《中外美术简史》第十四章

中外美术简史20世纪欧洲美术《中外美术简史》之十四章节导读

20世纪欧洲美术大致可以分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年“二战”结束，这一阶段的艺术中心是巴黎，出现了与传统美术分道扬镳的现代主义，如野兽派、立体派、未来派等；第二个阶段是1945年至今天，这一阶段的艺术中心是纽约，出现了一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，如抽象表现主义、波普艺术等。综合来说，20世纪以来西方美术的风格表现形式更加多样，也更注重个人意识形态的表达。章节导航第一节现代主义美术第二节后现代主义美术01现代主义美术现代主义美术6

一、野兽主义第一节（一）亨利·马蒂斯

亨利•马蒂斯是野兽派最重要的代表人物之一，他认为色彩不仅可以用来表现形体，还可以表达思想，画家应该用色彩表达自己的感觉，他的代表作有《生活的欢乐》

《红绿相间的肖像》《舞蹈》等。在《生活的欢乐》中，马蒂斯借用乔尔乔内、鲁本斯、华托等艺术家常用的“爱的花园”的主题，用简洁、抽象化的艺术语言表达了20世纪爱的韵律。从这幅画中可以看出马蒂斯的艺术主张，即艺术作品是最奢华、崇高的精神享受。《生活的欢乐》现代主义美术7

一、野兽主义第一节（一）亨利·马蒂斯

《红绿相间的肖像》是马蒂斯最具代表性的作品之一，他打破了传统肖像画的风格，用色彩塑造了自己的妻子艾米莉。在这幅画中，人物形象虽然沉静、没有表情，但色彩非常鲜艳、浓烈，是典型的野兽主义画风，笔法直接且粗放，整体效果非常强烈。《红绿相间的肖像》现代主义美术8

一、野兽主义第一节（一）亨利·马蒂斯

《舞蹈》是马蒂斯于1910年创作的一幅布面油画，画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体。具体来说，画面没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景，只表现了一个欢快、和谐、轻松，且洋溢着无尽力量的狂舞场面。

《舞蹈》现代主义美术9

一、野兽主义第一节（二）莫斯·德·弗拉芒克莫利斯·德·弗拉芒克是野兽派领袖之一。他将野兽派夸张的色彩和流畅的笔调发挥得淋漓尽致。他早期的作品色彩鲜艳，如在《夏都的住宅》和《红树》等作品中，他直接使用从颜料管中挤出的颜料浓墨重彩地作画。后来，他逐渐形成表现主义风格，创作出生动的风景画和色调柔和的静物画。

《夏都的住宅》二、表现主义现代主义美术10

第一节（一）爱德华·蒙克蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他的作品主要有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》等。其中，《呐喊》反映了蒙克的痛苦和绝望，他在表现方式上用极度夸张的手法展现了自己的感受，画面中扭曲的线条与粗壮挺直的桥形成鲜明对比，他将画面中沉闷、焦虑且孤独的情感，表达到了极致。《呐喊》二、表现主义现代主义美术11

第一节（二）桥社

德国最早的表现主义艺术团体是1905年创立的桥社。它成立于德累斯顿（德国德克森州第一大城市），发起人是恩斯特•路德维格•基尔希纳，主要参与者有埃里希•海克尔、卡尔•施米特•鲁特勒夫和埃米尔•诺尔德等。《德累斯顿的街道》以基尔希纳的作品最为典型，他经常表现生活在现代社会中的人物的非人性化感受。例如，他的作品《德累斯顿的街道》描绘了“一战”前德国拥挤的城市街景。具体来看，面上所有的人物都没有表情，仿佛戴了面具，倾斜的街道、拥挤的人群给人以压迫感。基尔希纳用夸张的色彩、扭曲的造型、粗犷的笔触表现了城市生活的紧张感与孤独感。二、表现主义现代主义美术12

第一节（三）蓝骑士派《直线》瓦西里•康定斯基是蓝骑士派的精神领袖，他的艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，他的一生对20世纪的艺术有着深远的影响。和当时的许多知识分子一样，康定斯基受到现代科学的影响，不再相信客观物象处于固定、完整不变的状态，而是希望用纯抽象的艺术语言表现“纯粹的精神世界”。他以“即兴”“构成”为题目创作了一系列不断趋于抽象的作品，用线条和色彩的交织、组合暗示空间关系，以传达跌宕起伏的情感，如《直线》等。瓦西里·康定斯基二、表现主义现代主义美术13

第一节（三）蓝骑士派《动物的命运》弗朗兹•马尔克的艺术除了抽象性还含有象征性，并受到立体主义的影响，他主张以艺术取代传统宗教和哲学的地位，并对动物有着强烈的爱心。马尔克的代表作有《动物的命运》《蓝马》等。其中，《动物的命运》描绘了森林中被困的动物，马尔克将这个灾难性的情节表现得十分抽象，即动物都呈碎片状，画面以红、蓝、绿三种原色狂乱地表现了纷繁交错的森林，动物们畏缩着、战栗着，呈现出好似世界末日般的崩坏现象。弗朗兹·马尔克三、立体主义现代主义美术14

第一节（一）巴勃罗·毕加索《亚威农的少女》

《亚威农的少女》是毕加索第一幅具有立体主义特征的作品。具体来看，毕加索将五个人物不同侧面的部位凝聚在一个平面中，就好像把五个人的身体先分解成单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后再在画布上重新组合，从而给人以新的视觉体验。三、立体主义现代主义美术15

第一节（二）乔治·布拉克布拉克的作品多为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨且统一。例如，《二重奏》描绘的是音乐家表演二重奏的场景，布拉克以立体主义的手法，将人物几何化为各种方形、圆柱体、圆锥体等，并以不同的色彩将场面分割，进而表现出“二重奏”的效果。拓展阅读纪尧姆·阿波利奈尔纪尧姆·阿波利奈尔是法国著名诗人、小说家、剧作家和文艺评论家，其诗歌和戏剧在表达形式上多有创新，被认为是超现实主义文艺运动的先驱之一。著有诗集《醇酒集》《图画诗》及小说集《异端派首领与公司》《被杀害的诗人》等。四、未来主义现代主义美术17

第一节（二）乔治·布拉克《路灯——光的研究》

未来主义艺术运动的发起人是意大利诗人和剧作家菲利浦·马里内蒂。1909年2月20日，他在巴黎的《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》，宣告传统艺术的死亡，未来主义艺术的诞生，号召创造与新的时代和生存现状相适应的、属于未来的艺术形式。贾科莫·巴拉的《路灯——光的研究》是未来主义最早的作品之一。具体来看，巴拉用“V”形笔触使路灯的中心光源向四周辐射，耀眼的光色效果令人目眩。四、未来主义现代主义美术18

第一节（二）乔治·布拉克《链子上一条狗的动态》

1912年，他开始创作运动题材，尝试在画面中表现时间的延续，如《弓弦的节奏》描绘了一个小提琴手的连续姿势和弓弦的颤动，给人以声音的联想；《链子上一条狗的动态》以幽默的方式表现了一位贵妇和她的小狗正在移动的场面。五、达达主义现代主义美术19

第一节（一）马歇尔·杜尚在达达主义艺术家中，最有影响力的是法国艺术家马歇尔•杜尚。1913年，杜尚展出了他的第一件现成物品艺术作品——《自行车轮》，这件作品实际上是一个“辅助性的现成物品艺术”，即一件普通的物品（自行车轮圈）被稍作改动，并上下颠倒着放在另外一件普通物品（高凳）之上，整体来说极具创造性。五、达达主义现代主义美术20

第一节（一）马歇尔·杜尚杜尚更有挑战性的达达主义现成品是《泉》。杜尚用《泉》颠覆了传统的审美方式，迫使观者从新的角度欣赏艺术。同时，杜尚也以这件作品，嘲笑了机械时代人们对于工业产品的顶礼膜拜。五、达达主义现代主义美术21

第一节（一）马歇尔·杜尚此外，杜尚的作品《带胡须的蒙娜丽莎》颠覆了人们对传统美学的崇拜心理；

《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》中，杜尚以抽象的地平线为中间界限，将画面分成上下两部分，以奇特、难以理解的形状嘲讽了机械时代浪漫主义精神的失落和所谓“积极向上”的乐观主义精神《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》课堂互动请仔细观察《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》，说一说这幅画带给你怎样的视觉感受。五、达达主义现代主义美术23

第一节（二）弗朗西斯·毕卡比亚

毕卡比亚是达达主义的另一位先驱，具体来说，他与杜尚的风格十分相近，其作品对现代人的描绘与揶揄到了极致。汉斯·阿尔普称他为艺术界的哥伦布，可见其创作的新意和大胆探索的精神。他的代表作有《布罗德里》《从全身看纽约》《火柴女人》《平衡》等。《布罗德里》

《从全身看纽约》五、达达主义现代主义美术24

第一节（三）汉斯·阿尔普

汉斯·阿尔普是苏黎世达达主义的代表人物。他是最早把偶然性因素表现在画面上的艺术家。阿尔普曾是立体主义艺术家，“一战”后他对艺术充满了失望，认为过分强调理性和进步的现代艺术使人类走向了错误的道路。具体而言，阿尔普以立体拼贴的手段为达达主义的倡导人特里斯唐·查拉创作了一幅《查拉像》。这幅作品由纯粹抽象的平面组合而成，通过不同的形状和颜料表现了查拉的思想和个性。《查拉像》五、达达主义现代主义美术25

第一节（三）汉斯·阿尔普为了打破传统艺术的创作方法，阿尔普把撕开的纸片扔在地上，并把掉落在地上的纸片随意地重新粘合，创作了《由偶然性规则组合的拼贴》。这种偶然性的创作方式体现了达达主义的颠覆性，同时又开创了一种新的创作方式。《由偶然性规则组合的拼贴》课堂互动图形创意能快速打破时间和语言的局限，更加直接形象地传递信息。想一想，阿尔普的创作方式对你有何启发？六、超现实主义现代主义美术27

第一节（一）乔治·德·契里柯

意大利艺术家乔治·德·契里柯是超现实主义的先驱。1917年，他与艺术家卡洛·卡拉一起创立了“形而上（超越一切世间存在）画派”。具体来说，契里柯按照他发明的艺术语言和手法作画，将石膏像、手套、儿童玩具等无生命体作为人类社会的象征，同时运用神秘的光线和不统一的色调，构成一种单纯而现实中并不存在的画面。例如，在《忧郁和神秘的街道》中，契里柯通过清晰的光影制造了一种单纯的效果，使空旷的街道和清冷的建筑笼罩在梦境般的静谧气氛之中。《忧郁和神秘的街道》六、超现实主义现代主义美术28

第一节（二）萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品常刻画怪异梦境般的形象。例如，他的代表作《记忆的永恒》描绘了一个死寂般宁静的旷野。具体来看，这幅画的中心是一只动物，它闭着眼睛仿佛正在梦境中。画中最匪夷所思的是三个钟表，它们柔软、可随意弯曲，同时时间在这里静止，成为永恒。这种表现时间流逝的独特手法，暗示了个人情感在物质世界的挤压下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》七、20世纪上半叶现代主义建筑现代主义美术29

第一节（一）瓦尔特·格罗皮乌斯

瓦尔特·格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。具体来看，大楼中最显眼的是三层楼高的工作坊，大面积的玻璃窗罩住了工作坊的水泥结构，具有一种流线型的、通透的现代感，体现了包豪斯建筑实用、简洁、清晰的宗旨。包豪斯大楼七、20世纪上半叶现代主义建筑现代主义美术30

第一节（二）弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特被美国建筑师协会评为“有史以来最伟大的美国建筑师”。赖特认为建筑结构需要和人性及其环境相协调，这种建筑理念被称为“有机建筑”理论，主要体现于流水别墅。具体而言，流水别墅内部空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅七、20世纪上半叶现代主义建筑现代主义美术31

第一节（三）勒·柯布西耶

勒·柯布西耶是现代主义建筑的主要倡导者，被称为“现代建筑的旗手”。他的代表作有马赛公寓、萨伏伊别墅、朗香教堂等。其中，萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土框架结构，其平面和空间布局自由、相互穿插，内外空间贯通；外观轻巧，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修烦琐的古典豪宅形成了强烈对比。朗香教堂是柯布西耶离世前的最后一件作品，他有意让空间变得易于遐想和引人深思。例如，当光线照进礼拜堂时，光线配以白墙营造出一种被净化了的、空灵的氛围。萨伏伊别墅七、20世纪上半叶现代主义建筑现代主义美术32

第一节（三）勒·柯布西耶朗香教堂七、20世纪上半叶现代主义建筑现代主义美术33

第一节（四）密斯·凡·德·罗

密斯•凡•德•罗，德国建筑师，也是著名的现代主义建筑大师。他通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的研究，创作出具有古典式的均衡和极端简洁风格的作品，其特点是建筑结构外露，空间灵活多变。1928年，他提出了著名的“少就是多”的建筑设计原则，提倡纯净简洁的建筑设计。

他的代表作有巴塞罗那国际博览会德国馆、范斯沃斯住宅、柏林新国家美术馆等。02后现代主义美术一、抽象表现主义后现代主义美术35

第二节（一）表现性抽象杰克逊·波洛克是表现性抽象风格的代表人物。波洛克的作品不注重画的主题，而是强调绘画本身，他把画布放在地上，手拿笔、刷子、刮刀在画布上任意划动、泼洒，进而把有节奏的自由运动留在画上。例如，波洛克创作的大型抽象画《第一号》如同壁画一样巨大，他仿佛将画布当作了表演场地，画面上的油彩、色点、线条极富韵律感，后人也因此将波洛克的作品称为“行动绘画”。杰克逊·波洛克一、抽象表现主义后现代主义美术36

第二节（一）表现性抽象威廉·德·库宁出生于荷兰，是“二战”之后从欧洲移民到美国的艺术家。库宁的作品笔触迅疾、粗重、猛烈，且喜欢在作品中加入黑瓷漆等各种新材料，同时所画形象的分解程度（将形象分成若干块）也越来越高，充分地表达了其躁动不安的情绪。例如，库宁的“女人”系列是由粗犷的笔触和奔放的色彩呈现的表现性抽象作品。威廉·德·库宁“女人”系列之一一、抽象表现主义后现代主义美术37

第二节（二）色域抽象色域抽象是指不采用夸张的笔触和强烈色调的颜料，而是运用大片可以令人沉思默想的色彩平面来创作。马克·罗斯科是色域抽象的代表人物。从1950年开始，罗斯科逐渐形成了一种独特的几何形抽象风格。具体来看，他在色彩的块面之上，画了一些边线不确定的长方形空间，从而营造出一种光的映衬效果。综合来说，罗斯科的作品以人类最基本的情绪情感为主题，其作品具有真实、原始、悲剧的内涵，并成为罗斯科的艺术精神——悲剧精神的隐喻。威廉·德·库宁《无题》二、波普艺术后现代主义美术38

第二节（一）贾斯珀·琼斯琼斯以创作对象本身为主题，专注于探索绘画本身的可能性。具体来说，琼斯十分关注日常生活中人们“视而不见”的东西。例如，他的代表作《三面国旗》描绘了人们很少仔细观察、不会当作艺术品来创作的美国国旗，在这幅作品中，琼斯运用古老的蜡画法制造了画面表面的肌理效果，令人眼前一亮。名词解释

蜡画法是指先将蜡加热至液体状态，然后再向其中混入颜料，最后用热蜡颜料作画的一种技法。二、波普艺术后现代主义美术40

第二节（二）罗伯特·劳森伯格劳森伯格的作品中大量运用了大众媒介中的现成图像，开创了一种混合了绘画和雕塑且开放式的“组合”作品风格。例如，劳