2023年研究生类艺术硕士(MFA)艺术学综合知识历年高频考题带答案难题附详解

2023年研究生类艺术硕士(MFA)艺术学综合知识历年高频考题带答案难题附详解（图片大小可自由调整）第1卷一.历年考点试题黑钻版(共50题)1.连台本戏2.著名画家倪瓒是______代人。3.30年代诗意现实主义4.悲剧5.书画同源6.现代芭蕾7.戏剧《正义者》的作者是______。8.启蒙主义戏剧9.剪接点10.新浪潮11.节奏12.新武侠片13.达·芬奇、米开朗基罗、______被誉为“文艺复兴三杰”。14.《电影的本性》的作者是______。15.气韵生动16.吴门四家除了沈周、文征明、仇英，还有一个是______。17.《葛蓓莉娅》是一部浪漫主义的______作品。18.象征主义戏剧《青鸟》的作者是______。19.简要阐述艺术发展中继承与创新的辩证关系。20.谢铁骊与《早春二月》21.象征主义22.索福克勒斯的代表作______是一出悲剧。23.兵马俑体现了秦朝的______技术。24.包豪斯的设计理念25.修饰人物或物体造型所用的光是______。26.结合具体作品，分析其中象征手法的运用。27.苏轼的“诗中有画、画中有诗”说的是______。28.德国作曲家______被认为是贝多芬之后最重要的交响曲作曲家，他的《c小调第一交响曲》被人称为“贝多芬第十交响曲”。29.喜剧30.书法31.电视艺术体现了现代科学技术与艺术的结合，结合具体案例说明并做分析。32.小说《金陵十三钗》的作者是______。33.米芾是哪个朝代的画家______。34.小说《长恨歌》的作者是______。35.米开朗基罗被誉为______之一。36.清代戏曲声腔发展最辉煌的成就是______的形成。37.上个世纪七十年代中国电影《巴山夜雨》的导演是______。38.西方现代舞的创始人公认为是美国女舞蹈家______。39.清乾隆年间，人们把昆曲视为“正声”，把昆曲以外的梆子腔、弋阳腔、皮黄腔等地方戏称为______。40.17世纪起，西方音乐进入著名的“______”时代。41.习总书记说“文艺不能成为市场的奴隶，不要沾染了铜臭气”，谈谈你的看法。42.社会问题剧43.音色44.根据老舍的同名小说改编的电影《我这一辈子》的导演是______。45.戏剧史上第一部戏剧理论经典是亚里士多德的______。46.中国现代舞之父是______。47.《中国好声音》作为一档选秀类节目，其制作采取了抬高入选门槛、不搞海选、将评判权交予专业人士投票等与选秀节目不同的做法。您认为这种思路对节目起到了什么作用?为什么?48.简述当今数字技术的发展对艺术创作的影响。49.戏剧情景50.古装新戏第1卷参考答案一.历年考点试题黑钻版1.参考答案：连台本戏即连日接演的整本大戏，是一种汉族戏曲剧种。北宋末年，汴京中元节有连演七天的《目连救母杂剧》。清宫大戏如《升平宝筏》《鼎峙春秋》等都是长达240出的长篇大戏。近代，辛亥革命时期，上海的潘月樵、夏月珊、夏月润等的“新舞台”，以及欧阳予倩、周信芳等，都曾编演过连台本戏。20世纪初年上海流行连台本戏，如《西游记》《封神榜》《狸猫换太子》等，少者几本连演数日，多者几十本连演数月。剧情连贯，有文有武，通俗易懂，多用机关布景，但是也夹杂一些荒诞的内容和庸俗的噱头。20世纪50年代后逐渐消失，近年有整理演出者。2.参考答案：元[解析]倪瓒，元末明初画家、诗人，与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。倪瓒擅画山水、墨竹，早年画风清润，晚年变法，平淡天真；疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金；以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”；墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生；书法从隶人，有晋人风度，亦擅诗文。其存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等，著有《清閟阁集》。3.参考答案：诗意现实主义是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，影片大都以法国的现实生活特别是下层人民的生活为题材，遵循人道主义和人性论，主张在表现日常生活真实图景的同时，通过各种电影手段表达出某种诗情画意。诗意现实主义鼎盛时期最重要的代表人物是让·雷诺阿。雷诺阿最重要的影片是《幻灭》和《游戏规则》，通过讽刺资产阶级百无聊赖的生活状态揭示出说谎和尔虞我诈是战前法国社会生活不可违背的规则，谁企图违反规则，谁就会成为牺牲品。4.参考答案：悲剧起源于古希腊，由酒神祭祀中的酒神颂歌演变而来，亚里士多德在《诗学》中阐释悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，鲁迅解释悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。悲剧的特征是：深刻的戏剧冲突，主人公进行斗争，历经磨难最后牺牲毁灭，悲剧行动发展对主人公造成悲惨结果，对主人公崇高的人道主义伦理审美价值和理想给以肯定。悲剧代表作有：索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆雷特》等。5.参考答案：书画同源是中国传统书画理论中的一个重要观点，包括两方面的含义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处，二是指书法与绘画在表现形式方面尤其是笔墨运用上具有共同的规律性。唐代张彦远在《历代名画记》中第一次从理论上论述了书画同源的问题，他认为在造字之时，书画同体而未分。书、画的区分来自目的的不同，文字的作用在于传意，绘画的作用在于见形：字学六体中的鸟书也就是画。

周官教国子以六书，其中的象形，就是画的意思，由此可以知道书画本是异名而同体的事物，张彦远的论述反映了早期对于书画同源的认识。书画同源的观点在当代中国书画创作中仍然具有重要的影响，成为中国民族形式的重要审美标准之一。6.参考答案：现代芭蕾舞，是继“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”之后面对现代舞的大潮出现的一种流行的舞蹈形式。现在的人们对古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的认识一般都是以20世纪初发生的现代艺术潮流对芭蕾的影响为分界线的。现代芭蕾的特点：①一反传统芭蕾所崇尚的古典唯美主义，在动作上改变外开的惟一审美标准，寻找回归远古律动的做法；②创作思想自由开放，敢于吸收一切有益的东西为我所用；③创作手法多样化，摈弃固有的观念与模式；④在内容和形式上深受现代舞的影响。米哈伊尔·福金被称为“现代芭蕾之父”，他创作了《天鹅之死》等。7.参考答案：加缪[解析]加缪，法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，存在主义文学大师，“荒诞哲学”的代表人物，其代表作有《正义者》《局外人》《鼠疫》《西西弗的神话》等。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺贝尔奖获奖作家之一。8.参考答案：启蒙主义戏剧开始于17世纪的欧洲启蒙运动，到18世纪下半叶，才有了轰轰烈烈的发展。启蒙主义戏剧思潮具有强烈的政治色彩，封建君权和教会是其矛头所向，多数剧作以批判现存制度和文化——君主专制和宗教迷信——为主旨，以自由、民主、平等、博爱、天赋人权思想反对封建君主专制政府和封建教会愚昧人民的蒙昧主义。其代表人物分别有法国的博马舍，代表作有《塞维利亚的理发师》《费加罗的婚礼》；意大利喜剧家哥尔多尼，代表作有《女店主》和《一仆二主》；德国的莱辛，代表作有《艾米莉·迦绿蒂》；德国的席勒，代表作有《强盗》和《阴谋与爱情》。9.参考答案：剪接点又称剪辑点，是指两个镜头之间的转换点。准确的掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素，因此，选择恰当的剪辑点是影视剪辑的最重要也是最基础的工作。剪辑分为五大剪辑点：①叙事剪辑点；②动作剪辑点；③情绪剪辑点；④节奏剪辑点；⑤声音剪辑点。叙事剪辑点和情绪剪辑点，实际上应该算是用声光的基本素材表达出来的效果。而动作剪辑点，剪辑本身就是运动和变化，两个完全不动的画面，通过剪辑就变成了动。10.参考答案：法国“新浪潮”是一次影响深远的现代主义电影运动。于50年代末60年代初出现，理论核心是安德列·巴赞的电影理论。他们对法国商业电影的平庸和虚假进行了猛烈的抨击，提倡在电影创作中展现导演的个人风格，鼓吹“作者论”的创作方法，有以下特征：一是制片技术与方法的革命，提出了导演中心制，二是确立电影个人风格的地位，三是在电影语言和电影形式的革新方面作出贡献，采用实景拍摄和现场即兴的导演、表演风格，出现了戈达尔的“跳接”，影响重大。其代表作有戈达尔的《精疲力尽》、特吕弗的《四百下》。“新浪潮”使得世界电影艺术在60年代出现了革命性变革。11.参考答案：节奏是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，能够使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。任何音乐，无论是庞大的交响乐，肃穆的宗教歌唱，还是简朴的乡村民歌，都具有节奏。音乐的奥妙之一在于这种周期性律动的无限多样性：二拍子、三拍子和四拍子各有不同的强拍循环周期，它们构成了音乐的不同格调。音乐的节奏和速度是紧密联系在一起的，不同的速度直接影响了音乐的性格。12.参考答案：新武侠电影是中国电影的一种独特类型，通过镜头化的语言与戏剧化的情节，深入展示了中国武侠文化的精髓与内涵，并且通过电影这种世界语言向全世界展现了中国最具特色的武侠文化，源于中国春秋时期的侠义精神，是贡献于世界电影的特色类型。第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》。从20年代开始尝试后就几乎没有断绝的武侠片走向世界电影类型谱系，并获得普遍认可。为了区别于1928年由《火烧红莲寺》为代表的“神怪武侠片”，在20世纪五、六十年代末期胡金铨、张彻拍摄的武侠片，以及九十年代徐克、程小东导演的《黄飞鸿》《新龙门客栈》《东方不败》等，均被定义为“新武侠电影”。李安导演的《卧虎藏龙》使中国武侠电影真正走向世界。13.参考答案：拉斐尔14.参考答案：克拉考尔[解析]德国著名电影理论家齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。《电影的本性》是其最具影响力的代表作品，在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系。他认为只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。15.参考答案：“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力，绘画作品应有生命的生气流转和风韵的生动传神，反映人物的性格特点及精神面貌。“气韵生动”是中国古代美术品评的标准和重要美学原则——“六法论”之一。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画的形式因素。“气韵”指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质，能够表现出物我合一的生动气韵，至今仍是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。16.参考答案：唐寅[解析]吴门四家又称明四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英，相对于“元四家”产生。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州(吴门)地区，又称“吴门四杰”或“天门四杰”。画风均受到文人画家的影响，他们技艺全面，题材广泛，熟练运用笔墨，描绘周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。17.参考答案：芭蕾舞剧18.参考答案：梅特林克[解析]比利时戏剧作家梅特林克戏剧的出现，标志着象征主义戏剧流派进入了成熟阶段。其作品主要有《马兰娜公主》《群盲》《佩列阿斯与梅丽桑德》《丁泰琪之死》《青鸟》等。1911年，梅特林克凭借《青鸟》获得诺贝尔文学奖。19.参考答案：艺术发展中继承与创新是辩证统一的关系，艺术的创新离不开继承，继承的终极追求是创新。诚如李可染所说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。打进去是继承，打出去是创新”。

(1)定义辨析

①继承是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留，继承包括艺术作品中思想内容的继承、艺术作品形式的继承、艺术种类和艺术创作方法的继承。社会物质生活发展的连续性和艺术本身的性质决定了艺术发展需要继承。

②创新是一切时代、一切艺术发展过程中的必然规律，从艺术作品来说，它包括艺术作品内容的创新和艺术作品形式的创新；从艺术家的角度来说，创新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。从创新的程度来说，创新可以区分为同一艺术风格延续中的创新与不同艺术风格转变中的创新，艺术家思想情感的独特性和欣赏者的审美需求决定了艺术需要创新。

(2)艺术发展中继承与创新是辩证统一的关系

①创新是继承的目的

离开创新的继承是复古主义，只有以创新为目的的继承才是科学批判的继承。

②继承是创新的基础

离开继承的创新是虚无主义，只有在继承基础上的创新才是成功的创新。著名画家齐白石说过，绘画在于“似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗”。

综上所述，任何时代、任何民族的艺术都是在继承与创新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律。20.参考答案：谢铁骊，江苏淮阴人，是中国第三代电影导演的代表人物，是国家有突出贡献的50位电影艺术家之一，第14届金鸡百花电影节终身成就奖获得者。其代表作有《暴风骤雨》《早春二月》《智取威虎山》《海霞》《知音》等。《早春二月》根据柔石的中篇小说《二月》改编，讲述了对革命感到失望的知识青年萧涧秋应好友陶慕侃之邀来芙蓉镇教书，后因北伐愤然离去的故事。影片以现实主义的手法，成功地塑造了具有人道主义精神的小资产阶级知识分子的形象，反映了他们的苦闷与彷徨。编导谢铁骊在“五四”以来的革命文学中选择这部作品搬上银幕是很有意义的，在电影反映知识分子题材方面填补了一个空白。《早春二月》最大的成就表现在“左”倾文艺思潮喧嚣之时，它在题材上和主题上均有重大突破。21.参考答案：象征主义是19世纪末始于文学，后影响到戏剧、绘画、哲学等领域的艺术思潮。文学中象征派有宣言，有理论，美术中的象征主义只是一种艺术倾向。象征主义艺术家强调主观精神的表现，反对写实主义对自然的客观摹写。他们认为人的内心世界是不明确的、难以把握的，只能通过象征的手法，用寓意和象征性的而又具体可感的形象来隐喻主题和情感，暗示微妙和神秘的内心世界，通过形象来寻找外在事物与内心世界的对应关系，带有神秘主义色彩。象征主义反映了当时一种不正视现实、向神秘的精神世界寻求灵感和启迪的思想倾向。22.参考答案：《俄狄浦斯王》23.参考答案：陶塑[解析]秦始皇兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”，“20世纪考古史的最为壮观的发现”。秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军，象征了秦朝威武的军队。秦代兵马俑在艺术表现上运用严格的写实手段，制作上采用模、塑结合的手法，运用塑、捏、堆、贴、刻、画等多种技法制作而成。秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。24.参考答案：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯。包豪斯的设计理论主要有三个基本观点：①艺术与工艺技术的和谐统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。它对于现代设计乃至人类文明创造的贡献是巨大的，特别是它的设计对教育有着深远的影响，其教育体系至今仍被世界大多数国家沿用。25.参考答案：修饰光[解析]光线是电影得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础，同时也是电影艺术的重要元素。光线及其造成的阴影能够突出强调被摄物的造型特点、营造具体场景的气氛效果。在造型打光中，光线按照地位的不同抽象性地分为：主光、辅助光、环境光、轮廓光、修饰光等，其中修饰光又称装饰光，指修饰被摄对象某一细部造型的光线，例如人物的服装光、眼神光、头发、面部细部以及用于场景某一细部的光线，用修饰光的目的是用来美化被摄对象。26.参考答案：象征是艺术创作手法之一，指创作者借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种特殊意义的事理的艺术手法。在艺术创作中，象征手法可以用一个具体事物的形象去满足一个较为抽象的感性符号，产生丰富的含义，具体来说有以下几点：

(1)借彼物理，抒我心胸

艺术家在进行艺术创作中，是一个将胸中之竹的想象物化为手中之竹的具象的过程，而在这具象中孕育着创作者的情感，表达某种象征性的寓意，创作者往往会托物言志，以象征、隐喻的创作手法表达自己的真切感受与情感。

鲁迅在《故乡》中描写隐晦的天气、冷风、荒村、不再是一个纯粹的物理环境，而是象征、浸染着作者悲凉的心理空间。

在李白的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”中以大鹏、云帆寓情，象征着作者想要挣脱一切束缚的自由超脱的意象世界。南唐后主李煜一首怀念故国的《虞美人》中说道：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，在这里借用朱颜象征江山易改，“改”字点出了全词题旨，是悲恨的根源，最后词人把难以说明的亡国之恨全部纳入一个“愁”字。

(2)建构内容，推进叙事

象征手法的运用不仅能够表现作者的情思，还能够使特定的具象蕴含特殊的含义，进而推进叙事，张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》中，当四姨太假装怀孕的事情暴露后，从此失宠，被关在屋子里，当她在屋里听到老爷在别的姨太太那里捶脚的声音时，心里充满了孤独和失落之情，在这里，捶脚的声音隐喻着在那个特殊年代的压抑环境以及对于男性权威的象征。

(3)表达主题，产生寓意

在艺术作品中，创作者还会通过象征性的创作手法来构建作品的主题，隐喻作品深层次的含义，例如毕加索的《亚威农少女》，用不规则的几何图形构造出少女的形象，以一种变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景。汤姆·泰克沃的电影《罗拉快跑》为了强调和赞美罗拉，红色的运用达到了极致。罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高攀的红色火把，而她之外的众人生活在一个黯淡的、乏味的黑白世界中，两者形成鲜明对比，象征着她炽热的爱情，表达了影片的主体。

总之，艺术家在艺术创作中，经常采用象征的手法，表达自己的情愫和思想，产生深刻的含义，对艺术作品深层表达的形成有重要的作用。27.参考答案：王维[解析]王维，字摩诘，崇佛教，性喜山水。北宋苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。传说中他以“破墨”写山水松石，曾绘《辋川图》。其传世作品有宋赵佶标题“王维雪溪图”，被认为是王维惟一的山水作品，现藏于台北故宫博物院。28.参考答案：勃拉姆斯[解析]德国作曲家勃拉姆斯创作了《c小调第一交响曲》，被世人称为“第十号交响曲”。“第十号”是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”，成为第十首著名交响曲之意。29.参考答案：喜剧最早出现于公元前6世纪至前5世纪左右的希腊，一般认为它起源于古希腊农民祭祀酒神狄奥尼索斯时表演的狂欢歌舞和民间滑稽戏。亚里士多德在《诗学》中提出：“喜剧通常描写不如我们的人物”，这意味着喜剧是通过描写人的缺点和性格缺陷来激发或通过共鸣来满足人欢乐的需要。此外，喜剧的讽刺功能常常使它成为尖锐的时代中社会的批判武器。喜剧本身在长期发展中有很多变化或变种，包括讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。但无论怎样变化，喜剧总是通过引起笑，通过讽刺和嘲讽产生喜剧效果来吸引观众，从而达到独特的审美愉悦。30.参考答案：从广义讲，书法是指语言符号的书写法则，是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，从这个意义上讲世界各民族都有自己的“书法”。狭义的书法则特指“汉字的书写艺术”，特指以毛笔表现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展中形成的特有艺术。中国书法艺术的基本技法和表现形式由用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等构成。书法字体主要有篆、隶、草、楷、行等。书法既有语言文字所有的实用价值，也有其欣赏性的艺术价值。它是中华民族优秀传统文化之一，后流行到日本等国，至今不衰。31.参考答案：电视艺术是科学与艺术的兼容。由于科学与艺术的兼容，使得电视艺术具有了特殊的传播媒介和表现形式，形成了独特的电视艺术语言，构成了特有的美学形态，如多机拍摄、现场编辑、同期完成，创造出了《舞蹈》《梦界》等优秀的电视艺术片。电视技术与艺术的关系主要表现在以下几个方面：

(1)技术的发明与进步是电视艺术产生和发展的动因

技术的发明与进步是电视艺术产生和发展最初的最基本的动因。20世纪上半叶，通过无线电波的方式实现了声画传播，这种最初只是应用于军事和科学研究方面的技术却给20世纪后半叶人们的审美娱乐带来了一场划时代的革命。在这样一个新的技术平台上，从新闻信息的传播开始，逐步发展到传播各种现成的艺术：音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、文学等，它为人们观赏这些艺术提供了极大的便利。更重要的是，电视以其鲜明的声画合一的语言、以独特的时空综合的形式构造出一种全新的艺术样式—电视艺术，构成了人们新的审美娱乐对象。

(2)电视艺术的创造对科学技术的依赖性

就艺术创造的具体表达而言，电视艺术的创造确实表现出对于特定的技术手段和有表现力的声画符号的依赖。电视作为一种声画艺术的创造，离不开基本的摄影、录音乃至编辑、制作等种种必要的设备和技术，为了追求“逼真”的视听艺术的效果，需要讲究严格的技术规范和具体的技术要求。但是，艺术的追求本质上不是僵硬的技术规范所能体现的，它必然还有着更多的情感和趣味的尺度与要求，而后者才是更为根本的。

(3)适应电视制作与传播技术的特性影响着电视艺术创造的类型化生产

就艺术的社会生产体制而言，适应电视制作与传播技术的特性，电视艺术的创造也明显地表现出类型化生产的特点。电视节目的定时、批量的制作，既在形态上带来了电视节目的栏目化和类型化，更在创作方法上形成一种操作化和程序化的特点。然而，这种生产体制上的特点是否能够真正促进电视艺术的创造，还需要假以时日，靠实践来检验。

总之，在电视艺术的创作中，技术既延展了艺术的创造技能，却又不免遏制了艺术的思维和想象；技术既扩大了艺术在大众传播环境里的活动范围，又主动地把大众日常生活引入艺术活动。就像丹尼尔·贝尔所说的，“过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。”事实上，电视创作对技术的迷信势必造成对于艺术本性的扼杀，甚至以技术的眼光来抵消审美的判断，造成电视艺术本性的蜕变。32.参考答案：严歌苓[解析]《金陵十三钗》，严歌苓著，描写了发生在南京大屠杀时期的故事。小说名中“金陵”指南京，“十三钗”指的是故事中13位侠肝义胆的妓女，把13个风尘女子放置于一种特殊的文化和道德背景之下，进行心灵的剖析和人性的拷问。33.参考答案：宋朝34.参考答案：王安忆[解析]《长恨歌》，王安忆著，主要讲述了一个女人四十年的情与爱，其中还交织着上海这座大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。该小说荣获第一届世界华文文学奖，并于2000年获得中国文坛上最具荣誉的大奖——茅盾文学奖。35.参考答案：“文艺复兴三杰”36.参考答案：京戏[解析]清代戏曲声腔剧种发展的大势是由雅而趋俗。昆曲衰落，梆子、皮黄等声腔剧种崛起，结束了传奇时代，开辟了“乱弹”的时代。以南北曲为骨干的曲牌联缀的音乐体制日趋衰微，代之而起的是板式变化体的声腔剧种的广泛流行。清代戏曲声腔发展的最辉煌的成果是京戏的形成。嘉庆、道光间，活跃在北京城里的四个徽班——三庆、四喜、春台、和春，实力最为强大，剧目和表演各有特长，各有代表性的艺术家，为京戏形成打下基础。37.参考答案：吴贻弓38.参考答案：伊莎多拉·邓肯[解析]伊莎多拉·邓肯是美国著名现代舞蹈家，美国现代舞的先驱人物。她对当时古典芭蕾僵化、刻板的状态不满，寻找理想的舞蹈表现方式。她的艺术特点是从古希腊艺术中寻找灵感，追求自然，和着音乐起舞。邓肯认为舞蹈的本质应该通过人体动作表现人类的精神，用最自由的身体表现最高的智慧。她认为动作来源于人体的“太阳神经丛”。她最著名的代表作有：《马赛曲》《国际歌》《少女死亡之舞》等。邓肯一直被现代舞蹈家们奉为精神领袖，被誉为“现代舞之母”。39.参考答案：乱弹40.参考答案：巴洛克41.参考答案：习总书记说“文艺不能成为市场的奴隶，不要沾染铜臭气”是针对当下文艺界创作出现的市场化、商业化现象提出的，可以从以下几个方面进行理解。

(1)“文艺不能成为市场的奴隶，不要沾染铜臭气”的原因

①文艺肩负时代使命——不要沾染铜臭气

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现“两个一百年”奋斗目标，实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。广大文艺工作者要从这样的高度认识文艺的地位和作用，认识自己所担负的历史使命和责任，坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神，凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。

②市场经济对文艺创作的影响——文艺不能成为市场的奴隶

a．经济基础决定上层建筑，上层建筑反映经济基础，并且反作用于经济基础。经济是艺术发展的决定力量和终极原因。经济决定艺术的发生，决定艺术的性质，决定艺术的发展。

b．市场经济对文艺创作具有重大的影响作用，使得在当下的市场经济条件下，在文艺创作方面，存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向。

正是由于文艺具有重要价值，肩负重要的时代使命，市场经济对文艺创作产生了不良影响，所以习总书记提出了“文艺不能成为市场的奴隶，不要沾染铜臭气”。

(2)文艺创作的前景

一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满铜臭气。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。

①文艺工作者要讲品味、重艺德

艺术家要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，认真严肃地考虑作品的社会效果，讲品位，重艺德，为历史存正气，为世人弘美德，努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎。

②把爱国主义作为文艺创作的主旋律

每个时代都有每个时代的精神。广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强做中国人的骨气和底气。

③弘扬中华优秀传统文化

中华优秀传统是中华民族的精神命脉。社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。

④文学戏剧电影等要跟上时代发展

文艺创作要跟上时代发展，把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。

⑤以人民为创作中心

文艺要虚心向人民学习、向生活学习。要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生活的憧憬和信心。

⑥低俗不是通俗，欲望不代表希望

坚持百花齐放、百家争鸣的方针，发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。

⑦文艺评论要倡导说真话、讲道理

通过深化改革，完善政策，健全体制，形成不断出精品、出人才的生动局面。要高度重视和切实加强文艺评论工作，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。42.参考答案：社会问题剧是指挪威戏剧家易卜生创作的揭露社会问题的戏剧。通过人物的论争，使这些戏剧提出了资本主义社会中的政治、婚姻、道德、法律、妇女、教育等一系列社会问题，批判了资产阶级虚伪的道德法律、自私自利的丑恶本性以及婚姻的不合理现象。虽然剧作家没有在结尾提供恰当的解决方法，但因为所涉及问题的重大，剧中人物思想的尖锐对立，使戏剧呈现出浓厚的探索精神和犀利的批判色彩。通过社会问题剧，易卜生将戏剧舞台用作讨论社会问题的讲坛，把现实主义创作原则和方法扩展到戏剧领域，冲击了当时西方舞台上流行的虚幻庸俗的戏剧，指明了戏剧发展的新方向，推进了现代戏剧的革新。社会问题剧的代表作品有《社会支柱》、《玩偶之家》、《群魔》和《人民公敌》等。43.参考答案：音色或称音品，是指声音的感觉特性。不同的人声和不同的声响都能区分为不同的音色。不同的发声体由于材料、结构不同，发出声音的音色不同。根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率(振动的速度)的泛音伴随，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。“音质”包含声音的音高、音调和音色。44.参考答案：石挥[解析]石挥，20世纪30～40年代从事话剧创作已经有巨大名声，在电影角色创作上也取得出色成就。《我这一辈子》是其编导的杰作。该片是建国前现实主义影片的一种集中展现，该片既有《一江春水向东流》式史述的叙事结构和对比手法，又有《马路天使》的隐喻手法与表现手法，也有《神女》式的省俭场面过渡方式。45.参考答案：《诗学》[解析]古希腊戏剧是人类戏剧的第一个高峰，亚里士多德的《诗学》是戏剧史上第一部戏剧理论经典。在该著作中，亚里士多德提出，戏剧的本质是通过运用动作来模仿人类的生活。46.参考答案：曹诚渊[解析]曹诚渊，被称为“中国现代舞之父”，1990年，曹诚渊获选为“香港十大杰出青年”，1999年7月获香港特区政府颁发“铜紫荆星章”，表扬他对香港文化发展的贡献。其主要编舞作品包括：《鸟之歌》《昆仑》《中国风·中国火》《逍遥游》《三千宠爱》等。47.参考答案：《中国好声音》作为一档选秀类节目，在2012年暑假可谓是掀起了一阵收视狂潮，大街小巷无不在谈论着节目中风格迥异的选手。与当下的其他的选秀类节目相比，中国好声音以“高门槛、不海选、将评定权交给评委”的电视节目制作理念赚足了受众的眼球。以下将从三方面谈谈其制作理念对节目制作的意义及作用：

(1)打破原有电视制作理念，创新节目制作形式与体验

纵观近些年充斥我国电视荧屏的选秀类节目，普遍存在着单一化、同质化、类型化的电视节目制作理念，以2005年掀起中国选秀热潮的《超级女声》为例，首先树立了草根化、平民化的节目制作理念，通过低门槛、多回合的海选环节为有梦想的普通百姓提供了施展艺术才华的舞台。不可否认的是在这种多回合的海选累积效应中，对于节目的推广、持续引起受众关注确实起到了一定作用。但之后所有选秀节目盲目跟风，一窝蜂效仿的状况不得不使这一制作理念陷入了俗套的境地。《中国好声音》的出现恰好为同类节目的创新引来了一缕清风，使得受众眼前一亮，拓展了受众的审美体验。

(2)改变票选形式，将评定权交给评委

在以往的电视选秀节目中，选手的去留掌握在大众评审手中，这种做法凸显了受众本位的节目理念，但是民主的背后存在一定隐忧，不少媒体曝光了短信投票的幕后真相，票数造假引起了大众对于节目可信度、公信力遭到质疑。《中国好声音》将评定