《钢琴》第八单元

D大调与b小调乐曲的演奏8CONTENTS目录01知识链接弹奏训练0203思政讲堂知识链接01一、不同时期音乐风格的把握辉煌华丽——巴洛克时期的钢琴音乐壹音乐史上把自歌剧诞生的1600年至巴赫去世的1750年中间的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期。这一时期的音乐作品大多节奏强烈、跳跃，多采用复调手法进行创作，看重力度、速度的变化，强调曲子的起伏。洛时期巴MARK1．复调性复调性是指巴洛克时期的钢琴作品具有多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上既要重视每个音的触键、音质和内部结构的平衡，又要重视每个线条的歌唱性，即同时要求横向与纵向的和声关系。弹奏时，演奏者应注意旋律线条、节奏、和声、层次、调式和调性等多方面的表现，可以尝试用“弹唱不一”的方法，即唱一个声部，弹奏另一个或几个声部进行训练。巴赫、维瓦尔第、多梅尼科·斯卡拉蒂和亨德尔克巴洛克时期的钢琴作品装饰音非常多，经常使用的装饰音有波音、倚音、顺滑音、颤音、回音及带各种不同前缀和后缀的颤音等。洛时期巴MARK2．装饰性一般来说，弹奏时应注意：（1）装饰音必须在音符所占的节奏位上开始，并且在主要音的时值之内完成演奏。（2）颤音、波音和回音通常从主音的上辅助音开始。（3）倚音的记谱若长于主要音，则一概以主要音的一半时值弹奏。克由于巴洛克时期的键盘乐器是古钢琴和羽管键琴，声音的连续性不如现代钢琴，所以在弹奏时要充分注意并严格训练对“断连性”的理解与掌握。洛时期巴MARK3．断连性一般来说，弹奏时应注意：（1）快速度的八分音符、十六分音符或三连音都可以用非连音演奏。（2）四分音符可以奏连音，也可以奏顿音，但时值不能短于八分音符。（3）弱起拍与强拍之间必须断开弹。（4）连线可以用，但不能跨过小节。克高贵典雅——古典主义时期的钢琴音乐贰Theperiodofclassicism是指18世纪中叶至19世纪二三十年代之间的阶段。主调音乐作品的特点是结构严谨，有明显的主旋律声部，其他声部作为伴奏声部衬托着主旋律，表演手法和音乐内容比巴洛克时期更加丰富多样。古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬古典主义的音乐作品特别注重旋律的作用，强调音乐的均衡和简洁。弹奏时，需注意以下几点：（1）在整体上要有统一的速度，要稳定、匀称，不要做太多自由处理。（2）可以用不同的触键方式做渐强、渐弱的变化及力度的对比，从而使作品的表现力更为丰富。（3）要注意音色、气息、歌唱性和手指的颗粒性，必须有控制、有节制，每一乐句的开端、进行、收尾必须恰到好处，要表现出古典主义特有的典雅与高贵气质。（4）很多作品中使用了大量的力度、速度、跳音和连线等标记来表达情绪，演奏者要正确运用技法表达作曲家意图

Theperiodofclassicism古典主义时期抒情多彩——浪漫主义时期的钢琴音乐叁古典乐派的音乐着重于表现“美”的理想，较少宣泄人们的自身感情；浪漫乐派的音乐则提倡个人主义的情感表达，重视主观性和民族性。

在这种观念下，浪漫乐派在技巧上虽承袭古典乐派，但其音乐作品的旋律自由奔放，形式无拘无束，标题性也很强，多用抒情和描写表现强烈的个性与民族性。“浪漫”与“古典”是相对而言的人们通常把古典主义之后的这一时期称作“浪漫主义”时期。浪漫主义时期分为初期、中期、晚期三个阶段，分别形成了特有的作曲家群体、流派和代表人物。

浪漫主义早期的代表人物有舒伯特、韦伯等；浪漫主义中期的代表人物有门德尔松、肖邦、李斯特等；浪漫主义晚期的代表人物有勃拉姆斯、格里格、圣·桑、柴可夫斯基等。弹奏时，演奏者应合理地使用不同技巧诠释作品。例如，根据音乐的韵律和呼吸，准确把握弹性节拍“Rubato”；运用不同指触的深度与力度改变钢琴音色；灵活、精细地使用踏板等。同时，浪漫主义注重情感的表达，在形式上更加自由，内容上更加注重抒情性、文学性、诗意性，因此在演奏时，演奏者要将内心情感与生动优美的旋律融合在一起，使意识上与作曲家当时的情感相契合，从而准确表达出作品的内心情感。浪漫主义极大地丰富了钢琴的表现手段意象音画——印象主义时期的钢琴音乐肆意象音画——印象主义时期的钢琴音乐印象主义是介于浪漫主义和现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段。最早的“印象”主义艺术作品是画家莫奈的一幅画，名叫《日出·印象》。印象主义时期的音乐在题材、和声、调式、织体、音响、曲式等音乐要素上，都创造性地进行了变革，开创了一个崭新的音乐世界，为20世纪欧洲音乐的发展提供了更多的创作方向。可以说，印象主义是浪漫主义与现代音乐之间的一个桥梁，在音乐发展史上具有特殊的地位，也为钢琴艺术的发展提供了更多的创作方向。德彪西、拉威尔意象音画——印象主义时期的钢琴音乐印象主义时期的钢琴音乐在弹奏时，演奏者应注意以下几点：（1）在音色的表现方面，要注意控制音色，运用不同的触键和身体各部位的配合与协调改变音色，达到丰富细腻的效果。（2）要注意对和声的把握，将旋律与和声完美结合起来，使作品调式转化自如，色彩浓烈。（3）想象是印象主义的核心。演奏者在严格按照乐谱上的指示演奏的基础上，还需要将自己的想象与作品融合在一起。颠覆传统——20世纪的钢琴音乐伍颠覆传统——20世纪的钢琴音乐

20世纪的音乐一般从1945年开始到20世纪末，是一个全新的、多样化的展示作曲家和演奏家艺术个性的时代。这一时期的音乐作品不像前几个时期那样具有很突出的共性，很多作品已经没有传统意义上的旋律、节奏、和声，还有的作品不再由乐音组成，在作品的创作手法、演奏技巧、记谱方法、和声曲式等方面都有了颠覆性的变化。因此，这个时期涌现出了许多不同的作曲流派，呈现出一个多元化发展的格局。颠覆传统——20世纪的钢琴音乐由于这一时期的音乐派别众多，写作的原则手法和音乐效果都有很大差异，在钢琴音乐创作上也增添了许多新颖的创作技法和现代的表现手段，因此演奏者需要先具体分析作品所属的风格流派，再根据作品的具体内容分析表现手法，并用心研究和体会作曲家的原创意识，从而正确地诠释作品。二、中国钢琴作品的风格及弹奏要点

首先，中国的钢琴作品大多注重多声部的变化，弹奏时要有旋律、有伴奏、有背景、有低音，呈示多层次、多线条的个性与融合的音响效果。因此，演奏中国钢琴作品首先要考虑合理运用钢琴的优势，把和声立体效果充分展示出来。

其次，演奏中国作品要注意速度和节拍。中国风格的乐曲大多具有很强的即兴性或随意性，其自身旋律的抑扬顿挫、情绪变化等会使节拍、节奏也发生变化。因此，演奏中国作品不能“四平八稳”“规规矩矩”，而是要在节奏把握、弹性、张力控制等方面细细研究。节奏

再次，演奏中国作品还需要注意模拟音色的效果。所谓模拟音色，是指演奏时运用多种触键方式和技巧，模仿某些民族乐器的声音效果或作品中想要表现的自然界的音响效果，从而引起听众丰富的联想，使音乐呈现出惟妙惟肖、生动形象的表现力。例如，在弹奏钢琴作品《百鸟朝凤》时，演奏者就需要用钢琴模拟唢呐声和鸟叫声。

最后，为了体现作品意图，揭示作品内涵，演奏者还需要学习和掌握民族音乐的风格、特色和韵味，将民歌、戏曲乃至古典诗词歌赋融入对作品的理解，并将之灵活地运用于具体的诠释过程。此外，中国独特的文化使得中国的钢琴作品表现出独特的“气”和“韵”，在弹奏时，要注意气息和声韵的统一。气韵中国钢琴音乐的发展历史中国的钢琴音乐按照音乐作品的成熟程度、创作技法、风格气质特点划分，可以分为萌动时期（1915—1933）、繁荣时期（1934—1965）、徘徊时期（1966—1978）和发展时期（1979年至今）四个阶段。1．萌动时期在这一阶段，中国钢琴音乐一直没有脱离欧洲的传统模式，在创作技法与民族和声思维方向等方面都在积极探索，作品还不够成熟。赵元任、江定仙、萧友梅等人在中国钢琴音乐研究方面迈出了最初的步伐。他们结合欧洲钢琴音乐的特点，探讨了中国钢琴音乐的创作、教学、教材等重要问题。赵元任的《和平进行曲》是中国作曲家创作的第一首钢琴曲。随后，他又创作了即兴小品《偶成》《小朋友进行曲》等。这些钢琴曲构思简单、结构短小、音乐形象鲜明，标志着中国钢琴音乐的诞生。

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纵横中国钢琴音乐的发展历史2．繁荣时期1934年，贺绿汀创作了中国风格的经典钢琴曲目《牧童短笛》，被公认为是中国钢琴音乐繁荣时期的起点，也标志着中国钢琴音乐进入了一个充满生机的新时期。这段时期，无论是在作品的质量上还是数量上，中国钢琴音乐都得到了空前发展，作曲家的作曲手法也从单纯的模仿西方转变为不断融合民族元素，探索适合中国国情的钢琴音乐创作的新技法，从而创作出了一大批具有强烈民族风格的钢琴音乐作品。这一时期的代表作品还有《摇篮曲》（贺绿汀）、《春之旅》（丁善德）、《在那遥远的地方》（桑桐）、《浔阳古调》（陆华柏）、《第一新疆舞曲》和《第二新疆舞曲》（丁善德）、《渔夫弦歌》（江文也）、《卖杂货》和《旱天雷》（陈培勋）、《民歌小曲50首》（黎英海）、《蓝花花》（汪立三）、组曲《鱼美人》（吴祖强、杜鸣心）等。视

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纵横中国钢琴音乐的发展历史3．徘徊时期这一时期的钢琴音乐有很强的时代特征，具有代表性的作品有王建中的《大路歌》《梅花三弄》《浏阳河》，黎英海的《夕阳箫鼓》，储望华的《红星闪闪放光彩》，殷承宗等集体创作的《黄河钢琴协奏曲》等。《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为钢琴协奏曲。《黄河钢琴协奏曲》分为《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》

四个乐章，表现了中国人民顽强不屈、英勇抗争的精神，以及在中国共产党领导下赢得最后胜利的决心。这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，又融入了船夫号子等中国民间传统音乐元素，在当时的国内引起了强烈反响，在世界舞台上也有一定的影响力。半个世纪以来，殷承宗、孔祥东、石叔诚、周广仁、刘诗昆、郎朗等中国历代的钢琴家都演奏过这首曲目。视

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纵横中国钢琴音乐的发展历史4．发展时期自1979年开始，中国的音乐创作方法走向多元化，创作出了很多颇具浓郁民族风格且带有新技法的钢琴作品，产生了一大批有作为的作曲家、演奏家、钢琴教育家。比较著名的有赵晓生的《太极》、刘敦南的《山林》等。赵晓生的钢琴曲《太极》是一部现代风格钢琴曲，从立意到构思，从作品的“音高组织”的控制到调式调性、曲式结构、织体形态的设计，都体现出了其“太极作曲系统”的核心思想。《太极》虽然是一首受到数理逻辑控制的现代钢琴曲，但它同时体现出了中国古代的阴阳哲学，既充满着来自《周易》的理性与逻辑，又充满着来自“新浪漫主义”的诗意与美感，是中国现代风格作品中的经典之作。视

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纵横弹奏训练02

详见课本思政讲堂03革命战歌永流传，爱国情怀润心田

——人民音乐家聂耳、冼星海和施光南人民音乐家是指对我国的抗战、人民革命及社会主义建设作出过特殊贡献的音乐家。我国公认的人民音乐家有三位，他们分别是聂耳、冼星海和施光南。

从左到右依次为人民音乐家聂耳、冼星海和施光南革命战歌永流传，爱国情怀润心田

——人民音乐家聂耳、冼星海和施光南（一）聂耳

聂耳（1912—1935），云南玉溪人，原名聂守信，字子义（亦作紫艺），是我国著名的人民音乐家。他为歌剧、话剧和电影谱写的《新女性》《开路先锋》《大路歌》《前进歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》等主题歌和插曲，对激发民众的抗日救亡热情起到了积极作用。他所编写的《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《山国情侣》等乐曲，也深受人们喜爱。1935年，聂耳为电影《风云儿女》创作了主题歌《义勇军进行曲》，反映了在民族危亡时，中华民族万众一心、团结御侮、奋勇抗争、一往无前的爱国主义精神，激发了中国人民誓与日本侵略者血战到底的英勇气概。1949年9月，《义勇军进行曲》被中国人民政治协商会议第一届全体会议确定为代国歌；1982年12月，又被中华人民共和国第五届全国人民代表大会第五次全体会议确定为国歌。革命战歌永流传，爱国情怀润心田

——人民音乐家聂耳、冼星海和施光南（二）冼星海冼星海（1905—1945），祖籍广东