张利云初二美术教案Microsoft Office Word 文档

第一课生活的艺术 中国工艺美术〔1〕一、教学目标学问与技能：了解中国古代工艺美术产生的缘由，了解工艺美术与人类生活的亲热关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进展探究，不求答案的全都性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。提升个人的文化修养和艺术修养。二、教学重点和难点教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、进展概况、突出成就，了解主要工艺品种的根本特点准时代风格。教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、颜色、纹样等方面的争论，领悟其审美特点及文化内涵。三、教学预备课件、课后的课堂学问检测表。四、教学过程导入问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。——中国古代工艺美术。设计意图：以博物馆为主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题争论，进展互动教学，让学生在观看沟通中去探寻工艺美术表象背后的文化。最的保护与传承有着极其重要的意义。揭题〔板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”〕师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来赏识陶器、漆器。授学问第一局部：彩陶〔板书〕时代向石器时代迈进的重要标志。彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以自然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制色的是用锰颜料。赏析作品《双耳瓶》〔课件〕猜猜它是干什么用的？为什么瓶底师生共同争论这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。师：古人依据生活的需要制造了很多造型不同的陶器。它们都是干什么用的呢？〔课件展现：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯〕器形特点：等等。原始制陶的外形根本特征是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，均匀美丽，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐安静之美。纹饰特点：中国彩陶最具有特色的地方表达在它的纹饰上。师生共争论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？这与他们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，所以大口器皿人尽善尽美的追求。总结：同学们，彩陶是石器时代文化的标志，造型与装饰格外丰富，渗透着制造者对的开端，同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。其次局部：青铜〔板书〕随着彩陶的进展，人们又制造了材料和工艺——青铜工艺。在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。青铜绚烂的明珠。赏析作品《爵》师：你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》，它是一个盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的外形，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型格外稳定，底部可以点火，加热温酒，设计格外合理。赏识比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》师：这两件青铜器可能大家都格外生疏，《司母戊方鼎》是目前觉察的最重的青铜器，“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。不同之处：器形：一方一圆、一刚一柔。纹饰：一繁一简、一凶恶一素雅，纹饰格外精巧，饕餮纹、夔纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。铭文：一长一短。器不同的地方〔青铜器最早消灭在公元前3800年西亚的两河流域〕。《毛公鼎》文字书写意趣。说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。五、作业在赏识的作品中选择一幅作品临摹六、课后拓展师：我给同学们设计了一张检测表，课后同学们可以依据上课以后的理解填一下，增加对课堂学问的理解和稳固。的复习回忆，又是一次对课堂学问的自我检测，可以加深对古代工艺美术成就的理解。第一课生活的艺术 中国工艺美术〔2〕一、教学目标学问与技能：了解中国古代工艺美术产生的缘由，了解工艺美术与人类生活的亲热关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进展探究，不求答案的全都性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。提升个人的文化修养和艺术修养。二、教学重点和难点教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、进展概况、突出成就，了解主要工艺品种的根本特点准时代风格。教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、颜色、纹样等方面的争论，领悟其审美特点及文化内涵。三、教学预备课件、课后的课堂学问检测表。四、教学过程导入上节课我们一起赏识陶器和青铜器，本节课再一起赏识漆器和瓷器2、学问讲授第一局部：漆器〔板书〕胎制作而成，也有用脱胎工艺制作的。代表作品《漆器碗》藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚觉察的河姆渡文化时期的漆碗。它的觉察证明白我国是世界上最早使用漆器的国家，至今已有7000多年的历史了。该碗是中国现知最荣期，到了秦汉时期到达顶峰。课件展现“各种漆器图片”师：从战国时期到汉代，人们在漆器上主要用了什么颜色？生：红和黑。同时也显得沉稳大气古朴，这样的颜色始终沿用至今，“中国红”始终是我们最常用的民族象征的颜色，上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红。〔课件展现〕师：能工巧匠们在漆器的过程中还制造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法，提高了审美趣味。赏析作品《金银平脱工艺古琴》师：这是一件什么乐器？你在上面看到了用什么制作的花纹。〔课件展现〕古琴上的花纹使用的是一种金银平脱工艺，也是唐代最华美、最盛行的一种漆器。从图片上看，充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经到达格外高的水准。师：古琴是用梧桐木和杉木制造的，这种材质不简洁变形，音色也格外好听。师：古琴为什么要上漆？生：防水，防蛀，防虫，抗酸碱。师：琴漆的工艺格外讲究，先涂上漆，把贝壳或金银片裁成各种外形，贴在琴的外表，脱工艺。其次局部：瓷器〔板书〕中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器。定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的才智结晶。我国是瓷器的制造国，中“瓷国”烛台》这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温存得意，造型格外完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既有用又美观。赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的根底上产生的白瓷，制作工艺进彩、粉彩、五彩的消灭，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色……赏析作品《元代青花梅瓶》根本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，格外美丽，各局部比例“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进展了二方连续图案的装饰，主体局部描绘了《萧何月下追韩信》的故事。师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。生：韩信——落寞，艄公——闲适，萧何——匆忙。总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完善的表现，格外精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉干净润泽，青花用料浓淡适宜，富有层次感，是元代最贵重的器物。瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他由于战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的当时身份最高等级的人才能享用，所以格外贵重。总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。完毕语：同学们，今日用了短短的一节课时间经受了石器时期、夏商周时代、战国、的历史。中国古代工艺美术是中国美术辉煌成就的重要组成局部的悠久历史，它是世界美术宝库中的一朵奇葩。五、作业在赏识的作品中选择一幅作品临摹六、课后拓展度、从工艺美术的角度来谈谈自己的体会。其次课、轻描重彩总适宜〔1〕一、教学目标1、认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、颜色运用及画面情趣的表达。2、技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。3、情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品尝画面“笔工而意写”的意境、气韵。二、教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。三、教学预备教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。四、教学过程1、课导入摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？导入课题“轻描重彩总适宜2、授课程〔1〕.探讨沟通认真品尝《出水芙蓉图在团形的画面中，画家截取一花一叶，并奇异地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赐予了一种超自然的美。观察：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。觉察：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色冷静，精湛细密。荷花精微的晕染勾画，夸大的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清家的生命整体。感受：画家在荷花中捕获着一种感觉、一种心情、一种境地，蕴含着安静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境〔2〕.分析争论分组分析《鸡雏待饲图啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中布满了浓浓的诗意。观看体验生活并反复笔墨修炼严密相联。〔3〕.赏识感悟《百花图卷〔31.51679.5厘米。观看：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。赏识：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精巧的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精巧的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。〔5〕.教师演示如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些预备？工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。教师演示《出水芙蓉图》步骤勾线——描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧染，颜色透亮、厚重，质感和立体感强。罩色——依据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以屡次进展，要求用色透亮，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。烘染——在所描绘的物体四周淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。刻画——勾画花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。五、学生作业临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。六、展现评价其次课、轻描重彩总适宜〔2〕一、教学目标感受工笔花鸟的艺术魅力，并通过赏识与实践，更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力，加深艺术源于生活、高于生活的生疏。文化的自信念和骄傲感。二、教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。三、教学预备教学课件、团扇、熟宣、勾线笔、羊毫笔、中国画颜色、水盂。教学过程一、课导入师：上节课，我们通过认真观看对“荷”进展了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风作品，一起来学习工笔花鸟画。二、授课程〔一〕赏识沟通工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔工笔画鸟画不仅是“应物象形质，并借助联想与想象构筑布满感情的诗意画面。师生一起赏析《出水芙蓉图演示线描〔1〕工笔画的材料介绍、白描勾画〔介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”学问〕运笔——起笔〔起笔藏锋〕笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔〔行笔要稳〕〔收笔回锋〕收笔始终的方向收回〔2〕A.勾线挨次——从上到下，从左到右〔荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细〕B.表现构造前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。.〔介绍墨分五色——焦浓重淡轻茎、花萼。〔3〕学生完成白描稿。演示晕染技法。分析莲花的颜色〔〕简洁介绍几种颜色的调配方法：花粉红——曙红+酞白〔少量酞白〕浅红——曙红+酞白〔少量曙红〕枝、叶子深绿——花青+藤黄〔花青为主〕嫩绿——藤黄+花青〔藤黄为主〕学生观看教师演示步骤，观看渲染的技法要求〔出示分步步骤图。A.B.C.D.整理完成三、作业：A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。指导学生用笔与染色要领，指示学生留意笔墨浓淡，干湿变化。四、展现评价下节课工笔画创作时自己的想法等。五、教学延长生工笔花卉创作的完善做预备。3〔1〕一、教学目标1、学问目标：通过赏识花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了到达“托物言志，借物2．力量目标:能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。3学会观看生活，引导学生在情感体验中提高想象力、制造力。二、教学重点和难点重点：通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。三、课前预备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。四、教学过程〔一、导入复习中国画用笔、用墨的方法。学生演示，如有错误，集体订正〔二、授1、学生初步尝试用墨、色先后涂抹效果有何不同。墨、色交融的奇特效果，以引起学习兴趣，连接山水画学习的内容。2、同学之间相互点评，觉察的方法，提出问题和解决问题3、多媒体示范浓破淡、淡破浓的互渗，墨破色、色破墨等的效果。水与墨与色相互之间的关系及表现方法。重点语:A、浓破淡：在淡墨未干时加浓墨，以浓墨渗破淡墨。画时留意浓墨笔上的墨色变化和干湿程度，以及行笔的快慢节奏。由于墨色变化和把握时间不同，效果也就不同。B、淡破浓：在浓墨上加画淡墨，以淡墨渗破浓墨。画时淡墨笔上含水量要大，不然难尽管淡破浓时难于破出准确的形象，却可以产生丰富变化和制造气氛。画时要趁湿冲入，洒入，滴入，甩入淡墨点，尽量避开用画，以免影响渗化效果。C、干破湿：指用焦浓墨去破湿淡墨，特别是用渴笔焦墨挥写，苍茫中又见滋润，站得住笔，留得住线，便于掌握形象。D、湿破干：先用渴笔蘸浓墨勾点皴擦，再用含水量大的淡墨来破。画时要留意破的时间，过早，渗化太大，不见形质。过晚，不起作用，达不到预期的效果。E否则即失去了颜色的作用。F、色破墨：与浓破淡相近，只是在墨色将干未干时用较重颜色点在墨色上，以取得的效果。另外，墨破水，水破墨等手法的运用，都会取得不同的效果。4、赏识花鸟画作品，强调作品中墨、色的变化效果。5、学生练习大胆地运用工具材料，尽情地表达自己的感受，并用毛笔为作品题上诗句，有条件的〔亦可画出姓名章，更有意思〕五、学生作业，教师巡回指导六、课堂小结：1六、课堂小结：1、展现学生作品，说说自己宠爱的作品，为什么？2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业赐予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。七、教后记3〔2〕一、教学目标一、教学目标2、情感态度与价值观：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统