《中国古代书法艺术》教学设计

《中国古代书法艺术》教学设计《中国古代书画艺术》教学设计

浙江省杭州市余杭高级中学毛宏良

一、教材分析

（一）教学目标

1、内容标准：

概述汉字、绘画起源、演化的过程，了解中国书画的基本特征和进展脉络。

2、学问力量：

知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演化的过程，了解中国书画的基本特征和进展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。

3、过程与方法：

通过学习增加观赏，发觉，鉴赏美的力量。提高在了解古代艺术形式的同时，乐观主动的参加，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强沟通合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增加对学问的理解和把握。

4、情感、态度与价值观：

通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高观赏美，发觉美，鉴赏美的力量。丰富人生观，价值观。

通过对古代艺术的学习，观看，体验，或观赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的骄傲感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

（二）教学内容分析

重点：古代艺术的表现形式。了解中国古代艺术绚烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术等多中表现形式。

难点：古代艺术进展的缘由。在了解古代艺术进展缘由的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与进展的角度去了解艺术进展的缘由。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。

另外现有教材有明显的缺点：

1、内容的偏、难：教材有关中国古代绘画的：工具；题材；表现技法；艺术风格。尤其绘画的表现技法、艺术风格、山水画的介绍远远超出了历史学科的力量，感觉就像美术课。

2、学问系统性不明显：历史是特别强调过程、脉络及阶段性特征。

二、学情分析

杭州市余杭区是浙江省国家课程改革第一批试验区，余杭高级中学2024届高一同学是课程改革后的其次届同学。

优势：第一、表现欲强，活跃，合作学习气氛浓。

其次、学问面广，文科相对于理科来说强些。

弱势：第一、基础比较弱，学校学科学问，强调是面，学问缺少学问系统性。

其次、活跃，合作学习气氛浓的另一面就是浮躁。

三、教学设计

训练的本质是培育人，培育人去适应社会，提高人的生命质量。

（一）原则

1、客观性原则

实事求是，一切从实际动身，一切从同学、教材实际动身。删除一些教材中偏、难的学问。如：中国古代绘画史中有关绘画的表现技法、艺术风格远远超出了历史学科的力量，感觉就像美术课的内容。“放弃是一种才智，残缺是一种恩惠”。

2、进展性原则

一切有利于开发同学的思维力量，思维力量有明显先后性特点。“宏观把握将来，微观关注细节，细节打算成败。”

（二）教学定位

《中国古代书画艺术》不同于一般的历史课教学内容，它不是传授学科学问为主要目标，而是以鉴赏力量为主要目标。大致了解中国古代书画进展脉络，把古代书画放在特定历史环境中去鉴赏。

（三）教学设计

中国古代书画艺术

一、什么是艺术

讲授“艺术”的概念从具象到抽象。从“艺术”说文解字开头。“艺”繁体字是上面是草字头，

中间是提手旁和一个“丸”，下面是一个“云”字。意思是蓝天白云，草地上，一个农夫在开垦，

播种，耕耘，收获的一个全过程，原意是种植的方法。“术”繁体字左右合起来是个“行”，“行”字

左半个念“Zhi”(音同志)，行”字右半个念“Chi”（音同持），“术”繁体字中间是个“术”，表达意思是

走路的方法，所以说“艺术”原意指一种技能，方法。引申为：指用形象来反映现实但比现实

有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、戏剧、曲艺

等。

二、中国古代书法艺术

“书法”是写字的方法。虽说有文字的民族就有“书法”，但不肯定写字的书法都成为艺术。

中国汉字书法所以能成为独立的艺术，由于它是一种“图画性”很强的衍形表意文字，具有独

特的形体结构，点、横、竖、钩、撇、捺等等笔画，和独特的书写工具毛笔，通过书写者对

字形、笔画“美”的追求，才使它成为一种表达民族美感、表达主观意兴心绪和可以移情的艺术。

（一）汉字的起源与演化

中国古代书法艺术，既然是写字的艺术，就从字的起源与演化说起。

出示1：《半坡氏族陶器上刻画的符号》

设问1：半坡氏族陶器上刻画的符号所表达的何意？引导同学得出汉字的起源。

出示2：《商代甲骨文》

设问2：商代甲骨文中“立”“马”“臣”，进行辨认，比较像现在什么字？得出准确汉字开头。

出示3：《战国与秦统一后的“马”“安”字》

设问3：秦统一文字有何意义？培育同学从政治、经济、文化的角度去分析问题。

出示4：《汉字的演化》

设问4-1：“篆书”“隶书”“行书”“草书”“楷书”大致消失的时间？到魏晋汉字的各种字体俱已成熟。设问4-2：我们目前最常用的字体？

设问4-3：我国汉字的演化有何规律？（具象到抽象，简单到简洁）

（二）中国古代书法艺术的进展

中国古代书法艺术，是写字的艺术，有了字，书法艺术也就开头了。书法艺术说究竟还是线条艺术。

1、商周是中国书法艺术的开头

商代是准确文字的开头，字的线条两头尖（用刀刻、划）。西周的金文，字的线条厚重，粗大（用陶范金属溶液浇注）

2、秦汉是中国书法艺术开头走向繁华的时代

汉字的演化中，隶书的消失是划时代的，标志着古文字的成熟。

3、魏晋南北朝时代是中国书法的第一个辉煌时期

到魏晋汉字的各种字体俱已成熟，因此魏晋南北朝时代是中国书法的第一个辉煌时期。

钟繇“领楷书之先”；书圣王羲之把行书推动到成熟的高峰；“草圣”张芝。

作品观赏：王羲之《兰亭序》，被称为天下第一行书，有28个不同写法“之”。

4、唐代是中国书法艺术的繁盛时期。

楷书鼎盛时期。“欧体”“颜体”“柳体”，尤其“颜筋柳骨”。

作品观赏：欧阳询《九成宫醴泉铭》

颜真卿《多宝塔碑》

柳公权《神策军碑》

5、宋元明清时期书法更加向多样性进展

书法家共同特点：诗文与书画兼通，书法各体都较擅长，又大都追求共性解放，自由挥洒，气象万千。

作品观赏：蔡襄《楷书尺牍》

苏轼《罗池庙碑》

黄庭坚《寒食贴跋》

米芾《多景楼诗册贴》

探究与思索

1、列举中国书法各种书体流派，并举出其代表人物及其代表作品。

2、参考下面所举各专家学者的评论，并结合在课文中看到的墨宝实例，谈谈你对中国书法

特点的看法。

林语堂“作为中国美术的基础，书法艺术给美学观赏供应了一整套术语。这些美学范畴使西方人大为惊讶。”

朱仁夫：“书法艺术是中华民族独有的珍宝，独有的傲慢。”“书法艺术是传统的艺术，不像西方艺术那样把旧有的形态完全破坏，而是在旧形态基础上的转化进展。”“书法艺术是观赏的艺术，为观赏而创作，为观赏而生存，惟有观赏才有价值。”“书法艺术是空间的艺术、时间的艺术、运动的艺术，由于线条不管是经过人制造的，还是自然产生的，对于人的视觉器官来说，经常示意着运动。”“中华民族特有的书法艺术，始终在这种特别的土壤里生长壮大，其传统性不仅来源于生活环境的稳定，还来源于其传统土壤的深厚性。”

三、中国古代绘画的起源与进展

（一）中国古代的绘画起源于新石器时代

出示：青海大通舞蹈纹彩陶盆

设问：“青海大通舞蹈纹彩陶盆”描绘何种场景？

体验：青海大通舞蹈纹彩陶盆里面盛水，拍打水面，将会消失什么现象？

（二）商周时期中国绘画有了较大的进展

绘画的载体变化：彩陶→青铜器、玉器、膝器

（三）春秋战国时期绘画进展为一种独立的艺术

出示：青海大通舞蹈纹彩陶盆（新石器时代）与妇女凤鸟图（战国时期）

设问1：妇女凤鸟图寄予了人们怎样的美妙愿望？体现了楚国人的何种审美观念？

龙凤呈祥；楚王好细腰

设问2：从青海大通舞蹈纹彩陶盆到妇女凤鸟图，我国古代绘画载体有何变化？

从依附→独立艺术

（四）魏晋南北朝时代中国绘画消失全面繁华

知名画家即有100余人，宗教画盛行。

名作观赏：顾恺之《女史箴图》

（五）隋唐五代时期画坛呈现灿烂繁盛的局面

画家辈出，绘画题材丰富：人物画，山水画，动物画各有千秋。

名作观赏1：隋展子虔《游春图》（山水画）

设问1：请找一下的签名？

没有，体现了对山水（祖国）的敬重，人在自然中是那么的渺小。

补问1-1：右侧上方“展子虔游春图”是谁题的？

宋徽宗（赵佶），只题“展子虔游春图”，而不签名。表明白对艺术的敬重，的确也证明白赵佶是个艺术鉴赏家。

补问1-2：正上方的是谁题的？

清乾隆皇帝，不仅题诗，而且又签名，又在《游春图》最空旷之外，既破坏了图的格局，远看就像一群苍蝇