于小冬油画技法

由于正宗传统的油画源自西欧，目前国内油画界在技法上提倡学习、继承、发扬西方古化社会，怎么学？我茫然不知所措。正在此时，于小冬教师在雅昌开博了。在博文中他毫无保存地介绍自己的绘画方法，答复博友的提问。看了于教师的博文和示范，我渐渐有所领悟。特别比照于教师推举的鲁本斯吗？的晶莹肌肤！通过学习于教师已经吧，尽管我在西方混了多年也没有看到的。”我留心整理了他在博文中关于油画技法的介绍。本周于教师在“检阅收获”，我检阅自己，也收获颇丰。现在推举出来，比照《鲁本斯油画技法》学习领悟，必会收益不匪。以下除了标题，均引自于教师博文中的原话。如有内容我再补充〔2023年7月12日补充。1、做油画底** 我画布底子是这样作的：用化工店买来的絮状聚乙烯醇，加两倍水隔火蒸半小时成胶水，凉后刷一遍。优点是不会裂，韧性好。干后刮贝毕欧底料两到三遍。有色底是在最终两遍中加丙稀颜料。有学生用108胶替代聚乙烯醇，为省事也可以的，主要成分一样。聚乙烯醇的问题是画布易松，有时要绷两遍。也有学生先刷乳胶再刷聚乙烯醇，画布紧韧都具备，也是好方法。**〔博友：银灰有色底用煤黑和钛白调的吗？〕是底料和丙烯黑调的。**〔〕〔那这个颜色是白加黄或红调出来的？可能加点黑什么的？〕可能。2、油画根本技法**油画技法归纳起来：薄厚、干湿、遮透、虚实四个问题。色层关乎薄厚遮透，高厚低薄亮厚暗薄，遮与透都是在底层画的根底上实施的，我的底层画用速干颜料，是直接画法，第2天干透。表层画的原则是：亮遮、暗透，中间色是半透亮的“光学灰”。** 玛树脂溶液，稀释的比例是一份罂粟油两份松节油。** 〔博友：请问您用什么牌颜色和媒介〕颜色是进口温莎牛顿和伦博朗，媒介是马利无味松节油和进口贝毕欧罂粟油，有时加一点点自制达玛油。** 我现在用的油是无味松节油、罂粟油。画面枯燥后喷润色光油004。无味松节油是上海马利，罂粟油、润色光油004是进口的。几个月后变黄变暗难免，进口材料变色程度会好些。** 肥压瘦是原则，底层用松节油，表层用两倍稀释的调色油，底层干了才能罩染。** 遮透、虚实。** 〔博友：每次厚堆颜料后的下一步都变得很平滑，是用干净的笔扫平的吗？〕正是！** 〔博友：我画画总遇到一个问题，我用松节油加颜料画第一遍，暗部是松节油加对应颜〔熟褐等透亮色画亮部用松节油加白加对应颜料干透后用三合油画其次遍的时候，暗部往往会被画笔拖出一块空白，露出底子，格外难看 〕透亮色一般干的慢，暗部往往会被画笔拖出一块空白，露出底子，说明透亮色没有干透，透亮色应当用格里芬速干颜料。底子不能太光滑，最好是贝碧欧石膏底料，吸取性好，能抓住颜料。** 觉察颜色，我的阅历是临摹德加、莫奈，协作写生。有颜色却没有体积，我认为是素描的理解不到位，在素描里解决。** 〔博友：您的笔是怎么安排的，要买哪些笔呢？〕到。画笔都不是太小，笔豪以扁圆型为主，两只方形用来画最细的局部。有一只较的干净板刷用于刷涂润色油层。一般只留三分之一。用于画发丝、眉毛、胡须、体毛的扇笔，只留扇形中间局部。买来的扇笔，笔豪太软、太长，要“做旧”了才好用。方法是：扇笔沾满乳胶，胶在根部涂多一些。其次天干透，用细砂纸将笔豪磨短，又会象自然用旧了一样长短疏密不一。画出的毛发才会像长出来的。**〔体有损害吗？〕可以用，会干的快，用法与调色油同，也要松节油稀释。对身体的损害不是大问题。** 〔想请教是什么油？〕我想是润色光油。润色光油主要用途有两个，一个是画作停下来之后，隔肯定时间下画面，干了以后连续做画。还一个就是解决吸油问题，统一整个画面的光亮度。“://96iu/shop/?product-923.html“://96iu/shop/?product-923.html** 〔油画没法深入，都画不进去？而且颜色总是会有点脏?〕古典画法是要等干，直接画法半干也成，干了更好。** 〔博友：我画油画时第一遍不大干就觉得不太好深入，是不是略微让它干干再深入要好一点？〕底层必需干，表层画上去底层不动才行。** 〔博友：画其次遍时，用油是否要多一些，以便形成膜？〕油也不是太多，画其次遍前薄涂的一层根本就够了。** 〔博友：第一遍油画枯燥之后〔我用的丙烯〕我用松节油2份罂粟油一份，刷完再画的〕所谓刷是擦，很薄的有油便可，你刷多了！** 〔博友：油画有时画完后简洁变色是怎么回事？〕一般是发黄变暗，正常的。好材料会好很多，重要作品用好材料，一旦成大手儿肯定用好材料。** 〔博友：油画外表上油是怎么一个过程怎样上才有那层玻璃的感觉〕枯燥半年，喷或刷上光油，再枯燥一段时间，外表不粘，算搞定。周期很长的。** 〔博友：于教师在画左边高处那个男生的时候〔大写生视频布上刷来刷去，是刷的油吗？〕是的。** 〔6张和《一慈》的脸步骤图7张，哪一张是底层的最终一张？〕腿那组第2张是底层的最终效果3张是底层的最终效果，其后都是其次遍的深入步骤。** 〔博友：我们在表层深入时，常有反复和微小的色差调整，底层的颜色几乎透不过来，形不成叠加的效果，如何处理？〕微小的色差调整要严格掌握厚度，不能在暗部厚堆。需要手感和阅历的积存。**〔博友：于教师，假设用丙烯来代替速干颜料，那么第一遍色之后还要像以往那样刷油在上面再画吗？〕是的，还要像以往那样刷油在上面再画。**〔博友：请教于教师：分层画法和直接画法的区分具体在哪些方面！分层画法的有〕色层是油画区分于水粉的重要特质。这个效果就是直接画法无法到达的。“:///space.php?uid=245414&do=album&picid=58703“:///space.php?uid=245414&do=album&picid=5870323**〔P094页说道用水粉调色盒改成油画调色盒，油画色和松节油不会腐蚀塑料吗？黏住了如何清理呢？另于师你只用9〔看起来只有9隔夜的色还用吗？当你画底层色时你是用触觉素描还是用视觉素描来对待呢？边沿是先画实以后再处理虚，还是一开头就视觉化处理？〕调色盒要先刷白漆保护层。9色用视觉素描来对待。边缘先画实以后再处理虚和开头就视觉化处理两个方式都有。** 〔博友：向您请教一下上光油可以用来调色吗？假设能怎么用，应当留意什么？〕上光油加调色油不就是三合油吗，上光油的成分是松节油和达玛树脂。**〔由于写生时间条件限制时间只有4-5丙烯和速干油画有什么明显的区分吗？有需要留意些什么事项吗？在铺其次遍颜色时用〕丙烯涩滞，还是速干油画好一些，要等8小时。笔没有在形体上是画的太少，应当主要是素描没解决好。** 〔博友：于教师素描的三本书，油画的三堂课读完一轮，我总结我的体会：素描要像长板坡赵云的枪，逃命的时候哪有时间切直线和磨调子，虚晃一招〔长线虚勾〕后，一枪直取咽喉〔放笔直取，这样的素描百分百的转换为油画的生产力。油画要理解油分子干水粉无论画多少层，水分子挥发后无体积，色粉都被板结成一层，第三堂课第叁章已经讲很清楚了，这是方向指示牌的作用！我庆幸自学到这个路口！晚一两年看三堂课，我确定〕比我总结的好多了！3、关于颜色**脸的固有色就是不一样的，又是在不同的颜色环境里写生，颜色总在变的，每次的调法不同。原谅我不能开固定的药方和菜谱给你。我是不保守的，你问我具体一张脸，我告知你！** “甘肃女生”高厚低薄，笔触较大，冷色是漏的银灰有色底。脸的根底色是橘红加白加一点黑。**〔博友：于教师说的很对，每张画的颜色由于各种缘由不太一样，但是你画面有很偏灰色的颜色，在你写生习作里运用在暗部里很多，亮部也有一些，怎么调出来，要用请问怎么跟四周那些颜色结合起来〕调灰是简洁的，黑加白而已！“扫连”连接颜色用另外一只干净的笔，完全是我当年画工笔的方法。这只干净的笔在扫的过程中不断地用布擦净。有些灰是留底和“光学灰”，请参考前面的答复。**〔博友：为什么我看到有些画家借鉴照片来画画，可是，画出来的颜色效果要比原摄影作品的颜色要深厚很多，而且也秀丽很多。从照片到油画的创作过程中，画家是如何需求颜色关系的啊。弄不清楚哦〕摄影只是关心手段，颜色，构图，造型固然要重经营，不然如何表达自己？极端的例子是100年前，德加参考模糊的黑白照片，可以画出动人的绚烂舞台。**〔博友：您说暗部用透亮色画，那透亮色是用一个透亮色画还是可以用几个透亮色相调和啊？几个透亮色调和在一起会成为不透的么？不透亮的颜色永久是不是调不成透亮色黑好呢？〕快干颜料买：象牙黑、钛白、肉色、土黄、朱红、凡代克宗、茜素红。脸身子都应当用灰等于用黑。暗部用透亮色画是可以用几个透亮色相调和的，选透亮颜色调。不透亮的颜色薄用是可以成半透亮色的。** 〔博友：如何解决白色变黄，使用进口好颜色就可以吗？〕白色我用英国温莎牛顿40号钛白和伦勃朗。根本不变黄。听说马利1385系列的钛白也不变黄，可以试试。** 〔个人阅历供参考：颜色可以厚堆。速干油可相对提高枯燥时间，解决不了颜色里的油慢干问题。** 〔博友：向您请教一下，画人物皮肤的暗部颜色，你的体会？我始终处理不好〕暗部相对薄，相对透亮。** 〔博友：您的人物的暗部颜色是怎么调出来的〕暗部我也是画了两遍，底层干了以后有透亮或半透亮的色层。** 〔博友：于教师，能透漏一下您画人物常用的几个颜色吗？〕钛白、中黄、土黄、桔黄、朱红、茜素红、透亮铁红、象牙黑、群青、翠绿、浅绿、中灰。不仅仅是画人物，画什么都是这些色。** 〔博友：请教于教师：国产的温莎牛顿油画颜料和进口的伦勃朗油画颜料区分在哪里啊？〕进口的伦勃朗油画颜料饱和度高、色料足、不易变黄、透亮色质量高。国产的温莎牛顿油画颜料白色易变黄枯燥慢、几乎没有真正的透亮色。上海马利的几种透亮色不错，1385系列中的钛白不变黄，可以补充使用。全用进口太贵了，也有假货。** 〔博友：于教师，你说的钛白、中黄、土黄、桔黄、朱红、茜素红、透亮铁红、象牙黑、群青、翠绿、浅绿、中灰。不仅仅是画人物，画什么都是这些色。这些色也包括了你要用到的透亮颜料了吗？〕茜素红、透亮铁红、象牙黑、群青、翠绿这五个是透亮颜色。茜素红、透亮铁红、象牙黑、群青、翠绿原来应当透亮，我用透亮的，国产的马利还可以。** 马利艺术家系列的透亮色不错，可以替代一局部。常用的有：茜素红、树绿、群青、翠绿、透亮铁红、印度黄。进口温沙牛顿颜料200ml在天津最廉价的价位是每只75元。4、关于光学灰** 加一张底层画的图在上面。先看一看。这幅画是画在银灰有色底上，底层画是速干颜料，高厚低薄，笔触较大，冷色是漏的第2天干透，先涂淡薄调色油，用透亮色画暗部，厚堆色画亮部〔调色根本与前天相同，用干净的干笔扫连明暗两色，一遮一透的对接出“光学灰”，同时脸色变的微妙细润，最终画“高原红”和高光，也用干净的干笔扫连，小调整很多，文字不能说尽。用树脂光油进展釉染后，涂以透亮或半透亮掩盖层，使各色层通过重叠显露出来，即觉效果不大一样。它是直接画法无法到达的。鲁本斯当时就以制造光学灰著称，他曾对他的学生说：“至少暗部最终一层色应是透亮的。”**〔〕层色叠加出来的，只要是符合这样的叠加，便会消灭这样的光学反射现象，是对全部这样的“灰”色的统称。通俗的比方是：黑脸的姑娘擦粉，粉原来是嫩肉色，可擦在黑脸上是青灰色，这叫“驴粪蛋上了一层霜”。问：什么是“光学灰”？答：“驴粪蛋上了一层霜”。**〔博友：您说的这个叠加，是不是也要等底层色干了之后再连续画的啊？〕底层色必需干透才能叠加表层，所以头一天我用速干颜料画底层。**〔博友：“用透亮色画暗部”，是尽量一遍，还是屡次罩染？暗部和亮部是同时画吗？〕用透亮色画暗部，就是一遍，暗部画好马上画亮部，也可以说是同时画。**〔博友：您用什么透亮颜料？用什么牌子的颜料效果好呢？〕进口温莎牛顿和伦博朗。** 〔博友：我也没用过进口的颜料，和一般颜料有什么区分，有什么好处，国产的您认为温莎的好，还是马利的好？〕进口色媒介油、色料上乘，稠厚饱和，日久不易发黄变暗。国产马利略好。** 进口温莎牛顿和伦勃朗，有三只灰和透亮铁红是上海马利。进口名牌颜料太贵了，不推举学生们使用，调整颜色关系，颜色就会有荣耀。**〔博友：我想买进口温莎牛顿的颜料，想知道买哪几种颜色好，哪些是透亮的，半透亮，不透亮的〕买40号钛白不变黄，1号茜素红透亮，24号象牙黑三个颜色就行了。透亮铁红、翠绿、群青三个颜色用马利就行，很透亮，质量不错。**〔博友：我知道快干颜色，不知道您快干颜色后面的用的什么牌的颜色，这里面哪些是透亮的，半透亮的，我现在感觉更好地知道颜色的性能，可以更好的处理出古典效果，使〕是伦勃朗和进口温莎牛顿。透亮的有茜素红、透亮铁红、翠绿、树绿、群青。有些贵，可以先用马利练一练。** 〔博友：假设皮肤色较重还能把光学灰蹭出来吗？〕能,看鲁本斯画的黑人,我画的皮沙发,都是光学灰.** 〔时候还能不能调出灰颜色充当光学灰呢？还有就是亮部的颜色在开头时就调的清楚一些吗〔颜色的冷暖倾向〕？今日在写生时就遇到这种状况了，光学灰在其次遍时不明显，亮〕。** 〔博友：有一个问题就是一般您画一张画150x90的或许会画几遍完成？〕两遍。**〔博友：于教师，亮堆的厚度是不是靠阅历渐渐体会的？还是有肯定的标准？暗部必需是透亮的还是有时是半透亮？〕亮部的厚度每人不同，暗部有时可以是半透亮的。**〔博友：于教师，我觉察您画吉林模特其次遍时的光学灰似乎是后补画的，对吗？还有暗部也画了一遍，而且加强了比照，这样做有什么好处吗？〕是调整过程，逆光，没能一次画够。5、学习正宗传统油画** 学大师就对了，标准、方法都在大师那里。** 应当学大师，建立更高的标准，有大师的画册在，没有教师不是问题。我的油画就是自学的。**〔〕都是苏派土油画闹的，要向鲁本斯学，留意色层，学会用油。看我日志“上课的收获”有关讲解。** 留意发挥油画材料的魅力。看17世纪的古典大师。** 不过油画和水粉是有区分的，要发挥油画的巨大魅力，看大师会有帮助。**〔博友：我也在自学，想知道您是怎样自学油画的〕几乎是匆忙把油画技法源流走了一遍，从白描到古典素描、从工笔到蛋彩、到多层罩染、到提白罩染、到混合技法、到直接画法、到印象派、又回到17世纪的方式。每一步都平稳过度。从白描到古典素描是这个转变的核，根本功好是根本保障，学大师是正确途径。**〔博友：油画临摹安格尔、鲁本斯的可以么？怎样能把颜色调和的透亮些呢？〕鲁本斯好，安格尔易学成死描，要留神。颜色透亮是色块之间的关系造成的，不是调和的问题。** 关于临摹我在书里是这样写的：要的是，有一个正确的训练方法之后再去用功才是有效的，方法假设不对的话，用功太多等于在错误的路上越走越远，非但不会进步，反而会养成难改的坏毛病。那么正确的方法是什么呢？我的教学核心没有别的法宝，可以概括为三个字：学大师。学大师就是取上法，就是走正路练真功。对大师的临摹，可以先对临，还有一种方法，叫稳固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。”前年，西班牙普拉多《从提香到哥雅》在中国美术馆展览期间，我决心临一幅我最崇拜的委大师。首先，不准拍照！临摹更不行，再有，美术馆里射灯以外一片昏暗，即便让临也根本临不了。我想出的方法是这样的：在美术馆后街，找最近的旅馆在房间里先对着颜色不准，细节缺失的画册画。画忘了再去美术馆看原作。回来默画，一天来回屡次。路上美女绝不能看，怕冲淡那贵重而短暂的记忆。这种特别的默画方法坚持了一周，根本完成，也无法再画了。由于美术馆的射灯太暖，小旅馆的日光灯太冷，不知道原画的颜色到底应当是什么样。临的并不抱负。这次“临摹”收获是很大的，笔意色层的技法学到很多。由于是默画的，因此记住了全部原画上的细节，想忘都忘不了。更大的意义是，成为我画室里的标尺和参照，我不断被它战胜，这样是最好的！免得我忘了天高地厚。**〔博友：临摹大师的油画，直接画法是不是不行以。现在画画大都是画照片，在条件有〕古典画法临摹涉及相关材料技法的学习与猜测，有难度，固然更好。**〔博友：什么样的练习手段对提高颜色感觉和透视有效呢？〕学莫奈可提高颜色力量，好莱坞大片的秀丽场景，时尚摄影都会对提高颜色感觉和透视有效。** 形体的结实感与颜色的推移变化很好结合起来，需要深入实践鲁本斯式的古典素描。**〔博友：我怎么感觉维拉斯贵之的画比鲁本斯的颜色要灰，是用色的缘由吗？我现在才〕拉瓦乔的传人里贝拉。** 自学很不简洁。素描和油画要临摹大师，与写生协作，不要临照片。** 〔博友：画人物，是不是要把人物肌肉骨骼了如指掌？做到倒背如流？〕重要的是理解外形体积，不用特地背解剖，理解外形体积解剖自然对。颜色也要学大师，印象派的。针对高考的颜色范本我不了解，不敢妄谈。**〔博友：我的素描在油画中似乎起的作用不大，我的素描学习过程大致开头的时候是学你和庞茂琨的。后来我觉察你们俩都是学鲁本斯的，于是又好高慕远的瞎临了一把。但似乎没有素描做的那么到位。还有我一般画面不怎么敢加白。鲁本斯说暗面加白是大忌，固然他也跟凡代克说过至少最终一层是白的，但我不怎么能理解。我是一般都加白，由于不比最终效果稍稍的粉一些，留有余地。郭润文教师也是这样的。不知道教师对这个问题有技法中用不多不多？只是最终一层罩一层冷色?〕素描与油画合拍我也用了几年时间，现在也是油画不及素描，渐渐会好的。罩染之前整体要比最终效果稍稍的粉一些，是大伙的共识，是对的。暗部不加白似乎颜色太沉的问题也可以用油稀释的方式解决。鲁本斯是要罩染的，由于属于混合技法，不肯定全面罩染。** 〔博友：素描与油画需要合拍，怎么还会有种问题呢？照理说素描与油画也是不二的。触觉