中国画的章法

中国画的章法中国画有其独特的审美语言，中国画制造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，中国画有其独特的审美语言，中国画制造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，表达出中华民族特有的审美情趣。中国画特别留意画外之趣，讲究画的风格、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。中国画的形式美有以下几点：其一，中国画的形象之美。无论工笔画或写意画，必需以肯定的形象为根底，但是，中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，古代为人画像，称作“传神”，齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”其二，中国画的笔墨之美。中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的外形、质感、量感、塑造诞生动完善的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。它是中国画造型的根本语言，中国画以线造型，墨分五色，以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅相互交替使用，虚实相出，“笔为墨骨、墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品德及人生的追求，作品不但具有鲜亮的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。其三，中国画的颜色之美。中国画用色有独特的特点。以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以颜色运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾画填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果各种不同的画法与丰富的颜色运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。其四，中国画的韵味之美。利用水在宣纸上的冲化，融渗产生的浓浓变化，通过墨与彩的泼洒、点染、积存能形成墨、色、水相互辉映的效果。运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以消灭斑斓绚丽、变化莫测的画面。这迷漫浑然的韵味，给人变化模糊、轻松自然的视觉效果。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都表达出中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。中国画表现出的空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味，令人回味无穷。例如张大千的《泼墨荷花图》则更是独放恣肆，运用墨与彩的交融，将画家潇洒不羁的性情表露无遗，丰富地表现了荷花的多资多彩。墨色的浓淡变化，使画面产生前后层次，更具深邃之感，令人遐想；中国画艺术效果的独特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法。其五，中国画的意境之美。中国画在画面的空间处理上、在空白、虚实关系以及颜色等方面运用独特的艺术手法，制造出情景交融的意境。中国画的意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所表达出来的艺术境地，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成局部，是中国画的重要特征之一，如山水画中高山大川的使我们感受到了画家对故土、对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们一种布满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的制造是画家毕生追求的艺术境地。其六、中国画的章法之美。中国画是诗、书、画、印相结合的一门综合艺术，在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并加以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地，中国画上的题款与印章是画面构图不行缺少的组成局部，“款”是指作者的署名，而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等，大段题字的款识叫“长款”，仅题作者名姓的叫“穷款”，仅题姓名和年月、地点称之为“单款”或“下款”，另题馈赠者名姓、缘由的叫“上款”，上下两款合称为“双款”，两款以上者称之为“多款”。在缘刻艺术上，作者将感悟到的自然美以内的形式规律施之于印章中，将汉字书法的美与刀法表现的美、章法的美以及金石印材的质地特性和谐地融为一体，形成为篆刻的美。每种题款都要到达画面协调统一、不但形式上统一，还包括气质风格上的统一。赵之谦的画以篆隶用笔，款识又多用篆隶字不但形式上统一，还包括气质风格上的统一。赵之谦的画以篆隶用笔，款识又多用篆隶字体，就能取得相得益彰的艺术效果。而徐谓的水墨作品淋漓尽致，配以狂放的草书更是妙不行言。其七，中国画的形制之美。中国画的形制有多种，总体上分有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等，基于古人生活方式的特点，最早供的赏识的可移动的绘画作品是像简册和书卷一样的长条，寻常卷起来存放，观看时翻开，从右往左逐段赏识，称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头赏识。随着垂足坐取代席地坐，人们的视点上升了，挂在墙上的较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了的生活方式，装饰美化着变高变大了的室内空间。就立轴形制美语言体系，其装裱的形式从上到下分为天杆、天头、惊燕、诗塘、画心、地头、轴杆和轴头等，轴头不仅增加画轴的美观，而且屏卷敏捷，诗塘就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一是因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以有人变称“玉池”。装裱形式充分表达了中国古代的哲学思想，表达中国人的天人合一的人文思想境地。中国画张法与西洋画的比较相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，固然，创作的过程中，也留意“神”的表现。但它格外讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。依据艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括力量，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要娴熟，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进展综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。人物画 〔陈玉先〕山水画〔张大千〕花鸟画〔俞致贞〕中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特别的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近凹凸的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就照实照下来，否则