浅谈莫言小说的戏剧性特征

国家开放大学题目：浅谈莫言小说的戏剧性特征分部：学习中心：专业：入学时间：学号：姓名：指导教师：论文完成日期:年月目录TOC\o"1-3"\h\u23209摘要 摘要莫言的小说因其个性化学做风格而引起了学界的高度重视。戏剧性特征是小说行文的一大特色。莫言的小说常常呈现出强烈的视觉和听觉效果，这是戏剧的重要元素。通过生动的描绘和对话，他的小说如同舞台剧一样，让读者可以清晰地感受到场景和人物。莫言的小说常常呈现出强烈的视觉和听觉效果，这是戏剧化的重要元素。它融合了文学自觉的政治经典性和客观性的日常生活再现，从而使得文学从美学上脱离了单一的现实目的。通过生动的描绘和对话，他的小说如同舞台剧一样，让读者可以清晰地感受到场景和人物。莫言的作品中角色的塑造也富有戏剧性。本文分析了莫言小说创作的戏剧性特征，包括他对人物塑造的戏剧性，表演性质的戏剧动作，以及巧妙构建的多重网络的戏剧性人物关系。进而研究了莫言小说叙事策略的戏剧性，主要集中在小说中搭建戏曲舞台，运用戏中戏的结构模式，以及悬念与突转技巧的运用。这篇文章深化了我们对莫言小说戏剧性特征的理解，揭示了他的小说在艺术性和社会影响力方面的深远意义。关键词：莫言小说；戏剧性；文学创作

一、引言（一）研究背景及意义综观莫言的创作历程，可以发现其所受的戏剧文化的熏陶，使得莫言的作品呈现出一种独特的戏剧色彩。本文将以小说《莫言》为个案，对其戏剧风格的构成进行深入的解析，并对其在结构、人物、地点等三个层面上的戏剧风格进行深入的阐释，以期对莫言小说中戏剧风格的美学和文学内涵有一个更为广阔的视野，进而对莫言小说的艺术风格有一个更为完整的认识。在进行这方面的研究时，将文艺学、美学等理论集中到了对莫言小说的研究中，可以为灵活地使用诸多理论来对一种特殊的文学现象进行研究，从而得出某些研究的规律，从而进一步地充实了文学理论和文体研究的内容。本文通过对莫言作品中“戏剧化”现象的分析，证明了莫言作品中所体现出的“戏剧化”风格所具有的美学意义和文学效应。莫言运用了千变万化的“戏”的结构方法，运用了悬念与反转等戏剧化的结构技巧，运用了戏剧化的语言、动作与冲突等手段来突显了角色的个性，并对时间和空间进行了个性化的戏剧化的加工，使故事中的地方舞台化，强调了情感的刻画，从而激发并维持了读者的阅读欲望与期望；激发读者与作者和人物之间的感情，对当前的文学创作有一定的参考价值。（二）戏剧性的概念在这一部分中，对“戏剧”的定义进行了解释，表明本文所研究的“戏剧”的意义，并从根本上寻找莫言小说戏剧创作科学研究的有效性。戏剧以特殊的戏剧表演方式呈现，主要表现为情节曲折、矛盾尖锐、悬疑设置奇特、时空场景紧凑。在很长一段时间内，中国和外国的戏剧演出理论对于“戏剧”这个概念的界定一直处于发展和演变之中，并且随着演出活动的发展而逐步完善。谭培生先生认为，科学研究和把握戏剧表演艺术特征的实际规律是十分必要的。通过掌握“戏剧”的含义，我们可以了解戏剧表演艺术体现和模仿现实日常生活的独特而主要的表现方式。从而更好地理解戏剧表演的姿态、戏剧表演情境、戏剧表演矛盾等戏剧表演的构成要素发挥效能的途径。二、莫言小说创作的戏剧性特征（一）莫言小说人物塑造的戏剧性在中国歌剧的演出中，艺术家凭借其特有的表意性，获得了惟一的、合乎逻辑的、独一无二的、特别的位置。二者互相呼应，以同样的剧情倾向、同样的舞蹈动作、同样的舞蹈动作、同样的情绪指向，构成了一种与现实情景迥异的美学联系。莫言将中国戏曲演出中特有的、具有鲜明特色的文化符号融为一体，用个性化的、独特的中国戏曲代码塑造小说中的典型角色，并将小说中戏剧的主要表演手法恰当地结合起来。在小说《檀香刑》中，莫言不仅将小说中的关键人物以粗犷、洁净、丑陋的性格进行匹配，而且中国古典戏剧中，使用风格符号，使角色具有明显的灵性特点。第二章《猪肚》尽管回到了“万象”的叙述角度，但是其对角色的刻画依然带有鲜明的戏剧色彩。此外，美胡不仅与钱丁早早上任意气风发，气场契合，还授予钱丁外表下的最高权力，形成了“脚角”舞台和符合审美本质的表演习惯体系。（二）具有表演性质的戏剧动作作为一种艺术，它以人作为主体，将人放置在自己的感情与信念中。人物是一出戏的中心，而人物的神态与性情是决定人物形象的重要因素。谭羽生曾经得出这样的结论:“姿态是戏剧表演的基本艺术，也是戏剧的基础。”戏曲演出是一门姿势的艺术，它以姿势的模拟为主，以人物动作为主，展现人生轨迹中的各种矛盾；它使得舞台上的话剧演出中的冲突具有客观性和现实性，从而使得剧情能够在现实中展开。谭克生更是把戏曲演出的艺术法则中关于姿势的规定性归纳为：“客观确立”，“集中统一”，“因果传承”，“持续发展”。在戏剧演出中，动作作为一种重要的舞台表达形式，除了描写外，还担负着展示场景、情节发展和角色性格的职责。大体而言，体态可划分为两个层面：“外部姿势”与“内部姿势”。在话剧演出中，单纯的外部动作是指“可见”的角色肢体动作，如言语和举止;心理姿势包括揭示人物复杂心理活动的非视觉姿势。（三）巧构多重网络的戏剧性人物关系中国古典戏曲的创作非常善于在人物关系中发现戏剧。《锁林角》是著名的程派戏曲，是人物关系设置最具戏剧性的戏剧。首先，一件事让剧中主角接触到:薛祥玲和赵守贞结婚当天，因为下雨偶遇，薛祥玲考虑到赵守贞当时的贫苦处境，送了一份礼物。于是建立了一个独特的自然环境:六年后，邓州洪水，薛祥龄独自在莱州，遇到陆玉外为自己年幼的儿子招了一个保姆，薛祥龄应征入伍。再一次以突发事件引起剧情的巨变，角色的构成与外在标准的关系进一步改变:吕幼子将球家带入楼内，薛祥玲进入楼内寻找，却惊讶地看到了包。最后，剧中角色间长久以来的缘份与相互间的感情成为了该剧的终极创作源泉：最初赵守贞曾将其珍藏于家中，不愿遗忘。正因为薛香玲的善良之心和赵守贞的感恩之情，使得六年前慷慨的帮助使两人始终在不断的关系中相依为命，主戏的表现处处合乎逻辑，使角色的每一个姿态都凝聚着真挚的感情。终于薛昭认识了，薛祥玲一家人团聚。将社会的信仰矛盾归因于人，注重人与人之间气质、信仰的主要表现和社会现实的体现，一直是戏剧表演理论的一个重要趋向。三、莫言小说叙事策略的戏剧性（一）在小说中搭建戏曲舞台莫言“构筑了一座剧场演出的舞台”，而剧场演出的舞台空间同样是一座极高的艺术殿堂。《檀香刑》以严刑峻法为关键，界定了整个构图和结构，从而写出了“戏”和人物。他在写作的时候，好像是在写作，或者是在阅读。在“赵嘉的狂言”一章中，赵嘉以自己的亲身经历，讲述了咸丰帝幼年时期，咸丰帝被“阎王棍”打得遍体鳞伤的经历。在这一幕里，有一处“展台”，“中央摆放着一列紫檀木制的扶手椅，中央那张扶手椅很宽，应该就是老王爷坐过的那张了”这种被故意指派给皇帝的折磨，比处决本身更严重。庄严而专业的大看台等待着更高贵的观众。赵家和老爷玉奶奶两人，根据“预设方案”，演反帝王，反大臣，反阉人；至于那个女仆，这出戏已经开始了，由刽子手、受刑者和看守者三位一体的关系由此构成，而刽子手和受刑者在故事里面同台演出，一群看守者作为观众观看了这场杀戮表演。这种表演，以其面对、涌动的悲恸来推动着和和气气，舞台空间的设计具有很强的灵活性，随着实际情况所产生的折磨变化，表现出情况的流动性。（二）戏剧体运用戏中戏的结构模式小说《蛙》在第五本书的基础上增加了一个九幕剧，与前四章形成了互文关系。在第五本书的开篇信中，蝌蚪执行了在前一章中反复讨论的剧本，这是小说的一部分，在小说的结尾有详细的说明。这部戏离不开小说，更离不开整部小说的情节结构。它共同构建了大姨和剧中其他人物的详细精神人格特征。整部作品《蛙》是由蝌蚪和杉屋吉人之间的交流建立起来的，信件小说和戏剧结合在一起，形成了一个坚实的整体结构，就像一艘坚定而美丽的船，在大海上平稳地移动着，那么有序，那么神秘，那么美丽。如果说，与杉谷义人的沟通，是蝌蚪在漫长的时间里，从一个更接近于现实的角度来表达自己的想法和看法，那么结合前四部分的叙述，详细地叙述了阿姨的精神气质和人生道路，将船体做得坚固、逼真、精致。最后的好戏是它优雅的风帆高高扬起。这是一种突破真实时空，摆脱真实与虚构的束缚，用过度的浮夸与想象，掀起一波又一波的大荒诞。它承载了一船关于人生的沉重论述，以戏剧的方式将内心和人性轻松地提升和展示，在广阔的文学海洋上投下了深刻而华丽的突出阴影。（三）悬念与突转技巧的运用在剧情安排方面，莫言以“悬疑”为主线，力求达到“最好”的戏剧艺术效应。「一出戏，其戏剧化之处，往往在于营造出一种悬疑气氛。」莫言在这一点上，采用了“悬疑”、“急转”等戏剧性的表现方法，即通过整个故事的展开来营造故事的跌宕起伏，同时，通过强烈的转折加剧了故事的冲突；故事情节曲折而精彩。在《十三步》的长篇小说中，莫言通过对主人公人生轨迹、处境与现实的抉择，使其具有强烈的人文意蕴，从而使主人公的人生轨迹与人生境遇得以呈现。故事一开始，就是方富贵这个物理教师一头撞在桌子上，然后猝然死去的时候。之后，他就被带到了“美丽世界”的葬礼上，等候着李玉婵的整容手术。同时，张赤秋也是一位和方富贵长相相似、处境相似的物理系教师，取代了他的位置。方荣华富的行为经校领导向市里汇报后，被列为了优秀老师退休的典型。方富贵是您讲坛的佼佼者，他的死亡，给了我们这些老师一个下马威。一场关心老师们的“关心老师们的生活，给年轻老师们涨薪”的热潮在全国范围内掀起。可以说，方富贵之逝，可谓是光芒万丈，再一次超出了他的光鲜亮丽的人生轨迹，造成了极大的冲击和增值。《十三步》故事的悬念与突变，始终以这种身份体验、自我认知与生命抉择为主线，不仅可以促进故事的整体发展与转换，而且也紧扣着人物命运、姿态与戏剧表现之间的冲突这个主线。对于明确提出但没有回答的问题，我们更倾向于仔细而实质性地思考。四、总结莫言立足于家乡丰富的民间戏曲视觉工作经验，积极吸收中国传统戏曲这一中华民族的原始艺术遗产，它将戏剧因素充分地融入到小说之中，使其在文学形式和内容上实现了“简约”和“集中”的统一。它不仅要确保文学语言的简洁、独特，要符合大众的审美需求，而且要寻找一种符合时代精神、符合逻辑思维、符合现代人认知的艺术途径。此后，它通过传统和民俗的艺术创造，塑造了文学的极权主义特征。莫言将民间文化的一切面貌和材料融会贯通，将中国戏曲、民间戏曲的博大、瑰丽、万千的艺术品质融入到自己的健身训练中——把中国传统的，古老的，宝贵的，被忽略的，转变成一种更加积极的力量。在小说创作中，他力求充分发挥戏剧表演艺术的风格特色和精神氛围，努力走出一条“新”而不“旧”的文学发展新路。从莫言小说的戏剧性特征中，我们找到了一种方式，既可以构成健身训练自主创新的意义，也可以构成独特的中国句子。由此，莫言更随意地触及了文学所要触及的核心。总体而言，莫言的小说创作更加开放，更加多元化，更加富有活力，并逐步发展出自己特有的戏剧表现和创作方式，为中国文学的独特性奠定了基础，同时也丰富了世界范围内的文学与文化因素。

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