2023年研究生类研究生入学考试专业课中国古代文学史历年高频考题带答案难题附详解

2023年研究生类研究生入学考试专业课中国古代文学史历年高频考题带答案难题附详解（图片大小可自由调整）第1卷一.历年考点试题黑钻版(共50题)1.苏门四学士2.李渔3.在《论语》中，孔子说过“吾与点也”，其中“点”是指______。4.西昆体5.大小谢山水诗成就及其地位。6.台阁体7.简述汉代乐府和乐府诗。8.《一捧雪》9.汤显祖的“临川四梦”有______。10.蒲松龄《聊斋自志》说：“才非干宝，雅爱搜神；情类黄州，喜人谈鬼。闻则命笔，遂以成编。久之，四方同人又以邮筒相寄，因而物以好聚，所积益夥。”谈谈你对这段话的理解。11.元曲主要有两种形式：小令和______。12.《长生殿》13.清真词14.元杂剧《倩女离魂》是杂剧作家______的代表作。15.简述《诗经》中“风”、“雅”、“颂”的主要内容。16.前四史及代表性的古注。17.玄言诗18.清代传奇与元杂剧体制上的区别。19.苏轼的艺术贡献何在?20.分析《渡荆门送别》。

渡荆门送别

李

白

渡远荆门外，

来从楚国游。

山随平野尽，

江入大荒流。

月下飞天镜，

云生结海楼。

仍恰故乡水，

万里送行舟。21.《红楼梦》的叙事艺术。22.正始之音23.元代后期钟嗣成的______一书，保留了很多元代散曲作家的生平及评论资料。24.西汉时期为汉代散体大赋奠定基本体制的作品是______。25.关于《红楼梦》的主题，历来众说纷纭。鲁迅说：“经学家看见《易》，道学家看到淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱密事。”今人或以为“情场忏悔”，或以为“封建社会的挽歌”，或以为“表现封建贵族必然走向没落和崩溃历史命运”，或以为“反映阶级斗争”等，试从接受美学的角度，对这一现象加以阐释。26.《桃花扇》是借______和秦淮名妓李香君的离合之情来写南朝小朝廷的兴亡之迹的。27.白居易新乐府诗的特点。28.“北宋倚声家祖”指的是______。29.《西昆集》有什么特征?30.“桐城派”有代表性的文学理论和著作。31.论“诗三百”的抒情艺术。32.《文章流别论》33.《朱陈村词》34.翁方纲提出______。35.______文共8章88句，是《诗经·国风》里最长的一篇文章。36.春秋三传分别是______、______、______。37.建安风骨38.分析鲍照的诗歌艺术成就。39.《孟子》的文学成就。40.与唐诗相比，宋诗的新特点。41.简述《左传》战争描写的成就。42.马二先生43.宋初诗坛三派指的是白体、______、______。44.《牡丹亭》的文化意义。45.《金瓶梅》最早的续书是______。46.阐述《水浒传》在人物形象塑造上的成就。47.南施北宋48.结合实例，谈谈庄子寓言的特点。49.简述沈宋对近体诗的贡献。50.桐城派第1卷参考答案一.历年考点试题黑钻版1.参考答案：是北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。在苏轼的众多门生和崇拜者中，他最欣赏和重视这四个人。最先将他们的名字并提和加以宣传的就是苏轼本人。不过“苏门四学士”这一称号只是表明这四位作家得到过苏轼的垂青和指导，接受过他的文学影响，而并不意味着他们或他们与苏轼可以统称为一个文学流派。实际上四学士造诣各异，受苏轼影响的程度有差别，文学风格也大不相同。比如黄庭坚的诗自创流派，与苏轼并称苏黄；秦观的主要成就在词，但是他的词却不走苏轼的路子，作品内容多写抒情，亦有感伤身世之作，风调婉约清丽，辞情兼胜。2.参考答案：原名仙侣，字谪凡，号天徒，中年改名李渔，字笠鸿，号笠翁，明末清初著名戏曲家。著有《凰求凤》、《玉搔头》等戏剧，《肉蒲团》、《觉世名言十二楼》、《连城壁》等小说，与《闲情偶寄》等书。《闲情偶寄》是他主要的对自己的生活所得所闻见的事物的总结性的书。包含有对戏曲的看法、批评。从舞台的实际出发，注重戏曲的结构、中心事件的选择安排等，是中国戏曲批评史上重要的著作之一。其中，还涉及生活中的如饮食、坐卧等方面的审美感受。他的戏曲代表作是《笠翁传奇十种》，剧目为《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《玉搔头》、《意中缘》。3.参考答案：曾点或者曾皙4.参考答案：“西昆体”是宋初诗坛上声势最盛的一派。以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些有识之士的抨击。5.参考答案：(1)谢灵运山水诗的艺术成就：

第一，谢诗善于细致入微地描摹山水景物，营造清新自然、生动鲜明的画境。谢诗注重对自然景物的细致体察，而采取精巧工致的描写手段，表现的是自然物象的客观美。以辞采的裱丽和琢磨的精工而达于清新自然的画境是谢诗的最突出的特点，也是谢诗匠心独运所开辟的、不同于前人的一种艺术境界，因此谢诗成为开山水诗新风的一大家。

第二，谢诗在摹景状物中十分注重字句的锤炼，创造出了许多名垂后世的佳句。如“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)；“野旷沙岸净，天高秋月明”(《初去郡》)；“白云抱幽石，绿筱媚清涟”(《过始宁墅》)。字句精工，境界清新，色彩鲜明，的确“如初发芙蓉，自然可爱”，表现了高超的艺术技巧。但是有佳句而无佳篇，也是谢诗的一个缺点。

第三，谢诗的构思与结构比较单一，其山水诗往往是先叙事，次写景，最后说理，形成了模式化的构思与结构。因为注重山水景物的客观描摹刻画，主体精神和情感的投入不够，所以大多诗篇达不到陶诗的情景交融、浑然天成的艺术境界。

第四，谢诗讲究语言的艺术技巧，善于锤炼字句，重辞采，讲对偶，求新奇。谢诗的语言特点。谢诗讲究语言技巧，对于提高描摹客观物象的能力，发挥语言的表现力是一种贡献，但是过分地雕琢与追求新奇也使谢诗有生硬晦涩的瑕疵。

(2)谢朓诗歌的艺术成就主要在于山水诗，他是继谢灵运之后又一位对山水诗的发展做出重大贡献的诗人，又是一位以新体写山水对新体诗作出突出贡献的诗人。其艺术成就主要体现在以下几方面：

第一，清新流丽，情景交融。谢朓的山水诗受到谢灵运的影响，又有了很大的进步。他继承了谢灵运景物描摹细腻、画境清新自然的特点，总体上呈现着清新流丽的风格。他的诗脱去了谢灵运过分地雕琢与追求新奇而产生的生硬晦涩的瑕疵，而无滞重和割裂感，显得流畅自然而又色彩明丽。谢灵运的诗歌多为山水景物的客观摹写，很少能达到情景交融的境界，而谢朓的诗歌多能把自己的情感意趣，比较自然地融入到景物之中；谢灵运诗歌还受到“玄言诗”以景入理的影响，谢朓则进入了以情入景的境地，达到了情景交融的地步。

第二，讲究声律，圆美流转。谢朓以新体写山水，新体诗最突出的特征就是讲究声律和对偶，注重声律和语言的运用。谢朓的创作不仅是技巧趋于圆熟，其优秀的作品已经达到了出神入化的境界。在声律和境界上已开唐代律诗的先河。

第三，奇章秀句，往往警遒。谢朓也和谢灵运一样，善于炼字琢句、熔铸警句。如“余霞散成绮，澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)；“大江流日夜，客心悲未央”(《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》)；“天际识归舟，云中辨江树”(《之宣城郡出新林浦向板桥》)等。对仗工整，造语自然精练，音韵和谐流畅，的确惊绝当世。6.参考答案：指从明朝永乐年间开始出现的一种诗体，其倡导人号称“三杨”，即杨士奇、杨荣、杨溥，都是“台阁重臣”，故称其诗为“台阁体”。其形式以诗歌为主，散文也可以包容在内，风格雍容典雅，粉饰太平。它的出现，体现了洪武朝以后很长一段时期里上层官僚的精神面貌和审美意趣，并作为典范而广泛地影响文坛。但它是诗歌创作的一种倒退，故而从李东阳的“茶陵派”到“前后七子”都以实际创作和诗歌理论反对“台阁体”。7.参考答案：(1)“乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考见政治得失。后来也用以称乐府诗。秦代已有乐府官，但史籍没有具体记载，也没有诗歌流传下来。西汉以来，关于乐府的记载就具体了。西汉乐府官署有两个：一为奉常卿(即太常卿)统属的太乐，掌管雅乐，主要是传自周代的乐章；一为少府卿统属的乐府，是汉武帝时建立起来的，专管通俗音乐，着重从各地采集民间歌曲，供皇帝和贵族们娱乐欣赏之用。汉武帝设立乐府，采集各地风谣，这一制度被以后历朝承袭，在中国诗歌史上具有重要作用。它使许多优秀民歌得以保存和流传，为古代诗歌输送了新鲜血液，促进了我国诗歌的繁荣和发展。

(2)乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。《汉书·艺文志》在叙述西汉乐府歌诗时写道：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚之风。皆‘感于哀乐，缘事而发’。”两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对生与死的人生态度。

乐府诗多用对话或独白形式叙事，语言朴实自然、押韵灵活。汉乐府民歌没有固定的章法和句法，长短随意，整散不拘，灵活自由。句式长短不一，二至八言都有，有句式整齐的齐言诗，也有错综参差的杂言诗。篇幅长短均有，最长的达三百五十余句，短的则数句。汉乐府诗虽多抒写现实，但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩。汉乐府诗继《诗经》之后发扬了现实主义精神，有着“缘事而发”的传统，语言通俗朴素，风格清新，对后世诗词影响甚大。8.参考答案：是李玉于明亡以前所作戏剧“一笠庵四种曲”即“一人永占”的一种，写权奸严世蕃为谋夺莫怀古家传宝物“一捧雪”玉杯而对之加以陷害的故事。《一捧雪》代表了李玉力图以旧道德的重振来挽救“颓世”的倾向。在全剧的矛盾冲突中起关键作用的，是几个社会地位低下的人物，他们分属“正”、“邪”两个方面，属于反面的，是莫家门客汤勤；属于正面的，是莫家义仆莫诚和贞妾雪艳娘，在这两个人物身上，寄托了作者期望于下层人物的“美德”，他以为这是可以纠正“世风”的力量。汤勤是写得比较鲜活的人物，他善于投机取巧，伶俐而险恶，不信天理，不讲人情，具有相当的聪明才智，为了往上爬而在道德上毫无顾忌。这种市井人物具有时代特点，是过去戏剧中未曾有过的。但由于作者竭力把他作为莫诚等人的反面对照来写，所以也难以刻画得深入。9.参考答案：《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》10.参考答案：鲁迅曾经说过，《聊斋志异》是“用传奇法，而以志怪”。细按原意，当是指用传奇的表现手法，来表现志怪式的题材或内容，也就是接受了它之前的这种文言小说的优点，所以鲁迅把它列入了“拟晋唐小说”，正确地指出了它的渊源。蒲松龄自己也承认是“才非干宝，雅爱搜神；情类黄州，喜人谈鬼”，是自觉地有意识地来继承这一小说传统的，是踏着前人开辟的创作道路前进的。

按照鲁迅的说法，中国古代严格意义的小说从唐代才开始出现。以前的志怪书不仅是“粗陈梗概”、“非有意为小说”，而且“以为幽明虽殊途，而人鬼乃皆实有，故其叙述异事，与记载人间常事，自视更无诚妄之别矣”。志怪书代表作《搜神记》的作者干宝就表明其创作动机是“发明神道之不诬”。

蒲松龄自谦非干宝之才而“雅爱搜神”，正是从“才”的方面来看待六朝志怪书的，取法其设幻的种种大胆想象，造异立奇，并非追随其明神道，有取有弃，所以能摆脱单纯模仿之恶道。六朝文人的设奇造幻，不同于单纯的宣扬迷信，为了打动人，就要造得让你感到像真的一样，在这样的一个写作实践过程中，无疑是锻炼和发展了文学的想象力，发展了后世所谓的浪漫主义表现方法的因素。蒲松龄从志怪书中所受到的启发，正是这种积极的文学因素。

《聊斋志异》的故事来源主要有两方面：一是蒲松龄收集的民间传说和亲身经历，二是前代的小说、戏曲故事。据说为了搜集素材，蒲松龄“每当授徒乡间，长昼多暇，独舒蒲席于大树下，左茗右烟，手握葵扇，偃蹇终日。遇行客渔樵，必遮邀茗烟，谈谑间作，虽床笫鄙亵之语，市井荒伧之言，亦倾听无倦容。……晚归篝灯，组织听闻，或合数人之话言为一事，或合数事之曲折为一传，但冀首尾完具，以悦观听。其文非一朝所猝办，其事亦非一日所网罗。历二十年，稿三数易，始得此高不盈寸之著作”。作家自己也说：“披萝带荔，三闾氏感而为骚；牛鬼蛇神，长爪郎吟而成癖。……才非干宝，雅爱搜神；情类黄州，喜人谈鬼。闻则命笔，遂以成编。久之，四方同人又以邮筒相寄，因而物以好聚，所积益夥。……集腋为裘，妄续幽明之录；浮白载笔，仅成孤愤之书。”(《自序》)

这些话，不仅透露了蒲松龄独特的审美嗜尚和勤奋的创作态度，同时还表明了他写作《聊斋》的本怀初衷：既要像刘义庆的《幽明录》那样，记载虚荒诞幻的鬼怪故事；又要像韩非子的《孤愤》那样，倾吐自己的胸中块垒。简言之，《聊斋》的创作意图就是要通过“志异”来抒写“孤愤”。为的是既便于避免触犯清朝的文网，也便于突破现实生活的忌讳，可以自由抒发嬉笑怒骂的情感。11.参考答案：散曲12.参考答案：《长生殿》是清代洪昇所作的传奇，洪昇根据《长恨歌》、《梧桐雨》等有关描写对剧本予以重构，修改成专写唐玄宗与杨贵妃钗盒情缘的鸿篇巨制，定名为《长生殿》。作者巧妙地把李隆基、杨贵妃的爱情故事和安史之乱的政治现实结合起来描写，既写他们沉迷奢侈的爱情生活给政治带来悲剧的后果，又写他们政治上的松弛、失误也酿成了两人的爱情悲剧，彼此纠结，互为因果。因此，《长生殿》既是一出爱情的悲剧，又是一出政治的悲剧，借离合之情写兴亡之感。《长生殿》兼用了现实主义和浪漫主义的创作方法，结构宏伟，场面壮丽，而又排场紧凑，组织严密。《长生殿》的曲文既继承了元曲的传统，化俗为雅，创造出别具一格的典型的曲辞，又较多地化用了唐诗中的名篇佳句，化雅为俗，如同己出，从而形成清丽流畅的语言风格，文采斐然而又不失本色。13.参考答案：北宋词人周邦彦的词集，因周邦彦号“清真居士”，故名《清真词》，又名《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。周邦彦被誉为是宋词的集大成者，他是当朝乐官，高居领导地位，手订古今词调，自作亦典雅严整，极为时人推崇，历久不衰；另一方面他首重协乐用韵，为词立下严密法度，不管填旧词或自制曲，皆有定型，用字句韵，皆有定格。因此，不但在格律上使词与乐府合流，就是在风格、内容上，亦能融化诸家长处，使词雅俗共赏。故而《清真词》知音清韵，典雅深丽，音律精整，铺叙瞻丽，刻画工致，字句锤炼，描摹物态，曲终其妙，词法讲究，结构曲折。其后对《清真词》评价颇高，朱祖谋评《清真词》说：“两宋词人，约可分为疏、密两派。清真介在疏、密之间，与东坡、梦窗分鼎三足。”其影响从南宋的姜、史词派到清代，皆被奉为圭臬。14.参考答案：郑光祖15.参考答案：“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类。

(1)《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南等乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。

(2)对于《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。

(3)《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品，多作于周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。16.参考答案：(1)前四史：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

(2)古注：《史记》三家注：南朝宋裴骃《史记集解》、唐司马贞《史记索隐》、唐张守节《史记正义》。

《汉书》，唐颜师古注，清王先谦补注。

《后汉书》，唐章怀太子李贤注、颜师古注。

《三国志》，东晋裴松之注。17.参考答案：指在玄学思潮影响下产生的一种以阐释玄理和佛理为主要内容的诗歌。这种屡为人诟病的诗风，大兴于东晋玄学清谈的高潮当中，上踵南渡初际游仙诗的尾闾，下启义熙以还山水诗之端绪，自东晋成帝咸康年间起，风靡了六七十年左右。它一方面丰富了中国古典诗歌的创作领域，对山水诗的产生也起了积极作用，另一方面总体风格呈现出玄言、平淡、缺乏形象性，过于追求理趣而缺乏情趣。代表诗人，则是许询、孙绰和支遁。18.参考答案：元代杂剧和清代传奇是中国戏曲史上两种不同戏曲体裁的名称，它们既有戏曲文学的共性，又有戏曲文学的个性。

(1)曲调上。元代杂剧全用北曲曲调，故又称北曲杂剧。因其形成于北方，受北方语言的影响，故曲韵只有平、上、去三声，无人声韵。唱词的安排，一折只用一种音调，四折四种，不相重复。曲文平仄通押，讲究音乐的动听和声调的优美。如关汉卿《窦娥冤》第三折曲调用“正宫”，由“端正好”、“滚绣球”到“煞尾”等十支曲子组成，押先天韵，一韵到底。

清传奇来源于南戏，继明传奇而发展，不仅南北曲合套的形式得到了普遍运用，而且合套的形式也多样化了，有一南一北交替使用的，也有南北混用的，即在一套曲子里，可以一半用南曲，一半用北曲，而曲律则更为严格。《桃花扇》的《哀江南》就是一套北曲。

(2)剧本形式上。元杂剧的剧本形式，通常为一本四折。有时可加一至二个楔子，或放在第一折之前，用以交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏；或放在折与折之间，起承上启下作用，相当于过场戏。楔子一般只有一两支曲子。元杂剧一本四折的结构，好处是比较严谨和完整，但要在固定的四折戏中表现一个完整的故事，不免限制了剧情的充分展开。楔子和折构成本，但一本并不专指一部作品，有的作品可以超出一本。元代杂剧剧本分为“旦本”和“末本”，这是由每本只能有一个角色主唱决定的，由正旦唱的称旦本，由正末唱的称末本。如关汉卿《窦娥冤》是旦本，四折唱词由正旦窦娥一人主唱；马致远《汉宫秋》是末本，四折唱词由正末汉元帝一人主唱。元杂剧的对话或独白称作“宾白”。徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故日宾白，以其明白易晓也。”人物的表情动作称作“科”或“介”。唱词、宾白、科介三者交相配合以刻画人物，表现剧情。

清传奇的剧本分出并加上出目。以《桃花扇》为例，全剧四十出，每出皆有出目。如“却奁”(第七出)、“骂筵”(第二十四出)、“沉江”(第三十八出)、“余韵”(续四十出)等。每出皆有人物下场诗。“余韵”下场诗：“渔樵同话旧繁华，短梦寥寥记不差；曾恨红笺衔燕子，偏怜素扇染桃花。笙歌西第留何客?烟雨南朝几人家?传得伤心临去语，年年寒食哭天涯。”

(3)剧本容量上。清传奇比之元杂剧的剧本容量加大，角色体制有了较大发展。如《长生殿》五十出。明中叶以后，传奇作者演奇事，绘奇人，抒奇情，设奇构，写奇文，用奇语，形成一种文学浪潮。历史剧、风情剧、时事剧、社会剧，各种体裁的作品应运而生，同时戏剧角色亦有很大发展。传奇的唱词已不限一人主唱，可二人互唱，也可多人合唱。如《桃花扇》众多晚明士子佳人互唱。19.参考答案：苏轼是欧阳修之后的又一文坛领袖，也是诗文革新运动的集大成者，他的文学创作代表着北宋时期的最高成就，宋诗、宋文、宋词都在他手中达到了高峰，书法、绘画也有极高的造诣。他是在宋代文化滋养下，产生的一位“百科全书式”的天才与全才，在他身上，也典型地体现着宋代文化的精神。苏轼在文学史上的影响是广泛而深远的。主要体现在以下几个方面：

(1)苏轼在当时的文坛即享有崇高的声誉，奖掖、团结了一批重要作家，如“苏门四学士”、“苏门六君子”等，他们在创作上各有建树，形成了北宋中期强大的文艺阵营，为宋代文学的发展，作出了重要贡献。

(2)苏文在实用性、审美性、通俗性诸方面都达到了一定高度，一直被后代文人奉为典范，其政论、史论成为后世科举士子模拟的范文；其小品文，被明代的竟陵派、公安派视为学习的标本，直到清代的袁枚、郑燮的散文，仍可找出沿袭的痕迹。苏诗是北宋诗坛的一座丰碑，直接影响了有宋一代的诗歌面貌；金代奉苏诗为楷模，产生了所谓的“苏诗运动”；苏诗还对明代的公安派、清代的宗宋派有重要的启迪。苏词首开豪放词风，使宋词的创作发生了重要转型，并直接为南宋的爱国词派所继承，其影响还一直波及清代的阳羡词派。

(3)苏轼执中持平的品格，飘逸洒脱的襟怀，宠辱不惊的处世姿态，开朗幽默的“坡仙”气质，超然达观的人生态度等，共同构筑成他独具魅力的人格范式，为后人景仰、倾慕，更为深刻地影响着封建士人的精神与心态。20.参考答案：这是一首送别诗，大概是青年李白出蜀时所作，和传统意义上的送别诗不一样。一般的送别诗多以送别朋友，告别亲人，分别情人为题材，而这首诗我们看不出是李白送别朋友，还是父老乡亲在送别李白，抑或是情人之间的深情款款，挥泪离别。这首诗别具一格地写出了故乡山水陪伴诗人、万里护送的动人情景，构思巧妙，情意婉曲，形象奇伟，想象瑰丽，的确是送别诗中的极品。

首联交代诗人的一路游踪和出游目的。青年李白才情横溢，朝气蓬勃，不远万里，放舟东下，经巴渝，出三峡，直赴荆门之外的楚国故地。古朴原始的楚地风情，深沉厚重的文化底蕴，风雨沧桑的历史变迁，无一不像磁石一样紧紧地吸引着神往外界的李白。朝思暮想，壮浪一游，眼看诗人的梦想就要成为现实，诗人怎么能不欢欣鼓舞、喜出望外呢?

颔联远眺近观，触目生隋，描山绘水，情采飞扬。上句说山，船行江上，山随水走，急湍胜箭，猛浪若奔，两岸青山或刀劈斧削鬼斧神工，或悬崖峭壁森然，随舟随水相对挺出，扑面而来，转瞬即逝。最后，呈现在诗人眼前的是一片空阔平坦的漠漠旷野。“随”字化静为动，传神生辉，给人以青山挺立、纷至沓来、舟行江上、应接不暇之感；亦可看出诗人风神爽朗，心驰神往之态。下句说水，地势平坦，视野开阔；江流天地，波涛滚滚；排山倒海，一往无前。“入”字平中见奇，力透纸背，既写出了江流奔腾直泻，壮浪形骸的气势；又展现诗人高亢激越，乐观开朗的情怀。两句诗写得境界雄奇，视界高远，气势飞动，形象壮观，更体现出诗人初来乍看，心动神奇的惊诧欢愉之情。

颈联远观近察，俯仰生辉，绘月描云，瑰丽生情。上句写晚上，仰观天宇，皓月当空，银辉四射；俯察江流，明月倒映，皎洁如镜。著一“飞”字，动感十足，神韵完备，既写出了“月亮走，我也走”的如影随形之感，又唤起诗人童话般的美妙联想。月亮犹如天上来客，飞抵江流，沉落水底，亲近诗人，追随诗人，相依相伴，情意绵绵。下句写白天，仰望天空，彩云兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。嵌一“结”字，拟人生情，引人联想。彩云犹如心灵手巧的美丽织女，一到早上，就铺撒出五彩斑斓的锦缎来，似在装点美丽的天空，又如迎接远道而来的诗人。这一联感受新奇，想象天真，色彩斑斓，意境奇丽，充分表现出诗人与月同行、与云同飘的兴奋喜悦之情。

尾联呼应标题，点明主旨，舍万千风物不说，单写“故乡水，送亲人”，别具情趣，耐人寻味。李白从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢?但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍一路护送，万里相随，形影不离，从对面写来，越发显出自己的思乡深情。

综观全诗，似乎诗人写送别之情只有尾联两句，其实不然，中间两联写景，移步换形，满目生情。写两岸青山相对挺立，写江流天地、地老天荒，写月照孤舟、依依相伴，写彩云飘飘、绚丽灿烂，全是为了烘托一江“故乡水”，一颗“明月心”。诗人要走了，离开生他养他的山水明月，这些山、水、明月、彩云，依依难舍，万里相送啊!这份山水亲情充盈天地，熠熠生辉。游子的李白，形式上离开了故乡山水，实质上，纵然走到天涯海角，心里永远装着故乡的一山一水、一草一木。21.参考答案：曹雪芹以他自己独特的方式去感觉和把握现实人生，又以独特的方式把自己的感知艺术地表达出来，形成了独特的叙事艺术，这就是写实与诗化的完美融合，既显示了生活的原生态又充满诗意朦胧的甜美感，既是高度的写实又充满了理想的光彩，既是悲凉慷慨的挽歌又充满青春的激情。

(1)曹雪芹比较彻底地突破了中国古代小说单线结构的方式，采取了多条线索齐头并进、交相联结又互相制约的网状结构。青埂峰下的顽石由一僧一道携入红尘，经历了人间的悲欢离合，又由一僧一道携归青埂峰下，这在全书形成了一个严密的、契合天地循环的圆形的结构。在这个神话世界的统摄之下，以大观园这个理想世界为舞台，着重展开了宝、黛爱情的产生、发展及其悲剧结局，同时，体现了贾府及整个社会这个现实世界由盛而衰的没落过程。这样全书三个世界构成了一个立体的交叉重叠的宏大结构。《红楼梦》众多的人物与事件都组织在这个宏大的结构中，互相影响，互相制约，筋络连接，纵横交错，层次分明，有条不紊，它像用千条万条彩线织起来的一幅五光十色的巨锦，天衣无缝，浑然天成，既像生活本身那样丰繁复杂，真实自然，又笼罩着一层真真假假、实实幻幻的神秘的面纱。

(2)《红楼梦》采用“草蛇灰线，伏脉千里”、“注此写彼，手挥目送”的方法，使每一个情节具有多方面的意义，故事和画面之间的转换非常自然，不着痕迹，以元春探亲、宝玉挨打、抄检大观园、黛死钗嫁等重大事件为分水岭，把大大小小的事件和人物组织起来，条理清晰，首尾连贯，各个事件互为因果，连环勾牵，毫不间断，几乎没有任何一个线索可以从这幅天然的织锦中抽得出来。刘姥姥三进大观园，贾府里宝钗、凤姐、宝玉、贾母四个人生日的安排，都起了重要作用，标志着爱情婚姻悲剧和家庭衰败的过程。

(3)《红楼梦》虽然还残留了说书人全知全能叙事的痕迹，但作者与叙述者分离，作者退隐到幕后，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事，在中国小说史上第一次自觉采用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。这种叙事方式的转变，既便于作者尽量避免直接介入，又便于作者根据不同的审美需要和构思来创造不同的叙述人，有利于体现作家的个人风格，有利于展示人物的真实面貌，深入人物的内心世界，进行细致而深刻的心理描写，达到人物个性化的目的。

(4)《红楼梦》在叙述角度上也创造性地以叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述。叙述人叙述视点的自由转换进一步改变了传统的叙事方式。刘姥姥三进荣国府，从一个社会底层人物的角度来观察贵族之家的奢华生活，引起了她的强烈感受和对比。作者在运用石头的全知叙事之中，融入了刘姥姥的限知视角，把握了刘姥姥初进荣国府的整个过程，又细致地把刘姥姥独特的观察感受直接传达出来。

(5)《红楼梦》的叙述语言是以接近口语的通俗浅显的北方官话为基础，融汇了古典书面语言的精华，经过作家高度提炼加工，形成生动形象、准确精练、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。描写人物神态时，把人物的动作感情和心灵状态都描摹了出来；描写场面时，又写得生动活泼，富有立体感，最好的例子莫过于第四十回写刘姥姥装疯卖傻，给贾府人们逗笑的经典场面。22.参考答案：指魏晋玄谈风气。出现于三国魏正始年间。当时以何晏、王弼为首，以老庄思想糅合儒家经义，谈玄析理，放达不羁；名土风流，盛于雒下。由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。后世将正始时期以阮籍、嵇康为代表的正始文学也称为“正始之音”。正始时期的诗人，政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感。此时的诗歌也与建安诗坛风貌迥异，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了，由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。因而正始诗歌也体现出其独特的艺术风貌。23.参考答案：《录鬼簿》24.参考答案：《七发》25.参考答案：《红楼梦》是我们熟悉的经典作品，按接受美学的观点，在曹雪芹写成尚未公诸世间之前，它只是“第一文本”，抄本传入世间后，经学家依据自己的知识、情感，将它外化为“易”的《红楼梦》，道学家依据禁欲思想将它外化为“淫”的《红楼梦》，才子佳人则依据风月情场将它外化为“缠绵”的《红楼梦》，革命家、流言家更是将它外化为“排满”、“宫闱秘事”的《红楼梦》。作品意义的不确定性、多义性与意义的空白，召唤不同，读者依据各自的知识、阅历、观念做出相近或是相异的解读，这就是伊瑟尔高度重视的文本的“召唤结构”。

“召唤”读者参与再创造，参与使作品潜藏的意象得以实现，因此愈是伟大的作品就愈能“召唤”读者进行再创造，而赋予作品更多的意义和解释。一部《红楼梦》从“评点派”到“索隐派”到“题咏派”，从王国维的借《红楼梦》以谈人生之苦到陈蜕的借《红楼梦》以谈民主之要义，到汪精卫的借《红楼梦》以谈“家庭之感化”，以至胡适强调“自叙传”，俞平伯强调“色即是空”，以及新中国成立后强调阶级斗争……不同时期对《红楼梦》的不同解释足足形成了一部“红学史”。可见正是由于伟大作品的“召唤”作用，不断“召唤”读者参与再创造，这才形成了伟大作品生命之不朽。

在接受过程中，每个人都以自己的方式，按照自己的生活经历的特殊性、艺术修养、艺术趣味、个人气质、倾向和兴趣、教养和理想，来感受、体验、解释和理解一部作品。读者的世界观和思想意识、所属阶级、阶层、经济状况、所受教育、知识文化水平、审美需要、年龄性别以及读者同其他艺术的关系，接受过什么样的文学等等。由于读者的社会经历和个人基础不同，因而形成不同的阅读动机、需要和兴趣。每个人的“艺术感”不同，对文学的要求和对待文学的态度也不同，这些不仅决定对作品的选择，同时也决定文学作品发生影响的可能性和对作品的评价过程。个人的处境也影响读者阅读的过程和结果。所以鲁迅所说的不同的人经学家、道学家、才子佳人、革命家、流言家正是因为他们不同的经历和价值观念，才会在《红楼梦》中看到不同的东西。

但读者的接受更多的则是随着时代变迁的。《红楼梦》这部巨著，迄今为止，对它的价值的认识是与日俱增的。开始人们认为它是“淫书”对其价值很少肯定，有一些卓识者如脂砚斋等亦不过认为它是一部有真情，描写出色的作品而已。胡适把这部作品与作者的身世联系起来考察，发现了它的自传体性质，但对其本身的巨大价值亦多有忽视。只是到了解放后，人们用历史唯物主义的眼光来审视它，才发现了它反映没落时期的封建社会的种种矛盾及表现民主思想萌芽的巨大价值。由于价值观念的发展变化有时是建立在人们认识能力提高的基础上的，所以在变化了的价值观念之下，《红楼梦》会在读者越来越高的接受品位中散发出越来越辉煌的光彩。26.参考答案：侯方域27.参考答案：白居易的新乐府大致可以分为三类：

(1)讽喻诗。以《秦中吟》、《新乐府》为代表。讽喻诗是其前期“兼济天下”思想的体现，也是其诗歌理论的具体实践。这些作品多取材于现实，反映了民生疾苦，讽刺和批判了现实政治中的各种弊政。如《观刈麦》、《轻肥》、《买花》、《杜陵叟》、《卖炭翁》等。这些诗多取材于现实生活，人物事件具有真实性和典型性，主题明确而集中，多一篇咏一事，善于运用外貌描写和心理刻画塑造人物形象，善于运用叙事与议论相结合及对比的手法，以加强情感、深化主题。这类诗歌大多是直叙其事，体现了平实率真、通俗质朴的诗风。

(2)感伤诗。此类诗是感于一时一事而作，《长恨歌》和《琵琶行》是白居易感伤诗的代表作品，是唐代长篇叙事诗的杰作。《长恨歌》是写唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧故事。前半部分以写实的手法讽刺了唐玄宗的荒淫误国，后半部分以虚构的手法写了唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念。《琵琶行》描写了琵琶女悲惨命运，并抒发了自己被贬的苦闷和悲愤。两诗都是叙事与抒情相结合，以叙事为线索并穿插着抒情。两诗情节曲折，叙事详尽，描写细腻，语言精美流利，音韵和谐，婉转动人，善于渲染气氛，具有很高的艺术成就。

(3)闲适诗和杂律诗。二类诗数量最多，或是抒写恬静闲适的生活情趣，或是写景抒情，或是赠答唱和之作。其思想意义和艺术价值逊于前两类，但其中也有些写景抒情的名篇，如《赋得古原草送别》、《暮江吟》、《钱塘湖春行》等，艺术价值较高。

总体上说，白居易的乐府诗歌在思想内容上贴近现实，体现着现实主义的创作精神。在艺术上体现了通俗晓畅、平易自然的艺术风格。28.参考答案：晏殊29.参考答案：“西昆集”即宋初杨亿、刘筠、钱惟演所编的《西昆酬唱集》，这部诗集在当时影响很大，学子纷纷效法，号为“西昆体”，在宋初风靡了数十年。《西昆酬唱集》收集了十七位作者的250首近体诗，其中杨亿、刘筠、钱惟演的就有202首。

(1)《西昆酬唱集》的诗歌集中以五七律诗为主，杨亿在《西昆酬唱集序》中说他们写诗的目的是“在览遗编，研味前作，挹其芳润，发于希慕。更迭唱和，互相切磋”，在这种观点指导下写的诗，其题材范围必然是比较狭隘的。全集主要有三类题材：一是借古喻今的怀古咏史诗，如《始皇》、《宜曲》、《汉武》、《南朝》、《明皇》等皆属此类；二是描摹物态的咏物诗，如《鹤》、《梨》、《柳絮》、《萤》、《泪》等；三是描写流连光景生活内容的闲适诗，如《直夜》、《夜宴》、《别墅》等。

(2)《西昆酬唱集》中的诗大多效法李商隐诗的雕润密丽，音调铿锵，如杨亿的《无题》便直接模拟李商隐。它是晚唐五代诗风的延续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息，但在当时影响很大，学子纷纷效法，流行一时。

(3)《西昆酬唱集》的作品大抵音律谐美，词采精丽，有一定的艺术价值。他们大多有良好的辞章修养，技法圆熟，善于在诗作中大量摭拾典故和前人的佳词妙语，以求意旨幽深。他们不满白体诗的浅切，也不满晚唐体的枯寂，提倡学习李商隐，主张诗歌语义要深，词章艳丽，用典精巧，对偶工整。由于西昆体作家大多社会地位较高，生活优越，因此他们的词少有现实内容，多为酬唱之作。另外，西昆诗人只是一味模拟，缺乏真情实感，刻板地搬用李商隐的诗题、典故、辞藻，所以被复古派的石介视为“怪”现象加以攻击。其后欧阳修、梅尧臣等开创新的诗风，西昆体乃告衰歇。

(4)《西昆酬唱集》的诗歌创作，凭借其华丽的气韵，一扫唐五代宋初平直浅俗的诗风，在很大程度上扭转了宋代诗坛的风气。然而由于他们的创作雕采太甚，用典失度，精丽而流于浮艳，因此屡为后人诟病。但是不可否认，《西昆酬唱集》不仅仅是对晚唐诗风的“简单复归”，它为真正的“宋调”的成立也作出了一定的贡献。30.参考答案：(1)清代“桐城派”是影响很大的一个散文流派，其重要代表著作有刘大櫆的《论文偶记》、姚鼐《惜抱轩全集》以及他选编的古文辞赋集《古文辞类纂》和《五七言今体诗钞》等。

(2)其代表理论家和代表作家有方苞、刘大櫆和姚鼐。他们在思想上宗奉程朱理学，在艺术上则继承了明代“唐宋派”古文家的传统，提出了以“义法”为核心，“义理、考据、辞章”三者并重的文章理论。方苞论文，标举义法，注重雅洁，力谋程朱之道与唐宋古文的融合、道学家与古文家文论的统一、“唐宋派”与“秦汉派”艺术的合流，从而奠定了“桐城派”理论的基础；刘大櫆进而把方苞的理论具体化，主张行文之道，“神为主，气辅之”，并说“神气、音节者，匠人之能事也；义理、书卷、经济者，匠人之材料也”；姚鼐则把方、刘二家之说加以融汇、抽象、提高，以“天与人一”、“艺与道合”、“意与气相御而为辞”，全面概括了写作古典散文的思想原则与艺术规律。31.参考答案：《诗经》是以抒情诗为主流的，除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。《诗经》奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

(1)《诗经》抒情风格总体细致、隽永，但不失真挚动人。

《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。虽然表面看来，像《巷伯》批评“谗人”，《相鼠》批评无礼仪者，态度是很激烈的。但这种例子不仅很少，而且并不能说是纯粹的“个人感情”，因为作者是在维护社会原则，背倚集体力量对少数“坏人”提出斥责。像《雨无正》、《十月之交》、《正月》等，因所批评的对象是多数人，则已显得畏惧不安。至于表现个人的失意、从军中的厌战思乡之情，乃至男女爱情，一般没有强烈的悲愤和强烈的欢乐。由此带来必然的结果是：《诗经》的抒情较常见的是忧伤的感情。这一特点，也深刻地影响了中国后来的诗歌。

另外需要说道，尽管《诗经》的抒情一般比较平和，却依然是真挚而动人的，而且也并非没有明朗欢快、天趣盎然之作。后代儒家把《诗经》中的所有作品都说成是因政治和道德目的而作的，并不能抹杀那些抒情之作——尤其是爱情诗对人们的感染力。因此，在封建专制时代，当文学道德化倾向、说教倾向变得过度严重时，诗人们也会打出《诗经》的权威旗号，要求给感情以应有的、至少是适度的承认。明代诗人何景明的《明月篇序》就是一例。汤显祖的《牡丹亭》中，深闺小姐杜丽娘诵读《关雎》而产生对于爱情的渴望，又是一例。

(2)《诗经》的抒情手法主要就是用比兴。兴的特点是借助景物来铺垫和暗示思想，比的特点是借助他物来强化和寄托思想。这两种手法都可以使诗歌更加形象和含蓄。自《诗经》始成为中国古典诗歌的常用手法，后世遂称之为比兴传统。

《诗经》的比兴随处可见。《周南·关雎》之“关关雎鸠，在河之洲”，《周南·桃夭》之“桃之夭夭，灼灼其华”，《王风·扬之水》之“扬之水，不流束薪。彼其之子，不与我戍申。怀哉怀哉!曷月予还归哉?扬之水，不流束楚。彼其之子，不与我戍甫。怀哉怀哉!曷月予还归哉?扬之水，不流束蒲。彼其之子，不与我戍许。怀哉怀哉!曷月予还归哉?”《周南·关雎》、《周南·桃夭》以禽鸟和桃叶起兴，使求爱和新婚都显得那么热烈动人。《扬之水》首句比兴兼用，用流水载不动草木比拟内心之沉痛，自然而感人。宋代李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，即是由此化出。《诗经》的这种传统从古至今一直影响着诗歌创作。

(3)具体抒情手法上，《诗经》以四言为主兼有杂言，更能扩大情感的容量。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字却能收到回旋跌宕的抒情艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字联绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多情貌无遗”。此外《诗经》在押韵上，有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵。这种用韵的方式也增强了抒情上的含蓄隽永之感。32.参考答案：文学理论专著，晋挚虞撰。挚虞著有《流别集》，把其中的各种体裁文章的评论集中摘出，成为专论，即《文章流别论》。原文已佚，尚有若干片断散见于《北堂书钞》、《艺文类聚》、《太平御览》等类书中。《文章流别论》是关于各种文体的性质、源流的专论，论到的文体有颂、赋、诗、契、箴、铭、诔、哀辞、哀策、对问、碑铭等十一种，但也旁及文章的作用和文章的评价。强调文章的人伦与王泽的教化作用；主张诗以“四言为正”、“颂之所美者圣王之德也”等等。但他反对浮夸侈靡的文风，如指出“今之赋，以事形为本，以义正为助”，犯了“假象过大”、“逸辞过壮”、“辩言过理”、“丽靡过美”四过，则是可取的。它对南朝文学理论专著刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》都产生了重大影响。33.参考答案：词集名称，清朝著名词人“阳羡词派”词尊陈维崧与“浙西词派”代表朱彝尊所撰，二人之词合刻一稿，故名《朱陈村词》。清初词坛，陈、朱并列。陈维崧为“阳羡词派”领袖，早有文名，一时名流如吴伟业、王士禛、邵长蘅、彭孙踊等，都与他交往，其中与朱彝尊尤其接近。其文词藻富丽，才华横溢，风格豪迈奔放，接近苏轼、辛弃疾；平生所作一千八百余首，居古今词人之冠。朱彝尊为“浙西词派”领袖，博学多才，诗、词、文并工。藏书八万卷，室号“曝书亭”，学问渊博，钻研经学，精于考证金石，长与古文诗词，诗与王士禛齐名，为“南北二大家”之一，是“浙西词派”领袖，世称“南朱北王”。两人并称“朱陈”，颇为友善，二人词派风格迥异，但这不是他们成为好友的障碍，二人在京师时切磋词学合刊了《朱陈村词》。34.参考答案：“肌理说”35.参考答案：《诗经·豳风·七月》36.参考答案：《春秋公羊传》、《春秋左氏传》、《春秋谷梁传》37.参考答案：是对建安文学基本特征的概括，此时的作家“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、王粲、陈琳、应玚、刘桢、阮瑀、徐干)、“一蔡”(蔡文姬)，他们的作品深刻地反映了社会现实，抒发了他们渴望建功立业、积极向上的思想情感，呈现出慷慨悲凉、刚健有力的文风，对后世产生了重要而深远的影响。38.参考答案：鲍照诗歌的艺术成就，在南朝诗人中可谓最高。

(1)他的乐府诗有抒情浓烈、气势流畅之美。他把惯用比兴、善叙他人他事的乐府诗，发展为一种直接抒写自己感情、叙说自己遭遇的诗体，把浓烈的抒情与构词的美丽融为一体，来表现自己的澎湃情怀。如乐府《白苎舞》。

(2)语言也很有特色。被称为“雕藻淫艳，倾炫心魂”。如《拟行路难》其三。同时注意吸收民间口语；善于运用奇特大胆的想象和比喻。

(3)鲍照对七言诗的发展也做出了巨大贡献。《拟行路难》是以七言为主的杂言。以前的杂言是以四言或五言为主，七言为辅。鲍照大胆变革，改逐句押韵为隔句押韵，而且创造性地自由换韵。鲍照的大胆革新有积极创作，使七言诗体大大发展，直接影响到唐代七言歌行的创作。杜甫也称赞“清新庚开府，俊逸鲍参军”。39.参考答案：(1)《孟子》是通过对话体展开论辩的说理散文，较之《论语》篇幅加长，议论增多，是语录体散文向专题性论文过渡的形式。有些篇章还保留着语录体的形式，是孟子语录集结。但多数篇章是通过对话体展开论辩的说理散文。这种形式除了承载论辩观点之外，还有叙事的功能，使文章情节化、故事化。

(2)孟子散文最突出的成就在于高超的论辩艺术。首先，孟子散文比较注意论辩的逻辑性。孟子在当时以“好辩”著称，他自己说：“予岂好辩哉?予不得已也。”(《滕文公下》)其论证方式有立论、有驳论(《有为神农之言者许行章》)，但无论是立论、驳论都比较注意逻辑论证，比较严密的逻辑性和透辟入微的辨析增强了论辩的力量。常常采用类比推理的方法，如《鱼我所欲也章》，以鱼、熊掌和生、义相类比。其次，善于揣摩对方心理，设置机巧，引人入彀，抓住要害，因势利导地进行论辩。如《齐桓晋文之事章》。第三，常运用巧妙的比喻和故事以增强说服力。赵岐《孟子章句·题辞》曰：“孟子长于譬喻。”在孟子的类比推理中就常常运用比喻，如鱼与熊掌和生与义就是喻体与喻义的关系。

(3)孟子散文观点鲜明，词锋犀利，感情强烈，气势磅礴，语言生动活泼，富于形象性、鼓动性，有纵横家、雄辩家的气概。孟子文章的气势和情感来自他内在的精神修养和人格气质：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。此之谓大丈夫。”(《滕文公下》)“如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也!”(《公孙丑下》)“说大人则藐之，勿视其巍巍然也。”(《尽心下》)孟子文章常常使用大量的排比句、感叹句、诘问句，增强了文章的气势、加强情感色彩。40.参考答案：(1)从思想内容上看：

一是直接以诗歌议论政治，王安石以诗称颂变法，苏轼以诗讥讽新政，更是宋诗政治化的突出表现。二是自始至终表现爱国思想。因为时代的原因，这一内容成为宋诗不同于唐诗的最大特色之一。三是广泛深入地描写民生。宋诗反应的面大于唐代，不仅限于一般的田夫织妇，并且扩大到渔夫、市民、手工业者等，揭示的也更深刻。四是极为广泛地描绘出经济生产、民俗民风等社会生活画面。五是品评艺术的作品大量产生。同时宋诗在思想内容上也有很大的欠缺，如缺少热情洋溢的爱情诗，缺少充满活力的抒情诗，缺少瑰丽奔放的边塞诗等。

(2)从艺术上看，宋诗也有自己的独特的风格。

首先是议论化，“以议论为诗”也就是刘克庄说的“尚理”。到了宋代，随着诗歌功能表现力的不断发展，随着社会矛盾的不断加剧，正直的有责任感的诗人以诗歌为武器，议论时事，干预政治，这也是历史的必然。王安石、苏轼借助于高度的思想修养，包括禅学思想修养以及艺术修养，以议论为诗变得更加成熟。到了陆游、杨万里、朱熹等人，借助于对生活的丰富体验，或者思想修养，其中主要是理学的成分，写了许多有理趣而无理障的议论诗。

其次是才学化，即“以才学为诗”。这主要表现在广征博引、多用故实上，它直接导源于宋人有高度的文化修养、学术水平。这种现象在唐代已经初露端倪。

再次是散文化，或者说是以议论为诗，即以散文句式、句法入诗。以文为诗从韩愈开始，到苏轼大放厥词，别开生面。这种倾向总的说来弊大于利，破坏了诗歌语言的优美生动。

最后是某些具体写作手法的翻新与改进。这种风气也是建立在面对高度发达的唐诗背景之上。在构思、立意、修辞、语言诸方面进一步的求细、求新、求透、求精。41.参考答案：(1)《左传》不是一般地、简单地、泛泛地描写军事行动，而是把军事和政治结合起来，着重写战争的起因、酝酿过程及其战后情况，揭示出决定战争胜负的各种因素，而战场实况则一笔带过。如“桓公五年”写了周王与郑国在繻葛展开的战争。先交代了战争的原因。

(2)对于战场上刀光剑影的激烈争斗，对于一刀一枪的往来回合，作者不作从容委婉的细致描写，写得较为简单，往往选取决定战争进程的关键人物来刻画，以展示战争经过。常以人物在战场上的一句话或一个动作集中凝练地代表战场上战士们奋力厮杀的姿态。如“成公二年”写的齐晋鞍之战，通过对战场上人物的语言、动作来描写这次战争的场面。

(3)对战争中外交辞令的描写，体现了言词或锋利或不卑不亢或似柔实刚或慷慨激昂的特点。

(4)在体例上，对于战争的描写顺序，《左传》采用的是编年体的顺序，这对后世史传文学的创作有直接启发。如《史记》纪传体的体例是在先秦编年史和国别史的基础上创新和发展的，而《汉纪》和《资治通鉴》则是对《左传》编年体史书的直接继承。42.参考答案：《儒林外史》中的一个典型人物，本名马纯上，因屡试不举，以选书为生，为人古道热肠，治学近乎迂腐。马二先生的自我抑制，不仅因为在精神上有无形的拘钳，而且因为在物质上也有实际的困窘。他食欲好，食量大，但久困场屋，羞涩的钱囊无法满足胃袋的庞大需求。他的基本特征就是被封建教条毒害而迂腐僵化。杭州游历体现了马二先生人性的一面。马二先生在匡超人落魄的时候曾经几度帮助他，可是后来却落得了十分悲惨的境地，还被自己曾经帮助过的匡超人妄加诽谤嘲笑。马二先生属于中国传统文化中知识分子代表人物，是八股制度的虔诚信徒，也真把儒家思想，包括立身做人的一些积极因素，溶入血液，所以宅心仁厚。马二的举业宣传渗透着封建的说教，讲的尽是“中了举人、进士，即刻就荣宗耀祖”、“显亲扬名才是大孝”之类的腐臭道理。他的大脑塞满了圣贤的语录，再也没有给自己留下思考的空隙。他既不认识别人，也不认识自己，不合环境而心不在焉，我行我素，颟顸自守，表现出机械而僵硬的喜剧特征。43.参考答案：西昆体、晚唐体44.参考答案：在中国文学史上，《牡丹亭》是继《西厢记》之后最著名的爱情剧。它的素材主要来源于当时流行的《杜丽娘慕色还魂》话本，也借鉴了前代志怪小说的一些细节片断，汤显祖对之加以全新的整合，赋予作品以深邃的思想内涵、广阔的社会内容和强烈的时代精神。

(1)标出了以情反理的时代主题。《牡丹亭》所表现的是情和礼的冲突，作品中的情主要表现为男女主人公对自由爱情(包括正常情欲)的追求，理主要表现为封建伦理道德观念对人们美好生活的束缚。杜丽娘是剧中至情的化身，在她身上集中体现了以情反理的思想。作者一方面如实地展示了杜丽娘的慕色而亡，以残酷的现实环境来突出其理想实现的痛苦性和艰难性，表现无处不在的封建礼教对人性的漠视与对真情的虐杀；另一方面又设置了杜丽娘的因情复生，以美好的浪漫幻想来展现她为爱情而所作的不屈不挠的斗争，显示出至情和人性的巨大力量与崇高价值。

(2)体现了个性解放的强烈要求。《牡丹亭》既是一部追求自由之爱的颂歌，也是一部鼓吹青春觉醒的颂歌。剧本深刻地解剖了一个人性从压抑到苏醒、爱情从禁锢到解放的过程。于是杜丽娘在春日大胆地做起白日梦，在梦中享受到美好的爱情。她倾诉“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。为了实现这一理想，不惜牺牲自己的生命。反映了备受礼教摧残的广大女性要求主宰自己命运、要求实现生命价值的强烈呼声，很显然作者是把杜、柳之间的爱情当做个性解放运动的一个缩影来展示的，这就把反封建的主题和要求个性解放的主题结合到一起，使作品上升到一个新的思想高度，同时也大大超越了以往剧作把爱情描写仅仅停留在反对父母之命、反对封建礼教的狭隘层面上，显示出在新的时代思潮中的进步光华。

杜丽娘的形象实际上寄托着汤显祖的理想。杜丽娘对她所生活的环境的感受，同汤显祖对时代和社会的感受是息息相关的，而杜丽娘对爱情的生生死死的追求，是汤显祖对理想的执著追求。而另一方面，个性的解放又是以大团圆的结局来实现。正如杜丽娘所说“鬼可虚情，人须实礼”，最后情还是在礼面前低头屈服，剧中柳、杜的婚姻还是落入“奉旨完婚”的窠臼。这种大团圆的色调同杜丽娘的人性觉醒及爱情追求是不协调的。悬殊的反差，反映出作家思想的最高点和最低点，也反映出作家大胆地挣脱传统束缚而又最终落入束缚的必然性。

《牡丹亭》所体现的探索精神和途径，是封建社会后期许多进步的封建思想家的探索缩影，它揭示出：在封建关系盘根错节、根深蒂固的封建社会，单靠自身的思想力量实现观念意识从古代向近代的转变是不可能的。社会的封闭性、保守性决定了观念的复古性、因袭性。没有彻底的思想武器，是不可能彻底实现社会的政治批判的。45.参考答案：《玉娇李(梨)》46.参考答案：《水浒传》最突出的艺术成就是成功地塑造出梁山好汉的英雄群像。《水浒传》在塑造人物方面，开始从《三国演义》的类型化典型走向初步的个性化典型。

(1)善于把人物置身于特定的社会现实环境中，紧紧扣住人物的身份、教养、经历和遭遇，从复杂的社会关系的各个方面多层次地刻画人物性格，塑造出典型环境中的典型人物。如：林冲一开始委曲求全，高俅父子在野猪林未能结果林冲之后，仍未死心，又派陆谦火烧草料场，企图将林冲置于死地。林教头面对高俅一伙的步步进逼，终于从原来的委曲求全、逆来顺受，变为奋起反抗、杀仇泄愤，走上了反抗道路。自此，林冲雪夜上梁山，开始了他落草水泊的英雄生涯。

(2)善于处理英雄人物共性与个性的辩证关系，不仅写出了英雄们性格的异中之同，更注意以同中之异来表现性格相近的人物之间的细微差别。作者往往设置类似的故事情节，以犯中求避、对比映衬等手法，突现人物的独特个性，做到了“同而不同处有辨”。鲁提辖拳打镇关西，体现了鲁提辖的粗中带细；李逵粗中带莽；武松粗中带气。

(3)善于将人物置于尖锐激烈的矛盾冲突中，通过人物的行动和语言来揭示其性格中最本质的特征。作者很注重人物的出场亮相，常常让人物一出场便马上进入行动。作者又善于通过一系列故事情节的发展进程来充分刻画人物的主要性格，同时还善于在故事的进程和环境的转换中，逐步展现人物性格的发展和变化。

(4)善于把英雄人物的传奇性和现实性、超常性与平凡性结合起来刻画其性格，以“近人之笔”写“骇人之举”。作品既注重对英雄人物的本质特征和传奇行为极力加以夸张渲染，把他们塑造成高度理想化的典型，同时也注意描写他们与常人接近的一面，以富于生活气息的细节把他们置于真实合理的具体环境中，使得这些英雄既可敬可佩，又可亲可信。

(5)《水浒传》的