舞台艺术中空间设计的作用探求

精品文档-下载后可编辑舞台艺术中空间设计的作用探求电视舞台美术中空间设计的运用是电视节目制作的需求

对空间的组织和创造，是电视舞台美术的基本职能，同时也是电视节目制作的重要环节。许多优秀的电视美术设计者在进行电视节目实际创作时，往往并非着眼于某个具体的风格或形象，而是将对位置、区域、支点、路径的安排与布置当做开始，且表达方案时的顺序也是由模型向图纸依次进行的。这在表明设计者思路的同时，也是对空间设计在整个舞台设计工作中主线地位的充分体现。在一项设计任务完成时，电视美术设计者应对诸如任务动作、内容形态、造型形式、场面调度、屏幕画面、镜头运用、视觉风格等诸多问题进行考虑，而这些问题则均可归结于空间要素。因此，可以说，电视舞台美术是围绕空间设计实施展开的，将空间设计运用于电视舞台美术当中，是电视节目制作的需要。

合理运用空间设计，增强电视舞台视觉艺术效果

（一）功能空间设计的运用

电视舞台美术设计的前提是满足舞台空间的功能性要求，如一台晚会，需要考虑主持人及演员的出场空间，歌曲、舞蹈的演唱空间，嘉宾采访空间，主持人主持空间等等。在对节目空间的功能性需求了解之后，空间设计的运用就应遵循以下四点内容加以展开：第一、设置摄像机机位，通过对机位工作角度的考虑，来确定场景朝向；第二、明确现场观众视线范围，虽然电视机前的观众是电视节目的重点关注对象，但许多有观众的实录电视节目在架设机位时，也应当对现场观众视线进行考虑；第三、空间功能的差异性，决定了空间大小的差异性，应当区分主次；第四、保证场地中演出人员走动的流畅性和上下场位置设计的合理性。

对于一台综合文艺晚会来讲，歌舞表演通常占据了大多数时间，故该部分的空间设计应是最主要的，且应给予其最大的空间尺寸。一整的电视节目，不可能是主次不分的，这对于摄像机亦是如此，有近景、中景、全景之分。在类似晚会的节目制景中，有必要依据实际需求，来进行主持区域的划分，其关键点主要体现在以下三个方面：第一、丰富场景层次，不再单纯局限于枯燥单一的演出空间；第二、主场景背景与主持人背景存在差异，增加舞台造型和颜色的变化，弱化了观众对相同背景的视觉疲劳；第三、如需要大量演员和道具的位置转移，给主持人提供一个单独空间十分必要，设计为舞台一角最为普遍，这样，就免去了布景道具大量转移时的穿帮，保证了较为干净的主持人背景画面，且通过镜头运用来对场面的控制，使得整个晚会表现的十分顺畅。

对于大型戏曲剧目来讲，其通常用平台、柱子、景片、幕布、演员来划分空间，且在需要时，也会运用灯光。高低错落的舞台平台有机组合在一起，摆脱了单一、枯燥、乏味的舞台平面，不仅优化了舞台整体的视觉画面，也给演员提供了表演空间。同时，这样的空间设计下，必须顺从空间安排来进行演员调度，使得演员形体动作更加精彩。空间设计在现代舞台美术中的运用中舞台的机械组合运动开始普遍，从而形成动态的舞台空间，强化了空间可视性。空间设计的有效运用丰富了整个电视节目视觉调度的灵活性，多变灵活的空间设计为导演调度提供了便利。在传统戏剧舞台中，吊杆是时空变化的重要手段，但在电视戏剧中的运用却十分有限，究其原因，主要是舞台观众与电视观众视线角度的差异性，电视视线为舞台各角落所放置的摄像机，但吊杆景片难以照顾到侧机位画面，这样就会对画面的整体美感造成破坏。因此，对于电视晚会来讲，吊杆的运用应格外注意。

而对于颁奖典礼来讲，其空间设计中吊杆和车台的运用较多，为避免其电视节目制景弊端，它对于吊杆的运用十分巧妙，在舞台后区放置吊杆景片，使侧面摄像机同其远离，且将吊杆景片迁换融入到表演当中，从而实现了其空间转换作用的拓展。吊杆的运动和演员的表演相得益彰，使得景片也有了生命，成为了表演者，带给观众新的视觉感受。同时，转台运用也是实现空间转换的有效手段，如在制作一台电视小品表演赛时，就可进行一个转台的设计，从而兼顾了不同空间的表演与道具布景，有效衔接了节目表演，保证了观众良好的视觉感受。

（二）视觉空间设计的运用

视觉空间设计的运用，在于在满足空间合理布局需求的基础上，构架出空间立体造型，设计出富有创造性的、美丽的造型。电视舞台设计者是电视节目风格的把握者和体现者，用怎样的视觉形象去体现空间，用怎样的结构去实现空间的视觉要求，是舞台设计者的责任，需要对舞台同主题的一致性和节目的协调性进行充分的考虑。电视舞台美术的空间设计是三维的，但部分造型手法的延续，使得在电视舞台美术中，由多层平面组成的舞台空间存在许多的不足与漏洞。这就要求设计者应强化对维度的思考，把握空间这一头等概念，同时还要强化上面的、下面的、侧面的多视思考，使观众在有限空间中对电视作品空间深度的感知尽可能地扩大。如通过设计假透视台面，近大远小设计立体柱子等，来使观众产生视觉错觉，促使其心理空间尺寸得到扩大。

单纯是现代观众的审美推崇，单纯而不简单成为所有电视舞台设计师的一种追求。普通人往往易迷惑于局部细节，而将整体造型忽略，但设计者则应当在迷惑中对重要事项有一个清楚的认识，能够从曲折细节中概括出流畅的形象，保持整体构图的协调与平衡，对舞台空间创造有一个整体性的把握。相应的，空间设计的语言也应当单纯，避免繁杂和形态的简单重复，强化各个部位的不同节奏和走向，来实现空间设计整体语言的强化。电视舞台美术中空间设计的运用要做到单纯是很不容易的，它不同于建筑，难以概括其外形，从某种程度上来讲是对物体剖面的展示，要同时看到外形和内容。电视节目制作的综合性，决定其需要若干个空间，并有设计者来将其组合为一个整体，使其在各司其职的同时，又保持着局部的多样丰富和全景的统一协调。

对于演唱会来讲，可将造型与空间设计结合起来以丰富舞台美感。从舞台造型来看，演唱会的舞台更多是圆形的变化，台口和弧线平台作为圆形局部，是单纯的造型语言。在统一协调的整体造型框架中，以不影响空间设计为前提，将许多细节性的东西融入到空间形象当中，如运用彩幕来凸显电视舞台的特点。曲线断面通常是整个空间设计的点睛之笔，将弯曲连续的设计斜摆于圆形上，不但能够丰富舞台造型，也避免了单纯斜直线运用的牵强，使得每个尺寸相同的空间各具风采的同时，又各不相同。此外，还可在中间设置一个小圆空间作为主持区，既不抢戏，又同舞台相呼应。

对于青歌大赛来讲，因没有过多演员，故演区面积不用很大，结合节目需要，设计合理的点评区和主持区，从而将完整的整体设计形象呈现给电视观众。同时，在空间设计中，曲线的运用可以给观众以音乐线谱之感，可作为细节设计的键内容。此外，通过小灯点设计、光晕设计、细管勾勒景片等细节把握，不但保证了舞台的整体完整性，又可强化整个舞台的视觉艺术效果。

结语

电视舞台美术设计的基本内容是空间设计，舞台设计者的任务在于对录制空间的组