古诗词教学反思

古诗词教学中的一点反思

由于古诗中所描写的景物事件、人物与学生生活的年代有一定距离，学生们并不能很好把握它的内涵。在十多年的语文教学中，我出古诗教学的几点方法：

一、反复吟诵，陶冶性灵

古人有“七分诗三分读”的说法，可见在学习古诗时朗读的重要性。通过吟诵古诗可以提高学生的联想、想象能力，进而增加其艺术修养。所以古诗教学中必须要重视反复朗读。就朗读的指导而言，应分三个阶段进行。

初读，感受诗意。古诗的朗读必须注重节奏和音律，要做到抑扬顿挫，要把握诗歌的情感基调。这些在初读古诗时就应让学生有所感受，使学生达到意会的程度。

精读，加深理解。初读是较为朦胧的理解，第二阶段的朗读要设置一些问题或引导学生发现一些问题，再与分析相结合，在朗读中加深理解，在理解中朗读巩固，呈螺旋式交替纵深发展。

品读，深化理解。在这一阶段的朗读时要引导学生品味诗的关键词句，理解诗的表现方法，在理解的基础上，插上想象的翅膀，在脑海中描绘诗中的具体情景，感受诗歌的艺术力量，达到学以致用的效果。

简而言之，反复朗读是古诗教学中的主要方法，指导朗读时必须要有目的（不是光把诗背熟），要循序渐进。既加深学生对诗意的理解，又陶冶了情操。

二、巧妙分析，理解诗意

1、借助，使学生正确、深刻地理解诗意。

在唐宋浩瀚的诗海中，有大量的古诗是诗人对当时社会状况所产生的一种心声，及对人生遭遇的一种感慨。在教学过程中，必须要在了解创作背景后，才能对诗意有全面、正确地领悟。有了一定的历史知识，我们便可以正确理解到“山外青山楼外楼”，并不是南宋的繁华景象，而是苟且偷安的证据；“西湖歌舞”并不是升平气象，而是亡国之音；“游人醉”并不是对太平盛世的陶醉，而是乐不思蜀的醉生梦死之态。教师如能恰如其分地引导学生搜集资料，适当补充一些与诗歌有关的知识，可以帮助学生消除一些由时代造成的隔阂，还可锻炼学生课外积累能力和自学能力。学生学习古诗时，是有历史的“东风”可借的。

2、围绕重点词句展开分析。

大部分诗，它的内容是围绕一个词或一句话展开的，这就是诗中的重点词句，这些词句往往是诗人思想感情的一个集中点，或是全诗内容所围绕的一个中心，抓住重点词句有利于理清全诗的思路及诗人所要表现的思想。在教学中，必须重视找重点词句的方法，并将它作为分析的切入口或“破译”诗意的重点。例如《早发白帝城》是李白在唐乾元二年春天遇赦，离白帝城乘舟东下时所作的。全诗采用叙述和描写相结合的手法，创造出一个富有神话色彩的画面：晨曦初露，彩霞满天，从白帝城飞出一叶扁舟，沿着滚滚长江顺流直下；两岸猿声，不绝于耳；层峦叠嶂，夹道迎接......好一幅长江三峡行舟图啊！看来全是写景，诗人是怎样在写景中抒发自己的感情呢？我们可以用抓关键词句的方法来再现这个意境。诗一开头，诗人用一“辞”字，把告别白帝城时的气氛写得十分而亲切，接着用“千里江陵一日还”相对照，表现了诗人轻松愉快之情。猿声用“啼不住”修饰，足见诗人心情的喜悦。而以“轻”饰“舟”，足见诗人心情的轻松。通过这些关键词、句的点染，诗人披霞乘舟，顺江东下的鲜明形象便历历在目，其欢快喜悦之情也溢于言表。描绘了诗歌的“境”，点出了诗人的“情”，学生的想象自然会进入诗歌的意境，和诗人的感情产生共鸣。

三、适时拓展，提高能力。

我国古代有许多优秀的诗歌都充满了诗情画意，古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。如：教学杜甫的《江畔独步寻花》一诗时，我引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，我再引导学生演一演“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”中的蝶和莺，让画面在学生面前立体化起来、活起来；学生在扮演诗中角色的时候，充分调动了已有的知识和生活经验，把诗句没有绘出而生活中有的声音动态想象出来，极大地丰富了画面，也成功体验了诗的意境。学习完这首古诗后，我采用以诗引诗的方法，让学生把学过的《春晓》，课外画一画，学生在似曾相识的意境中，再次体会到了生活的诗情画意和诗人热爱春天的情感。

四、古诗教学对教师的要求。古诗教学中既要充分体现学生为主体，也要重视教师的主导作用。教师对诗歌有充分地理解，才能有力地驾驭全诗，才能正确引导学生掌握诗中“有生命的东西”，才能给学生一个充分施展主动性的天地。教材入选的古诗多根据小学生的年龄特点和学习程度而选定，容易理解接受的五言或七言绝句（除白居易的《赋得古原草送别》）居多。但唐宋毕竟是遥远的过去，在社会环境、生活特点，语言习惯等方面与现在存在着一定的差异，学生这方面知识的欠缺，造成了学习古诗的障碍，这就要求教师对唐宋诗歌的特点，诗人的生平及文学风格，特定的历史背景要有所了解，这将有利于古诗教学的顺利进行。譬如，了解唐诗“以情景为主，即叙事说理，亦寓于情景之中，出以唱叹含蓄”，宋诗是唐诗的延续，它侧重于“运思造境，炼句琢字，皆剥去数层，透过数层”，并“以清奇生新深隽瘦劲为尚”的特点，则有利于在研究唐宋诗教学时有所侧重，有的放矢；了解历史，了解诗人，则有利于把握诗歌的情感动脉；掌握古诗的语言特点，则有利于扫清教学过程中的语言障碍。

古诗词赏读方法

王丽娅读前

知诗人情感

初读

明字意典故

再读

通诗词大意

研读

想情景再现

朗读

诵诗人情感

美读

吟诗我合一

(一)、读前

知诗人情感

这是让学生了解作者，了解时代背景、写作背景的重要一步，即“知人论世”

“知人论世”，语出《孟子•万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”清代沈德潜《说诗晬语》云：“又如题画山水，有地名可按者，必写出登临凭吊之意；题画人物，有事实可拈者，必发出知人论世之意。”知人论世，用于古典诗词鉴赏，指要了解诗词的作者及写作背景。了解作者，包括了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格等；了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。会知人论世，才有可能读透具体作品。比如，读唐代大诗人杜甫的诗《春望》：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

我们了解杜甫其人及此诗的写作背景，就有助于读透它。杜甫，具有治国的理想。他在《奉赠韦左丞丈二十二韵》一诗中表白：“致君尧舜上，再使风俗淳。”其诗，往往与反映社会现实紧密联系在一起，因而，有“诗史”之美誉。诗风沉郁顿挫。《春望》，当作于“安史之乱”中，诗人住在安禄山叛军统治之下的长安城。了解了诗人及此诗的写作背景后，我们也就不难理解：为何感时伤别，连本无情感的花也会“溅泪”，鸟也会“惊心”；为何“家书”如此珍贵，“抵万金”；为何诗人年仅四十余岁就已成“白头”，而且“搔更短，浑欲不胜簪”。这一切都是“安史之乱”所致。感时伤别，与诗人其他同题材的作品如“三吏”、“三别”等相近，所体现的诗风也是沉郁顿挫。会知人论世，这要求鉴赏者除了多读诗人的作品之外，还要尽可能多读一些史书、笔记、诗话、词话等。唯其如此，才能由“知人论世”而读透作品。

(二)、初读

明字意典故

1．明字意

明字意，就是对每一首古诗（词），要明了每个字的含义，达到字字落实的地步。有时候，对一首古诗（词），哪怕是有一个字未理解，也会影响对整首诗（词）的理解。比如：读《诗经•周南•卷耳》，倘若对诗中“采采卷耳，不盈顷筐”的“顷筐”弄不明白，就很难理解全诗。“顷筐”，是一种簸箕形状的浅筐，对其形状不明了，尚不要紧，但若不知这乃是一种浅筐，就会影响对全诗的理解。此诗写女子对出门在外的丈夫的怀念。她采卷耳，连“顷筐”都采不满，由此可见她心不在焉，也可见她对丈夫的思念之深。如果，对“顷筐”不能正确理解，我们就很难体察诗中女子对出门在外丈夫的怀念之情，也就不能说是真正读懂了这首诗。

2．明典故

明典故，就是对诗词中所用典故要弄明白。有些诗词，不用典故，我们阅读的障碍相对来说要小些；而有些诗词，运用典故较多，而且运用得颇为巧妙，如果弄不清楚，仅仅从字面上理解，就很难读懂，或者说，很难正确解读其内涵。比如，读宋代大词人辛弃疾的词《永遇乐•京口北固亭怀古》：

千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

我们弄明白了此词所用典故，就不难理解其思想内容。词的上片运用了两个典故：一个是用三国时吴国国主孙权（字仲谋）事，他重用周瑜等能人而建功立业；另一个是用南朝宋武帝刘裕（字德舆，小字寄奴）事，他早年家贫，后来凭借自己的努力而当上东晋将领，并亲自率兵北伐，最终推翻了东晋王朝而自立为帝。词的下片，也运用了两个典故：一个是用南朝宋文帝刘义隆（“元嘉”为其年号）事，他想学前人“封狼居胥”（即北伐建功），而误听王玄谟之言，派王玄谟率兵草率北伐，结果被北魏太武帝拓跋焘打得狼狈不堪；另一个是用战国时期的赵国名将廉颇的故事，他曾为赵国立下汗马功劳，后来，赵王以为他年老而不再用他。辛弃疾在此词中运用这些典故，恰到好处，有助于词人怀古伤今，表现其收复中原失地的强烈愿望与对南宋小朝廷偏安江左而使之壮志难酬的愤懑之情。读此词，惟有明了其所用典故，才能真正读懂它，也才能领悟其用典之妙处。

(三)、再读

通诗词大意

在“读诗（词）句，晓诗（词）意”中让“释、换、猜、调、补”成为习惯

1．释──看注释。这是学习古诗文的常用方法。在教学中我们要时时提醒学生利用这一学习资源，直译诗句。

2．换──古今词对换。如《古诗词三首》《牧童》一诗，理解“草铺横野六七里”中的“铺”时，可先让学生查字典，学生找到词条“把东西展开或铺平”，联系诗句大致理解意思后，再让学生给“铺”组词，学生很快想到了铺天盖地（把古代汉语中的单音节词“铺”换成了现代汉语的多音节词“铺天盖地”），一下子就理解了草长得茂盛，草野辽阔的意境。

3、联系上下文理解（词）中词语的含义。如《古诗词三首》《清平乐

村居》这首词，理解“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”中的“卧”时，可让学生联系上下文推测其含义，有的说是“躺”，有的说是“趴”，双方争持不下。于是，可让学生联系生活

实际展开辩论，结果是既可解释为“躺”，也可解释为“趴”，两个意思都表现了儿童天真、顽皮的天性。

4．调──调换顺序，即古诗词句中的词序有时与现代汉语语句的叙述顺序不同，需要调换才能正确直译。如《古诗词三首》《牧童》一诗，理解“笛弄晚风三四声”时，应调换为“晚风笛弄三四声”，翻译为“晚风中牧童吹笛嬉戏，不时传来悠扬的笛声，笛声时续时断”。

5．补──补白，即在直译古诗词遇到意义跳跃性大、意义含蓄时，就需要教会学生补充意思，补充含义。如《古诗词三首》《泊船瓜洲》一诗，理解“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”时，学生对京口、瓜洲、钟山三个地名，只是机械地理解为“从京口到瓜洲仅一江之隔，而京口到南京也只隔着几座山”，却不明白其含义──作者心里的想法。此时教师可引导学生补白：这是诗人在瓜洲遥望家乡时的所见所闻。作者的心飞过长江，飞过几座山，就到了家乡钟山，心理距离近，特想“还”；而一道长江水，数重大山，山高水长，路途遥远，不能“还”。作者通过心理距离和实际距离巨大反差的对比，表达了诗人王安石人在旅途，却心系家乡的强烈思乡之情。

（四）、研读

想情景再现

启发孩子们的联想和想象，是为了教会他们挖掘诗词的意境

。

意境，是中国古典诗论中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，意境这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”对意境的内涵作了全面深入解读的是王国维的《人间词话》。他说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句”，并将

“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”，境界的大与小等。有无意境，意境经营得如何，是判断一首诗（词）成功与否的重要因素之一。

鉴赏古典诗词，关键要会挖掘其意境。意境，与另一个美学范畴的意象，二者同中有异。相同之处，主要在于二者都是主观情思与客观物象的统一；相异之处，主要在于意境往往就整首作品而言，而意象则是营造一首作品意境的具体构件。不妨看一看南宋“永嘉四灵”之一的翁卷的诗《野望》：

一天秋色冷清湾，无数峰峦远近间。

自上山来看野水，却于水底见青山。

此诗中的意象有：遥远的天际，冷清的河湾，远近高低不同的无数山峰，自然的绿水，水中的青山。正是这些意象构成了此诗的意境：山区秋色之壮——天高湾清，层峦叠嶂；秋色之秀——青山映在碧水里，绿水绕着青山转，山中有水，水中有山；诗人的心情是愉悦的，全无一些诗人笔下的秋天萧条肃杀之气。

展开联想，演绎画面时，可让学生从以下几个方面补充：

-----

人物、地点、时间；起因、经过、结果

我们也可以给学生提供一些联想想像的方法：

-------1、因果联想

2、对比联想

3、相似联想

4、接近联想

5、由此及彼联想

示例：

辛弃疾的《破阵子》为陈同甫赋壮词以寄之

醉里挑灯看剑

1）、为什么喝醉？---当时作者已经闲居已久，请缨无路，受到南宋投降派统治集团的排斥和打击。只有在喝醉酒的时候，才能使他暂时忘却现实，沉浸在幻想之中。

2）、跟谁一起喝酒？

------

与好友陈亮二人均为南宋著名词人，又都坚决主张抗金，收复中原，这共同的志向使他们成为知心朋友。

3）、他们在一起喝酒时会说些什么？做些什么？-----

陈亮来访稼轩，两人痛饮。谈起了时局形势。陈亮气愤异常，朝廷权贵只知歌舞升平，苟且偷安。中原沦陷已历经六十余年，再不北伐讨虏，收复失地，中原百姓就难见复国的一天了。提起中原百姓，辛弃疾不禁想起了当年在山东沂蒙山的战斗生活，想起了豪爽的耿京。便取出宝剑，递与陈亮看，并给他讲述耿京的事情。陈亮不禁赞道：“想不到草莽之中竟有如此豪杰！”大有恨不相识之感。酒至酣处，陈亮舞起宝剑，辛弃疾引吭高歌，歌的便是《破阵子》。

通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共呜，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。

古诗朗读要讲究节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”，另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。

（六）、美读

吟诗我合一

什么叫美读呢？叶老先生解释说：“所谓美读，就是把作者的情感在读的时候表达出来，这无非如孟子所说的‘以意逆志’，设身处地

，激昂处还他个激昂、委婉处还他个委婉。”

叶老先生对孟子读诗法的运用，也有创造性，那就是突出了“情感性”。读者在对作品做“美读”的时候，应当“以意逆志”、“设身处地”，“把作者的情感在读的时候表达出来”，“激昂处还他个激昂、委婉处还他个委婉”。这样看来，所以“美读”，其实就像演员一样，以主人公的喜怒哀乐为喜怒哀乐，阅读者成了作品的主人公。

从“美读”一词来看，应兼有“读得美”和“美美地读”之意。一般论者都强调了前者而忽略了后者。由此，对“美读”作点新的诠释和演绎，也就是更关注于后者。这样一来，所谓“美读”，应当是指阅读者设身处地站在作者的立场上，通过口、眼、心、耳等各种感官全身心地进入文本，从而产生审美愉悦，激发审美创造，陶冶心志的一种审美阅读活动。关于“美读”的本体特征，如果可以一言以蔽之，那就是：美读不仅是主体间愉悦地对话，更是审美创造上的视界融合。“美读”其实是一种审美意义上的高层次阅读活动，所以美读的过程也是遵循美感的规律的。

总之，古诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵传统。让我们的古诗词教学上献言献策，齐心协力将中华民族传统文化的火炬一代一代传下去。古诗词教学心得体会

韩若雪古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微，给我们留下深刻印象，一辈子都难以忘掉。那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢？在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美；讲少了，我们的孩子们又难以逾越理解的障碍。下面我谈谈自己在古诗审美教学中所做的一些尝试：一、反复吟诵，感受形象美。通过反复吟诵来体会文章的美感。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。二、深入理解，体验情趣美。古诗的语言凝炼含蓄，耐人寻味，经常是“言有尽而意无穷”。古诗语言简洁所带来的一些特点，比如词序倒置、成分省略、语句浓缩、意思跳跃等，都构成了孩子们学古诗的障碍。先让孩子们理解重点词的意思，进而理解整行诗、整句诗、整首诗的意思。解释时，只要将意思说通即可，不必按字的顺序来解释。通过深入理解，古诗中的情趣美也就不难体会出来。三、多方迁移，领悟意趣美。我们在古诗教学中有时也是“只可意会，不可言传”，那我们何不让孩子们对内容做回味、做迁移呢？1、将古诗改写成短文。在孩子们领悟了古诗描绘的那种美的意境之后，让孩子们将古诗改写成短文。当然在改写之前，还要提醒孩子们诗的内容，除了古诗所描绘的内容外，还可以做合理的想象。改写是对孩子们一种美的熏陶，还培养了他们的想象力，促使他们进一步理解古诗内容。2、链接课外阅读。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是古人写作的秘诀。每学好一首诗，就要求孩子们去找同一类的诗，这样可以培养孩子们的自学能力。我们老师，应该充分利用古诗的“意趣美”这一内蕴力，催动孩子们在学习活动中，产生最佳的审美效果。听古诗词课堂教学心得体会周海萍

在进行古诗词课题研究之中，听了高虎和秦丽侠两位老师的课，让我对古诗教学有了新的感受和想法。小学阶段的古诗教学，在教法上要根据学生的不同特点，灵活有效的授课。因此根据古诗基本特点，我归纳如下：

一、学习新知，不忘复习旧知

首先，这两位老师在教学上都重视了学习新知识，不忘复习旧知识。高老师在教学石灰吟时，抓住“吟”字，随机引导学生背诵《游子吟》，充分调动了学生学习古诗的兴趣。同时在理解诗句《烈火焚烧若等闲》上，老师又抓住了“若等闲”引导学生回忆以前学过的诗句以及词语等让学生在轻松愉快中理解了诗意。秦老师更是在教学中别出心裁，出示图片白鹭飞的情景，质疑：你们仿佛看到了什么？听到了什么？又想到了什么？学生们听后踊跃发言。用上以前学过的描写春天的诗句来表达自己的见解。同时加深了学生对古诗的理解。

二、指导感情朗读，让学生体会意境美

感情朗读，能再现诗的意境，加深体会诗的含义与感情。因此在学生理解诗的内容的基础上重视朗读，强调背诵。指导朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧。首先指导确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。高老师和秦老师这两节课给我们做了很好的示范.在高老师教学“千捶万凿出深山”这句时，抓住了“千”与“万”同时引导学生锤子和凿子重重的砸在石灰身上的感觉，让学生以不同的形式去朗读。整节教学以读为重点，让学生潜移默化的理解了诗意。秦老师也注重了让学生自主读书，俗话说：书牍百遍，其意自现，指名读、齐读、男女赛读、师生对读。这些形式充分调动了学生学习古诗的兴趣。

三、教学中注重培养学生的写作能力

一个合格的教师不单单是只教会书本上的知识，关键是引导学生怎样利用，在高老师教完石灰吟时，结尾自己做了一首白杨吟，同时激发了学生写诗的兴趣。秦老师也在课后进行了一个小练笔；写一写张志和为什么不须归？这样不仅教会了学生理解了诗意，而且也培养了学生口语表达能力和写作水平的提高。最大的亮点是教师运用刘三姐的调子把渔歌子唱了出来，给人一种美的享受。

总之，我一定要在读上多下功夫，在教学中多吸取他们的经验，真正的把古诗教学运用到课堂之中，让学生学的轻松，让学生在快乐的课堂中快乐成长。

小学生古诗词教学的一点策略刘晓春诗是人类与生俱来的一种体验，是人类精神园地里永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，是个性抒发的最近途径。在我们小学的诗词教学中，教师只需要通过“刺激——反应——强化”的模式把客观世界的知识传递给学生。因此传统课堂上学生的活动主要是被动地听记和机械地做题。诗的感觉美、意象美、语言美以及教育任务则被置于脑后，一切丰富多彩、蕴含复杂的艺术形象被抽象化、理性化了，凝聚了五千年华夏文明精粹、活跃着一个个鲜活生命的最纯粹的文学样式被异化为通过高考博取功名的敲门砖。

建构主义认为，知识只是对现实暂时合理的解释与假设，并不是对现实的准确表征，也不是问题的最终答案，在人类社会进步的过程中，这些充当“知识”的假设总是不断被否定，或被不断出现的新假设所代替。建构主义强调认识主体的内部心理过程，把学习者看作信息加工的主体；并认为，知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助他人（教师和学习伙伴）的帮助，利用必需的学习资料，通过意义建构的方式获得的。

在建构主义学习理论的指导下，我们积极构建一个以课堂教学为主体，以丰富的语文课外活动和良好的语文环境为两翼的崭新的诗词教学体系。这个体系是对重个体轻合作、重接受轻探究、重结果轻过程、重认识轻体验的行为主义学习方式的否定和扬弃，以“立人”为中心，强化语文活动，优化语文环境，沟通课堂教学与课外活动、学习与生活的联系，变封闭的语文教学为开放的语文教学，让学生通过品读诗词去认识社会、感悟人生、塑造自己。

一、反复吟咏，创造激励探究问题的热情和责任感的情境

汉语言文学讲审美、体验、感悟、直觉，体现了汉民族独特的心理结构和思维方式。钱理群说：“中国传统文化根本上是一种感悟的文化，而不同于偏于分析的西方文化。”用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵涵不足以入其境、得其神、品其韵。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心惟，咀嚼体悟，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵涵咏创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。诗教足以养心。诗词教学就该多一些声并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。

二、启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话

中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。

“春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。联想和想象在诗词学习的课外活动重要形式——诗歌表演中更能指导其欣赏作用和创造精神渲泄得淋漓尽致。

老师的讲析代替不了学生的联想、想象，学生也不可能通过老师的联想和想象走进诗词的意境、诗人的世界。学生只有在教师启发下进行联想想象才能实现读者与文本的对话，最终实现意义的建构。读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。联想和想象是这个过程的催化剂和通衢大道。

三、搭建手脚架，促进知识与能力相生相长

意义是经验的生成。学生的知识经验越丰富，他们对诗词的领悟就越丰富深刻。因此教师要让学生夯实作为新知识生长点的认知结构。这个认知结构包括：作品积累、诗词常识、鉴赏方法、名家赏析的文章、背景知识以及一些主要流派的风格特点等。

1、从课内向课外扩展，严格要求学生背诵一定量的课内外作品，在背诵中丰富积累，在涵咏中感悟陶冶。

2、引导学生通过专题探索掌握诗词的一般常识。比如诗词的题材类别、意象、意象与情感、意境、风格、表现手法、朗诵技巧等。

3、推荐并指导学生阅读诗评名家赏析诗词的文章、书刊，让学生走进经典、走进名家大师，感受他们的学识、睿智、气度，开拓视野，开阔胸襟，培养大气，提升自我。

4、指导学生广泛深入地研究一些作家的传记（评传），走进历史走进诗人的情感和精神世界，感悟时代风云、生活遭际、理想情感、品性情趣在作品中的折射，从而深潜到文化的深层，感悟人生真谛和宇宙哲理。

生命发展的高度取决于手脚架搭建的高度。搭好手脚架，重在