇峰终于攻下来了。上午12点15分，一面新旗插上斯利伯奇峰，乔罗森塔尔开始拍摄。“振作点，伙计们，这是带历史性的。＂他开着玩笑说。这张照片后来被看作美国的“国家圣像＂珍藏于华盛顿。木偶戏表演巴黎街头的一个露天木偶戏表演，许多孩子在怀着惊奇和兴奋的心情在观看表演。伊森斯塔特找到一个非常好的角度，接连拍了两卷胶卷。“当伊森斯塔特92岁时，他承认：“在我有关人的表情的作品中，没有哪一幅比这张成功”。美国：菲利普.哈尔斯曼

用七个美女构成了一个逼真的骷髅，猛然看见，令人触目惊心、仔细观察，又会发现这是七位极为赏心悦目的女人体。丑陋与美艳，可怕与可爱，诱惑与抵御，种种矛盾融为一体，你中有我，我中有你。何去何从？每位读者都禁不住会像男主人公一样深深的思考。

吻

这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合强拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

这个特写镜头拍得很美，也很大胆。曼瑞大胆突破了当时普遍存在的摄影师与被摄者之间的距离。这种摒弃了一切多余之物的大特写镜头，可以最大限度地突出表现某个细小的局部，在视觉上产生强烈的冲击力，直到现在仍不断地在电影和摄影中运用。女郎脸上的“泪珠”，并不是真正的眼泪，而是五粒晶莹欲滴的玻璃珠．这细节表明了曼瑞的追求的确不是再现生活的真实，而是通过摄影表达一种超现实的梦幻。

泪珠（1930年）曼瑞这是摄影史上最著名的肖像作品之一。桑德最著名的作品是1929年出版的影集《我们时代的面容》，共收入60幅肖像作品，依社会阶层由低而高排列，从农民，到各种各样的小镇市民、职业人员，以及艺术家、作家和音乐家，然后又降低到百工和失业者。此书1934年被纳粹禁止发行，因为它所呈现的社会概念与官方不一致。遭禁后，桑德日渐转向风景摄影，主要拍摄莱茵地区的风光。婚礼上的妒忌捧花女孩气愤地看着送戒指男孩忙着和别的女人亲热，即使那女人是新娘。摄影师准确的抓拍到人物妒忌时的表情。婚礼上的妒忌捧花女孩气愤地看着送戒指男孩忙着和别的女人亲热，即使那女人是新娘。摄影师准确的抓拍到人物妒忌时的表情。他们看见了什么

这位绅士跟妻子的注意力显然不在同一幅画上。这张照片是在一家古玩店里拍的。

"有一天我去美术馆，看到许多人盯着这幅画，并且他们的反应非常有趣。于是我把照相机放在我的腿上，看我是否能够拍到一些好照片。因为橱窗的反光作用，路上的行人根本看不清我在做什么。＂杜瓦诺斯把这个情景称作"开地球的玩笑＂。

他们看见了什么

这位绅士跟妻子的注意力显然不在同一幅画上。这张照片是在一家古玩店里拍的。

"有一天我去美术馆，看到许多人盯着这幅画，并且他们的反应非常有趣。于是我把照相机放在我的腿上，看我是否能够拍到一些好照片。因为橱窗的反光作用，路上的行人根本看不清我在做什么。＂杜瓦诺斯把这个情景称作"开地球的玩笑＂。

阿诺德是第一位加入著名的玛农影社的女性。其最负盛誉的作品就是这张为玛丽莲·梦露拍摄的人像照。作为一名极富开拓性且无与匹敌的摄影家，她曾获得纽约国际摄影中心授予的“摄影大师”的称号。法国：亨利.卡蒂埃--布列松1954年

这是都市生活中一个极平凡的场景。星期天，学校的假日。一个孩子被派到街上去为爸爸买啤酒。作者捕捉了孩子十分自然真实的情绪：被委以重任而洋洋得意，特别是在虚化街景和女孩子们称赞他的眼光的烘托下，使他的神情更加突出。这种生活场景的瞬间，具有自然生动、令人玩味的情趣，显示了抓拍的魅力。

枪在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。“他只有11岁，却学会了一切狰狞。＂克莱因回忆说：“当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。她叫玛格丽特马瑟

这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。帕特里克.德马克林（美国）1976年

一个现代的、浪漫的经典形象。在大山大川之间，万物之灵的人，万美之荟萃的人，耸立其间，打破传统，敞胸露怀地迎接阳光，理性与冷峻的目光投向远方，这是多么壮美与豪迈的形象。我们不妨把这个形象与维纳斯——蒙娜丽莎一脉相承地贯穿起来欣赏。西尔弗斯通对第一夫人作出如此富有同情心的诠释，这符合她的美学观点。西尔弗斯通向往的是家园与和谐，这一理想常由匈牙利、印度或伊朗等地的家庭工人和防守良好的人家等形象表达出来。

里茨是20世纪80--90年代名满全球的名人肖像摄影家。其作品因绝好的艺术性，在全世界最具影响力的杂志中都有刊载。人们常提及他在80年代末为当时独一无二的巨星麦当娜所拍摄的作品，在这幅作品里人像摄影家所关心的不是被摄者而是作品本身的构成美学。格瓦拉是古巴革命运动的一位著名领袖。这张在集会中抓拍下来的镜头表现出了这位革命者的胸怀和气质。瑞尼·布里是玛格纳图片社的资深记者之一。二战后，在时装摄影领域崛起的璀璨耀眼的巨星欧文.佩恩，以其超然的现代气息和新颖的表现方式，张扬着极具个性的创作风格，将一代新貌赋予20世纪中期的人像摄影。协调的布局、严格的构图、细腻的布光和丰富的影调，是佩恩始终如一的倾向。画家毕加索（1957，巴黎）

1948年6月，画报编辑部委派尤金·史密斯到洛基山一个边远小镇去采访一位乡村医生。原定的采访时间为两周2但完美主义者史密斯却花费了整整一个月才算完成，前后一共拍摄出了2000张底片。1948年9月20日出版的《生活》周刊用11页篇幅发表这组专题后，引起了巨大反响，使得《乡村医生》成为摄影史专题摄影中一个经典范例。《乡村医生》尤金·史密斯虎视耽耽1938郎静山

松荫高士1963郎静山陈复礼的画意摄影齐白石，现代书画家、篆刻家，曾任中国美术家协会主席。1953年文化部授予他“人民艺术家”称号；曾获得世界和平理事会1955年度国际和平奖。郑景康摄于1955年。

1973年1月,意大利新闻摄影记者焦尔焦·洛蒂随团访华时,一个偶然的机会为中国人民敬爱的周恩来总理拍摄了这张照片。

中国当代观念摄影崔岫闻

《ONE

DAY

IN

2004》白宜洛作品《草书》

摄影技法构图取景运用不同的拍摄角度，及不同的画面撷取，在同一時间地点，却有无限构图之可能性。画面图象轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是构图探讨的一个方面。取景的核心的稳定性和协调性。取景的关键在于不分散视线，使视线集中到被摄主体上，而且协调被摄主体与周围环境。人物视线方向的空间过窄，表现出憋气感。视线方向的空间狭窄，结合画面右侧较大的空白区域，表现出人物的孤独感和思索中的状态。人物全景，表现清爽感。切断腿部区域的取景，缺乏稳定感。（1）拍摄距离与角度不同的拍摄距离，用于表现被摄主体与背景环境之间的不同结构位置关系；根据拍摄距离的不同，摄影作品可以分为远景、全景、中景、近景和特写。拍摄角度影响画面主体的外轮廓形式，主体与背景关系，透视效果，明暗的配置及立体感的强弱；拍摄角度包括正面结构、侧面结构、斜侧面结构和背面结构

.拍摄方向的变化影响画面中地平线在画面中的位置结构，远近景物的展开程度，主体与背景的关系、透视效果及主体特征的表现等；拍摄方向包括平拍、仰拍和俯拍。（2）画面结构中心摄影作品的画面多采用长方形,不同边长比例的长方形，给人造成不同的感受。被摄主体处于照片中的位置也要有所选择，通常应该处于画面的结构中心。关于结构中心的位置，通常按照“九宫格”模式把画面总分成三块，横向也分为三块，交叉的四点就是画面的结构中心。我们两眼观物，因此这个引人瞩目的“视觉中心”在画面的两侧，长方形的画面几何中心是两对角线的交点，且与四边边框等距，成了视觉上静止的“死点”，因此画面的结构中心在视觉中心上，而非几何中心才符合人的视觉习惯。当然，上述办法并非清规戒律，照片的结构中心需要根据拍摄意图、内容和现场环境来作出适当调整。（3）突出主体突出主体的目的是为了表现主题。主体是主题思想的体现者，突出主体能给观者留下鲜明的印象，能使观者正确理解照片的思想内容。主体在画面中应是景物的结构中心，占据显著位置，吸引观者视线。可以通过布局、物体大小比例、画框、用光、重复等方式，达到突出主体的目的

。线条构图：垂直、水平、斜线、曲线等。构图形式的运用：调和、反复、对比、律动、均衡、对称……等。律动、对比、反复、调和。加大绿色麦田的比例，人物置于三分法则的交叉点上，形成了稳定的三角形结构，以单色构成画面的下侧，使观赏者的视线集中到人物上。草绿色具有纯洁感、稳定人心的作用，平稳的背景效果强化了亲情的魅力。到部队去探亲的爱人离去时，恋人依依不舍吻别的瞬间。人物置于右上侧，左侧为大面积背景，强调距离感和动态效果，而人物置于对角线构图的顶端，自然把观赏者的视线集中到人物上。人物的动作最能表现律动之画面效果。构图较紧，具有压迫感，表达封闭围困

以开放形式安排画面，使画面看起来像是一个记录片段，有一种写实、即兴的味道解海龙《希望工程系列》光线自然光源人工光源正面光侧面光逆光（背光）顶光斜侧光色温PM2:35PM4:30PM7:10AM5:40AM9:15PM12:05太阳为云遮住之蓝天：7500-9000°K晴天：6500°K

闪光灯：6000°K日出日落：2200-3800°K

钨丝灯：2800°K烛光：1800-2000°K

天空色温高，反射至岩石故偏蓝。太阳照射到岩石后，岩石恢复正常色调。黃昏色温偏低。高调照片低调照片柔光镜头阳光从窗子照进来，遇到圆形的不锈钢柱子后折射到地板上，散开成美丽的扇形。

透过咖啡馆的落地玻璃眼望着时光凝固的瞬间！

拍摄角度侧面拍摄突现立体感卡希《二次世界大战中的丘吉尔》仰拍可以表现主体的高大一个斜仰角镜头推上去——将帅风采这是一个从地面往上拍摄的大仰角镜头，蝙蝠侠如天神般自上空展黑翅而降，这个极端角度的镜头使画面成为抽象图案。俯拍可以表现场景全貌美国版午夜凶铃２高角度镜头会呈现画面中人物的困境、无力感以及被攻击拘禁的情形。这个由上鸟瞰下方的镜头，使主角完全无助，被上方完全控制．镜片、滤镜不同的焦距的镜头表现1、标准镜头（中焦）焦段，还原真实的人物大小。通常拍摄情节的发展，人物关系，人物动作等正常的描写镜头。

2、广角镜头（短焦）一般用来拍摄环境，交代人物与环境的关系，用来渲染情感，作背静，起到烘托气氛的作用。

3、望远镜头（长焦），能够把人物拉近，但会压缩画面的纵深空间，使画面显得拥挤。标准镜头拍摄的照片广角镜头拍摄的照片由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。拍摄山脉、河流、长城、广场、盛大的活动场面，广角镜头能增加摄影画面的空间纵深感、自然显得有气势。同时广角镜头景深较长，从近处到远处的景物都非常清晰。鱼眼镜头是广角镜头中最极端者，其线条已扭曲至边缘，好似我们在透过一个水晶球看世界。长焦距镜头《回家》用望远镜头拍摄野生动物长焦虚化背景，突出主体滤镜可改变视觉效果滤镜会强调或压缩被摄物的某些特质，可以用来修改形状、色彩和光影。滤镜的种类繁多，有些能捕捉反射光芒，造成钻石般的光型，有些滤镜能压缩和扩张某种色彩，对外景特别有用。用蓝、绿滤镜，制造飒冷之气，而黄、橙滤镜，制造温暖气息。《雨中的夏日》《里斯本的黄色电车》《闷闷不乐的小贩》《怒涛》《河畔扁舟》

《灰姑娘的玻璃手机》（2004年）看看背景的光，巧选的滤镜使它们看起来梦幻般模糊飘荡，宛如飞翔的萤火虫。我们还需要听对白才知道两人在恋爱吗？滤镜摄影早已说明一切。闪光灯以人为测光基准，亮部失去层次。以背景作为测光基准，人的明暗层次不足。以背景及人的测光平均值，並偏向人为主之测光方式。倾向亮部测光高反差剪影效果重点式测光避免产生红眼，可使闪光灯离开镜头光轴，或连续闪灯，使瞳孔缩小以适应灯光。直射闪光時要注意背景产生的黑影。利用瞬间闪光，捕捉高速动作。慢速快门，配合多次闪光，产生分解动作画面。快速快门，配合闪光灯，可模拟夜景的效果。以背景测光，采用慢速快门，而前景补闪光灯以避免偏色。专题摄影1987世界新闻摄影艺术系列第一名（法国）专题系列摄影原建筑物于1940为德军炸毀，此为建筑师皮耶．布朗加以大胆设计之方块型房屋。风景摄影24mm镜头F9,1/25风景摄影晨曦日出晨雾迷漫于水草地之上ISO64，180mm，镜头，自动曝光，三脚架风景摄影教堂石ISO6420mm镜头F8,1/30仲夏夕阳ISO6420mm镜头F4,1/60《大雾清晨》人像摄影服裝及配饰，要注意色彩明暗与造型上的搭配，亦必须注意背景与主题的色彩关系。人像摄影表情轻松，手脚摆放自然，注意线条与色彩构图。人像摄影以连续拍摄方式，以捕捉模特儿最自然优美的姿态，并辅以各式工具（如吹风机）。人像摄影玛莲．德烈治1936电影造型照：背后的聚光使头发呈现光晕的效果。《希伯莱老人》生活摄影穿传统服饰的越南姑娘长镜头拍摄精确与迅速的取景，才能掌握最佳的時机与画面。除要兼顾理想的构图形式，又必须掌握人物的特质与主题內容。生活摄影希腊船坞的工人俯角拍摄，以凸显斑驳的地面与工人的色彩关系。180mm镜头生活摄影105mm镜头F2,1/125运动摄影哥伦比亚斗牛场F2.8,1/500每3秒连续拍摄运动摄影慢速度快门1/2秒以上，背景清楚，可捕捉主体的运动轨迹，但效果不易预测。此适合用非反光式相机，以眼观察动作过程。专业运动摄影家，必须熟悉该项运动，才能适時捕捉难得的画面。动感因素运动摄影赛车手斜倾左弯時，速度较慢，利于拍摄。搖镜：以中慢速度快门拍摄移动的对象，如此背景产生平移纹理，可表现主题的速度感。先將焦距固定在一定距离，对象橫越時，可上半身移动镜头，或將云台螺丝放松位移镜头。这些照片记录的不仅是一名运动员胜利时刻的瞬间影像，更是一个国家、一个民族引以为骄傲的符号标记。

生态摄影大白鹭（哥伦比亚）600mm镜头自动曝光生态摄影衔着筑巢材料的鹳鸟600mm镜头自动对焦1/500,F5.6蜻蜓大光圈景深浅200mm,Micro镜头1/12,F5.6《露》《一叶知秋》夜间摄影夜间摄影若待至黑夜再拍，恐怕只能拍摄到灯光，而景物层次则不显，可利用二次曝光：天未黑時先拍一次不足的曝光，入夜時，再二次拍摄灯光效果。商业摄影夜间摄影阳光中的古老眼镜55mm镜头自动曝光