六年级下册美术

西夏区第十小学教育集团集体备课记录表2022――2022学年度第二学期年级：六年级学科：美术教师：许静义务教育美术教材内容总体介绍本套教材最初是根据中华人民共和国教育部2022年制定的《全日制义务教育美术程标准》(实验稿)而编写的。经过十年的实验，为进一步修订好教材打下了坚实的基础。中华人民共和国教育部制定的义务教育《美术课程标准》(2022年版)(简称“新标”)确定了“凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性”的美术课程的性质和“面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神的基本理念。这给本套教材修订指出了明确的目标。下面对本套教材作一个总体介绍一、指导思想1。高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持全面的、协调的、可持续的发展观，全面贯彻国家的教育方针，贯彻“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”的战略思想，为实现建设人力资源大国、人力资源强国的战略部署服务。2。贯彻《国家中长期教育改革与发展纲要(2022-2022年)》的精神与要求，体现义务教育的性质，遵循“新课标”要求，面向全国大多数地区、大多数学校，面向全体学生，促进学生素质的全面发展3。体现以学生为本的新基础教育的课程教材观，即以学生的主体性、创造性、实践性为本，提高学生的艺术审美修养，培养学生的创新精神和实践能力，并使学生健康成长，为学生的终身发展奠定良好基础。4。引导教师转变教育思想和教学方法，促进教师专业的发展。二、修订目标通过本次修订，使本套教材达到以下目标。1。符合党的教育方针，遵循国家的有关法律、法规和政策，符合“新课标”的要同时要形成本套教材的特色2。体现社会主义核心价值体系，注重培养学生的社会责任感。引导学生将书本知识生活生产实践相结合，敢于质疑、勇于探索，培养学生的创新精神与实践能力。3。内容面向现代化，面向世界，面向未来，体现时代发展新要求、社会新支化和科学技术新进展。4。内容与结构体系符合学生身心发展的规律，联系学生的生活经验。通过符合学生学习心理规律和教学规律的教材设计提高教学效率，使学生好学、乐学、会学。充分考虑不同地区经济发展水平的差异，关注学生不同的生活和文化背景，关注学生不同的学习风格和个性特点，体现教育公平。5。结构体系更加科学平衡，同一学科内的各册教材保证知识和能力体系的连贯性层次性。与相关学科教材之间充分沟通与协调，发挥整体效益。6精选内容，对内容过多、要求过高、难度过深、练习量过大的部分进行调整，减轻学生的课业负担。三、修订依据(一)全面认真贯彻落实“新课标”的精神与要求经过近十年的实验，“新课标”有了极大的提高。其目标体系更加科学完善；教学内容与要求更加符合学科目标与教学要求；理论表述与实质要求更加契合，尤其是其评价体系和具体建议，更符合新课改的整体精神；相关“标准”更为具体可行。因此，本套教材紧紧扣住“新课标”的基本精神和基本要求，在美术学科改革与教材质量上，均有了飞性的进步(二)重视教材十年实验的评价010)条的照中本套教材此次修订的一个最好的条件是，实验期超长。由于实验地域广阔，实验条件多样，所以实验周期很长。因此，认真总结实验经验和教训甄别实验中的资料，特别是教育行政部门、教学指导机构和广大师生的意见和建议，成为本套教材修订的另一重要据。这将大大提高本套教材的品质和适用性。四、基本架构与编写体例教材体现以学生为本的思想，改变了学生的学习方式。本套教材在体现以学生为本的思想、改变学生的学习方式方面作了新的尝试。如一年级(上册)《我的新朋友》一课，从学科角度看仅仅是一节人像写生课，但是课程表现上首先强调了“观察”，从学生生活出发，紧紧扣住“新朋友”，通过“观察”既可以加深对朋友的了解，又可以充分表现自己；最后把大家的作品摆在一起，既是一次作品的展示，又是一次朋友的聚会。以“看一画一看”的过程表现，淡化了以作品为唯一评价结果的传统课堂模式。2。教材编排以活动方式进行，改变了以知识结构为框架的体系本套教材体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以循序渐进的基础知识与基本技能的传授和练习为辅线，两者密切关联，穿插并行。它改变了以往美术教材以美术知识结构为框架的体系，采用以活动方式进行，通过各种丰富多彩的活动，学习美术的基础知识和基本技能。如一年级至六年级的起始课程大都选择了贴近学生生活，且游戏性、趣味性较强的内容，从一年级简单的点、线、面和基本色彩的表现，逐步过渡到立体造型表现和较复杂的色彩表现。这样的编排既符合学生心理发展，又能逐渐提高学生美术表现的能力，形成了一个螺旋形提高的体系3。教材的内容和形式，给教师和学生有充分的选择余地。本套教材给教师和学生提供了较大的选择空间。一年级至六年级的绝大多数课程都没有指定特定的工具材料，一半以上的课程都鼓励学生从自己的身边选择适合的表现内容和工具材料，如一年级(上册)的《大家都来做》4。在评价方式方法上的新尝试本套教材每册的后面都有根据学生年龄段而设计的学习评估表格。评估方式灵活多样，便于操作，具体实在，可以有效检验学习内容和三维目标五、编写思路1。根据十年来教学实验的结果，依据新课标“对美末课程性质新的定位，本套教材的修订在总体内容上仍坚持了原有教材的课程进度架构：趣味性较浓的内容开始一涉及基本知识基本技能的内容跟随一侧重内容表现的内容为主轴一特色手工课和电脑美木课压综合探索课程和美术鉴赏课程结束。但是在具体课程的安排上，结合“新课标”提的视觉性、实践性、人文性和愉悦性进行了微调。例如一年级(上册)第4课题目原为《浙沥的小雨》，现改为(下雨啦》。目的是淡化先入为主的概念(浙沥)，强化情感的投(啦)。导入文字原为：“渐沥沥、沙啦啦，小小雨点不停地下。”对学生的表现的导向上也有一些先入为主，现在改为：“浙沥沥，啦，雨不停地下。它是点?还是线?我们都来画一画。”以设问导入，旨在引导学生对生活的回忆，而“点”与“线”的提示叉和前后课程的内容有机街接。结合导入文字选择了两幅中国艺术家利用“点”与现雨的作品，以便学生在欣赏的基础上能够有所借鉴。为了避免学生简单地描摹艺术家的作品，特别选择了题目中都含有“听”的作品，以便教师更多地从人文与艺术表现的角度引导学生欣赏和表现。而本课的学习要求也从简单的“画下雨时的感受“”拓展为一想想：你看到的雨都有什么样子?找一找：什么线条可以画出雨的样子?试一试：画画雨的样子，也可以画画下雨时你看到的情景。”通过三个层次的要求使得教学活动的可操作性加强。围绕学习要求，学生作品的选择进一步侧重了表现形式和积极的表现主题。2。在课程内容的版式安排上，本次修订借鉴了日本及中国台湾地区美术教材的设计化点心海课的视觉很序基本上来取了左一右、上一下的结构，欣赏作品、基本知识与基战能的如点现在的左”“上方而拳习要求都与学生作品在下这样的升是续六年下，以生在用时形成一惯性，特别利于学生的自我学习。也方便教师的教学引导。例如一年级(上册)《五彩的烟花》的版式安排的顺序是在左上方导入文宇配合导入文字所强调的“绽放”，设计了朵”和“一组”两幅演示“绽放”的示意图。下面是北京奥运开式烟火图片。旁边设计了一个暗含色彩知识的示范图，但是通过“你认识这七种最常见的颜色吗?你觉得哪种颜色画五彩的烟花最合适?”的问句，让学生们自己体会、自我选择。没有唯一答案也不涉及色彩知识的学习，只是一种提示和一个参考，也可以是一种游戏式的感受，为将来相关知识的学习提供一种感性的认识基础。版面的右侧上方是学习要求，下方安排了表现烟花的学生作品。这些作品既有以线条为主进行表现的也有以色彩为主进行表现的它们正好吻合了学习要求。3。依据“新课标”对美术课程基本理念的定位，本套教材的修订变化最大的就是学习要求”部分。原教材中的“学习要求”是以明确的形式呈现的，而且大多数过于直白简单。既不便于教师的教学操作，也不能激发学生的学习与表现的兴趣。新的教材中来提示学生学学习求”以说一说、看一看习，以这种比较中性的要求激发学生的学习兴趣，让不同类型的学生找到适合自己参与的角度，并通过提示引导学生关注生活和优秀文化，为学生的创造性发挥搭建相对广阔的平台。在具体安排上，以适合本课学习为前提，一般选择三个左右，最少两个，最六个(主要用于综合探索课程)。其中“试一试”是每课必有的，相当于原教材的“学习要求”，但是“试”字的运用又淡化了作为“要求”的过于“学科”和过于“严肃”的结果。4。新课标”说：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征而美术的视觉形象主要来源于古今中外无数的经典美术作品。为了更好地让学生通过“对视觉形象的感知、理解和创造”获得审美，提高素质。本套教材加重了适于学生欣赏的经典作品的力度，以优秀艺术作品，特别是中国优秀艺术作品的欣赏为主，兼顾优美的视觉图像和优秀的学生作品。5．虽然义务教育阶段的美术课程主要承担的是审美和素质教育的任务，但是美术本体的“学科”特点不能也不应该被“抹杀”，否则“美术”就没有存在的意义了。但是也不能让“学种”成为课程的主导。过分调“学科”就可能失去“审关”和“素质”。我们的教材应该以适合学生克满兴趣地提升审美能力和艺术表现素质为本，相关的“学科内容作为技术支持循序渐进地出现,2022年编写教材时在这一点上大家基本达成共识。本次教材修订，在这个方面又作了进一步的调整和充实。修订后的教材基本将相关的“学科”技术支持分成了三大类。第一类是用视觉的形式向学生展示课程内容所需要的“知识点”，如一年级(下册)《走进大自然》中呈现的五种形状。此类“知识点”是美术表现的基础，在每册书中一般只出现一两个，但是在大部分课程中都会有所应用，让学生在反复体验和潜移默化中掌握。第二类是以图示加适度文字解释的形式呈现的绘制或制作“方法”，它起到了传达课程内容需要的基本表现方式方法的作用。在很多课中有意呈现了两种不同的表现方法，既一目了然又方便学生选择最适合或自己喜欢的方法。如一年级(上)《鱼儿游游》就呈现了从整体开始画和从局部开始画两种表现方法。第三类是以图像的方式呈现的“参考知识”，供学生表现时参考，这类知识一般不要求有统一的结果，且大多是学生将来会学习到的“知识点”，现在的呈现更主要的是为了感受和体验而非掌握。如一年级(上册)《五彩的烟花》中关于“一朵绽放的烟花”和“一组绽放的烟花”的图示。“知识点”“方法”和“参考知识”在每册教材中都会出现，循序渐进就会将美术的造型与色彩及创作表现的基本知识系列呈现，使得我们的教材有一条明晰的“学科”支撑。6。“拓展”内容也是本次教材修订的一个重点，在原来教材中一年级上册没有设计拓展”，从一年级下册开始才设计“拓展”，但是在内容的选择上比较单一，基本上就是在教材原有内容或形式的基础上转换内容或增加材料。本次修订对此做了比较大胆的突破。首先是将同类教材中从未有过的鉴赏性的欣赏或愉悦性的欣赏内容增加到“拓展”这个部分。这既增加了趣性，又能启迪学生的创造性思维。增加的另一类“拓展”，就是让学生利用自己刚刚学到的知识或技能“举一反三”。如一年级(上册)《小挂饰》的拓展，是建议学生用学到的制作“小挂饰”的方法，将原来简单的挂牌进行美化。对于“拓展”，这次修订采取了同类内容或形式的简单增加尽可能融入到“学习要求”中。抓住能够提升学生创意思维和审美意识或为未来学习打下感受与体会基础的内容进行“拓展”。如一年级(上册)《会动的小纸人》增加了与课程方法类似的两个“小纸人”，通过“这两个折叠出的小纸人和前面的小纸人有一些不同，你能做出来吗?”这一问句，让学生自己感受和体会折叠方法的多种表现形式。7。艺术课程重在自我表现，美术课程重在利用视觉形象的自我表现。教材的可操作性是一把双刃剑，过于明确的提示或示范有可能束缚学生的自我表现。过于天马行空的内容和过于空泛的要求有可能让学生束手无策。所以，本次修订教材时特别对每课的导入文字作了反复的斟酌修改，甚至完全推翻重写。力图达到既能给课程的导入提供一个切实的抓手，又不会束缚学生表现的自我。同时又要尽可能地使用学生认识的字，且读起来要朗朗上口。例如一年级(下册)《影子的游戏》原来的导入文字是：“阳光下，影子随着我们舞动。”过于宽泛，且将影子定格于“阳光下”，有失偏颇。现在改写为：“我走你也走，我停你也停，一对好朋友，随形同舞动。”既强化了情感，又点出了影子的特点。配合舞蹈家杨丽萍的舞姿和手影游戏、孙悟空皮影造型，更增添了艺术性和乐趣年进行教材编时，因为时间关系或资料的匮乏，教材中有些图像或作品的选择不够准确或有差异，本次修订都一一进行了更改、变化或补充。例如一年级(下册)《摸一摸画一画》中原有一幅学生作品，名叫《爸爸带我去打针，很痛》，虽然很有意思，但是不属于“摸”的体验，现在全部换成了“摸”出来的感受，同时增加了学生“摸”的图片。原一年级(下册)《有趣的汉字》中的“鱼”“羊”选用的是彩陶与青铜器纹样，这样就很难准确体现我们的祖先“从大自然中得到启发”，这次修订将课题改为《汉字中的象形文字》，增加了“鹿”“马”“车”等字，同时补充了对应的源自大自然和真实生活的图片。9。我们教材的使用者多是乡村学校师生。在教材使用过程中我们特别注意听取乡村师生的意见。其中“应把握城乡区别，具有地域性、民族性”“增加基础技能训练知识”“内容上需注意生活化、趣味性、实用性、操作性”这三点意见较为集中。针对这些意见，在本次教材修订时我们特别注意加强了适合乡村学生参与的内容。例如一年级(上册)《大家都来做》原教材没有对活动使用的表现材料进行明确提示，图例体现的也是堿镇学校活动的特色。本次修订一方面增加了五种线条的形态作为“知识点”，另一方面特别选择了用秸秆、树枝、芦草等拼摆的作品。一年级(下册)《走近大自然》也是如此，在保留原教材利用材料特色的前提下，特别提示要从大自然中寻找材料，同时又给出了相应的五种形状作为“知识点”。在图例上也特别选择了向日葵、棉桃、土豆等自然形态的材料。这样一来方面方便了乡村学校教师就地取材进行教学，另一方面也给城镇学生的学习提供了对美术表现的发散性认知和对生活内容的拓展认知。10。本套教材的修订特别注意运用本年龄段学生容易接受的形式和内容，突出社会主义核心价值体系和弘扬优秀的中华文化。一方面是在课程活动中尽可能运用潜移默化的方式强化学生从情感、态度、价值观角度进行学习和表现。例如一年级(上册)《我在空中飞》是受学生们喜欢的、能启迪学生想象力的课程。本次修订在保留鼓励学生大胆想象的基础上，增加了可供欣赏的敦煌壁画中的飞天、中国画《嫦娥奔月》和中国航天员的雄姿，一下子将原有课程从仅仅是鼓励大胆想象，转化为对优秀文化的感受并提升民族自豪感基础上的想象表现活动，及我们这一代人实现了古人飞天的梦想。另一方面是从内容的编排和设计上潜移默化地引导。如将一年级(上册)《繁忙的大街》(原为《繁忙的交通》的导入文字：“祖国建设工作忙，大马路上车队长。叔叔阿姨急上班，警察叔叔指挥忙。”改写为：“大车小车满街跑，安全往来最重要。仔细观察来感受，画出繁忙的景象。”另外特别增加了学生头戴小黄帽过马路的图片和表现警察送学生过马路的学生作品，既改变了原来较空泛的内容，又注意和学生的生活密切相关，同时也体现出美术课程的特点。还有一年级(下册)《妈妈的节日》中，增加了妈妈身穿盛装在天安门前留影及孩子为妈妈送上水果的照片，特别选择了学生们用为妈妈画的画作为节日的礼物这张照片及选择了题目为《妈妈喝茶我劳动》的学生作品，这幅作品和其他作品的对比会潜移默化地影响学生的创作态度。六年级《美术》(下册)总体架构分析现对六年级《美术》(下册)作一个总体架构分析，以便老师们在备课时既能突出每课的特色，又能把握教材的整体【易于教学进展的课程进度】和前十一册教材一样，为了保持全套教材总体架构的一贯性，同时为第四学段(中学阶段)教材作妤铺垫，本学段教材也基本采用了较为统一的课程进度架构，但是和前两个学段相比，根据学生的心理发展特点，不再特意强调趣味性的开始，而是直接从本册教材所涉及的主要美术基本知识和基本技能技巧开始。课程总数从二十课减为十五课，将主要的课程内容拓展为四个页面，启发创造思维和人文内涵的分量增加。本册的进度安排：以明确的美术基本知识和基本技能技巧内容开始—一贴近学生生活观察想象与创造表现的内容为主轴，四个学习领域相互穿插相互支持—强调艺术特色、注重人文内涵、展示经典作品的“欣赏·评述”课程结束。本册的具体课程排列结构是第1课明暗与立体(造型·表现)第2课寻找美的踪迹(造型·表现)第3课记录色彩(造型·表现第4课雕与刻的乐趣(造型·表现)第5课浮雕(造型·表现)这五课可以视为具有“明确的美术基本知识和基本技能技巧内容”的小单元。综合五课的题目，可以看出这是一个以造型能力和技巧学习为主的单元，既包含了造型与色彩表现的元素，也包含了造型与色彩表现的方法，而后面的十课和它们都有直接或间接的联系。第6课扇面画(造型·表现)第7课工笔花卉(造型·表现)第8课我设计的服装(设计·应用)第9课图文并茂(造型·表现)(设计·应用第10课宇宙之旅(造型·表现)第11课奥运精(综合·探索)第12课二十年后的学校(综合·探索)这七课可以视为“贴近学生生活观察想象与创造表现的内容为主轴”的小单元。从呈现形式上就可以很明显地看出“四个学习领域相互穿插相互支持”在表现形式上也较前十一册教材的课程更丰富，且客观观察和主观表现相互的结合要求也明显提高，形成了几个特色小单元。《扇面画》与《工笔花卉》明显地侧重对传统艺术的感受，而《我设计的服装》《图文并茂》则分别从“设计·应用”“造型·表现”不同的角度协助同学进行自己的“表现”与“设计”，《奧运精神》《二十年后的学校》则必须是基于现实的大胆想象第13课毕业啦(综合·探索第14课电脑美术——电子报(造型·表现)第15课我国古代建筑艺术(欣赏·评述)六年级上册《中国画与油画欣赏》是典型的“强调艺术特色、注重人文内涵、展示经典作品的·欣赏·评述’课程”，它与六年级下册的《我国古代建筑艺术》相结合，一方面感受和认识绘画中最具代表性的两大类表现形式，另一方面和建筑结合，对中国美术的人文精神有所感悟，为第四学段比较系统地感受美术，特别是中国美术打下良好的基础。【利于教学操作的版式设计】在课程内容的版式安排上，每一课的视觉程序延续了一年级教材的风格，基本上采取了左→右、上→下的结构，导入课文、欣赏作品、基本知识与基本技能的知识点呈现都在版面的“左”侧或“上”方，在第三学段加入了以文字呈现的“学习提示方面符合本学段学生的心理接受能力，另一方面和第四学段(初中阶段)相互衔接。而“学习要求”基本都与学生作品混搭在版面“右”侧或“下”方。这样的设计可以让生在使用时形成一种惯性，特别利于学生的自我学习，也方便教师的教学引导。以本册第3课《记录色彩》的版式安排顺序为例：第一页的导入文字点出了课题内容，同时在导入文字的下方选登了中外六位艺术家的作品，这样直接安排就是为了适合高年级学生的自主感受体会和认识理解能力。而这六幅欣赏作品正好从视觉上和定义相呼应，特别是这六幅作品的构图和表现手段基本一致，可以比较容易地找到适合自己“记录”的方法。右侧则以《夕阳下的风景》图片为例，利用文字和图片的配合，呈现了较为简单的一种“记录”方法，以帮助同学们更好地“记录”，但是并没有标明这是绘制方法或表现步骤，其目的就在于防止将此方法作为唯一的“记录”形式。与前面的艺术家作品和呈现的示范方法相呼应，右下方选择的学生作品特别挑选了两种和前面不同的表现形式【便于学生投入的学习要求】对比第一、第二学段的教材，第三学段将“学习要求”前面的“试一试”等改为“观察、感受、了解、收(搜)集、欣赏、思考、尝试、交流、活动”等。这样的改变适应了本学段学生的阅读习惯和理解特点。每课根据课程需要进行组合搭配，其中的尝试”等同于原有的“试一试”，是每课必有的，相当于原教材的“学习要求”，但是“试”字的运用又淡化了作为“要求”的过于“学科”和过于“严肃”的结果。和前面十一册教材一样，在“学习要求”内容的具体安排上，完全以适合本课学习为前提般选择三个。本册共有十三课有三个“学习要求”，两课有四个“学习要求”。【适于美术欣赏的经典作品】本册教材共选登了四十余幅(件)中外优秀美术作品教材首页和末页以整页篇幅选登了优秀的美术作品。【基于学科内容的技术支撑】本教材基本将相关的“学科”技术支持分成了三大类。第一类是用视觉的形式向学生展示课程内容所需要的“知识点”。本册有第1课《明暗与立体》“明暗的产生”示意图，第7课《工笔花卉》“线条的起笔、运笔、收笔”示意图。第二类是以图示加适度文字解释的形式呈现的绘制或制作“方法”。第三学段的“方法”呈现和前两个学段明显的不同是，不再用较为统一的呈现形式，而是根据课程内容和学生理解的需要用多种形式呈现。除了涉及具体技法的以“技法点击”注明外，其余的属于前几册教材中方法或步骤的内容都不再标明，而是由学生在学习活动中自行参考。第三类是以图像或标注为“小知识”的文字方式呈现，类似“参考知识”的内容，供学生学习时参考。这类知识一般不要求有统一的结果，且大多是学生在进行其他创作时也可能运用到的“知识点”。但是随着学生理解能力的提高，第三学段教材中的很多参考知识是直接用文字呈现的。【敢于尝试表现的拓展内容】“举一反三”能力的养成，是对素质教育的最好检验。就美术课程来说，能否将课堂中学到的内容或方法主动合理地运用到适当的美术创作活动中是一个关键。本套教材在部分课程后设置了“拓展”环节，抓住能够提升学生创意思维和审美意识或为未来学习打下感受与体会基础的内容进行“拓展”，其目的就是让学生利用自己刚刚学到的知识或技能。本册教材包含“拓展”的有第2课《寻找美的踪迹》、第4课《雕与刻的乐趣》、第12课《二十年后的学校》。除了教材中明确提出的“拓展”内容外，在我们的教学中同样不能忽略另一个“拓展学生对社会主义核心价值观和优秀中华文化的认识、理解。为此，在教材中特别注意运用本年龄段学生容易接受的形式和内容，突出社会主义核心价值体系和弘扬优秀的中华文化。一方面是在课程活动中尽可能运用潜移默化的方式强化学生从情感、态度、价值观等角度进行学习和表现。同前面十一册教材样，本册教材也同样注重对优秀民族民间文化的感受与体验，《扇面画》和《工笔花卉》不必赘述，第4课、第5课等课程中也都特别选登了民族民间优秀的艺术作品作为欣赏作品，旨在让学生在学习创作表现的同时感受优秀中华文化的魅力。而第10课《宇宙之旅》和第11课《奧运精神》可以视为实现中国梦的具体呈现最后特别要说明的是，在每册教材的最后，我们都设计了“我喜欢的课”和“我的收获”两个小小的自测表。为了适合教材的循环使用，我们设计了三组相同的自测表供先后使用本救村的同学填写。“我喜欢的课”可以用打“”的方式填写，也可以在旁边结合三点内容写上自己想说的话。“我的收获”前两个填空需要从教材中选择合适的词填写第三个填空按自己喜欢的作品的数量填上相应的数字即可。填写后的“我喜欢的课”可以为教师完善自己的教学结果提供一个数据参考，而“我的收获”则可以帮助学生在完成个学期学习的时候有一个自我评价，为自己未来美术学习提供参照。循环使用教材会保留学生的回答和填空，这也可以让以后使用该教材的学生了解上一届学生学习的情况。六年级《美术》(下册)重点难点解析六年级是《全日制义务教育美术课程标淮(2022年版)》规定的第三学段的第二年学生表达性自我表现的意识基本形成，主观意识较前两个学段有明显加强。此时的美术课必须能帮助学生在观察、记录与表现所见所闻、所感所想时，发展美术构愿与创作的能力，同时学会运用美术手段与人交流的方式方法，为第四学段(中学阶段)更加自主地学习和更加“专业”地学习做好淮备。所以，六年级美术课教学的重点，必须在尝试运用多种多样的技能技巧进行表现的同时，进一步提升学生认识理解能力和自主表现能力。六年级两册教材就是针对这个重点设置课程的。而如何帮助学生运用适当的技能技巧表现出自己的感受，则是第三学段整个教学的难点所在。表达性自我表现的最终目的就是能够用适当的方式方法表现自己的所感所见所想，所以除了提升观察力和丰富想象力之外，不断获得多样且适当的技能技巧支撑极其重要，而这正是作为学校必修的美术课所要达到的目标之一。即使如此，也仍然要特别注意，不要义务制教育的美术课变成只注重技能技巧的学科性课程，应该时时刻刻遵循视觉性、实践性、人文性和愉悦性四个原则，以循序渐进的方式，结合学生兴趣和生活经验，以美术创作的形式逐步融入。作为一个承上启下的学期，其主要的任务就是注重技能技巧的多样表现。既从内容的角度更多地向人文内涵倾斜，也从表现形式上向自主表现和多种媒材倾斜。从儿童心理学的角度看，六年级学生的自主意识基本形成，逻辑思维能力和空间意识都逐渐完善。他们希望自己像成人一去表达，但是尚力不从心。为此我们的教学应该顺势而为，从人文性和技能技巧两个方面，帮助学生找到并巩固可以达成表达性自我表现的方式方法。我们姑且将这个阶段的主题词定为“巩固固能够帮助自己表达的技能技巧。巩固已经感受认识的知识。基于此，本册作为第三学段教材和小学阶段的最后一册教材，在内容的选择上和前册一致，可以概括为“基础”与“自主”。所谓“基础”，是指课程内所涉及的都是最常规的美术基本知识和基本技能，但是较之前十一册教材，在对基本知识和基本技能的体验上更加“艺术”，也就是更加注重学生在运用基本知识和基本技能时的主动选择。所以自主”应运而生。而且和前两个学段相比，本学段明显地增加了与人文历史和优秀传统相关的美术知识，明显地增加了激发创意思维和鼓励自主表现的内容，这是为了帮助学生提升创作感受，巩固自己的创作内涵，在创作表现内容和形式上都有更多自主的选项。能够进一步巩固“基础”就可以把握好本册教材的重点，而更多地激发了“自主”就可以导学生在充满兴趣进行的表现的过程中克服难点总之，本册课程的设计在内容上基本符合本年龄段学生的表现能力，在形式上基本符合不同地区学生的现实状态。作为教师千万不要拘泥于学生最终的表现结果，要在他们的表现过程中发现他们在细心观察、大胆表现的同时，是否能越来越流畅地运用色彩或造型进行表现，是否越来越注重自我表现，这正是典型的“表达性自我表现”。第单元第1课（节）主备人：许静授课教师：课题第一课明暗与立体课文分析在上学期的学习中，学生初步了解了透视等美术专业理论知识。本课在此基础上进步强化了造型表现的方法，使学生能以静态的方式在平面内塑造形象，所以本课在全册中起到承上启下的重要作用。依据《美术课程标准》(2022年版)，本课贴近六年级学生年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。六年级学生对探索物体的明暗关系和立体感有较强烈兴趣。而这些都在教材中的石膏物体上有明显体现，在满足学生学习兴趣，实现“学有所乐”的同时，也能够实现“学有所得”。本课在学习过程中，注重对学生自主、仔细观察能力的培养。观察，在学生造型表现活动中非常重要，唯有有目的地观察才能把握物体的明暗立体艺术特征，而这是学生进行审美表达的前提和必要阶段。因此，在实施本课教学过程中要合理引导学生进行自主的探究、观察，从而使他们充满自信地参与美术学习。教学目标1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

重点难点教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学一、组织教学。（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）课上互学一、新授：（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。二、观察体会（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）（一）、过程1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）3、学生交流。课后练学对身边的物体的观察理解，加强对物体明暗认识与体验。板书设计课后反思第单元第2课（节）主备人：许静授课教师：课题第二课寻找美的踪迹课文分析目前，照相机已很普及，尤其是数码相机，既不用胶卷，操作又简便，因此，可以成为中小学生学习摄影的最佳工具。本课就是学习利用相机来寻找生活中各种各样的事物和景色，用新的眼光在司空见惯的环境中发现美。我们设计本课时，给学生提供了三方面寻找事物美的思路。其一是，寻找自己生活周边常见的一些事物的局部，从这些事物的局部中发现美。如：仔细观察事物的线条穿插走向、纹理粗细变化、有规则的排列组合、鲜艳多姿的色彩等，从中发现事物局部中的线条美、肌理美、色彩美以及节奏美。教科书上所提供的图例，可供学生学习参考。其二是，寻找我们教室、校园等处的场景，从这些场景的一角处来发现美。如：教室、走廊中摆放着的各种盆花；校园里鲜花怒放的花坛；图书馆、阅览室里勤奋好学的学生；实验室里各种不同的仪器和试管等等．从中发现校园中美好的一面。其三是，用相机来记录事物的发展过程，从发展过程中来发现美。如植物的生长过程；一幢建筑物的建造过程；或是同一景色，在雨天、晴天，或是在春天、夏天、秋天、冬天的不同变化等等。由于这样的记录须化费较长时间．所以我们作为拓展的内容，让有兴趣的学生自己去完成。教科书上的图例可供学生参考。总之，通过本课学习，使学生感悟到，在生活的周围，有许多事物都是值得用心去观赏，并体会它的美感的。

教学目标1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美2、技能：培养学生发现美创造美的能力。3、情感：热爱生活的思想感情重点难点教学重点：

1、理解肌理的美

2、合理构图教学难点：

从多角度发现事物的美。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学一、导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。2、揭示课题

我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）课上互学二、新授（一）、欣赏1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽，……也美丽。课后练学作业：用相机记录身边的美。板书设计课后反思第单元第3课（节）主备人：许静授课教师：课题第三课、记录色彩课文分析本课是围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色与环境色和光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。分析光与色的关系，明晰色彩的几个概念。介绍印象派画家莫奈的作品，让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解色彩的基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，引导学生用色彩表达自己的感受。教学目标1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。重点难点教学重点：针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力教学难点：充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学分析光与色彩，了解自然界中物体色彩形成的原理：播放幻灯片，夜幕降临后，大地在黑暗中苏醒。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？

可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。物体本身无色。色光有很多颜色。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？创设情境，使学生轻易感受到自然色彩的丰富。了解光线对色彩的形成的重要作用。从生活中挖掘知识，激发学生的探究热情。课上互学一、过程（一）、欣赏1、欣赏名家名作，了解印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。2、认识大师莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作"鲁昂大教堂组画"时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。目的：提高学生鉴赏能力，此阶段以实例分析为引导，学生将知识点进行总体归纳。迁移拓展印象画派的知识，引导学生以艺术的眼光看世界，看生活。（二）、分析1．演示光源色和环境色的区别与变化。通过演示白纸在不同光线下的变化试验，引导学生总结规律。2．根据风景照片现场演示分析。引导学生分析老师是怎样运用冷暖色、光源色、环境色的。光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。分析总结物体随着光源和环境的变换，物体的色彩也会发生变化。平时为了描述方便，我们往往忽略外部条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。但在表现时一定要关注光源色、环境色。课后练学绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的到物体的色彩之美。教师引导学生合作学习，自主发现问题，交流解决。将知识应用于生活与作品中。目的：学生自主选择创作角度，请学生留心观察变化。观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天的色彩变化，并进行创作。教师针对共性问题进行指导。学生展示作品，谈谈作品要表达的情绪，其他同学评述对他作品的感受。并激发学生在今后的生活中留心观察美好的事物，并积极大胆的去表现。培养学生对作品有独特的欣赏与鉴赏力，感受不同作品带来的美感。板书设计课后反思第单元第4课（节）主备人：许静授课教师：课题第四课雕与刻的乐趣课文分析在本课的学习中，多让学生了解民间传统工艺的魅力，开阔学生的视野，体验雕刻制作的过程，学习不同雕刻方法，提高对雕刻艺术的认识与欣赏能力。本课内容学生会有浓厚的兴趣。在雕刻过程中，学生可以通过直观感受、亲身体验，激发其创作灵感和动手实践的欲望。通过感悟、发现、尝试、创作、拓展学习几个环节，由浅入深，让学生逐步掌握雕刻的方法。在教学中紧紧围绕自主学习、与人合作、共同探究的教学形式进行活动，让学生在观察、实验、讨论等活动探索新知。本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察、分析、比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究。在作业展示中让学生互相欣赏、交流、评价，把他们自己的作品与大家分享，从中体验成功的乐趣。通过展示、交流，为学生营造了一个宽松、和谐的学习环境，增强学生间团结合作的学习精神，体现人际间的交流与关怀。教学目标知识与技能：选择合适的材料，尝试雕刻一件作品，培养学生的动手能力。过程与方法：引导学生欣赏了解各类雕刻作品，认识雕刻的种类。寻找并运用身边的媒材，引导学生将平面的内容用雕刻的形式表现出来。情感与态度：初步了解什么是雕刻艺术，它与我们生活有什么关系，体验雕刻过程中的乐趣。重点难点教学重点：了解雕刻的相关知识，对雕刻作品的设计。教学难点：如何掌握雕刻的刻制方法。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学一、导入（一）、探究1．老师展示树根、核桃、葫芦、萝卜、橡皮、石头等物品，引导学生思考。这些东西能变成艺术品吗？2．学生讨论，怎样把这些把不同材质的物品变成精美的艺术品。3．讨论分析后进行汇报，找出共同的方法，引入课题《雕刻的乐趣》目的：本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察、分析、比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。课上互学一、过程（一）、欣赏1．欣赏“精雕细刻”的名家名作，民间工艺作品。2．欣赏不同材料的雕刻作品。3．欣赏浮雕与圆雕的作品，了解雕刻的种类。4．欣赏老师带来的雕刻工具，根据不同的工具分析不同的雕刻方法。目的：这一阶段的主要引导学生欣赏观察不同种类的作品，为学生的创作铺垫。通过欣赏名家名作等激发学生强烈的求知欲。

引导学生通过欣赏能提出疑问，充分体现探索研究的主题。（二）、分析1．根据教师准备的萝卜，引导学生进行观察、想象。2．根据这个萝卜你们来想想看，它像什么？可以做个什么形象？3．根据萝卜的外形，颜色去设计适合的形象。目的：学习的能力；通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；培养学生的想象创

造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。课后练学作业：1．出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。（

A、发挥想象，大胆构思。

B、分组合作，创新方法。

C、细心雕刻，注意安全。

）2．以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。目的：这一阶段教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。通过合作学习引导学生取长补短。总结本课的学习情况：根据学生的实践经验说说本堂课的收获、完成一个雕刻作品大概要经过哪几个步骤。进一步学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。目的：以欣赏、激励的方式总结学生作品。让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。引导学生课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。板书设计课后反思第单元第5课（节）主备人：许静授课教师：课题第五课浮雕课文分析本课是造型、表现领域。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。本课设计引导学生欣赏大量的图片，拓宽学生的视野，丰富学生们的知识储备。知识拓展：浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；

高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。教学目标知识与能力：了解浮雕的概念和分类,

了解和掌握泥板造型的基本方法和步骤。过程与方法：学习用陶泥制作一个浮雕作品。学会运用泥板来塑造生活和学习中的各种有趣的形象，提高造型表现能力。情感态度与价值观：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。重点难点教学重点：

了解和掌握其基本的表现步骤和方法。教学难点：

表现生活中各种有趣的人、事、物。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学一、导入（一）、探究：1．同学们今天老师带大家到雕塑馆去参观。2．课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国《人民英雄纪念碑》、《九龙壁》、非洲浮雕等，或者是其他学生的浮雕作品3．引导学生讨论，欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？目的：开阔学生视野，带学生走进浮雕的世界。初步了解浮雕的造型特点。(二)、揭示“浮雕”的概念我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？进一步欣赏:了解不同材质的浮雕，如：石浮雕、木浮雕、纸浮雕等等，引导学生了解不同材质的表现方法与表现效果。目的：欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法。课上互学一、过程（一）、讲解制作步骤：1．揉泥。2．拍泥板、割边。3．刻出细节。4．整理调整。（二）、引导学生注意观察老师都用了那些制作方法？1．将泥压平刮平（呈长方形）2．泥板过程（用泥塑刀刻画轮廓）3．刻出大形（将头部面部细致刻画）4．雕刻完成（调整稍加纹理装饰）用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥板浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥板浮雕。目的：培养学生的动手能力，造型能力和创造力。引导学生在课上积极动手，动脑，可以小组合作的完成作品。引导学生交流自己想设计怎样的浮雕作品？并运用刚才学到的哪种方法进行创作。引导交流，分享创作感悟。课后练学一、作业：1．尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。2．尝试用不同方法制作浮雕作品。目的：引导学生运用传统的泥塑造型方法，塑造喜欢的人物、动物或者景物形象。二、尝试体验：1、学生相互展示交流自己的作品。2、鼓励学生课下为自己的作品图上颜色，并作为礼物送给亲朋或装饰居室。目的：拓展知识，引导学生通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。板书设计课后反思第单元第6课（节）主备人：许静授课教师：课题第六课扇面画课文分析本课是造型表现领域。凝聚了古今工艺美术精华的折扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。本课大量拓展学生的知识量，引导学生了解我国的传统文化，了解扇文化。在绘画表现中运用尝试发现，探究形成的理念，引导学生自主尝试水墨的情趣和技法，并体会水分的运用。教学目标知识与能力：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。过程与方法：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。情感态度与价值观：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性艺术性，增强学生的生活情趣。重点难点教学重点：学习扇面的构图与布局，设计绘画扇面。通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。教学难点：了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美。并学会用水墨技法绘制扇面，学习扇面的构图与布局，题字的方式，并注意水分的掌握，学会利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学听故事，体会扇面画的艺术价值。中国古代的文人、艺术家喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗?买扇子吗?”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀?”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。设问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢?(说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术价值。目的：开阔学生视野，带学生走进扇子的世界。初步了解扇子的历史文化，铺垫扇面上的艺术价值。通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性艺术性，增强学生的生活情趣。课上互学一、过程（一）、欣赏通过欣赏名家的扇面画，体会扇面画之美。展示不同扇面的表现方法引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。目的：通过欣赏名家名作，引导学生注意扇面的构图与布局。（二）、展示《画扇面》步骤，教师按步骤示范。1．制作扇面。注意折纸的方法和步骤。2．构思构图。根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。3、

落墨题款。通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。注：题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写;横题则依弧线曲行。通过示范解决“用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。”课后练学作业：在扇面上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。引导交流，分享创作感悟。欣赏作品能让学生学有所悟，自己动手作画能让学生学有所得。1．学生相互展示交流自己的作品。2．评价学生们漂亮的扇面画，鼓励学生们为我国的“扇面画”注入了新鲜的创意元素，并再接再厉。3．拓展视野，引导学生欣赏扇文化的运用。如：服装上、雕塑上、装饰图案等不同的设计效果。目的：拓展知识，引导学生通过小小的扇面来了解祖国博大的艺术文化。板书设计课后反思第单元第7课（节）主备人：许静授课教师：课题第七课工笔花卉课文分析本课是造型表现领域，通过欣赏、评述、设计等活动。工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。在绘画表现中运用尝试发现，探究形成的理念，引导学生自主尝试水墨的情趣和技法，并体会水分的运用。教学目标教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。重点难点教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。工笔花卉是针对写意花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，

工笔则要先打底，再上色。目的：分析工笔花卉与写意花卉图片对比欣赏（结合图片）

写意花卉抽象，工笔花卉逼真，写意讲求意境、工笔讲求真实。课上互学一、过程（一）、分析技法工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“挑”“滑”。分析线条的浓淡粗细：白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。（二）、演示步骤一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。1．起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。2．行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。3．收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。勾线起笔顺序：为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。结构关系：当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。课后练学学生练习：1．进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画不同方向的线条。2．临摹一幅白描花卉。（也可以局部临摹）引导交流，分享创作感悟。欣赏作品能让学生学有所悟,自己动手作画能让学生学有所得。1．学生相互展示交流自己的作品。2．评价学生们的作品,鼓励学生们多多创作，并再接再厉。目的：拓展知识，引导学生了解祖国博大的艺术文化。板书设计课后反思第单元第8课（节）主备人：许静授课教师：课题第八课我设计的服装课文分析本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、服饰的发展，现代服饰的欣赏。通过欣赏不同服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。本课运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作的，同时美化生活及环境，培养学生设计意识和实践能力。服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”，而六年级的学生对服装都有了自己的个人看法，也都喜欢追求美的事物，不过，他们又还缺乏设计意识，思维也有一定的局限性，这就需要教师进行点拨，和启发。因此，在教学中，我将教学内容与学生的生活紧密联系，借助不同的教学活动来开阔学生的视野，并启发他们的创造力。教学目标1．知识：通过讨论不同的民族服装，引导学生能从服装的色彩、款式、材料等不同角度进行审美思考。让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。2．技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。让学生通过练习来表达自己的个性，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。3．情感：让学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。重点难点教学重点：培养学生的创新精神和实践能力。教学难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学导入课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。（一）、服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。（二）、查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。（三）、引导解决问题：1、服装设计中影响外观美的主要因素是什么？2、款式设计包括哪些方面的设计？3、各方面设计时要注意些什么？4、色彩设计主要有哪几类。课上互学一、过程：（一）、分析现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。教师引导解决问题：1、服装设计中影响外观美的主要因素是什么？2、款式设计包括哪些方面的设计？3、各方面设计时要注意些什么？4、色彩设计主要有哪几类。（二）、探究1．讨论分析、解决问题。根据老师提供不完全款式效果和其他分步设计，进行整体组合搭配练习。2．尝试、运用所学，解决问题。欣赏生活中的服装色彩组合，说说自己的感受。3．体味服饰的色彩，学会色彩的搭配。（三）、教师结合学生准备的不同材料进行设计。1．样式要独特。2．色彩要鲜明。3．在服装上加自己喜欢得图案。4．运用独特的材料。1．明确作业要求。2．教师的范作既简单又美观，让学生觉得喜爱又有操作的自信心。课后练学引导学生交流：着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？作业布置：给模特穿上你设计的服装，并标出制作其服装的材料，写出设计说明。作业要求：款式独特、新颖；配色协调；配饰恰当。设计说明：介绍主题、适合的人物、季节、场合。引导交流，分享创作感悟。目的：欣赏名家的作品，并让学生学有所悟。1．品评作业的方法引导。2．鼓励学生的自信和互相学习的学习态度。目的：拓展知识，引导学生了解祖国博大的艺术文化。板书设计课后反思第单元第9课（节）主备人：许静授课教师：课题第九课图文并茂课文分析依据本课的性质及学生的实际情况，主要采取“欣赏——启发——引导法”，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，动手的创作实践中。真正做到面向全体学生。运用多媒体演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。连环画，它一直以雅俗共赏的形式出现，画者既可以是专业人士，也可以是业余爱好者。所以作品大多喜闻乐见，题材也不拘一格，上至时事政党、下至油盐酱醋、人文地理，无所不能及。四格漫画篇幅短小精干、造型简练，最易为学生们接受，所以把它作为图文并茂的切入点最合适不过了。教学目标知识与能力：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。过程与方法：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。情感态度与价值观：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。重点难点教学重点：能用绘画方式表现故事，所设计的画面能表达出文字的意图。教学难点：如何能简洁表达故事重点，通过人物动作很好的表现故事。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学导入：（一）、提问：1．同学们，你们最喜欢看哪一类的课外书呢？2．同学们为什么喜欢看连环画呢？（有图画，更形象生动，一看就懂）今天，老师就和同学们一起看漫画。（二）、启动课件，欣赏漫画作品时提出一道思考题：漫画连环画的特点是什么？连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的娱乐生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。目的:连环画在孩子们的回答里会占很大比重，从而引发课题在学生已有的经验基础上，激发学生的兴趣，导入新课。课上互学一、过程：（一）欣赏：通过欣赏分析连环画：1、连环画题材广泛，言简而意赅、效果发人深省，常常寓教育于幽默、讽刺之中，风格多样，轻松随意，学生可以短期掌握并创作出好作品。在连环画基础上有发展了漫画连环画：2、分析漫画连环画概念：漫画连环画首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。通常用多幅漫画表现一个生活片段。可以自由组合、发展。3、漫画连环画特点：（1）故事性强，图文并茂，简洁易懂。（2）画面内容和形象具有连续性目的：在这一课中学生的兴趣是前提，了解绘画故事的表现特点，学生感受真善美是重点，用简练的语言编写故事，构思出来是难点。这些是要在课堂中把握得当的。引导学生掌握故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进行呢？（3）总结：①构思：从自己感受深的事情中去选材、构思，设计出文字与画面的结合方法。②选材、构思设计以后，还要按照整体与文字的安排，进行书写文字制作，注意字迹要工整，文字部分要简练，安排在画面的位置等。目的：使学生明确绘画故事的完成过程。通过欣赏也可以使学生从生活中发现美好事物，提高去挖掘素材的能力，开拓创作思维。4、引导学生自编一个小故事：它可以是一个梦想、所见所闻、自己听到的、自己设想的……目的：提供学生一些情景，引发其产生丰富联想力。课后练学通过不同画面对视觉的刺激，使其发挥最高想象，完善自己编的小故事并使学生明确绘画故事的完成过程。目的：使学生了解文字故事的简短扼要性，培养学生的合作意识，促进学生的全面发展。板书设计课后反思第单元第10课（节）主备人：许静授课教师：课题第十课宇宙之旅课文分析本课属于“造型·表现”学习领域。主题创作绘画，旨在发展学生思维，培养学生丰富的想象力和大胆创新的能力；用废旧材料制作宇宙飞船，则重在培养学生的实践操作能力。宇宙是个无限而遥远的空间，充满了无穷无尽的奥秘，认识、探索宇宙是人类不断追求的梦想。教材篇首语、中国首位飞上太空的女航天员刘洋的图片及飞船发射场景等，可以激发学生的民族自豪感和热爱科学、亲近科学的情感，激励学生成为我国未来航空航天事业的设计者和探索者，并造福人类。通过这一美术活动，引导学生了解宇宙飞船及航天事业的相关知识，用主题绘画、手工制作等多种形式表现自己对未来航空航天事业的美好愿望。同时，引导学生关注生活中的废旧材料，尝试利用它们进行创作，使学生提高综合运用美术的能力，并获得成功的体验教学目标1．了解宇宙飞船的主要结构。2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。3．培养学生对科学的探究精神。重点难点教学重点：1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。教学难点：了解和掌握飞船的主要结构。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学一.引导阶段（一）、组织教学。1、欣赏2022年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。2、导入课题。3、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。4、鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？5、让学生以小组为单位分组讨论。课上互学一、过程（一）、探究1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。3．师总结学