2023年十个应被忽略的著名摄影师

十个应被忽略的著名摄影师可别被标题误导，不是由于他们作品差而应被忽视，而是他们是太好的榜样。不久前刚对一个伴侣说，觉得中国当代摄影，假如硬要拿来与西方/美国比的话，就是西方摄影史上CindySherman还未消失。以下十个中有九个是前Sherman时代最洪亮的名字，也就是现代主义摄影的典范。其实不是“硬要”比较，而是一个观看的结果，不知是社会进展阶段和摄影进展阶段恰好均晚于世界数十年还是巧合，我们中的确太多还在街头摄影、大路旅行、猎艳猎奇等等题材中探究。于是认为这篇文章有用。盼望“年轻的摄影师”们在反讽中提炼出正面的讯息。

1、安塞尔•亚当斯AnselAdams

亚当斯创作出了一些非凡的图像，还写了一本关于摄影技巧的书，但是总体来说他对摄影作出的是危害大于贡献。多少年轻摄影师在那儿怀疑着不知照片上的阴影该属于哪个“曝光区域”结果导致过暴整张照片都黑了。再说了，我们需要多少张曝光完善的白雪掩盖高山小溪曲折其中的黑白照片？是的，大自然是雄伟壮美的，我们知道了，别说了。“圣安塞尔”表示，他做的将永久比你们做的好，所以还是别把他放心上，不然你的作品永久被压在脚下。

2、史蒂芬•肖尔SthephenShore

肖尔是个终极“无用”摄影师。在那些没有不学无术的眼中，甚至在哪些专业人士眼中，他的照片看起来都一点都不艺术。主题是什么？为什么选这个场景不选那个？这肯定是个玩笑吧？还是探试？照片里什么也没有啊！只有在反复端详了肖尔作品的构图、精度、主题之后，它们才显得有那么点意思。不幸地是，年轻摄影师们都没有那耐性，他们迫不及待已经走出去学他样拍一些“什么也没有”的照片，为什么呢――由于简洁呗。那些照片中处处能见加油站、停车场、一面墙或什么的，或者一辆古董车。颜色也恰好特别协调由于你发觉的时候就是如此是吧？然后你把它们挂起来……不好意思打断说一句，你只不过刚刚印了一张八乘十的肥硕的“什么也没有”。

3、盖里•维诺格兰特GarryWinogrand

当你想到盖里-维诺格兰特，你马上想到街头摄影。他游手好闲于五六十年月的纽约，用他的莱卡斜过来拍一些路上他从未在取景器里看到过的景象。他特别痴迷于他自己那些随便的构图，他会开玩笑说，“斜一点”。斜一点？年轻的街头摄影师啊别听他的，你不知道他用了多少年才练就了能够顺手拿相机在空中一挥就精确拍下他想要的功夫。“斜一点”决不是你那构图粗糙的糟糕街头摄影的出路啊。不然，你就只有一个后果，那就是还有2500卷胶卷来不及冲就不省人事了――和维诺格兰特一样。

4、埃里克•索斯AlecSoth

诗意的风景、苍白的肖像、带有讥讽意味的酒店房间、愁闷症、胡须、八乘十、史诗般的拍摄项目。埃里克-索斯啊，你把摄影的门槛提得太高了吧，那些也尝试留胡子的MFA孩子们到老也完不成他们“宏大”的美国项目。再说了，你有必要把当代摄影搞得那么布满“嘲意”吗？谁说摄影师们肯定要对摄影如此生气和质疑啊。要不这样吧，租辆小面包，买个莱卡M9，邀几个六十几岁的老嬉皮们一起大路旅行，然后把整个过程拍下来发到Tumblr上去。等等，这听起来也很“愁闷”！索斯，你赢了。

5、罗伯特•弗兰克RobertFrank

弗兰克是一场“一人革命”。在他之前，照片基本上都是洁净整齐的，放在三脚架上面拍的。然后弗兰克消失了，硬生将这个美学标准撕出一个大口。幸运的是他有用来替代的东西，那就是他剧烈的个人观点，而大多数跟随他脚步的年轻摄影师们没有。他们把颗粒、莽撞、和激情误当作了主旨，但特别愧疚，猜中了四样中的三样什么也不算。那些疯子们在半夜1点用3200的胶卷拍一个牛仔酒馆，但他们的照片一如既往地无聊。是时候拍一些你真正在意的东西了，别把你的时髦包头巾和底层阶级搞错了。

6、南•戈丁NanGoldin

年轻人啊，你和南-戈丁一样也有一帮酷炫的伴侣也有凄惨并上照的生活并不代表你的生活有她一半好玩。戈丁的胜利在于她正好处在一个对的时机和对的地点，加上她用相机的天才。而现在多半可能是你并没有处在对的时机和地点，加上你不是天才。无论多少后期都没有方法使你矫饰的自虐看起来像一次意外，所以停止无病呻吟铺张时间，回到你自己的生活，好好想想你MFA毕业展览该拍些什么吧。

7、亨利-卡蒂耶•布列松HenriCartier-Bresson

卡蒂耶-布列松是个天才，同时也是个暴君。在他之前，街头摄影的概念很宽泛，然后他来“示范”了一下，这条路瞬间变窄了。你精疲力尽地满大街搜寻几个小时，好不简单找到一个完善的构图，但是，好像总少了关键的东西。那关键的东西毕竟是什么呢？你没法打算，于是你在那里等，等“对的”那个人或东西消失。可是要等多久呢？几个小时？几天？无论多久你都等，然后咔嚓！和那个“瞬间”一样，卡蒂耶-布列松之后70年的街头摄影也被定死了。年轻的摄影师们永久在那个如画般的街角等待那转瞬即逝的“打算性瞬间”，图片看上去都很美丽，但是就是少了那个姿态完善的行人，或者一个示意性的手指。感谢你，亨利，但我不是每天都那么空，把我的时间还给我！

8、威廉•艾格尔斯顿WilliamEggleston

艾格尔斯顿是彩色摄影的先驱者，也是一个传奇。过去的四十年中他在和“明显”做斗争，致力于建筑一个每样东西在其中都公平可见的“民主森林”：树、泥土、标志、房子、地毯、红色天花板、赤膊的男人、别枪的老男人、小三轮车等等。他这个风格成为了许多摄影师的“灵感”，使他们除了身边日常的东西就不知道拍什么了。然后数码相机消失了，然后因特网消失了，再然后Flickr也消失了，虽然艾格尔斯顿赢了和“明显”的斗争，但是今日“明显”却通过每天很多张上传到网上的干瘪乏味照片赢得了报仇。我们永久也不必查找“民主的森林”了，我们根本逃不出它。

9、瑞恩•麦克金利RyanMcGinley

麦克金通过他那些宽敞空间中的赤膊年轻人的照片来到我们视线中。在后9-11时代，这些照片向我们显示出如今的年轻人还是有活力有追求的，他们仍在爱，仍在冒险。而且，他们真他妈又白又瘦啊，让我也想去租一辆吉普，找一些苗条的伴侣们“上路”去感受生活。明显，这想法在每个18到25岁的年轻时髦的摄影师脑中消失过。这个“在路上”的冲动和很多博客上低辨别率的图片一起大批涌现，照片上美丽的年轻人们不穿衣服，自由拘束，只不过他们看起来太过于沉醉在“幻想”中以至于忘了自己看上去有多无聊。

10、黛安•阿勃丝DianeArbus

事实上，别忽视了阿勃丝，你要全神贯注于她的天才和优雅。但是，一旦“怪胎”这个词消失在你意识中时你肯定要马上把书放下。那些人吸引阿勃丝去拍他们的缘由可