招贴设计的风格

招贴设计的风格澹圆圆02概况日本的招贴设计在东方设计史中独具魅力。日本——“这个地域狭窄而人口众多的国家，历史上从来就具有非常强烈的平面设计意识，日本的书籍插图，木刻印刷印刷海报招贴，各种传统包装等，都具有世界的影响力”。而对于世界的其他民族而言，没有一个民族像日本和中国那样有着深厚的历史文化根源。

战前在二战前，日本的版画艺术发展迅速；有趣的是，当日本的版画艺术在欧洲大受欢迎并影响到那里的设计时，日本的设计战前，日本设计有一个缓慢的发展过程。家却在努力把欧洲的风格搬上画面。在三十年代，卡桑德拉、卡路及装饰艺术的招贴风格渗透在许多日本设计家的作品中。真正使日本设计获得国际声誉的是六十年代。特别是1964年的东京奥运会，使以龟仓雄策为代表的一批设计师有机会在全世界展示他们的才华。事实上也正是以此为契机，日本设计家开始确定他们的国际地位。日本知名设计家永井一正，对现代招贴在日本的发展作了相当深入的研究。他把日本设计家分为四代人：第一代的代表人物为龟仓雄策、早川良雄、大桥正、伊藤光治

日本招贴设计代表人物第二代代表人物：田中一光作品第二代的代表人物为田中一光、福田繁雄、五十岚威畅、胜井三雄等第三代的代表人物为石岗瑛子、浅叶克己、伊藤晃一、户田正寿、上条乔支永井一正认为：第一、二代日本设计家强调自我设计表现语言的探索，确立了日本现代设计的基础，第三、四代设计家则以摄影、电脑方面获得了更多的表现上的自由，向着多元化的方向发展。永井一正的这些论断在很大程度上反映了日本设计真实的发展状况。龟仓雄策田中一光一福田繁雄

1.简介1932年生于日本，1951年毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967年IBM画廊个展（纽约），1997年日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998年东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10:30时于东京因脑溢血过世。

2.履历:

国际著名设计大师

国际平面设计师联盟AGI会员

日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932生于日本东京1951毕业于岩手县立福冈高等学校1956年毕业于东京国家艺术大学1967IBM画廊个展（纽约）

1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章1998东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委

福田繁雄被誉为“五位一体的创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”)，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。1背景第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。它与现代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。[1](P.269)从20世纪60年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。它反对所有传统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。二冈特·兰堡

1.简介冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。

在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。

2.1深度的分离深度的分离是指在空间和层次上的分离，也包括元素的分离，整体和部分的分离。兰堡的土豆系列作品就具有明显的深度分离特征。冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。

在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。

3.2式样的转换式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。他往往把平面设计元素分成几个层次，书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生。2.风格从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：

60年代绘画图形广告时期

70年代-80年代摄影图形广告时期

90年代符号性图形广告时期

兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深