美术与文化一个亟需重视的领域

美术与文化一个亟需重视的领域

几天前，由广东省书法家协会和广东省工业大学联合举办的“岭南著名艺术家学术研讨会”在广东工业大学美术馆举行。受邀请参加展览的画家包括刘斯芬、徐琴松、罗宗海、尹定邦、陈燕、刘国玉、吴正斌、李兴涛、张自我提升、叶显民、李青、王永、漳河、张红良和黄华明。参展作品包括国画、油画、水彩画及书法等类型,这些作品以娴熟的技巧表达了深刻的文化内涵和高雅的审美情趣,展出以后引起了良好的社会反响。展览期间,主办单位举办了以“美术与文化”为主题的学术座谈会,广东美术界四十余位同仁参加了座谈。广东工业大学校长张湘伟教授参观了画展并对画展及座谈会的召开表示祝贺,广东工业大学党委副书记刘大允代表主办单位向参展作者和与会人员表示祝贺及感谢。座谈会由李青博士主持。会议发言摘要如下。李青(广东工业大学艺术设计学院院长、教授、博士生导师):由广东省美术家协会和广东工业大学联合举办的“岭南名家书画作品学术邀请展”开幕以来,受到了各界的好评。配合这次展览的主旨,我们今天邀请各位专家、教授以“美术与文化”为主题,进行一个简短的学术座谈。这个座谈的主题虽然较为宽泛,但是对于当代美术来说,它却是一个带有根本性质的问题,希望大家能够借此机会进行一次观念的互动。刘斯奋(广东省文联主席,中国美术家协会理事):从历史发展的角度看,无论是美术还是设计都不应忘记寻找自身文化的根。东方跟西方根本的制高点不同,其分庭抗礼之处在于各有文化的审美理想,我们必须把东方的审美理想渗透到我们的艺术里去。画油画、画水彩也好,搞设计也好,我希望大家能够把民族的、东方的审美理想融汇到创作当中,这样或许才能在文化全球化的趋势下走出一条具有中国特色的当代艺术之路。许钦松(广东省美术家协会主席,广东画院院长):作为新时期的美术家,我觉得首先是要把个人的艺术追求与民族文化责任相结合。除了自己的艺术理想外,美术家必须肩负起对民族伟大复兴包括民族文化复兴的一份历史责任。在这个风云激荡的时代,美术家应当敏锐地发现时代的变革所导致的生活方式、生活形态及精神风貌的本质变化,并从身边事物的悄然变化中捕捉创作素材和灵感,发掘人性美,体现真善美。只有与时代同步,踏准时代前进的鼓点,创作出来的作品才能产生巨大的感召力。尹定邦(广东省美术家协会副主席):我认为设计是科学和美术的结晶,是与社会不可分离的一个东西。美术是一个无底洞,年轻一代要在上面多下点功夫,要不然设计也是搞不好的。我们的设计在世界上排名并不乐观,中国设计的审美观亟待提高,我们对艺术的理解、对科学和社会的认识以及对设计自身的把握都需要有一个文化上的自觉。罗宗海(广东水彩画研究会会长):搞艺术创作不仅要有坚实的基础,还必须关注人、关注民生。这次展览从内容到形式都凸显出作者们的人文境界。同时它又是学院派与美术界的一次学术互动,这也正是这次展览的意义所在。陈延(汕头大学教授):从美术院校出来的专业画家既有优势又无优势,他们的造型能力较强,但绘画却囿于表面的形似。太似则媚俗,易失去韵味。而八大山人、潘天寿、齐白石等人,简单的一笔一划却包含着许多深奥的东西,看起来也很美,气韵生动,很难模仿,这或许就是文化的魅力。刘国玉(韶关大学客座教授,广州画院特聘画家):相对于许多画种而言,中国水墨是一种朴素的艺术语言,焦墨则是素中之素,连清水都免了,就剩下素纸、纯墨与霜毫,素乎?不素乎?庄子说:“朴素而天下莫能与之争美。”这一涵盖深广的哲学命题显示了中国文化独特的审美高度。没有水与色的参与,只剩下黑与白的较量,免得拖泥带水。墨用到极致,枯渴之笔可致其刚烈,亦可致其苍润。朴素与单纯的艺术哲学理念可以生发出丰富多彩的笔墨韵致。吴正斌(广州美术学院教授):这次岭南名家书画作品学术邀请展暨研讨会办得很不错,体现了“高雅艺术进校园”这一文化理念。过去在大学里音乐、戏剧活动比较多,这次大量高水平的美术作品通过广东工业大学成功地引入校园,对提高大学生的艺术欣赏水平和加强学校的人文艺术氛围都是一个很好的契机,同时也为美术界与高等院校提供了一个学术交流的平台。希望这种文化互动能够持续下去。李醒韬(广州画院副院长,广州市美协常务副主席):现在学画的人越来越多,但真正能够画出好画的人不见得很多,这关系到一个悟性和美感的问题。艺术家如果修养到位、美感到位、悟性到位,就画什么都可以了。作为艺术学院,要培养学生的美感,提高悟性,其根本在于培养人的艺术文化素质。张自强(油画家):审美对象和表达方式终究是艺术家灵性自我表现的媒介,他们借此对世界、对人生艺术地发表自己的读解,有时可以之表现无以名状的精神世界。艺术家应有多元的文化选择。叶献民(广州画院副院长,中国美术家协会水彩艺委会委员):我觉得在这次展览中,前辈的作品都比较注重写实功底的训练。现在的艺术类学生也应该把写实功夫打扎实,这样对以后的创作会有很大的帮助,一句话,就是:“功夫扎实路子好走。”在浮躁的商业浪潮冲击下,艺术家还是应该坚守艺术的真诚。王永(中国美术家协会理事,广东省美术家协会秘书长):对艺术的真诚很重要,它应该是建立在对传统文化的情感基础上的。只有这样,才能有真正意义上的创新。龙虎(广州美术学院教育系副主任、副教授):艺术创新不仅包含着观念因素,同时还包含着技术因素。从某种意义上讲,技术的创新往往是对观念创新的支撑,应该从文化的角度来理解艺术创作中的技术创新问题。张洪亮(广东工业大学艺术设计学院美术系主任、教授、在读博士):艺术作品表现语言与思想内容的完美结合是艺术家自然生命与艺术生命融合的体现。画家在过滤和提取了生活中有意义、有精神内涵的题材以后,通过各种独特的形式,以新材料、新工艺、新手法去构成新的艺术表现形式。形式美是艺术美,也是一种艺术生命精神的反映。美是永恒的,它是画家永远的追求。黄华明(广东工业大学艺术设计学院副院长、教授):美术创作可以有技法的创新、材料的改进、观念的提升,但绝不能离开地域性特征,不能离开文化的沉淀和传承。地域画派必须根植于地域文化,具有地域文化特征的绘画才能体现出时代的精神和独特的艺术价值。李正天(广州美术学院教授,美术理论家):我认为,对当代艺术家来说应强调文化的全面修养。有相当一部分画家太重视技术层面的东西,修养比较窄,这对他的画是不利的。汶川大地震对我们心灵的震撼是很大的,许多人都因此而有所感悟。艺术家要敏感,包括对时代要敏