《中外美术简史》第十三章

中外美术简史19世纪欧洲美术《中外美术简史》之十三章节导读

19世纪的欧洲美术充满着变革的精神和行动。这一时期法国在文学艺术领域出现了诸多新思潮，如新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等，同时也对其他国家产生了重要影响。总的来说，19世纪的欧洲美术更关注艺术语言的表现力和形式的美感，反对学院派和古典主义的思想逐渐兴起。到了19世纪的后30年，美术领域更加重视艺术语言的象征性和抽象性。章节导航第一节新古典主义美术第二节浪漫主义美术第三节现实主义美术第四节从印象主义美术到后印象主义美术01新古典主义美术雅克•路易•大卫是法国著名画家，也是新古典主义画派的奠基人，他的作品画风严谨，技法精湛。他创作的《荷拉斯兄弟的宣誓》是新古典主义风格的典范之作，描绘的是罗马共和国建立前的一个英雄故事。新古典主义美术6

一、雅克·路易·大卫第一节具体来看，大卫用刚直有力的线条表现男性，用柔和婉转的曲线表现女性。画面中男人的阳刚气质和英雄气概占据了主导地位，与女人的悲哀、绝望无助形成了鲜明的对比。整体来说，该作品构图严谨，笔调雄浑（雄健浑厚），风格写实，是绘画艺术的典范。《荷拉斯兄弟的宣誓》在法国大革命前夕，大卫以古希腊、古罗马的英雄人物为主题的作品主要有《苏格拉底之死》《布鲁图斯》等。这些作品所歌颂的爱国主义、英雄气概和自我牺牲精神，与当时法国社会洋溢的革命热情密切呼应。新古典主义美术7

一、雅克·路易·大卫第一节

1789年，法国大革命爆发以后，大卫参加了政治上激进的雅各宾派，负责政治宣传活动。在大革命的过程中，他又创作了《马拉之死》《网球场的誓约》《列比里契埃之死》等直接描绘当时历史事件和人物的作品。《马拉之死》作品赏析

《马拉之死》具有重要的历史意义，它记录了革命者马拉牺牲的场面。画面上，马拉安静地躺在治疗皮肤病的浴缸里，像平日工作时一样，他的左手拿着一张便笺，而握着鹅毛笔的右手却无力地垂落了下来。整个画面构图简明，造型明确，情绪内敛，背景中大面积阴暗的色彩营造出压抑的氛围。前景中立方体木墩上刻有简单的几个字“致马拉——大卫”，木墩如同纪念碑一样，起着稳定构图的作用。综合来说，大卫虽没有渲染暴力的血腥和死亡的痛苦，但是画中的每一个细节，如匕首、鲜血、便笺都是精心设计过的，使整个画面有效地激起了观者对死者的同情和对凶手的谴责。课堂互动

《1808年5月3日夜枪杀》《马拉之死》两幅作品所展现的都是勇敢正义的英雄主义气概和革命斗争精神。同学们课下查阅资料，搜集弘扬中国革命精神的经典画作，并说一说这些作品带给你怎样的视觉感受。

1799年，拿破仑称帝。作为他的首席画家，大卫在拿破仑执政的十年中，创作了一系列歌颂拿破仑的作品。新古典主义美术10

一、雅克·路易·大卫第一节例如，气势恢宏的巨幅油画《拿破仑加冕式》，生动地再现了拿破仑加冕时的宏大场面。具体来看，画面中心身穿红绒披风、已经加冕过的拿破仑，正从教皇手里拿来皇冠亲自戴到皇后约瑟芬的头上。画面描绘了近百人的肖像，其中有宫廷贵族、大臣、将军、官员、红衣主教和各国使节，等等。综合来说，这幅作品构图宏大，画法严谨，堪称纪实性历史画的典范。法国大革命之后，新古典主义在法国画坛已经占据了主导地位。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是新古典主义后期的代表人物。新古典主义美术11

二、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔第一节安格尔的创作包括历史画、女性人体画及肖像画。受学院派正统观念的影响，安格尔把主要精力都放在了历史画的创作上，称自己是“历史画家”。后来，他因历史画《路易十三的誓约》受到当时巴黎主流艺术圈的赞美，被推为学院派领袖。具体来看，《路易十三的誓约》描绘了路易十三跪在圣母子前献王冠和权杖、表示对宗教无限忠诚的场景。《路易十三的誓约》安格尔还擅长绘制精美的女性人体，代表作有《大宫女》《泉》《瓦平松的浴女》《土耳其宫女》等。新古典主义美术12

二、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔第一节

《大宫女》以斜倚的姿态呈现了女性人体，画中人体造型唯美，同时有意拉长了背部，以达到更完美的视觉效果。

《泉》运用柔和且富有变化的色彩、曲线，描绘了一位手拿陶罐的女性，整体营造出一种典雅、纯洁的脱俗之美。02浪漫主义美术热里柯是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有着重要影响。浪漫主义美术14

一、让·路易·安德尔·蒂奥道·热里柯第二节热里柯的早期代表作《轻骑兵军官在冲锋》描绘的是全副武装的骑兵军官坐在奔腾的骏马背上，转身挥舞马刀的画面，画面中大胆的色块、粗犷的笔触和夸张的动态均表达出一种激昂的情绪，。综合来说，热里柯在这幅画中描绘了一个浪漫的、理想化的骑兵形象，表现的是个人英雄主义而不是新古典主义所崇尚的集体英雄主义精神。《轻骑兵军官在冲锋》浪漫主义美术15

一、让·路易·安德尔·蒂奥道·热里柯第二节

1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者的无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命时对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的热里柯当即创作了著名的《梅杜萨之筏》，描绘了“梅杜萨”号船沉没后残存的士兵在木筏上漂流多日，遇到远方船只后呼救的情景。这幅画以三角形的构图和丰富的色彩，给人以强烈的震撼感，成为浪漫主义画派的开山作品。浪漫主义美术16

二、斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦第二节继成名作、描绘地狱景象的《但丁之舟》后，德拉克洛瓦又创作了两幅在画坛引起轰动的杰作，即抗议土耳其暴行的《希阿岛的屠杀》和取材于拜伦同名诗剧的《萨尔丹那帕勒斯之死》，这两幅作品均表现了血腥的杀戮场面和可怕的死亡。德拉克洛瓦是法国著名画家，也是浪漫主义画派的代表人物。他深受热里柯的影响，创作了许多作品，使法国浪漫主义绘画大放异彩。同时，他的艺术表现了巴黎的典型生活方式。《但丁之舟》

《希阿岛的屠杀》浪漫主义美术17

二、斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦第二节具体来看，德拉克洛瓦创造了一个象征自由的女神形象，她一手持枪、一手高举三色旗，号召人民为自由而战。硝烟之中，巴黎圣母院的钟楼依稀可见，德拉克洛瓦以这个地标建筑强调了事件发生的地点。在这幅具有重要现实意义和历史价值的作品中，德拉克洛瓦把严酷的时代现实与诗意的古代寓言结合了起来。此外，德拉克洛瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画——《自由领导人民》堪称近现代艺术史中第一幅大型纪实类政治宣传画。课堂互动请仔细观察《轻骑兵军官在冲锋》《梅杜萨之筏》《自由领导人民》等作品，并联系时代背景，说一说作品蕴含了哪些精神内涵。浪漫主义美术19

三、卡斯帕尔·大卫·弗里德西里第二节

卡斯帕尔·大卫·弗里德西里是德国浪漫主义风景画画家，他擅长描绘废墟、坟墓、冰雪、岩石和孤独的人等。

《山中十字架》是弗里德西里首次用风景画的方式创作的一幅基督教祭坛画，画面中充满了象征性寓意，如金色的晚霞象征着古老的基督教之前的世界，山脉象征着不可动摇的信仰，杉树象征着希望，等等。

浪漫主义美术20

三、卡斯帕尔·大卫·弗里德西里第二节弗里德西里的一个重要成就在于将风景变成心理和精神活动的载体。例如，在《雾海中的流浪者》中，他把自己的背影放在了画面之中，邀请观众通过他的眼睛感知世界。这个站在天涯海角、云海巅峰的人完全与尘世隔绝开来，向生存极限和生命中的未知领域挑战，体验着绝对孤独的精神状态。浪漫主义美术21

四、约翰·康斯太勃尔第二节约翰·康斯太勃尔是英国著名的浪漫主义风景画画家，他的作品主要描绘了充满诗意的英国农村风景。他的代表作有《干草车》《戴德汉姆溪谷》等。具体来看，《戴德汉姆溪谷》描绘了平静的原野、散漫的牛群、明净的天空，表现出纯朴、幽静的英国乡土景象。《干草车》运用了新的技法，大胆将色块铺在画布上，使各种漂亮的色块闪烁着光点，隐藏于其间的白色增强了画面的亮度和光感。03现实主义美术其中，《奥尔南的葬礼》描绘了画家家乡奥尔南地区的一个普通人的葬礼。具体来看，画面中心是坟墓，牧师、护灵人、掘墓者和死者的亲友等人物围绕坟墓横向排列。库尔贝以历史画的格局、纪实性的笔触，平铺直叙、不加任何修饰地描绘了这个现实生活中的场景。现实主义美术23

一、古斯塔夫·库尔贝第三节古斯塔夫•库尔贝是19世纪现实主义美术的发起者。他的代表作《奥尔南的葬礼》《打石工》《画室》在当时画坛引起了巨大震动。

现实主义美术24

一、古斯塔夫·库尔贝第三节

1855年，库尔贝创作了油画《画室》。在这幅巨作中，有多个与真人等大的人物，他们代表着社会各个阶层的形象，仿佛整幅画是整个法国社会的缩影。具体来看，画面以画家自己为中心，分成了两部分，左边是画家在艺术界的朋友和支持者；最右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他前面站立着的一对男女，为“绘画的鉴赏者”，此后依次为象征艺术理论的普鲁东、象征艺术批评的尚富勒、象征音乐的普鲁梅耶，以及象征艺术资助的勃吕亚。综合来说，画中质朴不加修饰的人物一同登台的开创性绘画形式及对现实世界真实的反映，均体现了画家鲜明的现实主义创作风格。现实主义美术25

二、奥诺雷·杜米埃第三节奥诺雷•杜米埃是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家，也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。

1835年，路易·菲利普下令取缔出版自由，杜米埃的政治漫画也因此被查禁。之后，他转向创作正面表现现实生活和政治理想的油画，代表作有《三等车厢》《共和国》《洗衣妇》《流亡者》等。《三等车厢》刻画了三等车厢内部嘈杂、拥挤的情景，表现出劳工阶层在生活重压下的真实生存状态。《三等车厢》现实主义美术26

三、巴比松画派第三节让·弗朗索瓦·米勒是法国近代绘画史上最受人们爱戴的画家。他出生在农民家庭，擅长表现农民生活。米勒于1849年加入巴比松画派，之后便长期定居于巴比松附近。米勒创作的许多作品的主题都是歌颂劳动者。他的名作《播种者》利用地面坡度和人物的动势，有力地塑造了农民的高大形象。（一）让·弗朗索瓦·米勒现实主义美术27

三、巴比松画派第三节

1857年创作的《拾穗者》描绘了三位拾穗的妇女，其静态效果正好与《播种者》形成鲜明对比。妇女们深深地弯下腰去，在已经收割过的空旷的麦地上捡起遗留下的麦穗。（一）让·弗朗索瓦·米勒现实主义美术28

三、巴比松画派第三节卢梭是巴比松画派的代表人物，他的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触和独特的主题闻名。卢梭尤擅描绘树木和森林沼泽，代表作有《森林出口》《阳光下的橡树》等，均描绘了虬曲的树枝及遮天蔽日的树叶。又如，《橡树林》出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，画面美不胜收。此外，他对空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所做的研究，更为印象派的出现开辟了道路。（二）西奥多·卢梭

《橡树林》现实主义美术29

三、巴比松画派第三节查理·法兰斯瓦·杜比尼是巴比松画家中最接近印象派画家的一位。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色效果。（三）查理·法兰斯瓦·杜比尼《落日与渔夫》他喜欢在风景中融入河流，他对水的研究使他成为巴比松画派中最擅长画水的画家，代表作有《落日与渔夫》《池塘》等。综合来说，杜比尼作品的朴实和对自然光与色的卓越把握，使他大受称赞。1857年，他买了一只小船，取名为“波舟”。他划着船拜访莫奈和其他画家，沿奥维兹河畔做长途旅行写生，赢得了“画水的贝多芬”的美誉。现实主义美术30

三、巴比松画派第三节爱德华·马奈是19世纪艺术史中的一个关键人物。他的作品构建了现实主义和印象主义之间的桥梁。四、爱德华·马奈

1863年，马奈创作的《草地上的午餐》引起轩然大波。在这幅作品中，马奈依照现实主义的原则描绘了现实生活中熟悉的人物，但却出现了一位裸体女人，而且她的目光直视观众，没有丝毫的羞耻和不安。马奈的这种创作方式，不仅继承了库尔贝的传统，而且批判了学院派绘画脱离生活的问题，他坚持艺术应该从现实生活中选择主题、获取灵感，表现自己所处时代的真实面貌。现实主义美术31

三、巴比松画派第三节四、爱德华·马奈《奥林匹亚》同一年，马奈还创作了另一幅引起争议的作品——《奥林匹亚》。这幅画再次以维克多利亚·米朗为模特，并参照传统绘画题材“斜倚的维纳斯”的构图形式。该作品的主题与色彩，均与学院派的原则相悖，讽刺了学院派所追求的完善的技法、唯美的风格和高尚的主题。04从印象主义美术到后印象主义美术从印象主义美术到后印象主义美术33

一、印象主义第四节（一）克劳德·莫奈

克劳德·莫奈是最具代表性的印象派画家。莫奈延续了自库尔贝、马奈以来的画家对油画色彩、笔触的探索，他最大的创新是关注光与色的变化，捕捉气候与光线的瞬间变化。

他的早期代表作《日出·印象》描绘了法国海港城市日出时的光与色带来的视觉印象。具体来看，莫奈没有用过多的线条表现，只通过色彩及凌乱的线条就将光与影表达得恰到好处。《日出·印象》从印象主义美术到后印象主义美术34

一、印象主义第四节（一）克劳德·莫奈

《睡莲》组画表现了同一物象在不同时间和不同光线下不同的样子。在作品中，莫奈沉浸在对光和空气氛围的研究中，而有意忽略了物象的轮廓，并侧重用色彩来表现对物象的瞬间印象，追求光与色的独立的美。从印象主义美术到后印象主义美术35

一、印象主义第四节（二）皮那尔·奥古斯特·雷诺阿皮那尔·奥古斯特·雷诺阿是最早用大尺幅的形式表现巴黎日常生活的艺术家。他早期的作品是记录真实生活的典型的印象派作品，充满了夺目的光彩。具体而言，他早期的大尺幅代表作《红磨坊的舞会》，描绘了巴黎市民在舞厅里的欢乐时光。雷诺阿用印象主义画家惯用的鲜亮的色彩和分离的笔触描绘了人物身上斑驳的光影，创造了一种浮光掠影、转瞬即逝的印象主义效果。此外，随意截取的开放式构图和似乎涌到画面之外的舞蹈人群，给观者置身其中、身临其境的感觉。从印象主义美术到后印象主义美术36

一、印象主义第四节（二）皮那尔·奥古斯特·雷诺阿

《船上的午宴》是雷诺阿最著名的作品。具体来看，画中描绘了雷诺阿和他的朋友们聚餐时的快乐场景，整体色彩柔和，营造出一种梦幻感。从印象主义美术到后印象主义美术37

一、印象主义第四节（三）埃德加·德加埃德加·德加是印象主义中最注重造型的画家，他的画法相对来说比较古典，多描绘室内景象，经常运用线条和阴影来塑造形象，最擅长描绘芭蕾舞者。他经常出入巴黎的歌剧院和芭蕾舞排练场，以捕捉演员们日常练习时的瞬间动态。

在代表作《舞蹈课》中，德加随意选取了芭蕾舞排练场的一个场景，用对角线式的构图把观者带入画面之中，画面没有中心，也没有完美的动作，只单纯描绘穿着白纱裙的女孩们或站、或坐、或舞蹈着的姿态。从印象主义美术到后印象主义美术38

一、印象主义第四节（三）埃德加·德加此外，德加的色粉画也十分出色，他的色粉画《明星》描绘了一个正在舞台上翩翩起舞的舞女，她优美的身姿宛如天鹅展翅。同时，德加用硬朗的笔触表现了后台仓促的准备和窥视的阴影，更加反衬出舞者的纯洁、完美。从印象主义美术到后印象主义美术39

一、印象主义第四节（四）贝尔特·莫里索贝尔特·莫里索是最早参与印象主义展览的女画家。1868年她与马奈相识后，受到马奈的影响，后来与马奈的弟弟欧仁·马奈结婚。她经常描绘自己的家居生活，自然而然地流露出心理感受，画风自然、温馨，代表作有《摇篮》《捕蜻蜓》。

《摇篮》以流畅笔触、清新色调给人深刻的印象。同时，她与莫奈一样，常用白色的服饰来表现反射光的美妙变化，但是相比之下，她更注重造型，并没有完全沉浸在光与色的表现上。从印象主义美术到后印象主义美术40

二、新印象主义第四节（一）乔治·修拉修拉是新印象派的创始人，他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。

《大碗岛的星期天下午》是新印象主义的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。具体来看，画中人物均是按远近透视关系安排的，画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成的，整个画面在视觉效果上均衡、统一。修拉的这幅画预示了塞尚的艺术及后来的主体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱之一。从印象主义美术到后印象主义美术41

二、新印象主义第四节（二）保罗·西涅克修拉死后，西涅克成为新印象派的领袖，他继承了修拉开创的理论并将其发扬光大。西涅克运用长方形的笔触来描绘巴黎的城市风光和乡间景色，尤其描绘了许多水上风光。需注意的是，西涅克虽然仍使用纯色作画，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著——《从德拉克洛瓦到新印象派》，总结了从法国浪漫主义到印象派再到新印象派的实践和理论。从印象主义美术到后印象主义美术42

三、后印象主义第四节（一）保罗·塞尚

法国画家保罗·塞尚是后印象派的代表人物，他认为绘画的目的是探索形、色、节奏与空间，画面效果应借助色彩的配合而不依赖明暗效果等。同时，他与印象派注重描绘转瞬即逝的视觉感受相反，试图实现一种新的形式，并力求对所见事物进行理性描绘。例如，他的画作《玩纸牌的人》并不关心人物的结构、手和臂膀之间的联系，而是着眼于色调与体积的关系和以光色构图为基础的统一风格。从印象主义美术到后印象主义美术43

三、后印象主义第四节（二）文森特·威廉·凡·高文森特·威廉·凡·高是荷兰后印象派画家。代表作主要有《星空》、《自画像》系列、《向日葵》系列等。