美国景观设计师

美国景观设计师——劳伦斯·哈普林美国景观发展史生平

简介设计

思想设计

特点代表

作品目录

1.自然主义的开端与风格的摇摆

美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。

自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。美国景观发展史

二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。

20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。2.现代主义

流水别墅

70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法。

对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。3.生态伦理

当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(PeterWalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。4.后现代主义与景观艺术探索

宇宙沉思花园

经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀--美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，反而强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。

美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。哈普林生于西元1916年1月1日，美国纽约市。1935年至1939年间于康乃尔大学就读。1939年获得自然科学博士学位。1941年在奥斯特教授的指导下，获得自然科学硕士的学位。1941年至1942年间，在麻省的哈佛大学经过华德葛培斯，马塞布尔和克里斯多福等人的指导。1942年获得景观建筑学工程学位。1942年至1945年间服役美国海军中尉。1940年间与安娜萧曼结婚，育有二子，达雷与拉娜。1945年到1949年间，成为上席的联合建筑师，在旧金山与马士查吉等人合伙。1949年至1976年间，哈普林和其合伙人成为旧金山当地重要的建筑师。从1976年与苏洋里依开达成为伙伴。1963年至1965年间担任加州高速公路部门的设计顾问。1963年至1966年间，任职于旧金山海湾捷运地区的都市顾问。曾受邀于温哥华大英哥伦比亚大学，北卡罗兰纳大学，宾州大学等校访问讲师，之后又担任加州柏克莱大学分校的讲师，他又身为“哈宾夏季研习会”的董事。生平简介

哈普林曾获植物学学士和园艺学硕士，在1943年(27岁)转向风景园林专业，并进入哈佛大学学习。此时，“哈佛革命”的三位带头的学生埃克博、克雷、罗斯均已离开学校，格罗皮乌斯、布鲁尔和唐纳德仍然在哈佛教学，向学生们灌输现代设计思想。哈普林在建筑课的同学有约翰逊，鲁道夫，贝聿铭。二战以后，他到旧金山丘奇的事务所工作，并参与了丘奇最著名的作品唐纳花园的设计。1949年（43岁），哈普林成立了自己的事务所，开始了创造自己独特风格的历程。唐纳花园劳伦斯·哈普林的著作1963：《城市》，纽约：莱茵霍尔德出版社1966：《高速公路》，纽约：莱茵霍尔德出版社1968：《城市中的高速公路》，合著。

一项由八人组成的跨学科的委员会替联邦公路管理局完成的报告，

华盛顿D.C.:美国政府印刷所1968：《纽约

纽约》，为住房与开发管理局而著，纽约：纽约城出版社1969：《RSVP循环——人们在环境中的创造过程》，纽约：乔治

布拉兹勒公司1972：劳伦斯

哈普林笔记本1959-1971，剑桥，马萨诸塞州：MIT出版社1972：城市

修订版，剑桥，马萨诸塞州：MIT出版社1974：参与：工作坊途径激发创造力，与吉姆·博恩斯合著，剑桥，马萨诸塞：MIT出版社1978：《进行时的建筑》4号刊：劳伦斯

哈普林，合著，

编辑：常青云（Ching-YunChang音译）1981：劳伦斯·哈普林速写本，

东京：进行时建筑出版社1997：罗斯福纪念馆，旧金山：历史年鉴出版社《仍在变化的场地：自传》，费城：宾夕法尼亚大学出版社《Gardensareforpeople》

1.哈普林认为景观设计者应从自然环境获取整个创作灵感，为激发人们的行为活动提供一个具艺术感召力的背景环境。2.生态观—“在任何既定的背景环境中，自然、文化和审美要素都具有历史必然性，设计者必须充分认识它们，然后才能以之为基础决定此环境中该发生些什么”。3.哈普林形式来源于自然但不能仅限于对自然的模仿。4.哈普林认为，如果将自然界的岩石放在城市中，可能会不自然，在都市环境中应该有都市本身的造型形式。设计思想在1962年的旧金山海滨牧场共管住宅(SeaRanch)的设计中，哈普林先花费了两年时间调查基地，通过手绘“生态谱”图的方法，将风、雨、阳光、自然生长的动植物、自然地貌和海滨景色等均列入设计考虑因素。而最终完成的住宅呈簇状排列，自然与建筑空间相互穿插，在不降低住宅密度的同时留出更多的空旷地，又保护了自然地貌，使新的设计成为当地长期自然变化过程中的有机组成部分，这一设计广受誉。Naiershidashuaige设计特点重视自然和乡土性是哈普林的设计特点。在开始设计项目之前，哈普林首先要查看区域的景观，并试图理解形成这片区域的自然过程，然后再通过设计反映出来，如著名的滨海农场住宅开发项。哈普林的作品往往带有极强的空间参与性，充分体现出现代城市景观的开放性、公共性和大众化。大自然是劳伦斯·哈普林许多作品的重要灵感之源。在深刻理解大自然及其秩序、过程与形式的基础上，他以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单地移植或模仿。哈普林的园林设计也具有典型的面貌，通常是通过植物和引人注意的构筑物来点缀的人造空间。那些粗糙的、立方体造型构成的景观小品，与50-60年代发展起来的建筑流派——野兽主义有着一定的联系。只是野兽派倾向于彻底的粗野，而哈普林的设计风格更趋于人性化。他的绝大多数公园里都有巨大的裸露混凝土构筑物，但人们乐意在其中漫步。哈普林曾对围绕自然石块周围的溪水的运动，自然石块的块面形态及质感，做了大量的写生与记录。在这些研究中，他体验到了自然过程的抽象之道。例如他设计的美国俄勒冈州波特兰市伊拉·凯勒水景广场，从高处的涓涓细流到湍急的水流，从层层跌落的跌水直到轰鸣倾泻的瀑布，整个过程被浓缩于咫尺之间。哈普林拥有高超的运用水和混凝土来构筑景观的能力，其许多构思在许多高水准的作品中都有反映。早期的哈普林设计了一些典型的“加州花园”，采用了超现实主义、立体主义、结构主义的形式手段，大面积的铺装，明确的功能分区，简单而精心的栽植。早期他主要用曲线，但很快他转成了直线，折线，矩形等形式语言。在麦克英特花园里，他又运用了直线，并用水和混凝土这两个元素，这也成为他许多作品的特征。代表作品1.1997罗斯福纪念公园（TheF.D.RooseveltMemorial）在跨越了近20年的华盛顿罗斯福纪念公园的设计过程中,哈普林将空间的纪念性与人们的参与体验有机的结合起来，认为纪念性是包含有意义的空间体验的一种结果。这种为“体验而设计”的构思以从入口向内按时间先后顺序展开的四个主要空间及其过渡空间来表达，这四个空间即是对罗斯福总统长达12年的任期的叙述，也是对四个自由：就业自由、言论自由、宗教自由和免于恐惧自由的纪念。蜿蜒曲折、情感融入的花岗岩石墙、瀑布、雕塑、石刻记录了罗斯福最具影响力的思想语录，并且用众多的事件从侧面反映了那个时代的社会和精神，从此展现对罗斯福总统的纪念。纪念碑以小巧的、近人的空间环境舒缓了华盛顿特区密集的城市景象，引起人们无尽的沉思。此设计将每个参观者在空间中特殊的、个人的体会发挥到极至。这些场所被设计成人们可以习惯性的“走进来”而不只是停下脚步旁观。劳伦斯·哈普林还是二战后美国景园界一位有思想的设计师和最重要的理论家之一。他的代表作——罗斯福纪念公园，就深刻反映了他独特、开创性的思想。哈普林的设计以一系列花岗岩墙体、喷泉、跌水、植物等营造了四个空间，代表了罗斯福的四个时期及他所宣扬的四种自由，以雕塑表现四个时期的重要事件，用岩石的变化来烘托各时期的社会气氛，设计与环境融为一体，在表达纪念性的同时，也为参观者提供了一个亲切、轻松的游赏和休息环境。第一区给人立即的印象就是从岩石顶倾泻而下的水瀑，平顺有力，象征罗斯福就任时誓辞所表露的那种乐观主义与一肌振奋人心的惊人活力。进入第二区让游客很强烈感受到的就是图腾与雕像所呈现当时全球经济大恐慌所带来的失业、贫穷、社会无助与金融危机等种种亟待解决的问题。由园道进入第三区的步道口，崩乱的花岗岩石块散置两旁，有如被炸毁墙面乱石一样，象征二次大战带给人民的惨状。全区公园粗面与光面的岩石上，不时刻有一段段的文字，于公园出口。远眺杰佛逊的轴线步道旁，墙面的终点所刻就是最令人向往的四项自由一一言论、信仰、免于匮乏、免于恐惧的自由。这一设计使自由的曲线，潺潺的流水，尺度巨大的水墙、水台阶，造型各异的音乐喷泉等，在人们的视野中随处可见，为都市营造了安静的生活场景，而许多造型别具一格、创意独特的景观也迎合了美国人丰富的想象力及创造力。活泼、热情、自由和随意的设计，把生活、艺术与商业等组合在了一起。哈普林的开放式设计，符合罗斯福总统平易近人的风格。在平实的外表下，凝聚了约翰.本森、尼尔.爱斯特、里奥那德.巴士金等雕刻大师的心血。全部建筑以石墙分隔成四个各自独立但又一气呵成的部分，代表着罗斯福执政的四个时期。哈普林的许多作品大都渗透着美国精神，往往带有极强的空间参与性，充分体现出现代城市景观的开放性、公共性和大众化。2.1966年

爱悦广场(LovejoyPlaza)哈普林最重要的作品是60年代为波特兰市设计的一组广场和绿地。三个广场由一系列已建成的人行林荫道来连接。爱悦广场(LovejoyPlaza)是这个系列的第一站，就爱悦广场名称的含义，是为公众参与而设计的一个活泼而令人振奋的中心。广场的喷泉吸引人们将自己淋湿，并进入其中而发掘到对瀑布的感觉。喷泉周围是不规则的折线的台地。对哈普林来说，波特兰系列所展现的是他对自然的独特理解。爱悦广场的不规则台地，是自然等高线的简化;广场上休息廊的不规则屋顶，来自于对洛基山山脊线的印象；喷泉的水流轨迹，是他反复研究加州席尔拉山（HighSierra）山间溪流的结果。爱悦广场中混凝土台阶和池边的设计造成了一种如同流水冲蚀过的感觉，其形象是从高原荒漠中得到的灵感，以其象征性的峭壁而闻名。其设计的灵感源于自然的瀑布和山崖。3.柏蒂格罗夫公园(PettygrovePark)它是波特兰市的一组广场和绿地系列的第二个节点。这是一个供休息的安静而青葱的多树荫地区，曲线的道路分割了一个个隆起的小丘，路边的座椅透出安静休闲的气氛。柏蒂格罗夫公园(PettygrovePark)仿佛置身于曲折的山谷、小溪与草地之中，其中不同高度的瀑布将许多高低错落的水池联系起来，其形象是从高原荒漠中得到的灵感。1970年的著作《人们在环境中的创造过程——RSVP环》中认为，人类环境的创造过程，是按照R、S、V、P四要素顺序循环的过程。R（资源Resourse）-在环境中的创造行为中，设计者所应处理的物理、情感与实际的各种要素；S(谱记Score)-对所期待的结果的记录；V(评价Valuation)-对功能、选择性及决策等的分析结果；P(行为Performance)铺记的结果，是整个环境所创造的最终形式。RSVP循环以“谱记”为核心，是人们参与环境创造过程的一种方式。使用者与委托人的需求被综合分析处理在最终的设计体现出来。在此设计中，哈普林保持着一种对设计创造的本源与目的的极大兴趣，即创造以人为本的人性空间。《人们在环境中的创造过程——RSVP环》4.1970年6月伊拉·凯勒水景广场（演讲堂前广场）(AuditoriumForecourtPlaza)它是波特兰大市大会堂前的喷泉广场。水景广场的平面近追似方形，广场四周为道路环绕，正面向南偏东，对着第三大街对面的市政厅大楼。除了南侧外，其余三面均有绿地和浓郁的树木环绕。水景广场分为源头广场、跌水瀑布和大水池及中央平台3个部分。最北、最高的源头广场为平坦、简洁的铺地和水景的源头。铺地标高基本和道路相同。水通过曲折、渐宽的水道流向广场的跌水和大瀑布部分。跌水为折线形、错落排列。水瀑层层跌落，颇得自然之理。经层层跌水后，流水最终形成十分壮观的大瀑布倾泻而下，落入大水池中。演讲堂前广场该设计非常注重人与环境的融合。跌水部分可供人们嬉水。在跌水池最外侧的大瀑布的池底到堰口处做了1.1M高的护栏，同时将堰口宽度做成0.6M以确保人们的安全。大水池位置最低，与第三大街路面仅有1M的高差。从路面拾级而下所到达的浮于水面的平台既可作为近观大瀑布的最佳位置，又可成为以大瀑布为背景、以大台阶为看台的舞台。哈普林和广场设计师安·达纳吉瓦认为：形式来源于自然但不能仅限于对自然的模仿。他们从俄勒冈州瀑布山脉、从哥伦布河的波尼维尔大坝中找到了设计原型。大瀑布及跌水部分采用较粗犷的暴露的混凝土饰面。巨大的瀑布、粗糙的地面、茂密的树林在城市环境中为人们架起了一座通向大自然的桥梁。

伊拉·凯勒水景广场包括三个部分，三者由一系列巳建成的人行林荫道来连接。“爱悦广场”(LovejoyPlaza)是这个系列的第一站，就如广场名称的含义，是为公众参与而设计的一个活泼而令人振奋的中心。广场的喷泉吸引人们将自己淋湿，并进入其中而发展到对瀑布的感觉。喷泉周围是不规则的折线台地。

系列的第二个节点是柏蒂格罗夫公园(PettigrovePark)。这是一个供休息的安静而青葱的多树荫地区，曲线的道路分割了一个个隆起的小丘，路边的座椅透出安详休闲的气氛。波特兰系列的最后一站为演讲堂前庭广场（lraC·KellerFountain）,是整个系列的高潮。混凝土块组成的方形广场上方，一连串清澈的水流自上层开始以激流涌出，从80英尺宽、18英尺高的峭壁上笔直泻下，汇集到下方的水池中。爱悦广场的生气勃勃，柏蒂格罗夫公园的松弛宁静，演讲堂前庭广场的雄伟有力，三者之间形成了对比，并互为衬托。5.西雅图高速公路公园(FreewayParkinSeattle)此设计是哈普林在城市改造和更新与景观结合上作出的一次大胆的尝试。这座高速公路在西雅图市中心形成了一道南北向的峡谷，将城市分割成金融区和住宅区两个部分。哈普林的初衷是试图建造一处延展的景观公园，将它架跨在高速公路之上，从而使两个分离的区域重新联系起来。这个占地2.2公顷的公园延伸长达400米的范围，是一处有复杂路线交杂的景观，覆盖了高速公路的主要十条车道长达一个街区的范围。哈普林这样解释他的设计手法：“设计将原有的高速公路看作是城市景观的一部分，我们应该试图去改善它的环境而不仅仅是去抱怨存在的问题”。哈普林所做的不是改变基地的城市环境本质成为一种自然的面貌，而是试图创造一种城市性与自然性合而为一的新的景观。1966年，哈普林出版了《高速公路》（Freeways）一书，讨论了高速公路所带来的问题，并对这些问题的未来提出了一些解决办法。不久，受西雅图公园管理委员会的邀请，哈普林在西牙雅图市中心设计了一个跨越高速公路的绿地，使市中心的两个部分重新联系了起来。他充分利用地形，再次使用巨大的块状混凝土构造物和喷水，创造了一个水流峡谷的印象，将车辆交通带来的噪音隐没于水声中。高速公路公园是市区最大的一片绿地，而且它很特别的地方是跨越了一条高速公园，从公园里面的阶梯还可以一直爬上旁边的第一丘，再一路延伸至首都丘，以往首都丘的交通不方便，就是因为还没有建高速公路的时候，首都丘地势高出市区很多