中国当代声乐作品中女中音演唱的艺术特征

中国当代声乐作品中女中音演唱的艺术特征

在中国的大型音乐乐作品中，与写作音乐作品相比，女性中音乐歌曲数量很少。中国声乐作品是一个巨大的艺术宝库,挖掘这些作品用于女中音演唱,是一项有探索性的研究工作,一方面要对女中音在理论上有正确而全面的认识,另一方面要通过对中国声乐作品进行研究,发现那些用女中音去演唱能令其具有全新韵味的古今中国声乐作品。以便进一步拓宽我们的教材内容,丰富当代中国女中音的舞台演唱曲目,更好地弘扬民族文化。一、女中音的声乐特点在欧洲,女中音声部由诞生到其歌唱艺术的确立,经历了漫长而曲折的过程。13、14世纪欧洲复调音乐形成后将旋律作平行四、五度的和声进行,男女音高相差八度而自然形成四个声部,这就是声部划分的起源;14、15世纪合唱艺术迅猛发展;随着16世纪末到17世纪初文艺复兴运动蓬勃兴起,歌剧艺术中诞生了意大利美声唱法,标志着歌唱艺术学科的形成。19世纪初歌剧艺术的改革是声乐史上重要的转折点,强调音乐须服从于歌剧剧情,用音乐来表达塑造生动的人物形象,女中音声部作为一个独立的声部得到了明确的划分。19世纪,声乐史上前所未有地涌现出了一大批新型的优秀女中音歌唱家,演绎了大量优秀的女中音作品,确立了女中音在歌剧中重要且不可缺少的艺术地位、。女中音受到欢迎,与其独特的音质和演唱风格密不可分。一般情况下,女中音的声带比女高音稍长且宽,从根本上决定了它不同于女高音。这里所说的音质,是指音域、音色、音响效果等特质。首先从音域方面看,一般比女高音低一个三度,女中音歌唱音域可达a——a2,其中f1——be2这段混声区里能够发出均匀和谐的泛音,共鸣效果好,有较好的声音效果和表现力。一个好的女中音具有通透的低声区、中声区和高声区。其次,从音色方面看,女中音的声音音色丰满、圆润、柔美、浑厚、温暖、醇郁、质感而带有光泽,饱满浑厚、结实有力、柔美明亮,女中音高声区通畅圆润,女中音的低声区低沉而明亮,给人以色彩丰富、饱满充实的感觉。从音响效果看,女中音的低声区是女中音的一大特点,由于低声区音高与成年人的说话音高较接近,决定了女中音嗓音色彩柔和、宽厚,线条柔美、自然。作品内容决定演唱的风格。在中国声乐作品中,专门为女中音创作的作品多为表达对月色、河流和草原等的描绘和表达母爱、思念等情感。二、演唱业的发展意大利美声艺术在近代传入我国,新中国建立以后,女中音歌唱艺术逐步发展。古为今用、洋为中用是我国女中音歌唱艺术学习的方法。到了上个世纪80年代,随着我国音乐事业的复苏,中国女中音歌唱艺术也得到了一定的发展,自然、均衡、深情的审美追求让女中音最擅长的抒情风格在一些中国声乐作品中得到淋漓尽致地发挥。与这门艺术在欧洲发展相当成熟相比较,女中音在中国发展相对缓慢。中国作曲家为女声而创作的歌曲多数倾向于专门为女高音而作,这就造成女中音演唱与教学曲目选择范围狭小的局面。充分发挥女中音深沉而开阔、含蓄而有力、清晰而从容、能够引起听者共鸣的抒情性风格,拓展中国音乐作品的诠释空间,在曲目选择上给予女中音更多的歌唱素材,这是我国当代作曲家和声乐教学、演唱工作者都必须面对的问题。三、中国女性歌曲的选择1.演唱作品以歌剧的运动形式为主目前,女中音声乐演唱曲目少、选择范围小,相对固定的演唱曲目和风格使目前的女中音声乐教学与演唱存在很大的局限性。笔者认为:对于女中音声乐艺术的研究来说,目前要更多地注重女中音在中国发展的特色:树立民族意识,敢于创新,深入挖掘中国声乐作品,最大限度地利用现有的音乐资源,广泛寻找适合女中音演唱的中国歌曲曲目。同时,应在兼收并蓄的指导思想下,努力张扬女中音音质的艺术个性,实现共性与个性的统一。并充分考虑到国内群众的传统审美和欣赏习惯,在音色质量、歌词咬字、表演风格、情感渲染等方面尽力展现中国特色,才能使中国的女中音教学与演唱充满生命力,并不断蓬勃发展。在选择女中音的曲目时,对歌曲进行综合的音乐学分析是十分必要的,而不仅仅只是对歌曲旋律大致了解后就都可以拿来演唱。要结合歌曲本身的特质、作曲家的创作手法,以及歌曲要表达出的韵味综合考虑。由于中国的文字在语音的连贯性上不如意大利语,但其吐字咬字又具有意大利语所不能及的“腔音美”等诸多独特的元素,因而,正好给了音色圆润、饱满的女中音发挥良好音色的二度创作空间。比如,中国艺术歌曲在创作上重视用音乐语言表达诗句,营造中国传统文化清雅高洁的意境。歌词大都采用抒情诗歌,音域多在中声区、音量适中,要求演唱者要有极好的声音控制能力;风格以抒情、表现意境见长;吐字清晰、音调细腻;表达含蓄、诗化,以表现诗歌的细腻的情感。女中音音色十分符合中国艺术歌曲大多表达的古典诗词的韵律美和高雅气质。中国声乐作品中,只要对作品进行深入挖掘,对其音乐仔细分析和研究以及反复的教学实践,我们可以发现很多适合女中音演唱的中国歌曲。比如艺术歌曲《我爱这土地》选用了现代诗人艾青的著名诗歌为词,该诗作于抗战初期,祖国山河面临沦亡,是一首感人的时代壮歌。通过鸟儿对土地、河流、风、黎明的歌唱等寄寓诗人对祖国和人民的最朴素和深沉的爱。声乐这种艺术形式将诗篇中强烈而真挚的情感、深沉而悲壮的格调通过委婉抒情撼动人心的旋律表现得淋漓尽致。由于诗歌本身就具备强烈的艺术张力,歌词便赋予这首艺术歌曲一定的戏剧性,应该说这首作品在一定程度上有几分类似表现力极强的歌剧咏叹调的意味,这就是陆在易艺术歌曲的创新之处——将歌剧性因素运用到了艺术歌曲的创作中。歌曲的旋律、节拍、节奏与原诗歌的朗诵声调、节奏相符合,歌曲宣叙性与歌唱性、抒情性与戏剧性的有机结合,创造性延展了歌词的意蕴,使作品的主题得到升华。经过反复的研究和亲身实践后,笔者认为:这首歌剧性、抒情性较强的艺术歌曲在音色上需要深沉、饱满、有底蕴的音色,女中音的音色非常符合歌曲的需要,同时在演唱中还可以充分发挥女中音的抒情性和戏剧性风格。除了在舞台上可以独占鳌头外,用于女中音教学,也可使学生得到高难度的训练。创作歌曲《芦花》是印青作曲,贺东久作词的一首抒情歌曲,旋律流畅,歌词淳朴,易于传唱,但有一定演唱难度。这首作品的演唱风格要求抒情性、戏剧性并重;歌曲采用单二部曲式结构写成,A段是对芦花白、芦花美含蓄而细腻的描绘;B段借花寄情,是歌曲的高潮部分,情感的抒发饱满而真挚,在歌唱上需要表现出两个乐段的对比,因此气息需要充实而饱满,声音要有光泽,在音乐表现上应朴实大方,情感充沛而自然地流露。通过对这首歌的音乐、风格及演唱上的分析后,笔者觉得女中音的醇厚音色也能满足这首歌需要表现的音乐特质,同时还可获得与女高音演唱不同的艺术效果。歌曲最后连续出现的全曲最高音,是全曲最难演唱的地方,为了适合女中音的教学与演唱,可以在给歌曲降调的同时,在结尾处可以选择避免演唱为女高音展示声乐技巧而写的最高音,这样既可以在A、B段中充分展现女中音的声音特质,又不破坏歌唱的完整性。经过反复的教学磨合,我认为:《芦花》也是一首适合女中音演唱的抒情歌曲。《二月里见罢到如今》是一首民歌风格比较浓郁的创作歌曲,深受声乐学习者的喜爱。歌曲旋律线条悠扬,节奏稳重、舒缓,在演唱时需要持久而饱满的气息,除了“百灵子鸟儿满沟里飞”和“前沟里有雨后沟里无”这两个乐句中在音高上有一个小七度的大跳音程外,基本音调都在中音区徘徊。歌曲是带再现的单三部曲式结构,A段和再现A’段在音乐情感表达上稍微含蓄而内敛,中间B段则在音乐情感表现上掀起了一个小高潮,情绪更加激动,表现女主人公对“哥哥”深深思念和盼归的热切心情,音乐中蕴涵着一种浓郁的女性的成熟美感。歌中描绘的山野风光和寄托其中的思念之情,含蓄质朴而又直抒胸臆的表达方式,这些都使歌曲本身赋予了让演唱者的抒情性得到充分发挥和二度创作的空间。女中音音质的成熟美感和女中音独有的深沉、饱满的音色,能够将这首歌曲演绎得别有一番韵味。中国声乐作品是巨大的艺术宝库,在对作品作出综合分析和对音调稍作适当的处理后,经过反复推敲和教学亲身实践,能够挖掘出很多适合女中音演唱的中国歌曲,并都可获得很好的舞台表现效果。比如民歌或改编民歌,它有着中华民族最本质的情调和艺术特色,如云南民歌《小河淌水》、《想亲娘》、四川民歌《槐花几时开》、东北民歌《摇篮曲》、以及《一杯美酒》、《曲蔓地》、《燕子》、《长鼓敲起来》、《九里里山圪垯十里里沟》、《金风吹来的时候》等民歌和民歌风格的创作歌曲,这些地域性风格很强的歌曲,按照固有表演习惯大多为女高音所唱,但它们其中的一些在音色上具有女中音音色特点,在风格上具有典型的抒情风格,那它也就适合女中音的表现特点。再如根据古曲改编和具有古典风格的歌曲《杏花天影》、《红豆词》、《鬲溪梅令》、《阳关三叠》、《清明》;近现代艺术歌曲《玫瑰三愿》、《山中》、《天伦歌》、《教我如何不想他》、《怀念曲》;当代抒情歌曲《梧桐树》、《永恒的爱恋》、《送上我心头的思念》、《那就是我》、《我没有带回我的心》、《孤雁》、《这就是我的祖国》《巴黎圣母院的敲钟人》、《望月》;影视和流行歌曲《雁南飞》、《故乡的云》、《烛光里的妈妈》等等,都可以选为女中音演唱与教学曲目。艺术创作的融合与创新随着社会经济与文化日新月异的发展与进步,人们的审美追求呈现出多元化的趋势,现今时代需要多样化的声乐艺术表现力。深入挖掘中国声乐作品的艺术宝库,走展现中国特色的道路才会促进中国歌唱艺术的繁荣。作为一位声乐工作者,不能固守陈规,必须进行艺术创作的融合与创新。追求演唱体裁多样化,充分发挥女中音的抒情风格,能够给女中音演唱带来更多发挥空间。挖掘适合的中国声乐曲目,展现个体声音魅力,用最真实的