高中美术人美版2019美术鉴赏-第二单元图像之美-绘画艺术 公开课 公开课教案教学设计课件资料

程式与意蕴——中国传统绘画任务一：、中国绘画发展的基本脉络。、中国传统绘画的含义。中国绘画发展的基本脉络。1、新石器时代开始——彩陶彩陶文化：先在打磨光滑的陶胚上用天然矿物质颜料进行描绘，然后和陶器一起入窑烧制，出窑后陶器表面便会形成赭红、黑、白等多种颜色的美丽图案。主要代表：仰韶文化、马家窑文化作用：祭祀人面鱼纹盆马家窑文化代表作品：《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代一幅重要的绘画性作品，是青海大通县出土的，盆内描绘着三幅相同五人一组，手拉手的舞蹈画面。庙底沟类型彩陶：《大口小低曲腹盆》河南陕县庙底沟遗址出土，距今约五千年左右。盆的造型优美，给人以挺秀饱满，新颖而稳重之感。装饰性图案花纹，二方连续的形式结构，具有重复，条理，节奏等形式。1978年在河南汝州阎村出

土了一件陶缸。其器形为敞口、圆唇、深腹，口径32.7厘米，底径19.5厘米，沿下有四个对称的鼻钮，腹部是彩绘《鹳鱼

石斧图》，是仰韶文化的杰出

代表作。《鹳鱼石斧图》2、岩画将军崖岩画位于江苏连云港市海州区锦屏镇桃花村锦屏山南麓的后小山西端，在南北长22.1米、东西宽15米的一块混合花岗岩构成的覆钵状山坡上，分布着三组线条宽而浅，粗率劲直，作风原始，断面呈"V"形，面壁光滑，以石

器敲凿磨制而成的岩画。这是中国迄今发现的最古老的岩画，是东南沿海地区首次发现的岩画，距今约7000年。著名考古学家苏秉琦先生称之为我国最早的一部天书。作用:是惟一反映农业部落原始崇拜内容的岩画旧石器时代晚期内蒙古阴山文化对生活场景的记录3、战国时期——帛画作用祈祷《人物龙凤图》绢本墨绘 战国31.2cm*23.2cm

湖南省博物馆《人物御龙图》又名《驭龙图》37

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5

cm*

28

cm4、西汉时期——马王堆T形帛画5、东汉时期——画像石艺术武氏祠为汉代祠堂和墓地，位于嘉祥县纸坊镇武翟山村北，始建于东汉桓、灵时期，全石结构，石刻画像，内容丰富，雕制精巧，取材广泛，从各个不同的角度反映了东汉时期的社会状况，典章制度，风土人情，宗教信仰等。武氏祠汉画像石是中国最大、保存最完整的汉碑、汉画像石群。现存石阙、石狮各一对，石碑两块，祠堂石刻构件四组40余石。汉代嘉祥武氏祠祭祀家族祖先武梁祠女娲、伏羲像青龙东方之神白虎西方之神朱雀南方之神玄武北方之神6、汉代——画像砖艺术功能：瓦当，镇守四方，驱逐邪恶。7、北魏时期——壁画《鹿王本生图》敦煌莫高窟第257窟壁画北魏时期——宗教绘画佛本生故事尸毗王割肉贸鸽图8、魏晋隋唐时期：人物画、山水画、花鸟画独立成科。

佛教壁画代表的宗教绘画，外来艺术本土化，宗教艺术世俗化。9、五代两宋时期：中国绘画繁荣期人物画、山水画、花鸟画名家辈出。10、宋元时期：文人画日趋兴盛中国传统绘画的含义。中国传统绘画，广义上是指在中国

传统文脉下逐渐形成的艺术形式，是中

国劳动人民的智慧结晶，时间最早可追

溯到原始社会新石器时代。彩陶和岩画、帛画、壁画、绢画以及宫廷绘画、文人

绘画、宗教绘画，市民绘画和民间绘画

等。都可称为中国传统绘画。绢画宋 纨扇

佚名《出水芙蓉图》23.8cm*25cm

故宫博物院宫廷绘画唐

张萱

51

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8

cm*

148

cm中国画

绢本设色辽宁省博物馆。文人画：中国画轴纸本设色35

cm*

44

cm北宋

米芾台北故宫博物院知识窗：1、中国画的绘画工具：笔墨纸砚2、中国画的表现技法：工笔画、写意画、白描、兼工带写3、中国画的题材：

人物画、山水画、花鸟画《千里江山图

》十大传世名画

绢本长卷

青绿山水51.5cm*1191.5cm

北宋

王希孟

故宫博物院主题二：中国画的主要艺术特征中国山水画发展脉络：形成—魏晋南北朝—人物画配景顾恺之—《洛神赋图》独立—隋唐—最早的山水画展之虔—《游春图》发展—唐代—青绿山水李思训、李昭道水墨山水王维成熟—五代、北宋—李成、范宽、郭熙等深远—元代后文人画—元四家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇明前期浙派山水—戴进明后期—文人修养笔墨锤炼—吴门四家沈周、文征明、仇英、唐寅理论建构文人山水—南北宗论—董其昌清代—注重笔墨程式—四王—王时敏、王鉴、王原祁、王翚创新精神富个性—四僧—朱耷、石涛、宏仁、髡残《洛神赋图》，东晋，顾恺之，宋人摹本，绢本设色，长卷，纵

2

7.1厘米，横5

7

2.8厘米，北京故宫博物院藏ht

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l《游春图》隋

展之虔绢本设色

43

cm*

80

.

5

cm故宫博物院唐 李思训

《江帆楼阁图》唐 李昭道 《明皇幸蜀图》王维 《千岩万壑图卷》

水墨山水《早春图》绢本水墨宋

郭熙158.3

cm*

108.6

cm台北故宫博物院全景式构图描绘冬去春来，大地复苏的北方山川景象。山间浮动着淡淡的雾气，溪流开冻，树木发枝，一派早春气象。《树色平远图》

绢本水墨

32

.

4

cm*

104

.

8

cm北宋

郭熙

大都会艺术博物馆（

美国）1、中国山水画体现了什么样的创作理念？不强调对自然景象的描摹，侧重借景写意抒情，追求情景交融的意境。中国传统山水画，并非一时一景的自然再现，而是蕴含画家主观感受和审美趣味的意象的景观与自然。知识窗：山水画三远法：高远：山下仰望。（仰视）深远：山前看后面的山。（俯视）平远：从前面看远处的山。（平视）知识窗：怎样分辨青绿山水、浅绛山水、水墨山水？浅绛山水：山水画的表现方法，特点是素雅青淡，明快透澈。在水墨钩勒皴染基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称"吴装"山水。《庐山高图》纸本设色193.8

cm*

98.1

cm明

沈周

台北故宫博物院作者擅长人物画，尤工仕女、婴儿画。画中这八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。画家通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。2、中国传统人物画为什么注重传神写照？《虢国夫人游春图》绢本设色 盛唐 张萱

51.8cm*148cm辽宁省博物馆《韩熙载夜宴图》

五代 顾闳中思考.探究诠释作品

简析作品一、作品的基本信息作品分析1、国内-年代或朝代国外-国家或世纪2、作者姓名3、作品名称4、画面主题内容（画的是什么？）5、画面的题材表现形式或种类或艺术流派（用什么方法画的？）笔法（技法）、构图、色彩6、作品的背景及意义（为什么要这样画？）二、评价作品（对作品的看法？）丁敬像

纸本设色

108

.

1

cm*

60

.

7

cm清

罗聘

浙江省博物馆杂画图册

绢本设色明

陈洪绶30.2cm*25.1cm故宫博物院鉴赏人物“神”的气质在哪里？绢本白描34cm*443cm唐吴道子徐悲鸿纪念馆《八十七神仙卷》（局部）传神写照：是指既要描绘物象的外貌，又要描绘物象的精神。1、没有外部体貌特征，就没有人物的存在。2、没有传神的内在气质的表达，人物就没有精神。为什么？传神写照：成为品评艺术作品和文学作品中人物的标准，也成为画家塑造人物形象所追求的艺术境界。3、中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀？知识窗：花鸟画界定：花卉、禽鸟、、走走兽兽、、树树木、蔬果。走兽《五牛图》纸本设色

唐

韩滉

2

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1

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8

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m故宫博物院禽鸟《芙蓉锦鸡图》绢本设色

北宋 赵佶81.5cm*53.6cm 故宫博物院花卉《琵琶山鸟图》工笔绢本设色

宋

佚名26.9cm*27.2cm 故宫博物院树木《雪竹图》绢本水墨

五代

徐熙1

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1

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上海博物馆蔬果《葫芦图》写意清吴昌硕花鸟画发展脉络：清恽寿平《花卉图》没骨黄书元兼工带写最早：商周——青铜器——神鸟图腾唐代——独立成科五代、宋代——兴盛——黄筌、徐熙、崔白、赵佶宋代——院体画——讲究法度，造型准确，色调雅致，风格细腻，形象生动，表现出神形兼备，清新隽永的审美趣味，对后世花鸟画发展产生重大影响。

元代——书画遣兴抒怀，强调笔情墨趣和书卷气。——赵孟頫、王冕明、清——写意花鸟画创作重视感受生活、观察自然、独抒性灵，水墨技法风格多样，突破旧式束缚，拓展了写意花鸟画的表现领域。体现审美旨趣。——徐渭、朱耷、石涛、恽寿平花鸟画分类：工笔花鸟、写意花鸟、没骨花鸟、兼工带写。4、中国传统绘画中线条的独特地位和作用。中国画最重要艺术语言——线条人物画线条：铁线描、游丝描、钉头鼠尾描等，山水画线条：各种皴法，披麻皴、斧劈皴、牛毛皴、折带皴等。作用：以线造型、以线传情是中国画最重要的特色。书画同源说一说书法和中国绘画的共同点1、工具：毛笔