2023年研究生类研究生入学考试专业课中国古代文学史2010-2022历年真题选编带答案难题含解析

2023年研究生类研究生入学考试专业课中国古代文学史2010-2022历年真题选编带答案难题含解析（图片大小可自由调整）第1卷一.历年考点试题黑钻版(共75题)1.试论《水浒传》的思想内容。2.《诗经》如何运用赋、比、兴的艺术手法?各举一例说明之。3.《红楼梦》最初以八十回抄本的形式在社会上流传，题名______。4.由于南郑之行，陆游诗集定名为______，文集定名为______。5.周邦彦的艺术成就主要有哪几点?6.指出李商隐《安定城楼》中的典故：

迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。7.王维、孟浩然的诗风有何异同?8.花部与雅部9.建安风骨10.“桐城派”有代表性的文学理论和著作。11.讽刺考官一窍不通的小说《司文郎》是______中的一篇作品。12.李清照提出“______”的词创作主张。13.《太史公书》14.试述唐传奇对元明清小说戏曲的作用。15.简论《论语》、《孟子》、《庄子》、《韩非子》散文的不同风格。16.以文为词17.《鸣凤记》18.《两都赋》19.鲁迅认为史记是“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，你怎么看待?20.《古文辞类纂》21.大历诗风22.元嘉三雄是谢灵运、______、______。23.汤显祖的“临川四梦”有哪些重要创造?24.概论汤显祖《牡丹亭》的浪漫主义特色。25.分析《金瓶梅》在我国小说史上的地位。26.简述东汉张衡的文学成就。27.清真词28.王充文学观述要。29.《九歌》30.“玉茗堂四梦”是______。31.《红楼梦》的版本。32.刘辰翁在《辛稼轩集序》中说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙。”谈谈你对“如诗如文”的看法。33.分析鲍照的诗歌艺术成就。34.______文共8章88句，是《诗经·国风》里最长的一篇文章。35.杜甫律诗成就。36.一人永占37.辛弃疾的词有怎样的艺术成就?38.新文体39.汉末“古诗十九首”最初被收入梁代______主持编纂的《文选》。40.关于《红楼梦》的主题，历来众说纷纭。鲁迅说：“经学家看见《易》，道学家看到淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱密事。”今人或以为“情场忏悔”，或以为“封建社会的挽歌”，或以为“表现封建贵族必然走向没落和崩溃历史命运”，或以为“反映阶级斗争”等，试从接受美学的角度，对这一现象加以阐释。41.钟嵘“滋味说”42.白居易新乐府诗的特点。43.试述《西厢记》的结构特色。44.元曲主要有两种形式：小令和______。45.高唐神女46.《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收集诗作______篇，另有6篇笙诗，有目无辞。47.评价“献诗说、采诗说、孔子删诗说”。48.台阁体49.《鸣凤记》50.试论《诗经》的采集整理、流传及“六义”之说。51.举例说明《韩非子》寓言的特点。52.孟称舜53.论述汉赋的发展阶段及代表人物、作品。54.叶燮55.“夫诗者论功颂德之歌止僻防邪之训虽无为而自发乃有益于生灵六情静于中百物荡于外情缘物动物感情迁若政遇醇和则欢娱被于朝野时当惨黩亦怨刺形于咏歌作之者所以畅怀抒愤闻之者足以塞违从正发诸性情谐于律吕故曰感天地动鬼神莫近于诗此乃诗之为用其利大矣”——为上文标点，并简述大意。56.______以坚持理学道统的“桐城派”为号召，使“桐城派”古文一时复盛。他适应时势的需要，进一步强调“经济”，将义理、考据、辞章、经济四者比之孔门的德行、文学、言语、政事四科。57.乾隆三大家58.颜延之的《五君咏》中的五君子是______。59.请评价杜甫的后期(入蜀以后)作品。60.西昆体61.楚辞有“发愤抒情”说，司马迁有______说。62.北朝乐府民歌63.才子佳人小说64.分析杜甫的《登高》。65.指出庾信《哀江南赋》中所用的典故(典故的含义和作者的意思)：

日暮途远，人间何世?将军一去，大树飘零；壮士不还，寒风萧瑟。荆璧睨柱，受连城而见欺；载书横阶，捧珠盘而不定。钟仪君子，入就南冠之囚；季孙行人，留守西河之馆。申包胥之顿地，碎之以首；蔡威公之泪尽，加之以血。钓台移柳，非玉关之可望；华亭鹤唳，岂河桥之可闻?66.《聊斋志异》以后清代影响较大的文言短篇小说集是______。67.被王国维称赞为“以自然之眼观物，以自然之舌言情”的词作是纳兰性德写的______。68.诗缘情而绮靡69.神话和传说70.红学71.高适的《别董大》中有句名句是“莫愁前路无知己，______”。72.《世说新语》73.论述明代“公安派”和清代“性灵派”的异同。74.《诗经》中，重章叠句的形式有何作用?75.汉初传授《诗经》的有四家，分别是______。第1卷参考答案一.历年考点试题黑钻版1.参考答案：《水浒传》在成书过程中所摄取的材料相当复杂，全书的思想内涵非常的丰富复杂，其主题思想也呈现出多元融合的趋势，形成一个既矛盾又统一的艺术整体。

(1)《水浒传》是一部正面反映和热情歌颂农民起义的壮丽史诗，艺术地再现了封建社会农民起义的发生、发展、壮大直至接受招安、走向失败的整个过程，这是全书所具有的客观意义。首先，《水浒传》形象地展现了北宋末年政治腐败、奸佞当道、鬼蜮横行、民怨沸腾的社会面貌，深刻地揭示出农民起义的实质是“官逼民反”，肯定了梁山起义的正义性。其次，旗帜鲜明地歌颂了梁山英雄的反抗精神和光辉业绩，生动地描写了农民义军从小到大、由分散而聚合的发展规律，展现出一幅声势壮阔的农民战争画卷，描绘出一个“八方共域，异姓一家”、“死生相托，患难相扶”的理想世界。再次，真实地反映了农民起义的失败命运，梁山义军最终接受了招安，但招安带来的不是皆大欢喜的吉庆终场，而是东征西杀、死伤殆尽的悲剧结局，如实地揭示出农民起义的思想局限性。

(2)《水浒传》也是一部忠义思想的颂歌。首先，《水浒传》早期的本子都题为《忠义水浒传》，宋江做了梁山寨主以后，“聚义厅”更名为“忠义堂”，梁山义军的起义纲领也被确定为“替天行道”，而同样是造反起家的方腊就被视为大逆不道的叛逆，这些都显示出作者对忠义思想的推崇。其次，最能体现忠义思想创作宗旨的是宋江这一人物形象。作者从传统的儒家伦理道德出发，深刻地刻画出宋江身上忠和义既矛盾又统一的复杂性格，他既是不违父教的孝子，又是仗义疏财的义士，更是心忧社稷、专图报国的忠臣，他参加农民起义队伍只是“权居水泊，暂时避难”，最终目的是谋求招安，改邪归正，为国尽忠竭力，果然招安后，宋江打着“顺天护国”的旗号，率领义军攘外安内，临死还念念不忘“忠心不负朝廷”，可谓是大忠大义之士。再次，招安之后的一百零八将几乎全军覆没，忠义的英雄却被不忠不义的社会所吞噬，贯穿全书的忠奸斗争却以忠义一方的失败而告终，传统的忠义道德在残酷的社会现实面前竟然无能为力，不能不发人深思，这也正是作者思想的矛盾和困惑之处。

(3)《水浒传》又是一部英雄的颂歌，是一部勇力和智慧的颂歌。《水浒传》相传又名《江湖豪客传》，后人把它和《三国演义》合刻时，又统称《英雄谱》。在这些绿林英雄身上，集中体现了以侠义为核心的平民道德观。他们各有一身本领和满腔义气，热衷于闯荡江湖，广结朋友，或啸聚山林，打家劫舍，或扶困济危，除暴安良。面对强大的罪恶势力，他们勇于起来反抗，除恶务尽；面对弱势阶层，他们敢于抱打不平，伸张正义。充分表现出平民阶层对社会公道、对社会正义的朴素向往。另外，梁山好汉“大块吃肉，大碗喝酒，大盘分金银”等以充分的物质享受为基础的自由自在的生活理想，也表现出浓厚的市井意识。可见，《水浒传》不但是传统儒家思想的形象载体，而且还是民间侠义文化的重要显现。2.参考答案：(1)赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。如《豳风·七月》即以直接叙述农夫们的衣食住行和描写四季的变化来加以表现的。《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。

(2)比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法。如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻。《卫风·硕人》以一系列比喻描写形容庄姜的美貌。《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。

(3)兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。如《周南·关雎》以鸟的和鸣比喻衬托男女好合。《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境。赋、比、兴的手法常表现为综合的运用。3.参考答案：《脂砚斋重评石头记》4.参考答案：《剑南诗稿》、《渭南文集》5.参考答案：周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。

其一，邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高，但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中渗入述事，造成另一境界，形成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。周邦彦善于体物言情，描绘工巧周至，如《六丑·中吕·落花》中的特点，善于铺叙，精于章法，加之语言工丽，多用典故，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格。代表作如《少年游》之“朝云漠漠散轻丝”，一首小令写了两个故事，中间只用“而今丽日明金屋”一句联系起来，将上阕的追忆恋爱与下阕的共同生活、金屋藏娇两种境界进行了比较，感受追忆两个故事中的同一种情调：相聚不如相思，意味深长。

其二，王国维认为周邦彦为北宋词的“集大成者”。周邦彦词的“集大成”，可以从三个方面来看，从词的搜求、审定、考证方面来说，他有集成和创制的功劳；就其写作功力之成就而言，他善于体悟言情，描绘工巧周至，又善于融化千人诗句，炼字妥帖工整；从创作风格来说，清真词能集北宋词自柳永到秦观、贺铸等人之成就而独具特色。他发展了柳永以赋为词的铺叙手法，兼取秦词的柔婉、贺词的艳丽，综合形成自己善于勾勒，妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。邦彦词音律严整，格调精工，多创新调；语言流畅精美，声韵协律；用俗语入词，做到化俗为雅，化雅为俗；善于化用前人诗句人词；精于格律，把词引向格律化、严谨化。因此他被尊为婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、吴文英格律词派之先河。6.参考答案：迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鸦雏竟未休。

这首诗除首联外，全都用典。首联“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲”登楼即景，两句为远眺所见之景，景中无情，但却生情，以下豪情壮志、无穷感慨皆源于斯。

(1)颔联“贾生年少虚垂泪，王粲春来更远游”以贾谊、王粲抑郁不得志之事自比。

贾谊受到汉文帝器重，为朝臣所忌。他在26岁时，进《治安策》曰：“臣窃惟今之事势，可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者六。”所以这里说“虚垂涕”，着一“虚”字，写出贾谊忧念国事，却被排挤，“可怜无补废精神”徒唤奈何的心境。

王粲为建安七子之一，依附刘表，颇不得志，曾于春日登当阳城楼，作《登楼赋》以抒有感于远游不遇之怀。与作者同为应试落第，不得不依靠岳父，字里行间，寄托了坎坷的身世之感，但是无人能体会作者真正的志向。

(2)颈联之“江湖”、“扁舟”暗用范蠡乘扁舟泛于湖的典故抒写自己高洁的情怀。

范蠡事见《史记·货殖列传》，范蠡佐越王勾践，“既雪会稽之耻”，“乃乘扁舟，浮于江湖”。古之文人莫不讲求建功立业，然而人格修养的最高境界应是“功成身退”，就如范蠡，功成不居，携美人退隐，入世与出世的矛盾和谐地统一起来。这一联表现出诗人同样具有高尚的人格修养——“功成身退”。永忆江湖，即怀淡于名利之心，欲回天地，即抱建功立业之志，表明作者仍有积极“入世”之心。

(3)尾联“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”借庄子寓言正告那些以小人之心度君子之腹者，表白自己应试并非恋此科第。

《庄子·秋水》：“惠子相梁，庄子往见之。或谓惠子曰：‘庄子来，欲代子相。’于是惠子恐，搜于国中，三日三夜。庄子往见之，曰：南方有鸟，其名为鹓雏(凤凰)，子知之乎?夫鹓雏发于南海，而飞于北海，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。于是鸱(猫头鹰)得腐鼠，鹓雏过之，仰而视之曰：‘吓!’今子欲以子之梁国‘吓’我邪?”庄子以“鹓雏”比自己，以“鸱”比惠子，以“腐鼠”比梁国的相位。这正是李商隐此时心绪的写照。7.参考答案：首先，二人是唐初著名的隐士，孟浩然因仕途无路而隐逸；王维因仕途曲折而隐逸，两者殊途同归，故而共同的生活归宿使他们有了相同的诗风——清淡。

把王、孟归为清淡派的诗人，最早见于胡应麟的《诗薮》。清淡诗篇由田园之乐、山水之美这两条经纬线交织而成。孟浩然常以襄阳江村以及作者本人为原型，经过典型化创作，成功塑造了一个优雅的意境以及与这一意境相协调的风神散朗的抒情主人公形象。如《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”此诗写了宾主宴饮的情景与纯真的友谊，表现了田园生活的一个侧面，袒露了他对田园生活的愉悦与陶醉之情。

王维擅长山水之美的诗篇创作，如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”此诗洋溢着诗情画意，最能体现王维诗中有画的特点。诗人在有限的篇幅中，选择最富有感染力的自然景色和山色风光，以灵活多变的手法交织成一幅清新和谐、宁静高远的图画，借以表现山水之美。

其次，二人虽都是盛唐田园山水诗的代表作家，但由于他们生活环境和性格气质的不同，在诗歌艺术风格上是有区别的。

王维山水田园诗具有空明的境界和宁静之美，诗歌宁静优美而神韵飘渺。孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，景物描写带有即兴而发、不假雕琢的特点，诗语自然纯净，似比王维的诗更显淳朴，诗歌呈现出“豪华落尽见真淳”的境界。如《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家”。王维的山居歌咏擅长于表现空山的宁静之美，而孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的纯净之美，语言清省。

孟浩然和王维的山水诗都不追求辞藻的华美，而是力求极自然地表现山水本身的美。同时他们也都在山水诗中尽力表现自己的个性。孟浩然常在山水描写中融入游子漂泊之感，由于心情孤寂，山水也染上了一层清冷的色彩，有时诗人被作为画面的一部分而写进诗里。孟诗缺乏对理想的追求，其基本风格是恬淡孤清。王维的山水诗则往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，诗人努力去追求那种远离尘嚣的空而寂的境界，故许多山水诗中不见诗人的影子，却能感到他沉浸在寂静的快乐中，表现了对大自然的浓厚兴趣。总之，王维的诗是丰润而富有生趣，孟浩然的诗是清淡而韵味悠长。8.参考答案：花雅之分，本为古代对艺术的鉴赏与品评，后成为戏曲雅俗的代称，出现于明清两代。花部带有低俗、杂乱的贬义，因此又有“乱弹”之称，野调俗腔的地方戏如秦腔等即属花部；雅部，即所谓高雅、正统之戏剧，昆曲自然就属于雅乐正声。清朝乾隆年间以来戏剧舞台上属于雅部的昆剧与花部所属的梆子腔、皮黄腔、弦索腔和弋阳腔等各声腔剧种的三次竞争，就是著名的“花、雅之争”，后花部获胜，蓬勃发展，各种地方戏成为剧坛的主体，中国古代戏曲发展到了一个新的阶段。花部演出的剧本多已失传，仅有乾隆三十九年(1774)刊行的《缀白裘》等书里还保存了《清风亭》、《淤泥河》、《两山狼》等若干单折。9.参考答案：是对建安文学基本特征的概括，此时的作家“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、王粲、陈琳、应玚、刘桢、阮瑀、徐干)、“一蔡”(蔡文姬)，他们的作品深刻地反映了社会现实，抒发了他们渴望建功立业、积极向上的思想情感，呈现出慷慨悲凉、刚健有力的文风，对后世产生了重要而深远的影响。10.参考答案：(1)清代“桐城派”是影响很大的一个散文流派，其重要代表著作有刘大櫆的《论文偶记》、姚鼐《惜抱轩全集》以及他选编的古文辞赋集《古文辞类纂》和《五七言今体诗钞》等。

(2)其代表理论家和代表作家有方苞、刘大櫆和姚鼐。他们在思想上宗奉程朱理学，在艺术上则继承了明代“唐宋派”古文家的传统，提出了以“义法”为核心，“义理、考据、辞章”三者并重的文章理论。方苞论文，标举义法，注重雅洁，力谋程朱之道与唐宋古文的融合、道学家与古文家文论的统一、“唐宋派”与“秦汉派”艺术的合流，从而奠定了“桐城派”理论的基础；刘大櫆进而把方苞的理论具体化，主张行文之道，“神为主，气辅之”，并说“神气、音节者，匠人之能事也；义理、书卷、经济者，匠人之材料也”；姚鼐则把方、刘二家之说加以融汇、抽象、提高，以“天与人一”、“艺与道合”、“意与气相御而为辞”，全面概括了写作古典散文的思想原则与艺术规律。11.参考答案：《聊斋志异》12.参考答案：词别是一家13.参考答案：《太史公书》又名《史记》，是中国历史上第一部纪传体通史，作者是西汉时期的司马迁。“太史公”是司马迁的官职，“太史公书”即指称本书作者为太史公司马迁。《太史公书》约成书于公元前104年至公元前91年。此书记事始于传说中的黄帝时期，下限到汉武帝(前122年)，前后跨越三千多年历史。全书共一百三十篇，有十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传。《史记》成书后，名字多有变化，班固在《汉书·艺文志》中称《太史公百三十篇》，《汉书·杨恽传》中称《太史公记》，也有称《太史公》、《太史公传》。从三国开始，“史记”逐渐成为“太史公书”的专名。14.参考答案：(1)唐传奇的主题对元明清小说戏曲产生了很大影响。唐传奇所表现的反对封建婚姻制度，抨击门第等级的观念；追求爱情自由，歌颂除暴安良的侠义行为，否定荣华富贵等思想，成为后世小说戏曲的传统主题。

唐传奇中的《任氏传》、《柳毅传》、《霍小玉传》、《李娃传》、《莺莺传》等篇目中的主人公都是反对婚姻制度，勇敢地追求爱情的代表。任氏由狐仙幻化而成，忠于爱情，不畏强暴，据理严斥；不惧祸殃，显示了一个聪明美丽、坚贞多情的狐精形象；龙女爱情的执著追求也让人感动；霍小玉的决绝和痴情，令人心怀悲悯；李娃的善良、知大义在倡女中尚不多见；莺莺勇敢追求爱情，但却被张生始乱终弃。这种勇敢追求爱情，反抗封建礼教的主题在元杂剧和明清小说戏剧中得到了更好的传承。

纵观元明清戏曲小说，对爱情的表现是很重要的一个方面，尤其是在元杂剧和明清戏曲中。崔莺莺对爱情的执著，对功名利禄和荣华富贵的否定都是在唐传奇主题上的新发展。汤显祖的《牡丹亭》更是直接提出了杜丽娘对“欲”的勇敢追求，比之崔莺莺的“情”要走得更远。《红楼梦》则是对封建礼教的彻底反抗，对爱情执著的追求、对功名利禄和荣华富贵彻底否定，成就了悲剧的基本格调。

不只是爱情，在批判黑暗社会的主题上元明清小说戏曲也承唐传奇而来，而且有所发展。关汉卿《感天动地窦娥冤》比之陈鸿《东城父老传》、《长恨歌传》的批判力度更为深刻，并且作者以遭天谴的方式使那些黑暗势力得到了苍天的报应。

(2)唐传奇是元明清戏曲题材的主要来源，几乎每一篇唐传奇的名作都被改编为戏曲。不仅是我们熟知的元稹的《莺莺传》成为王实甫《西厢记》的原本，其他如元郑德辉将《离魂记》改为《倩女离魂》，汤显祖将《枕中记》改为《南柯记》，白朴《梧桐雨》和洪升《长生殿》取自陈鸿《长恨歌传》，此外还有，高文秀《郑元和风雪打瓦罐》和石君宝的《李亚仙诗酒曲江池》以及徐霖《绣襦记》都是取材于《李娃传》，元尚仲贤《柳毅传书》和明代黄楫《龙绡记》等皆是出自《柳毅传》。

元明清的古典小说创作也受到唐传奇的影响。宋元话本《碾玉观音》中的秀秀和《三言》中的杜十娘、花魁娘子的形象塑造皆是从李娃和霍小玉那里借鉴而来。《醒世恒言》中的《杜子春三人长安》取材于《续玄怪录》中的《杜子春》，凌漾初《初刻拍案惊奇》中《李公佐巧解梦中言，谢小娥智擒船上盗》是取材于《谢小娥传》。而宋以后的文言小说，更是与唐传奇一脉相衍，至清代蒲松龄的不朽杰作《聊斋志异》而臻于顶峰。15.参考答案：(1)《论语》以语录体的形式记述了孔子及其弟子的言行，比较集中地反映了早期儒家的思想和活动。《论语》作为一部典范的语录体散文著作，对后世散文的发展有着深远的影响。其文学价值表现在高超的语言运用水平和极强的文字表现力上。第一，《论语》的语言言简意赅，含蓄隽永，也可以说是言近旨远，词约义丰。《论语》以最简单、最自然的语言形式，传达出极为丰富而深刻的意蕴，既具有极强的概括力，又具有卓越的表现力。第二，语言幽默风趣，善于运用各种语气表达思想情感，语言体现着情感、性格特征。第三，一些语句富于形象性、启发性和哲理性，成为警句、格言、成语。第四，在记言的同时，也表述了人物的神情语态，展示了人物形象，也有精彩的场面和人物行为的描写。

(2)《孟子》是孟子及其弟子的著作，反映了战国中期儒家思想的面貌。《孟子》是通过对话体展开论辩的说理散文，较之《论语》篇幅加长，议论增多，是语录体散文向专题性论文过渡的形式。有些篇章还保留着语录体的形式，是孟子语录的集结。但多数篇章是通过对话体展开论辩的说理散文。这种形式除了承载论辩观点之外，还有叙事的功能，使文章情节化、故事化。孟子散文最突出的成就在于高超的论辩艺术。首先，孟子散文比较注意论辩的逻辑性。孟子在当时以“好辩”著称，他自己说：“予岂好辩哉?予不得已也。”(《滕文公下》)其论证方式有立论、有驳论(《有为神农之言者许行章》)，但无论是立论、驳论都比较注意逻辑论证。比较严密的逻辑性和透辟入微的辨析增强了论辩的力量。常常采用类比推理的方法，如《鱼我所欲也章》以鱼、熊掌和生、义相类比。其次，善于揣摩对方心理，设置机巧，引人入彀，抓住要害，因势利导地进行论辩，如《齐桓晋文之事章》。再次，常运用巧妙的比喻和故事以增强说服力。赵岐《孟子章句·题辞》曰：“孟子长于譬喻。”在孟子的类比推理中就常常运用比喻，如鱼与熊掌和生与义就是喻体与喻义的关系。孟子散文观点鲜明，词锋犀利，感情强烈，气势磅礴，语言生动活泼，富于形象性、鼓动性，有纵横家、雄辩家的气概。

(3)《庄子》是庄周及其后学的著作，是道家的又一部经典。《庄子》散文最突出的艺术特点，就是以自由的想象和奇妙的虚构，创造出了一个神奇诡怪的艺术形象的世界。《庄子》的艺术形象层见叠出，异彩纷呈。大到鲲鹏小到蟪蛄，各种形象在《庄子》笔下无不自由地驱使。《庄子》的怪诞怪异，却包含了深邃的哲学思想和真实的现实。正如刘熙载所言：“寓真于诞，寓实于玄，于此见寓言之妙。”(《艺概·文概》)在超现实的艺术表现形式下，寓于了真实的思想和情感。《庄子》的语言艺术多姿多彩。其基本的语言艺术风格就是汪洋恣肆，奇诡谲怪，自由洒脱。其文章以独特的艺术造诣绝响于先秦诸子之中，奇妙的构思、汪洋恣肆的语言、浪漫的风格，都体现了它在诸子散文中的独特地位和辉煌的文学成就。《庄子》对对话体有所突破，开始向专题论文过渡。

(4)《韩非子》是法家思想的集大成之作，文章峭拔锋锐、质朴无华，体现着法家文章的基本特色。重实质而不尚文采，强调文学的功利目的性。韩非的散文可分为两大类：一类是政论或学术论文；另一类是主以寓言故事说理的散文。文章的主体风格峻峭挺拔，锋芒毕露，语气专断，直言不讳。文章的论说形式多样，有正论，有驳论，有说解。善于围绕中心议题、抓住关键和要害进行论述。论证精密周详、条理分明，说理深刻透彻，语意鲜明直露，有很强的分析和综合能力。善于运用寓言故事说理，尤其是《内储说》、《外储说》、《说林》等篇，更是有意识地利用寓言故事来表述自己的思想。16.参考答案：南宋词人辛弃疾所倡导的宋词写作手法。辛弃疾的“以文为词”成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具体手法移植于词，为散文艺术与词体创作之间打通了道路，扩大了词的表现方法。在用典使事方面，驱遣自如，广博精当，不但善于点化前人的诗句成语入词，而且特别善于化用经、史、子、小说中的语汇入词，显示出熔铸百家、陶冶经史的特色。17.参考答案：《鸣凤记》产生于隆庆年间，是一部关切当代政治事件的剧作，作者或是王世贞或是其门人，尚难确定。《鸣凤记》是几乎与时事同步的政治活报剧。其内在结构是通过揭发严嵩的旧罪，并不断地演示其新罪而得以呈现，在整体真实的基础之上，剧中有些细节也有移植和渲染。作者把复杂的政治矛盾解释成政治人物道德品质的对立，其可信程度是有限的。剧中的杨继盛等人是“忠义”的化身、“纲常”的代表，缺乏普通人的思想感情，显得很死板。另外，此剧的语言骈俪雕琢，过多地引经据典，也是一弊。此剧由于其人物品格的极端化导致的矛盾冲突的格外激烈，在当时的戏剧中是少有的。但其作为戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏对后世产生了较大影响。崇祯即位之初的一次反映魏忠贤祸国殃民、表彰东林党人壮烈斗争的悲剧现代戏热潮，正是《鸣凤记》积极参与现实政治斗争的精神的延续与发展。18.参考答案：赋篇名，东汉班固所作，汉代大赋的代表作品之一，分《西都赋》、《东都赋》两篇。据其自序，自东汉建都洛阳，“西土耆老”希仍主张以长安为首都，因作此赋以驳之。《西都赋》由假想人物西都宾叙述长安形势险要、物产富庶、宫廷华丽等情况，以暗示建都长安的优越性；《东都赋》则由另一假想人物东都主人对东汉建都洛阳的各种政治措施进行美化和歌颂，意谓洛阳当日的盛况，已远远超过了西汉首都长安。赋末附《明堂》、《辟雍》等诗五首。后来张衡《二京赋》以及西晋左思的《三都赋》，在形式上皆颇受其影响。19.参考答案：《史记》是中国史传文学的集大成者，鲁迅先生在他的《汉文学史纲要》一书中称赞《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”，既充分肯定了它的史学的地位，又指出了司马迁对屈原的《离骚》的继承。

从历史的角度讲，《史记》开创了我国古代两千多年纪传体的历朝“正史”的先河；从文学的角度讲，《史记》第一次运用丰富多彩的艺术手法，给人们展现了丰富多彩而又各具个性的历史人物。有震烁古今的帝王如秦始皇、项羽、刘邦、汉武帝；有家喻户晓的朝臣如管仲、晏婴、萧何、张良；有百战百胜的名将如白起、韩信、卫青、霍去病；有改革家如吴起、商鞅、赵武灵王；其他节烈型的有屈原、王蠋；口辩型的有张仪、苏秦、郦食其；侠义型的有鲁仲连、荆轲、朱家、郭解；滑稽型的有淳于髡、优旃等等。他们千姿百态，能给读者留下深刻印象的大约有一百多个。

《史记》的出现，确定了我国古代传记的基本格局，诸如思想方面的以史为鉴，富有教化作用；形式方面的篇幅短小，强调表现人物性格，而不在堆砌材料的多与全以及语言的精美、抒情等等。而《史记》写人物、写故事的方法则又给我国后世小说、戏剧以深刻影响，《史记》中的诸多主题，《史记》人物的诸多范型，以及《史记》故事的许多情节场面，都为后世的小说、戏剧开出了无数法门。

《史记》还具有抒发情怀的目的。《报任安书》中，把《周易》、《诗经》、《离骚》等等，归结为“大底圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者”，由此提出了“发愤著书”之说。这种说法不一定完全符合他所列举的古人著述的实情，但完全符合《史记》的实情。《史记》在叙述历史人物事迹的同时，处处渗透了作者自身的人生感受，内心的痛苦和郁闷，这就是我们千年之下读《史记》仍不能不为之感动的关键。鲁迅《汉文学史纲要》称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”，后者也正是从这一点着眼的。

“无韵之离骚”是说其文学成就。司马迁著史绝非局限于文献的收集、整理、考证，也不是以一种冷漠的态度从外部客观地观察历史，他是带着深切的痛苦去理解笔下人物的奋斗和成败，所以笔端常饱含着悲愤。尤其对布衣闾巷之人、岩穴幽隐之士和才高被抑、无可申诉者，更是写得一往情深，感同身受。司马迁在叙事中敢写事实，以至于“显暴君过”，本来已经与屈原相似；其“肆于心而为文”，也和《离骚》一致。

所不同者，《离骚》是直抒胸臆，《史记》则寄于笔下的人物。《史记》近于《离骚》的那种悲愤，不一定是得之于学，恐怕主要是因为司马迁的感愤同屈原一致，甚至可以说，因为司马迁生于汉代，比屈原看到了人世间更多的不公不平，所感愤者比屈原还要深广。

而司马迁的《史记》是以记录史实为根本，加之他写得栩栩如生，故也有相当高的文学价值，不仅是史学家研究历史的有力依据，同时在文学界也有着很高的地位，对后代文学的人物形象以及性格描写等方面都起到了很好的指导作用，所以鲁迅说它是没有韵的“离骚”，可见把《史记》提到了一个相当高的地位。20.参考答案：《古文辞类纂》为中国古文总集，清代姚鼐编，成书于乾隆四十四年。此集是桐城派散文观点的代表选本，一度颇为流行，所选文章以唐宋八大家作品为主，其前后亦选有各朝代知名作家的文章。全书文体分类达13种，收作品700多篇，共74卷。其卷首的《序目》简要叙述了各类文体的源流及特点。分十三类：论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂记、箴铭、颂赞、辞赋、哀祭。各类前有论说，探讨文体流变，评论得失。这本选集体现了“桐城派”古文主张。姚鼐精于鉴别，能采摭精华，所以这部古文选集有很大影响。21.参考答案：大历诗风是指唐代大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。他们都擅长五言律诗，风格大致相同，个性表现不强烈不分明，遣词造句都偏重于工整精练。他们诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸；擅长写送别诗和隐居的诗歌。诗歌艺术讲究格律辞藻，工于白描写景，追求清雅闲淡的艺术风格。初露中唐诗风。22.参考答案：颜延之、鲍照23.参考答案：汤显祖的戏剧作品除早年的未完之作《紫箫记》外，主要是《紫钗记》、《还魂记》(即《牡丹亭》)、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇，因为都写有神灵感梦的情节，故合称“临川四梦”，又因为汤显祖在临川居所的堂名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。前两部作品写男女青年的爱情故事，主要是体现他对真情的歌颂；后两部作品写封建士子的宦海沉浮，主要是体现他对政治的思考。

(1)内容上，“临川四梦”的四个梦境演绎了纷繁世间事。《紫钗记》中的霍小玉与书生李益喜结良缘、被卢太尉设局陷害、豪侠黄衫客从中帮助，终于解开猜疑，消除误会的悲欢离合的幻梦。《牡丹亭》描写了杜丽娘因梦生情，伤情而死，人鬼相恋，起死回生，终于与柳梦梅永结同心的痴情。《南柯记》讲述了书生淳于棼于梦中做大槐安国驸马，任南柯太守，荣华富贵梦醒而皈佛的故事。《邯郸记》则表现了卢生梦中娶妻，中状元，建功勋于朝廷，后遭陷害被放逐，再度返朝做宰相，享尽荣华富贵，死后醒来，方知是一场黄粱梦，因此而悟道的警醒。前两剧表达了对美好爱情的追求，以及对束缚人心自由的封建礼教的批判。后两剧都是作者辞官归隐后的作品，都属于以梦写政的政治问题戏，表达了作者对追逐功名利禄的矫情的完全否定，同时也都借助佛道两家的出世理想来求得人生的最终归宿。

(2)结构上，“临川四梦”的四个梦境千变万化总是情。汤显祖在说到他的四梦创作时曾说：“因情成梦，因梦成戏。”其实“梦”只是戏的表现手法，而“情”才是戏的理想的“梦境”，至于“情”主于何，归于何，则四剧各有不同的侧重。《南柯记》、《邯郸记》可以说是情生情幻、亦真亦假的人生梦幻路，而《紫钗记》则体现出“情乃无价，钱有何用”的感人真诚。《牡丹亭》之梦，更令人感慨至深：生而死、死而生，做鬼也要做“情鬼”，入地升天，寻寻觅觅，终于获得了纯真的爱情。

(3)人物塑造，汤显祖善于“从筋节窍髓，以探其七情生动之微”，深入人物的内心世界，寻求其喜怒哀乐的潜在根源，并加以细腻深刻、委婉曲折的表现；而且还善于对人物形象从“玄空中增减圬塑，而以毫风吹气生活之”，进行艺术虚构，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格和深刻的文化内涵。《牡丹亭》在这一方面更加突出，如“游园”主要写杜丽娘为了排遣愁闷，走出深闺，看到了一个崭新的天地。通过赏春一感春一伤春的感情变化，透露出杜丽娘青春的苦闷与精神的压抑。

(4)语言上，作者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情境，极具艺术感染力。作者也历来被归为“文采派”，以语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称，此剧既继承了元杂剧当行本色语的传统，又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清丽精工，锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言，使此剧成为案头之书与台上之曲两全其美的典范。24.参考答案：《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排，都显示出其典型的浪漫主义风格。

(1)它的浪漫主义特色首先在通过“梦而死”、“死而生”的幻想情节表现了理想和现实的矛盾和一系列的抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化，并在此基础上令戏剧冲突持续升级方面。

《牡丹亭》的重点在于表现杜丽娘心中被压抑的情怀，汤显祖以惊人的笔力揭示出杜丽娘的内心世界，揭示出那个跟她的身份和所处环境极不和谐的灵魂深处的隐私。杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的，而是由剧本所反映的特定的社会生活内容所决定的，是特殊历史条件下理想与现实的矛盾的一种反映。在杜丽娘的生活中，除了顽固的父亲和迂腐的塾师陈最良，没有跟异性接触的任何机会，因而她的爱情追求就表现为一种比封建社会一般青年男女“一见钟情”更为特殊的形式——梦中相爱，在现实中没有机会相见，使其在梦幻中发生爱情。

在梦想、魂游的境界里，她终于摆脱了种种封建礼教的束缚，改变了一个大家闺秀的软弱性格，实现了自己所梦寐以求的美好愿望。例如在《惊梦》里，杜丽娘在梦里和柳梦梅相见，“真个是千般爱惜，万种温存”；醒来之后却是母亲的一顿唠叨。

杜丽娘因在现实中爱情不得实现，终于感梦而死。人鬼间爱情的结合，表现了女主人公对爱情追求的执著。杜丽娘的幽魂与柳梦梅相爱是那样大胆、热烈、主动，复生以后就受到封建礼教的束缚。幻想世界与现实世界构成尖锐的矛盾，形成鲜明的对比。幻想世界的自由美好，映衬出现实世界的不合理和冷酷无情。在《冥判》里，杜丽娘还敢于向阎王殿下的胡判官诉说她感梦而亡的全部经过，还得了判官的允许自由自在地去寻找梦里的情人，而在还魂之后，她的亲爹却不认她作女儿，更不同意她和柳梦梅结合。

就这样，作者通过一些富有奇情异彩的艺术境界，突出了现实和理想的矛盾，也表现了在封建闺范束缚下的青年妇女对自由幸福生活的强烈追求。《牡丹亭》积极的浪漫主义幻想有着深厚的现实基础，表现出丰富的社会意义。

(2)还体现在以抒情诗的手法，倾泻人物内心的感情。我们读《惊梦》、《寻梦》、《闹殇》、《冥誓》等出时，更多地像在读抒情诗而不像在看剧本。用写诗的手法写戏本来是我国许多戏曲作家的共同特征，汤显祖在这方面表现得更突出。它的曲词优美动人，具有抒情的特色。《惊梦》一出中，含蓄蕴藉、富有诗意的曲词，深刻精细地揭示出杜丽娘复杂矛盾的内心世界，历来脍炙人口。为了争取爱的权利，便不得不付出生命的代价，这既是杜丽娘本人的悲剧，也是家庭与社会的悲剧，如“闹殇”、“魂游”；而“闺塾”等则极富喜剧色彩。这种悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现。25.参考答案：作为一部具有近代意味的现实主义文学巨著，《金瓶梅》是中国古代小说发展的里程碑。它突破了中国长篇小说的传统模式，在艺术上较之此前的长篇小说有了多方面的开拓和创新，为中国古代小说的演进作出了历史性的贡献。

(1)作为文人独立创作的第一部长篇小说，《金瓶梅》标志着我国古代长篇小说发展的一个飞跃，极大地推动了后代作家的独创性，从此文人独创长篇小说成为风尚。

(2)作为世情小说的开山之作，《金瓶梅》为后世的小说创作开辟了新纪元，奠定了世情小说的发展基础，它对世情小说的几个流派都产生了巨大影响。一是以婚姻家庭为中心描摹世态人情的家庭小说；二是作为世情小说的一股“异流”而出现的才子佳人小说；三是发展了其负面影响的艳情小说(也称“猥亵小说”)。另外，它以讽刺笔法来暴露社会黑暗的优秀传统，也被后来的讽刺小说、谴责小说所继承。

(3)《金瓶梅》的有关研究现已被称为“金学”，并流传到国外，受到海外学者的高度重视和好评，这部不朽的名著也成为世界文学的财富。26.参考答案：(1)作品众多。《二京赋》是张衡赋作中的代表。《二京赋》包括《西京赋》、《东京赋》两篇。除《二京赋》外，他的赋作还有《南都赋》、《温泉赋》、《思玄赋》、《冢赋》、《归田赋》、《髑髅赋》、《舞赋》、《羽猎赋》、《定情赋》、《扇赋》和《鸿赋》等。

(2)张衡在众多的辞赋作家中，是具有独特风格并有深远影响的重要作家，张衡的文学作品，在中国文学史上也有重要地位。《二京赋》包括《西京赋》、《东京赋》两篇。二京，指汉代西京长安与东京洛阳。这两篇赋的体制比班固的赋更宏大、更细致、更有特色。《二京赋》在汉赋中规模最为宏大。《二京赋》突出地表现出驰骋想象、体物抒情、铺张扬厉、极尽夸张之能事的特点，篇幅更长，辞藻更华美，内容也更丰富。除了像它以前的事类赋一样，铺写东西南北所有以及宫室、动植物等等外，还写了许多民情风俗，像《西京赋》里写了商贾、游侠、骑士、辩论之士以及角抵、百戏、杂技、幻术等，《东京赋》里写驱逐疫鬼的大傩、方相等，都有极其生动、具体、绘声绘色的描写。

(3)司马相如曾说：“赋家之心，包括宇宙，总揽万物。”张衡正是身体力行地做到了。他的赋讽谏的是奢侈淫逸，寓意应节之以礼。听其言而观其行，张衡以自己的实际行动表明了是一个知行合一的人。《西京赋》描写长安的奢华无度，《东京赋》描写洛阳的俭约之德、礼仪之盛，以为对比；歌颂东汉，是要他们汲取西汉的教训，悔而改之。《二京赋》是运用文学手法的社会剖析，其中有政治方面的讽谏、社会事物的描述、历史的反思、哲理的寓含、感情的抒发、意境的想象，诸景毕现，文思泉涌，洋洋洒洒，蔚为大观。《二京赋》的传播，使张衡名声大振。除了它文字典雅，取材翔实，更由于它改变了辞赋专一阿谀颂德的陋习，开一代新风。27.参考答案：北宋词人周邦彦的词集，因周邦彦号“清真居士”，故名《清真词》，又名《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。周邦彦被誉为是宋词的集大成者，他是当朝乐官，高居领导地位，手订古今词调，自作亦典雅严整，极为时人推崇，历久不衰；另一方面他首重协乐用韵，为词立下严密法度，不管填旧词或自制曲，皆有定型，用字句韵，皆有定格。因此，不但在格律上使词与乐府合流，就是在风格、内容上，亦能融化诸家长处，使词雅俗共赏。故而《清真词》知音清韵，典雅深丽，音律精整，铺叙瞻丽，刻画工致，字句锤炼，描摹物态，曲终其妙，词法讲究，结构曲折。其后对《清真词》评价颇高，朱祖谋评《清真词》说：“两宋词人，约可分为疏、密两派。清真介在疏、密之间，与东坡、梦窗分鼎三足。”其影响从南宋的姜、史词派到清代，皆被奉为圭臬。28.参考答案：王充，字仲任。他是东汉杰出的唯物主义思想家，所著《论衡》八十五篇，是我国思想史上一部重要著作。在这里，王充以唯物主义观点批判了当时统治者所提倡的对于天道神权命运的迷信。他自言《论衡》是一部“疾虚妄”之书。这种鲜明的态度表现了作者反正统思想的战斗精神。从这种精神出发，作者对当时以辞赋为主的正统文学“华而不实，伪而不真”的文风也进行了尖锐的批判，并在许多篇章如《艺增》、《超奇》、《佚文》、《案书》、《对作》、《自纪》等篇中提出了不少进步的主张，对魏晋以后的文艺思想产生了很大的影响。

(1)王充重视文章的实用价值。他要求文人能负起“劝善惩恶”、“匡济薄俗”的教育任务。正是从文章这一实用目的出发，他要求文章的内容与形式统一，但二者的关系他认为内容是主要的，起决定作用的，而形式也不是可有可无的东西，因为“情见乎辞”，所以“文辞美恶”又“足以观才”。文章既有充实的内容，又有绚烂的文采，才能使读者“诚见其美，欢气发于内”，从而收到潜移默化的感染作用。因此，王充虽然反对“著文垂辞，辞出溢其真，称美过其善，进恶没其罪”的做法，但他并不完全反对夸张。他曾列举了《诗》、《书》、《论语》的实例说明夸张的必要，认为夸张可以“令恍惑之人，观览采择，得以开心通意，晓解觉悟”。这确实说出了文学夸张手法的用意。

(2)为了更好地发挥文章的教育作用，王充主张书面语言和口语的一致，主张用明白易晓的语言写文章。这正是对当时流行的“深复典雅，指意难睹”的赋颂的批判，也是对当时文坛“尊古卑今”，以古语代今语的崇古风气的批判。作者还从要求书面语和口语一致的前提出发，讨论了古今语异的原因。他说：“经传之文，贤圣之语。古今言殊，四方谈异也；当言事时，非务难知，使指隐闭也。后人不晓，世相离远，此名曰语异，不名曰材鸿。”这样的看法说明王充分析问题具有一定的历史发展的眼光，这是他的唯物主义思想的体现。

(3)王充要求文章的创新，反对模仿和因袭，这是他的反对盲目崇古精神进一步的表现。他认为文章不能千篇一律，每篇文章都应有自己的特殊面貌。他要求文章从内容到形式都有创造性的革新精神，对那些迷信所谓古圣先贤、不断重复先人文字的人予以辛辣的嘲笑和有力的批判。29.参考答案：《九歌》是在楚国民间祭神歌曲的基础上创作的一组抒情诗，共十一篇。在内容上受到楚国民间宗教巫术文化的影响，均是借神灵以抒情，内容多有恋情的描写。在艺术上尤其善于把景物的描写、环境的烘托、气氛的渲染与人物的思想情感的抒发完美地融为一体，创造出十分优美的艺术境界。《九歌》的语言清丽优美、生动自然，且极具抒情性，又有浓厚的浪漫主义的艺术风格。《九歌》中唯有《国殇》刚劲悲壮的风格不同于他篇。30.参考答案：《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》31.参考答案：(1)甲戌本：

甲戌本，是《脂砚斋甲戌抄阅再评本》的简称。此本第一回独有“至脂砚斋甲戌抄阅再评，仍用《石头记》”一句话，故称之为甲戌本。甲戌是乾隆十九年(1754)，甲戌本所据的底本是最早的，所以此本历来为红学家所重视。甲戌本只有十六回，即一至八回、十三至十六回、二十五至二十八回，乾隆竹纸抄成。

(2)庚辰本：

庚辰本是《红楼梦》(《石头记》)的一个重要版本，因上有“脂砚斋凡四阅评过”、“庚辰秋月定本”的字样，所以被称为庚辰本。庚辰本系用乾隆竹纸抄成，原为徐祯祥所拥有，后归燕京大学图书馆，现藏北京大学图书馆。庚辰本除缺六十四、六十七两回外，前八十回基本上是完整的。

(3)戚序本：

戚序本，即卷首带有戚蓼生序的版本。现存的戚序本，有张开模藏本、泽存书库藏本、有正书局石印本(又分大字本、小字本)。有时戚序本也专指有正本。有些本子，虽然没有戚序，但抄写形式、文字特征与戚序本相似，也划入戚序本的范围。戚蓼生这篇序文，当视为我国古典小说美学中的重要文献。戚蓼生已经意识到了广邈深邃的人的心理世界的复杂性。人性的复杂性。他认为优秀的文学作品就该向人性的深邃性、复杂性、矛盾性、模糊性靠近，并根据作者所处的文化传统，找寻出一种恰切的表达方式。

(4)己卯本：

己卯本，是《红楼梦》的早期版本之一，原由董康收藏，现归北京图书馆。它的五十五回下半回至五十九回上半回，现藏于历史博物馆。己卯本残存四十一回零两个半回，即一至二十回、三十一至四十回、五十五回下半回至五十九回上半回、六十一至七十回。(六十回、六十七两回系据别本补抄)。己卯本从“只以观花修竹酌酒吟诗”开头。三十一至四十回的总目上，写有“己卯冬月定本”的字样，己卯是乾隆二十四年(1759)。

(5)程甲本：

程甲本，全称为“乾隆五十六年辛亥萃文书屋木活字本”，是《红楼梦》的第一个印本。封面题“绣像红楼梦”，扉页题“新镌全部绣像红楼梦，萃文书屋”，回首、中缝都有“红楼”字样。全书一百二十回，首为程伟元、高鹗序，次为人物、场景插图共24页。程甲本的文字，基本上属于脂本系统。

(6)程乙本：

程乙本，萃文书屋于乾隆五十六年(1791)印刷了《红楼梦》以后，于乾隆五十七年(1792)又印刷了一次《红楼梦》。前者被称为程甲本，后者被称为程乙本。程乙本在程甲本的基础上，文字作了很多改动，加了“引言”。与程甲本相比，有改得好的，也有越改越糟的地方。如尤三姐，被改得十分“纯洁”，如王熙凤，被改得有些“淫荡”，等等。建国后，出版的《红楼梦》，有相当一部分，是用程乙本作底本的。

(7)此外，还有王府本、程序本、舒序本、郑本即“郑振铎藏本”、靖本即“靖应鹇家藏本”和梦觉本即“梦觉主人序本”等。32.参考答案：诗文在苏轼之前是文学的正统，词只是供人消遣之用，二者有着阳春白雪和下里巴人之别。苏轼对词体进行了革新，扩大了词的题材，“无意不可入，无事不可言”，并将词题和小序发展起来，以诗人句法入词，引议论入词，把词与诗、文看成同等地位的文学样式，有意识地以诗的意境，诗的创作方法入词，突破音乐对词的束缚，将词变为一种独立的抒情体诗，使词由歌者之词转变为士大夫之词，使词的面貌为之一变。词的地位从此与诗文并列。所以刘辰翁在《辛稼轩集序》中说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙。”

(1)苏轼改变了词原有的审美特征，极大地拓宽了词的境界与题材，改变了所谓的“绮罗香泽之态、绸缪婉转之度”，而把词境提升到“超乎尘垢之外”，由“言情”向“言志”转变，大大提高了词的文学地位。

苏轼以前的词主要表现了艳事闲愁、个人感情，范仲淹、王安石虽有豪放词《苏幕遮》和《桂枝香·金陵怀古》，但数量少、影响小。苏轼在前人或同辈范仲淹、欧阳修、王安石开拓词境的基础上，进而把“诗”的“言志”功能带入“词”中，借鉴“诗”的题材、境界入“词”，使词的题材十分宽广，境界无限阔大。故而刘熙载在他的《艺概》中说：“词至东坡，其境益大，其体始尊，无意不可入，无事不可言。”

苏轼有意大量创作豪放词，把报国壮志、宦海风波、人生感慨、农村生活都写入词中，表现了文人士大夫更为丰富的精神世界，突破了“词为艳科”的藩篱，实现了词向“诗言志”传统的回归。

(2)苏轼一反前人只拿词来消遣的观念，更加重视词的文学性，使词的语言、表现手法，更为丰富多彩，并且用题序来介绍创作背景、心情，在填词过程中也大量用典，对过于严格的音律有所突破，但并非完全不讲音律。

宋词上承晚唐五代花间词派的绮靡婉约的词风，至苏轼涉足词坛前，绝大部分词家仍以为词只是供侑酒而歌的，不足以登大雅之堂，算不上诗歌的正宗，故称之为“诗余”。“词是诗余”这是宋人对词体共同的基本认知，就连北宋文坛领袖、诗文革新的主将欧阳修都是认同的，他说：“因翻旧阕之辞，写以新声之调，敢陈薄伎，聊佐清欢。”

苏轼一改这些习见，从而使词成为正式的一种文体，用诗的表现手法来填词，用典的手法直接启迪了辛弃疾。在音律上，由于诗与词在声律方面存在的客观差异，必然将造成创作时安排声韵的不同，苏轼巧妙地对此加以改造，如《念奴娇·赤壁怀古》之“小乔初嫁了，雄姿英发”，本是上四下五，但苏轼将其改为上五下四，读来韵味不减，且更加意味深长。

(3)将柔媚婉约的词风变为豪放清旷的词风。

苏轼以挥洒自如、刚健有力的词笔，雄浑开阔、旷达飘逸的意境、雄壮激昂的音乐，表达词人豪壮洒脱的情怀，突破了诗庄词媚即诗歌庄重典雅、词柔婉妩媚的风格划界，而表现出使词中的风格、美感类型更为丰富多彩。

总之，苏轼以其实际创作对词进行了重大的变革，将词的地位提高到了正统文学诗文的高度，使之“如诗如文”。前人把苏轼创作倾向总结为“以诗为词”。从苏轼以后婉约、豪放成为两个创作倾向。从这个意义上，苏轼在词史上的地位实不亚于北宋诗文革新运动之于散文史上的地位。33.参考答案：鲍照诗歌的艺术成就，在南朝诗人中可谓最高。

(1)他的乐府诗有抒情浓烈、气势流畅之美。他把惯用比兴、善叙他人他事的乐府诗，发展为一种直接抒写自己感情、叙说自己遭遇的诗体，把浓烈的抒情与构词的美丽融为一体，来表现自己的澎湃情怀。如乐府《白苎舞》。

(2)语言也很有特色。被称为“雕藻淫艳，倾炫心魂”。如《拟行路难》其三。同时注意吸收民间口语；善于运用奇特大胆的想象和比喻。

(3)鲍照对七言诗的发展也做出了巨大贡献。《拟行路难》是以七言为主的杂言。以前的杂言是以四言或五言为主，七言为辅。鲍照大胆变革，改逐句押韵为隔句押韵，而且创造性地自由换韵。鲍照的大胆革新有积极创作，使七言诗体大大发展，直接影响到唐代七言歌行的创作。杜甫也称赞“清新庚开府，俊逸鲍参军”。34.参考答案：《诗经·豳风·七月》35.参考答案：(1)扩大了律诗的表现范围。他的律诗的写作内容不仅有应酬、咏怀、羁旅、宴游、山水、思亲，还以时事入诗。为了扩大表现力，他还用组诗的形式来表现主题，如《旅夜书怀》里，使山水草木都充满着诗人的忧国忧民之情和迟暮飘零之感。还有《咏怀古迹》五首、《诸将》五首，特别是《秋兴》八首，可以说是杜甫律诗中的优秀之作。

(2)沉郁顿挫的创作风格。沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，出自他的《进雕赋表》。主要表示自己学力深厚，写作技巧娴熟。“沉郁顿挫”具有忧愤深广、潜气内转而波澜老成的含义。“沉郁顿挫”可以概括杜甫诗歌艺术的主体风格。表现为：首先，他的诗歌具有忧愤深广的时代特征，如《登楼》哀切之极，悲怆沉郁，笼罩着忧郁悲凉的气氛。其次，与作者个人的遭遇和审美有关。由于生活的折磨，使原本生气勃勃的诗人变得沉郁了。但他是一个有骨气的人，其郁积心头的悲慨涌至口边时，往往又一口气强咽下去，心中的情感往复，流露笔端的是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感。他的代表作《秋兴》八首，一次一次的忆长安、感盛衰和伤沦落，沉郁回环，悲慨深沉，极顿挫之致。以诗人身世飘零、忧念长安的悲怆心情作为基调，每一乐章从不同的角度共同表现基调的凝重感情。杜甫善用典型化的方法，从众多的现象中提出本质，发掘意象，加以概括集中。同时还追求宏观的惊世骇俗与微观的毫发无伤相统一。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是悲壮感怆，“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”是壮而凄丽。宏观的意境与微观的精细入微的表现手法相统一。

(3)对仗工整，注重炼字酌句。他有着“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作态度和语言功力，有着深邃的思想和深入的洞察力。如：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，一句诗歌就高度概括了诸葛亮一生的事迹和功业。罗大经曾说杜甫《登高》中“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，十四字之间，含有八意，可见杜甫语言的精练。杜甫律诗中有很多对仗工整的名句，如“名岂文章著，官应老病休”，虚词不虚，对仗工整。

(4)以议论入诗。以议论人诗在《诗经》中就已经出现了，但是议论被作为一种重要的表现手法，大量地运用在各种诗歌中，还是杜甫开其端。议论与抒情、形象有机的结合。如“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的议论表达了无限的哀痛，令人黯然神伤，同时也塑造了诸葛亮鞠躬尽瘁、死而后已的形象。36.参考答案：“苏州派”代表作家李玉于明亡以前所作戏剧，以“一笠庵四种曲”即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》最为有名，即各取首字成“一人永占”。《一捧雪》揭露了明代社会的黑暗和世风险恶，成功地塑造了卖友求荣的人物汤勤的形象。《审头·刺汤》至今仍在舞台上演出，唯义仆莫诚的形象，过多地鼓吹了落后的封建奴隶道德观念。《永团圆》是一部讽刺喜剧，写秦文英和江兰芳婚姻事，揭露了嫌贫爱富的种种丑态。《人兽关》据小说《警世通言》之《桂员外途穷忏悔》改编，谴责桂薪忘恩负义，立意与《中山狼》相近。《占花魁》据小说《醒世恒言》中的《卖油郎独占花魁》改编，写卖油郎秦钟和妓女莘瑶琴的爱情婚姻故事，较好地体现了原作的主题思想合称“一人永占”。其剧作剧情紧凑，冲突激烈，舞台演出的效果较好，但由忠臣、义仆、贞妾这一类角色为主人而忘我牺牲所表现出的激情，多依赖于语言的夸张，并不能给人以很深的感动。37.参考答案：辛弃疾继承了苏轼的豪旷词风，而又有所发展，把词的创作推向了一个新的高度，不仅成为南宋最伟大的词人，而且在整个词史上也是一位划时代的作家，辛词在艺术上取得了卓越的成就。

(1)境界雄奇开阔，形象鲜明生动。与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，辛弃疾笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气象；他所采摭的历史人物，多属于奇伟英豪、金戈铁马的英雄；他所创造的自我形象，也具有雄姿英发、慷慨悲歌的气概。辛词中的形象，气势飞动，意境阔大，具有力度美和崇高美，充满了英雄主义色彩，这在两宋词史上是别开生面的。

(2)艺术手法多种多样，增强了词的表现力。辛词多采用直抒胸臆的赋笔，以情感人；有时也用比兴手法，以香草美人为喻来寄托情志；辛词善于叙事，敷陈铺排，借事遣怀；也善于议论，意气风发，感情丰满。他尤其喜好用长调、作长篇，综合运用描写、叙述、抒情诸种手段，讲究章法收纵、开阖、起伏的多变，把词的容量和表现功能发挥到极致。

(3)创新并丰富了词的语言，体现出很高的语言技巧。如果说苏轼是以诗为词，那么辛弃疾就是以文为词，他成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具体手法移植于词，为散文艺术与词体创作之间打通了道路，扩大了词的表现方法。在用典使事方面，驱遣自如，广博精当，不但善于点化前人的诗句成语入词，而且特别善于化用经、史、子、小说中的语汇入词，显示出熔铸百家、陶冶经史的特色，同时他还大量地运用表现力很强的口语、俚语入词，化朴为美，新鲜活泼。这些都充分体现了他驾驭语言的高超艺术腕力。

(4)刚柔相济，瑰奇多姿的艺术风格。辛词以豪放为基调，悲慨雄放、沉郁苍凉是其主导风格，同时兼容闲适平淡的清新之调、妩媚缠绵的婉约之作、寓庄于谐的谐谑之体，词风呈现出多样化和丰富性。更为突出的是，他在强化词的意格风骨、为词注入阳刚之气的同时，又充分保留了传统词体温婉曼长的审美特质，形成了刚柔相济的新词风，或刚健中含婀娜，豪气中见柔情，或摧刚为柔，寓悲壮于深婉，显示出词人超凡的功力。38.参考答案：指近代梁启超所创散文新体。梁氏《清代学术概论》自言所作文“学者竟效之号‘新文体’”。其特点在于“纵笔所至不检束”，笔锋常带感情，热情洋溢，奔放豪纵，充满浪漫主义精神，极富鼓动性；善用正反对比、多方阐发、淋漓酣畅、论证有力、说服力极强；条理明晰、句法参差多变，常用排句及偶句“务为平易畅达时杂以俚语韵语”，半文半白，明白易懂。代表作品有《少年中国说》、《变法通议》。上承王韬、冯桂芬以来的进步散文传统，服务于改良运动，一时风靡全国，效仿者众，开五四白话文运动先河。39.参考答案：萧统40.参考答案：《红楼梦》是我们熟悉的经典作品，按接受美学的观点，在曹雪芹写成尚未公诸世间之前，它只是“第一文本”，抄本传入世间后，经学家依据自己的知识、情感，将它外化为“易”的《红楼梦》，道学家依据禁欲思想将它外化为“淫”的《红楼梦》，才子佳人则依据风月情场将它外化为“缠绵”的《红楼梦》，革命家、流言家更是将它外化为“排满”、“宫闱秘事”的《红楼梦》。作品意义的不确定性、多义性与意义的空白，召唤不同，读者依据各自的知识、阅历、观念做出相近或是相异的解读，这就是伊瑟尔高度重视的文本的“召唤结构”。

“召唤”读者参与再创造，参与使作品潜藏的意象得以实现，因此愈是伟大的作品就愈能“召唤”读者进行再创造，而赋予作品更多的意义和解释。一部《红楼梦》从“评点派”到“索隐派”到“题咏派”，从王国维的借《红楼梦》以谈人生之苦到陈蜕的借《红楼梦》以谈民主之要义，到汪精卫的借《红楼梦》以谈“家庭之感化”，以至胡适强调“自叙传”，俞平伯强调“色即是空”，以及新中国成立后强调阶级斗争……不同时期对《红楼梦》的不同解释足足形成了一部“红学史”。可见正是由于伟大作品的“召唤”作用，不断“召唤”读者参与再创造，这才形成了伟大作品生命之不朽。

在接受过程中，每个人都以自己的方式，按照自己的生活经历的特殊性、艺术修养、艺术趣味、个人气质、倾向和兴趣、教养和理想，来感受、体验、解释和理解一部作品。读者的世界观和思想意识、所属阶级、阶层、经济状况、所受教育、知识文化水平、审美需要、年龄性别以及读者同其他艺术的关系，接受过什么样的文学等等。由于读者的社会经历和个人基础不同，因而形成不同的阅读动机、需要和兴趣。每个人的“艺术感”不同，对文学的要求和对待文学的态度也不同，这些不仅决定对作品的选择，同时也决定文学作品发生影响的可能性和对作品的评价过程。个人的处境也影响读者阅读的过程和结果。所以鲁迅所说的不同的人经学家、道学家、才子佳人、革命家、流言家正是因为他们不同的经历和价值观念，才会在《红楼梦》中看到不同的东西。

但读者的接受更多的则是随着时代变迁的。《红楼梦》这部巨著，迄今为止，对它的价值的认识是与日俱增的。开始人们认为它是“淫书”对其价值很少肯定，有一些卓识者如脂砚斋等亦不过认为它是一部有真情，描写出色的作品而已。胡适把这部作品与作者的身世联系起来考察，发现了它的自传体性质，但对其本身的巨大价值亦多有忽视。只是到了解放后，人们用历史唯物主义的眼光来审视它，才发现了它反映没落时期的封建社会的种种矛盾及表现民主思想萌芽的巨大价值。由于价值观念的发展变化有时是建立在人们认识能力提高的基础上的，所以在变化了的价值观念之下，《红楼梦》会在读者越来越高的接受品位中散发出越来越辉煌的光彩。41.参考答案：南朝钟嵘在《诗品序》中始言“滋味”：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”钟嵘时代，五言诗正蓬勃兴起，渐渐取代四言诗的地位。与四言相较，五言诗增大了诗歌表现的容量，更利于表达复杂的情感与事物。钟嵘从理论上推崇五言诗，并认为它最有滋味，乃是诗歌发展之必然。滋味因此而成为重要的诗论标准。滋味说的主旨便是使诗歌具有它本应具有的审美感染力。钟嵘从纠正文坛时弊出发，反对用典、声律的过分雕琢，提出自然之美，更进一步提出滋味说，其实质就是主观与客观的统一，内容与形式的统一。它既是诗歌创作的学说，也是审美的原则，更是品评诗歌的准则。42.参考答案：白居易的新乐府大致可以分为三类：

(1)讽喻诗。以《秦中吟》、《新乐府》为代表。讽喻诗是其前期“兼济天下”思想的体现，也是其诗歌理论的具体实践。这些作品多取材于现实，反映了民生疾苦，讽刺和批判了现实政治中的各种弊政。如《观刈麦》、《轻肥》、《买花》、《杜陵叟》、《卖炭翁》等。这些诗多取材于现实生活，人物事件具有真实性和典型性，主题明确而集中，多一篇咏一事，善于运用外貌描写和心理刻画塑造人物形象，善于运用叙事与议论相结合及对比的手法，以加强情感、深化主题。这类诗歌大多是直叙其事，体现了平实率真、通俗质朴的诗风。

(2)感伤诗。此类诗是感于一时一事而作，《长恨歌》和《琵琶行》是白居易感伤诗的代表作品，是唐代长篇叙事诗的杰作。《长恨歌》是写唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧故事。前半部分以写实的手法讽刺了唐玄宗的荒淫误国，后半部分以虚构的手法写了唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念。《琵琶行》描写了琵琶女悲惨命运，并抒发了自己被贬的苦闷和悲愤。两诗都是叙事与抒情相结合，以叙事为线索并穿插着抒情。两诗情节曲折，叙事详尽，描写细腻，语言精美流利，音韵和谐，婉转动人，善于渲染气氛，具有很高的艺术成就。

(3)闲适诗和杂律诗。二类诗数量最多，或是抒写恬静闲适的生活情趣，或是写景抒情，或是赠答唱和之作。其思想意义和艺术价值逊于前两类，但其中也有些写景抒情的名篇，如《赋得古原草送别》、《暮江吟》、《钱塘湖春行》等，艺术价值较高。

总体上说，白居易的乐府诗歌在思想内容上贴近现实，体现着现实主义的创作精神。在艺术上体现了通俗晓畅、平易自然的艺术风格。43.参考答案：《西厢记》的结构规模在中国戏剧史上是空前的。它突破了元杂剧的一般惯例，用鸿篇巨制来表现一个曲折动人的完整的爱情故事。因此它避免了其他元杂剧由于篇幅限制而造成的剧情简单化和某种程度的模式化的缺点，能够游刃有余地展开情节、刻画人物。这是王实甫的一个创举。

(1)《西厢记》的结构宏伟而紧凑，严整而巧妙，呈现出纵横交错、跌宕多姿的复杂面貌。在《西厢记》中，两种冲突、两条线索相互交织、相互制约：一是以莺莺、张生、红娘为一方同以老夫人为另一方的冲突，这是贯穿全剧的主线；二是莺莺、张生、红娘之间的性格冲突，这构成了作品的辅线。两条线索有主有次，并行交织，使得相互之间的矛盾得以充分展开，有力地推动了情节的发展，也使得人物性格更为丰满生动。

(2)作者还善于利用悬念编织情节，巧妙地设置了“赖婚”、“酬简”、“哭宴”等一系列悬念，真可谓一波未平，一波又起，曲折跌宕，扣人心弦，增强了作品的戏剧效果。44.参考答案：散曲45.参考答案：“高唐神女”是宋玉辞赋《高唐赋》和《神女赋》中塑造的具有浓厚的历史文化意蕴和艺术价值的神女形象。《高唐赋》和《神女赋》是在内容上相互衔接的姊妹篇，两篇辞赋均因宋玉与楚王登临高唐观所见所感而成，内容都是写楚王与巫山神女梦中相会的爱情故事。《高唐赋》主要写巫山地区大自然的景观，带有山水文学的性质；《神女赋》则主要写传说中的神女，借神话写男女情思，具有爱情文学性质。作者在二赋中把三峡云雨变化的自然现象和民间优美动人的神话故事结合起来，创造了一个在文学史上影响深远的神女形象。在中国文学史上，《高唐赋》和《神女赋》开创了细腻地描绘、夸饰女性外貌、形体和情态之美的先河，女性之美成为艺术表现的重要主题，可以说是由“高唐神女”形象的诞生为标志的。“高唐神女”作为一个文学主题，不仅直接导引了汉魏六朝“神女一美女”系列辞赋的创作，成为我国古代诗赋中长盛不衰的原型意象。46.参考答案：30547.参考答案：《诗经》中的作品，从创作年代说，包括了上下五六百年；从产生地域上说，有的出于周天子的国都，有的出于各诸侯统治下的广大地区；从作者说，有贵族的创作，更多的是民间的歌谣。时间如此之长，地域如此之广，作者又如此复杂，显然是经历过有目的的搜集整理才成书的。但是《诗经》到底是如何编集的，先秦古籍中没有明确记载。历史上产生广泛影响的有“献诗”、“采诗”，以及“删诗”之说。

(1)“献诗”、“采诗”说：

先秦古籍中有很多对公卿献诗制度的记载，他们献诗的主要目的是运用诗歌进行讽谏或赞誉，表达对政治的评价，《诗经》中的一些作品也为这种说法提供了内证。《大雅》、《小雅》、《国风》中的卿士大夫政治美刺诗可能就是通过这条途径搜集起来的。

至于“采诗”说，先秦古籍中并没有明确提出，但是我们根据相关的记载，可以推断采诗应该是存在的，因为在古代言语不通、交通不便的情况下，只有通过这种有目的的采集，《国风》、《小雅》中那些遍布黄河、长江流域的民歌才能够汇集到王廷中来。而且公卿列士所献之诗，既有自己的创作，也未必没有采集来的作品。

周王朝是否实行过采诗制度，目前尚不能确定，但如无周王朝和各诸侯国乐官的参与，民间之诗很难汇集于王廷。因此，我们说，《诗经》包括了公卿列士所献之诗，采集于各地的民间之诗，以及周王朝乐官保存下来的宗教和宴飨中的乐歌等，流传既久，经手亦多，具有集体创作性质。

(2)汉代司马迁《史记·孔子世家》称“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义”，定位“三百五篇”，此即孔子“删诗”之说。此说影响颇大，但唐代孔颖达已疑其误，后世多不信。《左传》记襄公二十九年吴公子季札入鲁观乐，乐工为之歌《诗》，其顺序大体已如今本，此年孔子年仅八岁，故“删诗”说实不足信。孔子可能对“诗”做过“正乐”的工作，甚至也可能对“诗”的内容和文字有些加工整理。

(3)《诗经》的具体整理编订情形，我们已无从知晓，我们只能这么说：周王朝的乐官可能起了相当重要的作用，公卿列士所献之诗以及采集来的民间之诗，最后都集中于乐官的手中，这样，乐官手中掌管的诗歌数量肯定要远远超过三千首，再行整理编选就十分有可能。在这个过程中，“采诗”和“献诗”都发挥了极大的作用。48.参考答案：指从明朝永乐年间开始出现的一种诗体，其倡导人号称“三杨”，即杨士奇、杨荣、杨溥，都是“台阁重臣”，故称其诗为“台阁体”。其形式以诗歌为主，散文也可以包容在内，风格雍容典雅，粉饰太平。它的出现，体现了洪武朝以后很长一段时期里上层官僚的精神面貌和审美意趣，并作为典范而广泛地影响文坛。但它是诗歌创作的一种倒退，故而从李东阳的“茶陵派”到“前后七子”都以实际创作和诗歌理论反对“台阁体”。49.参考答案：《鸣凤记》产生于隆庆年间，是一部关切当代政治事件的剧作，作者或是王世贞或是其门人，尚难确定。《鸣凤记》是几乎与时事同步的政治活报剧。其内在结构是通过揭发严嵩的旧罪，并不断地演示其新罪而得以呈现，在整体真实的基础之上，剧中有些细节也有移植和渲染。作者把复杂的政治矛盾解释成政治人物道德品质的对立，其可信程度是有限的。剧中的杨继盛等人是“忠义”的化身、“纲常”的代表，缺乏普通人的思想感情，显得很死板。另外，此剧的语言骈俪雕琢，过多地引经据典，也是一弊。此剧由于其人物品格的极端化导致的矛盾冲突的格外激烈，在当时的戏剧中是少有的。但其作为戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏对后世产生了较大影响。崇祯即位之初的一次反映魏忠贤祸国殃民、表彰东林党人壮烈斗争的悲剧现