西方音乐欣赏巴洛克到浪漫主义课件

西方音乐欣赏巴洛克到浪漫主义西方音乐欣赏巴洛克到浪漫主义西方音乐欣赏巴洛克到浪漫主义又称“通奏低音”，是巴罗克时期特有的作曲手段。“通奏”指有一个独立的低音声部在整个作品中持续。这种音乐织体强调的是两端的声部，即高声部和低声部，作曲家在创作时只谱写旋律和低音，中间的和声声部并不写出，为了提醒演奏者，作曲家常在低音的上方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提示，这些数字仅仅表示一些基本的和弦，并不是确切要演奏的和弦，因此给予演奏者很大的自由。数字低音返回2020/11/14

又称“通奏低音”，是巴罗克时期特有的作曲手段。“通奏”指有一个独立的低音声部在整个作品中持续。这种音乐织体强调的是两端的声部，即高声部和低声部，作曲家在创作时只谱写旋律和低音，中间的和声声部并不写出，为了提醒演奏者，作曲家常在低音的上方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提示，这些数字仅仅表示一些基本的和弦，并不是确切要演奏的和弦，因此给予演奏者很大的自由。数字低音

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《圣乔治杀龙》

鲁本斯（德国）2020/11/14

《劫持留西帕斯的女儿》

鲁本斯（德国）返回2020/11/14安东尼奥·维瓦尔迪

(AntonioVivaldi)2020/11/145作者生平安东尼奥·维瓦尔迪（1678—1741）属18世纪上半叶意大利最杰出的音乐家。他生于威尼斯，自幼从父亲学习音乐。也许是出于希望小维瓦尔迪将来有个稳固的社会地位，父亲让他15岁就加入圣职，22岁当上神父。他一家人都是红头发，于是人们叫他“红发神父”。年轻的维瓦尔迪对圣职毫无兴趣，却醉心于音乐。25岁开始担任威尼斯的一个慈善机构——

仁爱医院附属孤女院音乐指导，从孤女中选出有才能的人接受音乐教育，组织唱诗班和乐队。他的一生都与这座孤女院的音乐活动联系在一起。2020/11/146【小提琴协奏曲“四季”中的《春》和《冬》】“四季”是题为“和谐与创意”所包含的12首协奏曲中的1—4首，每首以一年中的四个季节“春”、“夏”、“秋”、“冬”命名。第一首《春》由三个乐章组成。快速的第一乐章所附的短诗是：“春天来了，鸟儿欢唱，欣喜若狂，来把春报。泉水潺潺，微风习习，好似喃喃细语。天空乌云密布，电闪雷鸣，转瞬风停雨止，鸟儿重又歌唱。”音乐与诗歌描述内容十分接近，一开始合奏组演奏的欢快音乐渲染出春日来临时人们的喜悦心情。

如果说合奏曲演奏的音乐是表达一种欢乐的情绪，独奏小提琴演奏的段落则更多是对大自然景色的逼真描绘，模仿小鸟啭啼、溪水潺潺、雷鸣电闪、雨过天晴。作品欣赏2020/11/147协奏曲协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体裁，也是18世纪最重要的体裁，它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。

大协奏曲是器乐协奏曲中的一种最早的形式：是以一组独奏乐器（常由两把小提琴和通奏低音组成）与整个乐队相竞奏。柯雷利是创导者之一。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。2020/11/148柯雷利意大利著名的小提琴演奏家、作曲家。较著名的作品有：《福利亚变奏曲》。艺术成就：（1）是世界上第一个职业小提琴家，确立了乐队中统一弓法的形式。（2）明确了大协奏曲的乐队编制，将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式。（3）第一个完全用大小调体系进行创作的作曲家。（4）作品《福利亚变奏曲》是最早的小提琴弓法大全。2020/11/149乐队协奏曲是一种没有独奏，只有乐队部分的（弦乐队和通奏低音）的协奏曲。托雷利确立了这种体裁形式。独奏协奏曲是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。有突出贡献的作曲家是托雷利。2020/11/1410

第二乐章像一幅静态画面。附有短诗：“牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。百花盛开，景物宜人，树叶和花朵在和风中轻轻摇晃。”在这一乐章里，贯穿着小提琴的歌唱。2020/11/1411第三乐章是一首“田园曲”。附有短诗“春光普照大地，乡间的笛声悠扬，迷人的小树丛中，仙女和牧童翩翩起舞。”这一乐章的结构与第一乐章相同，4次出现的合奏之间，插入3次独奏小提琴的演奏。合奏组奏起带西西里舞曲节奏的田园曲，好似在笛声伴随下，仙女和牧童沐浴着春天的阳光，跳着欢快的舞蹈。2020/11/1412第四首《冬》《冬》的第一乐章表现：“冰天雪地，寒风刺骨，簌簌颤抖，浑身冻僵。走路时不停顿足，牙齿格格打颤。”乐队合奏的段落用弦乐的顿音和颤音以及羽管键琴的和弦，生动有趣地模仿走路顿足和牙齿打颤的情景。接着，独奏小提琴奏出快速流动的句子，好像是刮着寒冷的风。冰天雪地的自然景色与簌簌发抖的人的形象不断交替出现，构成生动的寒冬的情景。2020/11/1413第二乐章所描绘的图景从户外转到室内。在“壁炉旁度日，恬静又满足。屋外雨霏霏，万物全湿透。”小提琴奏出温暖抒情的旋律，表现“恬静又满足”的心情;合奏组中小提琴的拨奏，像是户外淅沥雨声。

第三乐章写冬天“在冰上行走，缓慢又小心，急速转弯，滑倒在地……”的情景。接着，我们听到户外狂风呼啸，然而这已离春天不远了。2020/11/1414约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)2020/11/1415巴赫生平简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是巴罗克音乐的顶峰人物。他生于德国中部图林根的艾森纳赫，自幼从父亲学习音乐。10岁丧父，随兄长生活学习。1703年担任阿恩施塔德教堂管风琴手，自此开始了他职业音乐家的生涯，后到魏玛和克腾宫廷任职。巴赫于1723年离开克腾，转赴莱比锡，任圣托马斯大教堂乐长。巴赫在莱比锡工作的27年里，创作了他最重要的一些声乐作品，如《b小调弥撒曲》。晚年他视力衰退，在一次中风后双目失明，但一直工作到生命的最后。2020/11/1416主要作品声乐曲：马太受难乐、b小调弥撒曲、农民康塔塔、咖啡康塔塔等钢琴曲：创意曲集、法国组曲、英国组曲、平均律钢琴曲集管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、双小提琴协奏曲2020/11/1417《b小调弥撒》第21曲

第21曲仅一句歌词：“天之和散那”。和散那是一种欢呼语，常用于对神的颂赞。这里，巴赫把合唱队分成两个部分，8个声部有时结合在一起，有时像协奏曲般的互相呼声，造成力量的不断聚集，达到欢乐的高潮。而所用的音乐主题却取自巴赫的世俗康塔塔《第215康塔塔“幸福的萨克森人，赞美你们的幸福吧！”》这样就使他的宗教音乐显露出明显的世俗气息。2020/11/1418【d小调托卡塔与赋格】就是把即兴性的托卡塔与逻辑严密的赋格组合成套。在即兴自由、感情奔放的托卡塔之后，是由一个音乐主题发展而成的赋格。这个主题没有抒情的歌唱而是体现一种力量的蕴积.经过气势恢宏的发展，最后又回到乐曲之初的托卡塔那种雄浑辉煌的音响以无比壮阔的气势结束。2020/11/1419【“平均律钢琴曲集”第一卷第一首：C大调前奏曲与赋格】《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被视为巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平均律钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。2020/11/1420【勃兰登堡协奏曲NO.4】第四《勃兰登堡协奏曲》是最受人喜欢的一首，也是最轻快的一首。全曲分三个乐章。主奏乐器为一把小提琴、两支长笛，协奏乐器为弦乐器和羽管键琴等。由于小提琴声部特别广阔、丰富，地位十分突出，场地似乎只起“伴奏”作用，因此乐曲更接近于小提琴协奏曲形式。2020/11/1421第一乐章：快板，回旋曲式结构，接近于舞曲形式乐曲风格典雅、欢快、具有田园风味，显示优雅温柔。先由两支长笛奏出轻盈秀美的主题。2020/11/1422

随后小提琴的演奏和乐队的加入，这个主题按卡农式模仿的风格发展。两个插部均由小提琴独琴担任，第一插部，旋律呈带技巧性的十六分音符琶音构成。第二插部转入a小调，由小提琴奏出三十二分音符的上下流畅流动的旋律，有着华彩性的辉煌效果。乐曲在再现部主题后，运用不同调性的色彩展开，对比。使乐曲在优美的色彩变化中衍生发展。2020/11/1423以《弥撒亚》闻名的------乔治·弗里德里克·亨德尔

(GeorgeFriedrichHandel)2020/11/1424亨德尔生平简介

乔治·弗里德里克·亨德尔（1685—1759）与巴赫同年诞生，而且都生于德国中部。亨德尔虽自幼学习音乐，起初根据家庭的意愿，选择了法律为学习专业。出于对音乐的强烈爱好，在父亲去世后，放弃了哈雷大学的学业，到汉堡谋得剧院的职位，并开始写作歌剧。1720年起，主持新建立的皇家歌剧院。18世纪上半叶的英国正处于繁荣昌盛的时代，亨德尔选用的清唱剧题材大多是《旧约·圣经》中家喻户晓的故事，成为举世闻名的音乐家。他的清唱剧，特别是《弥赛亚》是时至今日还经常上演的名著。2020/11/1425主要作品:歌剧：阿尔米拉、赛尔斯、凯撒、里納尔多等40余部欣赏《里纳尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》

清唱剧：弥赛亚、扫罗、参孙等管弦乐曲：水上音乐、焰火音乐、大协奏曲等2020/11/1426清唱剧《弥赛亚》第44曲“哈利路亚”

第44曲“哈里路亚”是全曲的高潮，也是《弥赛亚》，乃至亨德尔合唱音乐的代表。乐曲一开始就响起对神的欢呼语“哈里路亚”，被处理得无比辉煌。接着出现四声部庄严的齐唱，并形成复调织体的段落，与哈里路亚的欢呼声交织在一起，将音乐推向高潮。2020/11/1427

《哈利路亚》主旋律：2020/11/1428《水上音乐》是一套供户外演奏的管弦乐曲。据说，1717年7月17日黄昏，英王乔治一世在泰晤士河游览，亨德尔创作此曲助兴。实际上现存的20首乐曲分别作于不同年代，因此被编成三套组曲。然而今日我们听到的却是后人改编供现代乐队演奏的6首乐曲：快板、歌调、布列舞曲、角笛舞曲、行板和近似角笛吹奏的快板，乐声要比用巴罗克乐器演奏的原曲要嘹亮得多。欣赏选段“号管舞曲”2020/11/1429后人评价他（亨德尔）是我们所有人的伟大的老师。——海顿亨德尔是曾经活着的最伟大的作曲家。我愿意跪拜在他的墓前。——贝多芬亨德尔是无法估量的。——门德尔松亨德尔像世界一样伟大。——李斯特2020/11/1430古典主义时期18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展，启蒙主义思想的传播和法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。由于考古的新发现，在人们面前再次展现了古代艺术简朴宏伟、和谐宁静的画面。它被历史学家和美学家们称之为“古典”，并崇尚为当代艺术的标准。受其影响，在音乐领域也出现了相应的古典风格。一般将18世纪中叶至19世纪初的音乐称之为“古典时期”，海顿、莫扎特和贝多芬的作品是古典主义音乐的典范。2020/11/1431古典主义美术经典绘画古典主义音乐

古典主义时期的音乐风格，可以概括为：理性主义。在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整，在内容与形式的关系上追求二者平衡。新风格构成因素的特征概-述2020/11/143218世纪新风格的构成要素1、旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。2、调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声风格。3、从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比变化取代了巴罗克单一主题模进展开。4、通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。5、当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。2020/11/1433拿破仑一世加冕大典（法国达维特）2020/11/1434荷拉斯兄弟的宣誓（法国达维特）2020/11/1435

马拉之死（法国达维特）2020/11/1436维也纳古典乐派2020/11/1437约瑟夫·海顿（1732—1809）生于奥地利农村，从小就受到民间音乐的熏陶。他儿时嗓音优美，8岁开始在维也纳圣斯蒂芬大教堂当唱诗班歌童，同时学习文化和音乐。后因变声离开，有10年过着动荡不定的生活，靠教私人学生和弹钢琴伴奏谋生。海顿一生中有30年是在富裕的匈牙利公爵埃斯特哈齐宫廷中任乐长,虽然必须遵照公爵的旨意，在某种程度上约束了他的创造，然而宫廷乐队和各种演出为他提供了实践的机会，使他的作品日臻成熟，获得在全欧的声誉。1803年以后，年迈的海顿不再创作，1809年去世。他的作品数量浩瀚其中，他的交响乐和弦乐四重奏占有格外重要的地位。2020/11/1438主要作品交响曲：伦敦交响曲、惊愕交响曲、告别交响曲、牛津交响曲等104部，堪称空前绝后。弦乐四重奏：云雀四重奏、皇帝四重奏、梦境四重奏等80余部。清唱剧：创世纪、四季协奏曲：D大调大提琴协奏曲、D大调钢琴协奏曲等钢琴曲：bE大调钢琴协奏曲等2020/11/1439交响曲的标准结构范式交响曲四个乐章的结构形式：

第一乐章：快板，奏鸣曲式。

第二乐章：慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲式；

第三乐章：小步舞曲

第四乐章：快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式（海顿发明的一种带有两个主题的曲式）。2020/11/1440海顿对弦乐四重奏的贡献结构确立为四个乐章，作品中音乐更富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放在旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部更加协调平衡。2020/11/1441《﹟f小调第45交响曲“告别”》该曲主要是塑造伤感而激越的形象，并因其悲壮感人的特点在海顿的交响曲创作中占有特殊的地位，全曲由五个乐章组成，第五乐章是为特定的目的补充而作的：演奏时使用的乐器逐渐减少，乐队演奏员在奏完各自的声部后，依次吹灭铺架上的蜡烛，悄然退出乐队——先是法国圆号退场、再则是双簧管、大管、低音提琴……最后剩下的两个小提琴用微弱而悲戚的声音结束全曲。2020/11/1442《G大调第94交响曲“惊愕”》“惊愕”交响曲是海顿为1791年第一次访问伦敦而作的6首交响曲之一。全曲共4个乐章。第二乐章选取一首奥地利民歌风格的旋律做主题，由主题和它的四次变奏构成。2020/11/1443弦乐四重奏弦乐四重奏属于“室内乐”范畴。室内乐起初是指在贵族客厅演奏的音乐，特别是指重奏音乐。重奏的每一个声部都由一个人担任演奏，处理细致，配合紧密。常见的重奏有二重奏（独奏乐器与钢琴）、三重奏（钢琴、小提琴和大提琴）、弦乐四重奏（两把小提琴，中提琴，大提琴）、五重奏（或弦乐，或管乐，或弦乐四重奏加一件其他乐器）。更大的组合有六重奏、七重奏和八重奏。海顿特别钟情于弦乐四重奏，因为，四件弦乐器的音色相融，音量平均，音域覆盖面广，既能容纳交响曲般的丰富内涵，又能形成友人之间亲密交谈般的音乐氛围。2020/11/1444《C大调弦乐四重奏“皇帝”第二乐章》在这一乐章中，海顿将他创作的歌曲“上帝保佑弗兰茨皇帝”（亦称“皇帝赞歌”，后成为奥地利国歌）的旋律作为主题，首先由第一小提琴演奏，第二小提琴、中提琴和大提琴与他共同构成和谐的音响。

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第一、二、三变奏分别由第二小提琴、中提琴、大提琴主奏，在原来的主题上添加装饰，这是变奏手法中最常用的一种——装饰变奏。第四变奏又回到小提琴演奏主题旋律。四件乐器的演奏，仿佛是四位友人促膝谈心，真挚亲切。2020/11/1446海顿创作风格海顿的创作受启蒙主义思想的影响，音乐乐观、理智、具有活力；作品质朴、平稳，洋溢着轻松、愉快，幽默的气氛、充满光明和生机。2020/11/1447莫扎特在维也纳用过的钢琴27岁的肖像曾用过的钢琴“音乐神童”---莫扎特2020/11/14沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特（1756—1791）是一位神童，一位音乐奇才。他6岁开始作曲，短短35年的生涯留下600多部作品。父亲列奥波德是奥地利萨尔茨堡宫廷音乐家，指引着他早年的生活道路。很快，他就与雇主，萨尔茨堡大主教的关系恶化。终于1781年脱离对雇主的依附，成为历史上第一个自由作曲家。生活的最后10年在维也纳度过，靠教私人学生，举行音乐演奏会和出版作品为生。1791年2月，尚未完成受人委托创作的《安魂曲》即去世。莫扎特个人简介2020/11/1449主要作品交响曲：朱庇特交响曲、g小调交响曲、布拉格交响曲、降E大调交响曲等41部协奏曲：d小调第二十钢协等30余首歌剧：费加罗的婚礼、唐·璜、后宫诱逃、魔笛等22部室内乐:弦乐四重奏26首、弦乐五重奏9首钢琴曲：十九首钢琴奏鸣曲宗教音乐：安魂曲2020/11/1450

《g小调第四十交响曲》第一乐章快板不经引子的准备，主题直截了当地进入。小提琴演奏的主题如歌如诉，饱含亲切温柔。

第二主题由木管演奏，旋律缓缓下行，情绪稍稍松弛。2020/11/1451《G大调弦乐小夜曲》该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。尤以弦乐四重奏最为流行。原有5个乐章，现存有4个乐章。第一乐章，快板，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，活泼流畅的节奏和欢快的旋律，并充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。欣赏第一乐章

2020/11/1452莫扎特的歌剧歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域，他写过的20多部歌剧涉及当时的各种体裁类型。有按意大利正歌剧格式写的《伊多美纽》、《蒂托的仁慈》；德语歌唱剧《后宫诱逃》、《魔笛》；意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》。2020/11/1453费加罗的婚礼2020/11/1454《费加罗的婚礼》

(TheMarriageofFigaro)该剧是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，脚本由宫廷诗人达·彭特根据法国启蒙运动时期喜剧作家博马舍的同名小说改编而成。1786年5月1日《费加罗的婚礼》在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。2020/11/1455《费加罗的婚礼》故事发生在阿玛维瓦伯爵家：男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女仆苏珊娜结婚。没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏珊娜垂涎三尺，居然想对她恢复早就当众宣布放弃的初夜权，因此千方百计阻止他们的婚事。为了教训无耻的伯爵，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人罗西娜设下了巧妙的圈套来捉弄伯爵。苏珊娜给伯爵写了一封温柔缠绵的情书，约他夜晚在花园约会。伯爵大喜过望，精心打扮后如期前往。在黑暗的花园里，正当伯爵喜不自尽大献殷勤的时候，突然四周灯火齐明，怀抱中的女子竟是自己的夫人--罗西娜！伯爵被当场捉住，羞愧无比，只好当众下跪向罗西娜道歉，保证以后再也不犯。聪明的费加罗大获全胜，顺利的与苏珊娜举行了婚礼2020/11/1456ArkeyWorks

一：咏叹调

费加罗不要再去做情郎男仆凯鲁比诺你们可知道？罗西娜的咏叹调何处寻觅那美妙的好时光？罗西娜与苏珊娜的二重唱微风轻轻吹拂的时光经典唱段2020/11/14《费加罗的婚礼》选段第一幕结束时的情节是伯爵要把书童凯鲁比诺送去当兵，费加罗唱起一段善意嘲笑这个风流少年的咏叹调，采用进行曲的节奏，号角吹奏般的音调，刻画出费加罗乐观自信的形象。欣赏费加罗咏叹调《不要再去做情郎》2020/11/1458《你们可知道》书童凯鲁比诺是刚懂得情爱的少年，看到每个女人都会神魂颠倒。莫扎特为他安排的两个唱段，将人物性格鲜明地突现出来。第二幕中，在苏珊娜弹起六弦琴的伴奏下，凯鲁比诺唱起为伯爵夫人写的抒情曲。小提琴的拨弦模仿弹拨乐器的拨奏，不时出现木管对歌曲旋律的装饰，音乐格外温柔动人。2020/11/1459《魔笛》

（DieZauberflote

）《魔笛》是一部德语歌唱剧，取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童话，1780年由席卡内德改编成歌剧脚本。《魔笛》可以说是歌唱剧的集大成之作。莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，创造出真正的综合性古典歌剧。上演于1791年，作者于同年逝世。在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。

2020/11/1460歌剧内容简介：《魔笛》讲述了一个童话故事。埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。2020/11/14

一个是捕鸟人帕帕迪诺。第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、轻松地刻画出其快乐的天性。最后一幕他与帕帕迪娜的唱段也富有生趣。第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。舞台背景非常地多，营造出了丰富的情境，有森林、神庙、花园等等。并且舞台上有一个小通道，比如帕帕迪娜从这个通道消失等，给观众带来新奇的感受。莫扎特的歌剧《魔笛》带有明显的政治色彩。整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛。他为我们呈现出十八世纪古典时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵的情操来感化夜后的报复，莫扎特成功地将自己的意念寄托于这个童话般的题材中。2020/11/14《A大调钢琴奏鸣曲》

第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的土耳其进行曲。2020/11/1463创作风格莫扎特的音乐纯朴优美，由于具有明朗、乐观的素质，常被誉为“永恒的阳光”；他是古典音乐精神的完美体现者，代表古典时期歌剧创作的最高成就，并将十八世纪的音乐艺术提高到了一个新的高度，为后来音乐的进一步发展准备了条件。2020/11/1464

贝多芬（1770—1827）生于德国莱茵河流域的波恩。12岁起，贝多芬就师从当时著名的管风琴家、作曲家涅费学习音乐。17岁那年，他访问维也纳，赢得了莫扎特“有一天他将名扬全世界”的赞语。1792年，贝多芬永远地离开了故乡，在维也纳定居。贝多芬的晚年，名遐全欧，但他仍在努力使自己更自如地驾驭音乐艺术。与友人、亲人、出版商之间复杂紧张的关系影响了他的生活和健康，在《第九交响曲》的首演日，深爱他的听众见到了他的最后一面。不久，他在狂风暴雨的天气中乘车出行而引起了水肿，成了致命的病因。1827年，一代音乐大师贝多芬逝世。2020/11/1465主要作品交响曲：九部歌剧：费德里奥协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲等共五部管弦乐曲：科列奥兰序曲、雷奥诺莱序曲、爱格蒙特序曲等室内乐：弦乐四重奏十六首钢琴曲：32首奏鸣曲声乐曲：致远方的爱人2020/11/1466《第三“英雄”交响曲》贝多芬在创作这部交响曲时，正是法国大革命震惊世界的时期，战斗中的拿破仑是其理想中的英雄，具有勇敢的斗争精神、坚强的意志和诚挚的情感，因此他完成了创作后，就在总谱扉页上写了“题献给拿破仑·波拿巴”的字样，而当他得知这位原先为了民主自由进行斗争的“英雄”，背信弃义地登上了皇帝的宝座，并要进行一系列的侵略战争后，毅然改变初衷，将扉页上的标题改为“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”。2020/11/1467主部、连接部、副部、结束部导入、中心段、准备段主部、连接部、副部、结束部

奏鸣曲式有三个部分：呈示部、展开部和再现部。在呈示部中，作曲家用了两个主要的曲调或旋律，叫做主题。这两个主题往往形成对比。展开部中作曲家将主题发展陈述。在再现部，音乐又回到呈示部的主题，但稍有变更。呈示部之前往往有一个引子，再现部之后有尾声。奏鸣曲式呈示部展开部再现部（尾声）（引子）奏鸣曲式2020/11/1468引子两个狂怒的和弦再现部尾声aa1a2呈示部主部副部副Ⅰ副Ⅱcc1结束部副部主部大提木管全奏主部主题副部主题1副部主题2第一乐章完整欣赏导入中心段准备段展开部副部新、旧主部第一乐章曲式结构2020/11/1469《第五“命运”交响曲》第一乐章：热情的快板，2／4拍子的奏鸣曲式。展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般，以排山倒海的气势，向黑暗势力发起猛烈地冲击。乐曲一开始出现的强有力富有动力性的四个音，就如贝多芬所说的“命运在敲门”的音型，形成了这一激昂有力的主题，当各种乐器轮回进行模仿这一音型，相继掀起一次次紧张的浪潮之后，圆号走出了一个命运冬季的变体，它表达了一种必胜的信心。从而引出了富于歌唱的第二主题，这是一个抒情的旋律，漫柔优美，明朗的音调与前面形成对比，抒发了人们对幸福生活的渴望与追求的情感。欣赏《第一乐章》2020/11/1470第九交响曲贝多芬的晚期交响曲只有《第九交响曲》，但却是登峰造极的作品，不仅第一次在交响曲中加进了合唱——席勒的诗作《欢乐颂》，它宏伟壮丽的构思和许多开浪漫主义先河的创新手法，都是独一无二，具有划时代意义的。第四乐章《欢乐颂》主题：2020/11/1471《第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》作于1799年，题献给李希诺夫斯基伯爵。“悲怆”这个标题是作者自己起的，由此我们可以领悟到这部作品是一部悲壮激昂、热情洋溢的奏鸣曲。这部构思雄伟、手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心，是作者早期奏鸣曲中的杰作。第一乐章先是庄严的慢板，然后是活跃的快板，由奏鸣曲式组成。引子好像是沉重的压力伴随着痛苦的叹息，这是乐曲内容的重心。在快板的一段音乐中，表现了汹涌起伏、不可遏制的热情。2020/11/1472《第14“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章体现的情绪是抑制但并不宁静的；第二乐章表达了略为平和的心情，李斯特形容这个乐章像“两侧深谷间的一朵小花”；第三乐章则是一首富于戏剧性和矛盾冲突的乐曲，音乐极富动力，以暴风雨般的热情，将以第一乐章中的忍耐全都化为强烈的搏斗。2020/11/1473《bE大调第五钢琴协奏曲》“皇帝”这个标题不是贝多芬自己取的，可能是因为这作品在当时被人们认为是协奏曲之王，故有此名。作品共三个乐章。第一乐章，快板，bE大调。起初出现了一个声势浩大、气象万千的引子，巨大的音流显示了一种无限壮丽宏伟的气概。欣赏第一乐章2020/11/1474创作风格贝多芬堪称是世界艺术史上最伟大的音乐家，是古典音乐派音乐创作最高成就的体现，同时又是浪漫乐派的奠基人，他的音乐艺术表现了人类命运，社会现实和理想一系列哲学经蕴，强烈的英雄性和戏剧性使作品波澜起伏，作品中的革命英雄形象可以用“通过苦难——走向欢乐，通过斗争——走向胜利”加以概括。2020/11/1475浪漫主义音乐时期2020/11/1476文化背景与风格特征

浪漫主义形成于18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期。在艺术上的兴起，首先出现在文学领域，而音乐中的浪漫主义，是以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家韦伯的歌剧为形成标志的，约在19世纪20年代。与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求情感的节制和形式的完美相对，浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感的表达，喜用抒情和描绘，形式上不受拘泥，常用夸张和幻想的手法。2020/11/1477浪漫主义音乐可分为早、中、晚三个时期。

早期（1820-1850）：代表人物有韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦等，早期浪漫主义乐派的特点是继承了古典音乐的传统，不拘一格地创造出热情洋溢、性格鲜明的音乐。

中期（1850—1890）：代表人物有柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、约翰·施特劳斯等。这一时期的音乐有一个重要特点，即钢琴小品、艺术歌曲等小型作品已不占主要地位，音乐创作开始转向交响音乐、民族歌剧等大型体裁。标题性交响音乐的确立与“标题交响曲”的出现，为这一时期管弦乐创作开拓了新的道路。

晚期（1890—1910）：代表人物马勒。他的交响曲综合了大乐队和各种人声，乐队技术达到新的复杂水平，以结构庞大的交响乐队取胜。

2020/11/1478浪漫时期的特色形式1、艺术歌曲艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。2、标题音乐简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。2020/11/14793、交响诗交响诗（symphonicpoem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。4、音乐会序曲是浪漫时期标题音乐的一种形式，类似于歌剧、舞剧或戏剧的序曲，是专为音乐会演出而写的，只有一个乐章，通常为奏鸣曲式。2020/11/1480浪漫主义音乐浪漫主义时期的德奥音乐家：

德国：韦伯、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、理查.施特劳斯

法国：柏辽兹、比才

奥地利：舒伯特、约翰.施特劳斯、马勒、民族乐派：

俄国：强力集团、格林卡、柴可夫斯基

北欧：挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯

东欧：捷克的斯美塔那、德沃夏克

2020/11/1481浪漫主义时期音乐浪漫主义歌剧的发展

德国歌剧的发展：韦伯、瓦格纳

法国歌剧的发展：奥芬巴赫、古诺、马斯涅、比才

意大利歌剧的发展：罗西尼、多尼采蒂、贝里尼、威尔第、普契尼2020/11/1482弗兰茨·舒伯特

(FranzSchubert)

2020/11/1483主要作品交响曲：C大调第九交响曲、b小调未完成交响曲等九部室内乐：d小调弦乐四重奏（死神与少女）、A大调钢琴五重奏（鳟鱼）等钢琴曲：C大调流浪者幻想曲、即兴曲、音乐瞬间等声乐套曲：美丽的磨坊姑娘、冬之旅等艺术歌曲：野玫瑰、菩提树、摇篮曲、圣母颂、魔王、鳟鱼、流浪者等2020/11/1484声乐套曲是一种大型声乐作品的结构形式。又名“声乐组曲”，为德国作曲家贝多芬所首创。一般都有统一的标题，然后通过若干首音乐风格和思想内容都一致的歌曲连缀而成，用以表达同一主题。套曲中的每首歌曲既相互联系又可以独立成曲。兼顾叙事性和抒情性，易于传唱。2020/11/1485

A大调钢琴五重奏（鳟鱼）使用了大、中、小提琴各一把，低音提琴一把，钢琴一架。第四乐章是变奏曲，即同一旋律的变化反复出现。《鳟鱼》主题由小提琴奏出，接下来的五个变奏中，旋律分别由钢琴、中提琴、大提琴和低音提琴、小提琴奏出，尾声中，《鳟鱼》主题由小提琴和大提琴一问一答，轮流演奏，钢琴弹出描写鳟鱼戏水的伴奏音型。整个乐曲洋溢着明朗愉快的情调，充满朝气。欣赏第四乐章2020/11/1486【“未完成”交响曲】第一乐章用奏鸣曲式写成，两个主题的戏剧性对比表现了一种深刻的悲剧性。

副部主题：2020/11/1487

第二乐章：稍快的行板，奏鸣曲式。主部主题：

副部主题：2020/11/1488艺术歌曲《圣母颂》舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。欣赏此曲2020/11/1489《小夜曲》舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。

欣赏此曲2020/11/1490《摇篮曲》2020/11/1491声乐套曲《冬之旅》《冬之旅》是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的，为舒伯特艺术歌曲的代表作。他受原诗的触动写成了由24首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。这是一组抒情的音乐诗，一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。欣赏第五首《菩提树》2020/11/1492创作风格舒伯特是音乐史上第一位“自由艺术家”，是浪漫主义音乐的奠基人之一。其作品中的鲜明的抒情性与自我表现性构成了浪漫主义音乐的主要特征之一，通俗与纯朴的特点使他的音乐和广大人民紧密结合在一起。

2020/11/1493卡尔·马利亚·冯·韦伯

(CarlMariavonWeber)

主要作品：歌剧：自由射手、奥布朗、优兰蒂标题性钢琴曲：邀舞

2020/11/1494作品欣赏

【猎人合唱】

第三幕第六场的场景在领主奥托卡伯爵的打猎比赛场上。2020/11/1495《钢琴独奏曲“邀舞”》最初出现的一首圆舞曲是全曲主要的一段音乐，在它反复出现之间，插入圆舞曲，交织成一幅社交舞会的图景，也折射出19世纪初维也纳音乐生活的面貌。在音乐进行中，我们还可以听到突出于高音或者低音的短小句子，仿佛是舞伴们一边迈着舞步，一边亲切交谈。一曲终了，进入尾声。与序奏相近似的音乐，表现男士向女士致谢，双双走出舞池，音乐归于寂静。2020/11/1496弗里德里克·肖邦2020/11/14主要作品创作了大量钢琴作品，如4首叙事曲，10首波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4首谐谑曲，3首钢琴奏鸣曲，至少32首夜曲，59首马祖卡，2首钢琴协奏曲，幻想曲，大提琴奏鸣曲等。2020/11/1498《降D大调前奏曲“雨滴”》使用了一个固定的音符贯穿全曲。音符按同一个节奏反复进行，徐缓单调，像雨滴的声响，《雨滴》的取名便由此而来。欣赏此曲2020/11/1499《升C小调圆舞曲》有人称这是肖邦为自己创作的“心灵圆舞曲”，为纪念自己死去的爱情。开头的旋律很美，这是肖邦对爱情的总结。回旋式的结构，似在诉说一个漫长的爱情故事。结尾处抒情慢板的大跨度波动，是肖邦的最后感叹。欣赏此曲2020/11/14100《降A大调英雄波兰舞曲》是一首宏伟豪迈的祖国颂歌。全曲共分为三段。第一段为降A大调，随后英雄主题悄然而至，象征着一种视死如归的战斗精神。第二段经过转调，最终又回到降A大调。末段沿用降A大调。最后，全曲在胜利的凯歌中结束。欣赏此曲2020/11/14101《c小调（革命）练习曲》这是一首单一形象的音乐作品。全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。乐曲中段，附点节奏级进上行的呐喊式的音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。尾声出现了蕴含悲痛的曲调，寄托了深沉的忧郁和哀思。2020/11/14102菲利克斯·门德尔松

2020/11/14103主要作品

序曲：仲夏夜之梦、芬格尔的山洞等钢琴曲：无词歌(是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。由门德尔松创立。他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等)、随想曲等交响曲：苏格兰交响曲、意大利交响曲等协奏曲：e小调小提琴协奏曲等室内乐：弦乐八重奏、钢琴三重奏等歌曲：乘着歌声的翅膀、五月之歌等2020/11/14104

与此相对比的唯一因素，是呈式部副部由木管和小提琴奏出的爱情主题，它的旋律线条由于乐队的润色而显得楚楚动人，真诚炽热。

随后，乐队以较强的力度，引入呈式部主题的另一进行曲性格的主题，象征着仙王仙后的高贵形象。它被精灵主题所簇拥，仿佛仙王仙后的队伍金袍披挂，浩荡的队伍既不知来自何处，也不知去向何方。【“仲夏夜之梦”序曲】

用奏鸣曲形式写成的序曲，最初由木管依次吹出4个“神秘和弦”，把人们带到月色朦胧、树影摇曳的境地：欣赏作品欣赏2020/11/14105《婚礼进行曲》创作背景：1843年，莎士比亚的著名喜剧《仲夏夜之梦》准备上演。门德尔松为这出戏写了12段配乐。在12段配乐里，第五幕的《婚礼进行曲》是相当精彩的。乐曲赏析：用复三部曲式写成，C大调，4/4拍，第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律；第二主题仍然保持着热烈的气氛；中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感；最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。2020/11/14106《E小调小提琴协奏曲》第一乐章：热情的快板热情充满活力的基本主题，在弦乐的陪衬下，由小提琴直接奏出，几乎没有引子。优美的呈示部主题根据德国民谣的主题发展而来，用小提琴演奏装饰得华丽、优雅。

副部主部是一首幽静的抒情诗，多愁善感，由长笛和单簧管引出。

2020/11/14107《春之歌》是门德尔松无词歌中最为著名的一首。该曲第一段为两个乐句，歌唱性的主体圆润而洒脱，富于弹性。2020/11/14108艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》《乘着歌声的翅膀》，艺术歌曲，创作于1834年。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景。2020/11/14109《第三（苏格兰）交响曲》之所以将这首交响曲称为"阴郁的"，是由于它的音乐本身给人的总体印象，还有内容所涉及的那些古老的往昔。当我听这首作品时，在某些段落会联想到《呼啸山庄》的色调，和书中主人公希弗克利夫所面对的铺天盖地的冰冷雨水。2020/11/14110创作风格充满浓郁的生活气息、音乐形象鲜明、旋律优美富于歌唱性，富于幻想情趣。2020/11/1411119世纪上半叶的意大利歌剧

几百年来，意大利的国土一直受到西班牙、法国、奥地利等国的欺压。法国大革命促进了意大利民族意识的觉醒。从18世纪末起，意大利人民奋起开始为摆脱外来的侵略、争取民族的独立和国家的统一而斗争，直到19世纪60年代意大利完成统一大业。世纪初的艺术领域中同样渗透着强烈的民族意识和复兴运动，主要体现在意大利浪漫主义文学诗歌的兴起与繁荣，以及意大利音乐生活的重心歌剧里。第一节、罗西尼第二节、贝里尼和唐尼采蒂返回2020/11/14112

第一节、罗西尼（1792——1868）（一）喜歌剧创作（二）正歌剧创作返回生平创作2020/11/14113罗西尼的歌剧创作（一）喜歌剧创作罗西尼具有天生的喜剧舞台意识，《塞维利亚的理发师》（剧情）是他创作的最优秀的喜歌剧。这部歌剧突出了抒情、谐谑、喜剧性极强的性质。剧中的人物都有精彩的演唱段落，音乐充满活力，优美欢快的旋律不断涌出，起到刻画人物性格和形象的作用。乐队相对简单，但织体清晰透明，风格轻巧活泼，随时插入以烘托气氛。听赏：

第一幕费加罗的唱段“给城里的忙人让路”返回2020/11/14114返回

这部歌剧选自博马舍的以费加罗为主人公的戏剧三部曲的第一部。剧情大意是：阿玛维瓦伯爵是一个热情洋溢的青年，他深爱着美丽活泼的姑娘罗西娜。但罗西娜受到严格看管，没有自由，她的监护人老医生巴尔托洛企图和她结婚，从而得到财产。音乐教师巴西里奥虽然是老谋深算，但是看见钱立刻背叛。《塞维利亚的理发师》费加罗在剧中虽然只是一个平民理发师，他可是塞维利亚最忙碌的人，全城的男女老都离不开他，他足智多谋、聪明能干，非常热心助人。在费加罗的精心设计和帮助下，伯爵终于和他心爱的姑娘罗西娜有情人终成眷属。2020/11/14115（二）正歌剧创作1813年，罗西尼创作了正歌剧《唐克雷迪》，这是他写的第一部英雄性的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧。”之后，罗西尼又创作了歌剧《摩西在埃及》，是一部悲剧情节的歌剧，以以色列先知故事为题材，同样反映了现实的民族情结。正歌剧《威廉退尔》是罗西尼根据德国诗人席勒的同名诗剧改编的，以13--14世纪瑞士人民反对奥地利统治者的历史故事，歌颂了瑞士人民反抗异族统治，争取独立自由的斗争精神。欣赏《威廉退尔序曲》返回2020/11/14116第二节、贝里尼和唐尼采蒂一）贝里尼（1801——1835）贝里尼1801年出生在意大利南部西西里的卡塔尼亚，祖父和父亲都是当地的音乐教师、作曲家。他3岁开始学习音乐，6岁开始作曲，是一个早熟的音乐天才。1819年，贝里尼到那不勒斯的塞巴斯蒂阿诺音乐学院接受专业音乐教育。1830年—1831年，贝里尼以惊人的速度完成了两部正歌剧的名作《梦游女》、和《诺尔玛》，在米兰斯卡拉歌剧院上演。1833年，他又奔赴伦敦、巴黎上演这两部歌剧。1835年，贝里尼最后一部歌剧《清教徒》在巴黎首演，这部歌剧融合了意、法两国的歌剧风格，又有最优秀的歌唱家来演出，因此引起空前的轰动。1835年8月，贝里尼逝世于巴黎。2020/11/14117贝里尼的歌剧创作

贝里尼短暂的一生中创作了10部歌剧，其中重要的歌剧作品有《梦游女》、《清教徒》、《诺尔玛》、《凯普莱特和蒙塔古》等。贝里尼歌剧的创造力最鲜明地体现在他的旋律中。他的旋律减弱了罗西尼式的花腔，而是清丽柔婉、气息宽广悠长，纯朴舒展、自然流畅、委婉曲折，传达出人物细腻的感情，也显示出他的音乐特有的诗意、柔情。起初在小音程中移动，随着感情的起伏而不断伸展，带有深情浓郁的浪漫情调。贝里尼被世人誉为“意大利的夜莺”。贝里尼重视音乐与诗词的关系，总是使歌剧中语言的重音和旋律的重音相一致，讲究音乐与语言的完美统一。他的歌剧中的管弦乐写法比较简单，仅起到为歌唱旋律伴奏的作用，甚至有时被认为苍白单薄。贝里尼最著名的歌剧：《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》。欣赏：歌剧《梦游女》2020/11/14118返回

剧情大意：善良纯洁的姑娘阿米娜患有梦游病，梦游到了品质正直的鲁道夫伯爵的房间里，因而和新婚的丈夫埃尔维诺之间产生了误会，受到冤枉。后来在伯爵和阿米娜的养母的说明下，事情终于澄清。一对恋人幸福地和解。第一幕中阿米娜为表达心中的喜悦唱的咏叹调“今天是我的好日子”，以及第三幕中阿米娜梦游时唱的祈祷歌“啊!看到你谁能相信”都是清醇自然的唱段；误会消除后，她唱的那段“我心中充满喜悦”是难度极高的技巧型唱段。俄罗斯作曲家格林卡在第一次听歌剧《梦游女》时，禁不住留下眼泪；柴科夫斯基评价这部歌剧说：“这是一部令人感到亲切的，充满了柔情蜜意的旋律的歌剧。”他还在信中写到：“我对贝里尼始终怀着极大的好感，他那优美而经常透出伤怨的旋律，在我孩童时就曾使我激动的哭出来。”。”

听赏：《啊！看到你谁能相信》歌剧《梦游女》2020/11/14119（二）唐尼采蒂（1797——1848）唐尼采蒂是一位多产的作曲家，他创作有70多部歌剧、大量的清唱剧、弥撒以及钢琴作品、室内乐等，其中歌剧是他最主要的创作领域，他创作了各种类型的歌剧，包括意大利正歌剧、半正歌剧（semiseria,一种体现意大利浪漫主义歌剧风格的体裁，在正歌剧严肃的剧情中加入喜剧的滑稽因素和浪漫的场景或情感。）、意大利喜歌剧、法国喜歌剧。唐尼采蒂和贝里尼一样，都很遵循意大利歌剧的传统审美习惯，注重以美妙动听的旋律来抒发感情。和威尔第相比，唐尼采蒂并没有摆脱当时流行的意、法歌剧的弊病，即过于迎合歌星炫技的欲望，过多地追求感官的享受、愉悦，而缺乏更深刻的内涵的表现。唐尼采蒂的众多歌剧中，较著名的正歌剧有《拉美摩尔的露其娅》；喜歌剧以《爱的甘醇》、《唐.帕斯夸尔》、《军中女郎》、《宠姬》最为著名。欣赏喜歌剧《爱的甘醇》第二幕中内莫里诺欢悦、抒情的精彩唱段“偷撒一滴泪”2020/11/14120歌剧《爱的甘醇》

剧情大意：乡村青年内莫里诺为了赢得姑娘阿迪娜的爱情，从一个售假药的医生那里买了一瓶“爱的甘醇”，其实是葡萄酒，但他确信显灵。后来真有很多姑娘青睐于他，原因并非“爱的甘醇”，而是因为内莫里诺的伯父去世，内莫里诺将继承一笔巨额资产。姑娘阿迪娜已开始并不欣赏内莫里诺，但她得知内莫里诺为赚得再买一瓶“爱的甘醇”的钱决定去当兵时，她被感动了，萌发了对他的爱慕。音乐在欢快热闹的气氛中结束。

听赏：第二幕中内莫里诺欢悦、抒情的精彩唱段“偷撒一滴泪”返回2020/11/14121

19世纪中、下叶的法、意歌剧19世纪中叶的法国观众欣赏歌剧的趣味有所变化，那些涉及历史民族、宗教战争的宏大背景及夸张豪华的风格，被普通人的柔情感伤、轻松的调侃讽喻所取代。古诺和比才是这一时期贡献最突出的作曲家。19世纪中叶的意大利仍在争取自己民族的独立和解放，既罗西尼等人之后，威尔第的歌剧更加深刻地揭示人物性格的复杂多变和内心激烈的矛盾冲突，使意大利歌剧从形式到内涵达到了前所未有的高度。第一节、古诺

第二节、比才

第三节、威尔第返回2020/11/14122

第一节、古诺（1818—1893年）古诺是法国抒情歌剧最著名的代表人物。他一生创作了12部歌剧，其中最优秀的是《浮士德》、《罗米欧与朱丽叶》，都是法国抒情歌剧的代表作。歌剧《浮士德》取材于德国文学家歌德的同名戏剧，是歌德的原著中的第一部，即玛格丽特与浮士德的爱情悲剧。

音乐注重了对人物性格的细致刻画，如表现玛格丽特的纯朴热情的咏叹调“从前有个国王”、“珠宝之歌”，表现魔鬼梅菲斯特的阴险、虚伪的“金牛歌”。此外还有许多日常生活画面场景，如第一幕的“牧歌”、第二幕的“士兵合唱进行曲”等。管弦乐对戏剧情节的发展及人物的刻画也起到很大作用。

听赏：

《浮士德》玛格丽特咏叹调《珠宝之歌》返回2020/11/14123歌剧《卡门》是比才的最后一部作品，也是他最心爱的作品。这部歌剧今天已被列入世界上最优秀的歌剧剧目之中，在各国连续上演，大获成功。更多了解返回

第二节、比才（1838—1875年）

比才1838年出生于音乐家庭，父亲是声乐教师，母亲也有很高的音乐造诣。10岁时，比才进巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。

1857年，他获得了著名的罗马奖学金，从而有机会赴罗马进修。在罗马的三年学习，比才认定自己的前途在于歌剧创作。当他回到巴黎后，他的创作道路也遇到了不少困难。他的歌剧《采珠者》上演后受到评论界的攻击。

1872年，比才应邀为法国作家都德的话剧《阿莱城的姑娘》配乐，话剧上演时并不成功，而比才的配乐却以组曲的形式流传下来，被公认为是一部杰作。2020/11/14124

歌剧《卡门》

四幕歌剧《卡门》取材于法国批判现实主义作家梅里美的小说《嘉尔曼》。故事发生在1820年左右的西班牙，讲的是吉普赛女郎卡门与农村出生的小士兵霍赛的爱情经历，卡门与霍赛是出身教养、生活观念、感情性格都完全不同的青年恋人，卡门是热情坦率、酷爱自由、泼辣刚强、浪迹天涯、狂放不羁、宁愿为自由而死也不愿受任何束缚的吉普赛姑娘，而霍赛是一个农村出身的、奉公守法、意志薄弱、优柔寡断的小士兵。为了讨得卡门的欢心，霍赛离开军营，和卡门一起与走私犯为伍。当他发现卡门不再爱他，而爱上了英勇善战的斗牛士埃斯卡米洛时，霍赛便把卡门杀害了，以凶杀结束这场爱情。比才的《卡门》最大的艺术价值，在于为歌剧舞台塑造了个性极为鲜明的人物形象。他用音乐鲜明地刻画性格各异的人物形象：吉普赛女郎卡门、农村出生的小士兵霍赛、善良质朴、保守平稳的农村姑娘米凯埃拉、斗牛士埃斯卡米洛、走私犯们等等。比才以色彩浓烈、极其精炼的音乐手法进行描绘。他创造性地运用西班牙民间风格的音调、节奏来渲染出鲜明的地方色彩和民族风情，音乐很典型化，紧凑而爽朗，富有激情，有很强的感染力。使剧中的人物、情节、环境都表现的栩栩如生。比才继承了意大利、法国歌剧的优秀传统，以流畅悦耳的歌唱方式为主导；歌剧的结构依旧采取传统的分曲方式；剧中借鉴了瓦格纳的主导动机的手法，为歌剧安排了数个主导动机或起主导动机作用的主题，使音乐与戏剧紧密结合。2020/11/14125返回剧中管弦乐队的配器简洁而富有色彩，生气勃勃。歌剧《卡门》已朝着现实主义的方向发展。作品具有强烈的戏剧真实性，有着鲜明的现实主义倾向，它所表达的人物的复杂感情和相互关系是那样的真实。这种独特的音乐风格，不仅震动了当时的法国，还直接启发了后来意大利真实主义歌剧的兴起。

听赏：《卡门》序曲第一幕“哈巴涅拉舞曲”第二幕“斗牛士之歌”2020/11/14126返回

第三节、威尔第（1813-1902年）（一）生平（二）创作2020/11/14127威-尔-第-的-创-作

在歌剧题材方面，威尔第的歌剧既有体现爱国和民族情感的题材，也重视文学戏剧名著，包括希勒、小仲马、雨果、莎士比亚等人的作品。他钟爱这些名著中所表现的强烈的戏剧性及冲突对比。威尔第认为舞台表演必须服从事件和情感，在他看来，舞台表演、人物唱段都是活生生的情节，是随着人物内心状态和情感的变化而展开的。他的唱段完全改变了传统歌剧为了炫耀技巧而使唱段与情节分离的不良倾向。他的歌剧基本仍采取传统分曲结构创作，但使各分曲、各场之间保持有机的联系，克服了传统歌剧中互不连贯、支离破碎的特点。

威尔第的歌剧以声乐为主，并不忽视管弦乐队的作用，乐队与声乐相辅相成，揭示戏剧冲突和人物情感，克服了意大利歌剧乐队粗糙、苍白无力的缺点。此外，他的歌剧还创造性地运用了主导动机手法。2020/11/14128威尔第的歌剧创作

威尔第早期的创作，受到意大利前期作曲家罗西尼等人的影响。许多作品都与政治有关，反映了和专制主义进行斗争的精神，并采用戏剧和文学经典为题材。代表作有《纳布科》、《伦巴第人》、《麦克白》。听赏：

《纳布科》第三幕合唱“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”

威尔第中期的歌剧描写了许多平民百姓，反映了他对被压迫人民的同情和歌颂，以及对剥削者、专制主义的揭露和抗议。代表作有《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《西西里晚祷》、《命运的力量》、《唐.卡洛斯》、《阿依达》。威尔第晚期仅创作了两部歌剧《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》。返回2020/11/14129ArkeyWorks歌剧赏析《茶花女》2020/11/14130《茶花女》是朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧，改编自小仲马于1848年出版的小说《茶花女》。歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院首演。2020/11/14131小说作者简介

小仲马（1824年7月27日-1895年11月27日），19世纪法国著名小说家、戏剧家。他的父亲是以多产闻名于世的杰出作家大仲马，受父亲影响，他也热爱文学创作，并且和他父亲一样勤奋，成为法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡期间的重要作家。2020/11/14132歌剧《茶花女》简介

歌剧《茶花女》以细微的心理描写、曼妙的音乐、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。2020/11/14133欣赏《茶花女》之《饮酒歌》《饮酒歌》由意大利作曲家威尔第作曲，皮亚韦作词。作于1853年。为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥列塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥列塔的爱慕之心，薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大调色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。2020/11/14134欣赏歌剧《弄臣》之“女人善变”这是十六世纪意大利曼都瓦城发生的故事，该城的公爵是一位风流潇洒的年轻贵族。他所豢养的弄臣是个上了年纪的驼子。为了娱悦公爵，弄臣除了要哭笑逗乐和百般阿谀之外，他还得常常物色美女来满足公爵贪色的本性。甚至当这种事发生在弄臣的妻子和女儿的身上的时候，弄臣还会嘲弄那些愤怒的丈夫和悲痛的父亲。最后所有的报应终于降临在弄臣的身上。而他所珍爱并且怕被人发现的女儿，也成为天谴之下的牺牲者。这个歌剧从华丽的宫廷盛会开始，一步步地推向悲剧的高潮。2020/11/14135欣赏歌剧《弄臣》之“亲爱的名字”这段咏叹调是吉尔达在教堂见过年轻的公爵后一见钟情、难