新媒体纪录片 项目五 新媒体纪录片拍摄

项目五新媒体纪录片拍摄第一节情景再现1.情景再现的概念2.情景再现的方式3.情景再现的原则运用新闻性、纪实性、艺术性结合的多元化的影视谱，利用主观镜头、道具、光影、声音模拟、演员表演等多种表现手法，营造过去时空，再现历史真实，用一种意向性的表达方式传递出与现场记录同样真实可信的历史气息，达到揭示生活本质的目的。情景再现的概念情景再现的方式（1）演员本色出演无论拍摄历史题材还是社会题材的纪录片，对于演员的选择要符合纪录片整体需要同时也要符合导演对纪录片选角的需要。纪录片中的本色出演，演员要达到导演选角的标准和与纪录片原型人物形神相似。对于演员的演技水平也有一定的要求。总的来说，本色出演需要演员及其表演具有一定信服力，以使观众更加相信事件的真实性。情景再现的方式（2）演员角色扮演首先演员需要融入纪录片人物的作品中去感同身受，然后用自己的演技真实自然地表现出来。其次纪录片中的道具和服饰要和演员有一种匹配度，这样会赋予纪录片自然真实的感情色彩，人物、服饰、道具相融合能够让观众更加真实地感受拍摄效果。情景再现的方式（3）特效技术特效在纪录片中可以很好地弥补角色演出的缺陷，同时可以让纪录片拍摄有一种自然渲染的真实感。现在我们处于智能媒体蓬勃发展的新时代，科技的发展可以很好地带动影视特效的发展，因此在拍摄纪录片时，运用特效拍摄辅助情景再现可以很好地将作品呈现出来。情景再现的原则

在重现故事的同时不可违背现实，这是纪录片创作的基本原则。也就是说，纪录片的创作既不能拘泥于事实本身，也不能更改事实的中心思想、整体框架。情景再现的制作凝聚着创作者的个性与艺术诉求，在不否定基本事实的前提下对局部进行虚构来提高纪录片的艺术性。多数纪录片创作者在制作过程中会结合自身对真实素材的理解，通过推测与分析来实现对故事情节的重现，并利用造型布景尽可能地去还原历史情节，这种方法能够最大化避免再现情景的失真。第二节采访拍摄1.采访准备2.采访方案3.采访风格4.采访机位5.采访注意事项及采访伦理

采访准备

（1）前期的采访交流：采访者一定要对采访对象有详细的分析，拉近采访者和采访对象之间的距离，加强沟通交流。如纪录片《坚守》的拍摄团队对章文根师傅的人生有更深刻的了解后，章师傅才渐渐打开心扉，愿意和拍摄团队分享他过往的经历以及家庭中的一些小故事。纪录片《坚守》截屏图

采访准备

（2）采访方式：纪录片团队应该考虑到采访对象的行为习惯与生活、工作方式，用自然、贴合人物的交谈方式进行采访。人们往往会乐于和自己交谈起来觉得轻松、愉悦的对象分享自己更多的思想和故事。纪录片中的采访能被观众接受，很大程度上是因为采访对象和观众能忽略采访者以及拍摄机器的存在，感觉采访更像是一种简单的对话或者是倾诉。在纪录片《坚守》的采访中，有一部分采访的地点就设定在章文根师傅工作的环翠楼的台阶上，这个台阶他来来回回风雨无阻走了35年，放下扁担席地而坐，侃侃而谈就是最好的采访状态。纪录片《坚守》截屏图

采访准备

（3）采访问题的设定：尽量采用开放式问题设定。开放式提问允许采访对象用自己的话去回答问题。这种提问方式最大的优点就是灵活性大、适应性强，有利于发挥采访对象的主观能动性，使他们能够更加自由地回答问题，有时还能收获一些意想不到的答案。从采访话题的引入方式上来看，从采访对象身边具体可感的事物入手，会更容易让采访对象带入情感，表达内心最真挚的想法。纪录片《坚守》截屏图

采访准备

（4）拍摄的准备过程：必须考虑到以下几个问题：采访者是否进入画面？采访者以什么样的形式进入画面？采访者和被采访者在画面里的关系是什么样的？选取什么样的场景作为采访背景？针对这些拍摄中会遇到的实际情况，采访者必须制定具体的拍摄方案。在纪录片《坚守》的拍摄中，创作团队主要围绕章文根师傅的工作和生活场景进行拍摄，主要是进行工作篇、生活篇和回忆篇三大篇章的内容幻述。纪录片《坚守》截屏图

采访准备

（4）拍摄的准备过程：在工作篇的采访过程中，采访者均采用只出声不入画的方式进行采访，章师傅的工作场景主要是在户外，这部分地点的拍摄不宜让他产生紧张感和压力感，所以让被采访者独自出镜较为合适。在生活篇的采访中，创作团队准备了室内拍摄的灯光设备以保证画面质量。关于生活的话题比较广泛，如果让采访对象自己谈容易偏离话题的方向，所以在这段采访中采访者选择以出镜的方式与章师傅进行交流沟通，像是在聊天、拉家常。在回忆篇中，对采访者的问题做不出声的处理，主要由采访对象进行讲述，屏蔽掉外在的干扰因素，反而能使画面更好地传递情绪。纪录片《坚守》截屏图

采访方案

（1）很少有采访者会要求采访对象直接对着摄影机讲话，部分原因是鲜有“一般”人能够很自然地面对摄影机。与之相反的是，大多数纪录片导演是坐在采访对象的对面，即相对摄影机镜头稍微偏左或偏右一点的位置。由于采访对象看着采访者，因此看起来会稍微有一点偏离镜头。为了追求自然的采访效果，有些摄影师会把采访对象和镜头之间的距离拉大一点，但著名摄影师博伊德·伊斯特斯却喜欢让摄影机的位置极度接近采访对象，大概只有五英尺。纪录片《大国崛起》截屏图

采访方案（1）伊斯伊特认为这样做的好处如下："如果采访对象在镜头前移动位置，那么他在画框中的大小也会随到了背景上一样。而最为重要的一点是，这样做会令采访对象和提问者都感觉比较舒之改变，这样会使画面更有三维立体感。而如果你用长焦距拍摄，采访对象就会像贴服。"美国纪录片导演埃罗尔·莫里斯主张借助一张桌子进行采访会明显增强这种亲密感。当访谈双方坐在桌子两旁，身体微微前倾时，他们显得非常亲密，连双方手的动作都能进入画框里。伊斯特斯曾提到过一种带扶手的木质椅。这种椅子是采访时使用的上上之选，因为其扶手稍微高一点，能让人的手势语言展露无遗。"你能清清楚楚地看到自己的动作表情，如果微微前倾一点会让人看上去更精神。当然了，在拍摄的时候要注意避免拍到椅子的轮廓或是头靠，另外要尽量避免使用摇椅或石质椅子。“美国导演埃罗尔·莫里斯

采访方案（2）另一个问题是，采访对象的视线是要稍微偏左还是偏右呢？假如你希望访谈双方做出正在谈论某部电影的样子，你可能会希望他们的脸朝向不同的方向，但这不是总能够做到的，你如果想要达到这一效果，必须得提前设计一下，同时你的摄制组要设计画框里的其他一些视觉内容。"从某种程度上说，采访就是在推销采访对象，以引起观众聆听他们的'声音',"伊斯特斯说，"我的方法就是努力使受访者的形象与周围环境相契合，这样受访者身处的背景和他们的外表就会传达出一些与受访者及要讨论的话题有关的信息。在宽屏（16:9）显示器中这样做尤为必要。因为不管你的谈话内容有多么紧凑，半个屏幕还是会看上去空荡荡的，要知道，用满是书的墙壁做背景是没有丝毫意义的。"美国导演埃罗尔·莫里斯

采访风格

（1）提问角度：在采访中，提问人在提问角度的选择上不能态度冷硬，而是要投入自己的情感体验，从采访对象的角度设置问题。有人情味的问题更便于采访者走进采访对象的内心，可以展现出采访者鲜明的个性。采访时，做到"入眼""入脑""入心"。采访者往往能做到"用眼睛去观察""用头脑去思考"，但是"入心"的层次却很难达到。入心常常表现在采访者在提问现场尊重采访对象，尽量为其着想，把握追问的分寸和火候，真正做到对采访对象和观众的平视，才能走入人们的心灵，达到"人心"的境界。电影《打过长江去》宣传海报

采访风格

（2）记录对象的要求：纪录片的记录对象必须是真人真事，为了保证拍摄内容的真实可靠性，在选择采访对象时，当事人为第一选择对象，故事的旁观者为次要选择对象，而道听途说者不可选。只有这样才能保证材料的原汁原味，规避经过加工编辑的二手资料。在实际中有很多纪录片是关于历史纪实的，这些历史也都是有见证者的，这些见证者会在采访中对历史进行重现，他们的很多细节描述会使人感同身受。《打过长江去》就是如此，这部纪录片将当时幸存的亲身经历者作为采访对象，采访者对历史细节进行了提问，对采访对象的个人事迹和其对历史事实的看法进行了挖掘。通过深入采访，采访者不仅用相关设备记录了采访对象所描述的所有话语，还通过多个角度的提问与挖掘，发现了采访对象的个人光辉点。电影《打过长江去》宣传海报

采访机位（1）常见机位模式新媒体纪录片拍摄中最常见的机位模式是多个地面机位协作：一个机位担任主机位，紧盯这一场景的被拍摄主体，通常优先拍摄全景，不错过对任何被拍摄主体的信息采集，为安全机位；另外一个或几个机位担任辅机位，辅机位以不穿帮主机位所拍摄的画面为前提，拍摄更为细腻的画面，如特写画面、关系镜头等，亦可尝试拍摄有挑战性的长镜头，为纪录片增色。纪录片《中国村落》截屏

采访机位

多个地面机位协作拍摄的好处：采用这样的拍摄模式有助于避免信息丢失，对于某些可复制事件的拍摄更是能减少"NG"次数。由于主机位保全了一组画面，因此辅机位可以在短时间内进行大范围移动改变机位所在位置，以提供更多的角度，增加素材的数量。在拍摄采访的过程中，导演往往想在不干扰或者少干扰被采访者的情况下，既要有能交代被采访者生活环境或者工作环境的全景（小全景），也要有能看清其细微表情、眼神、手部动作的特写镜头。如在纪录片《中国村落》的《望乡》一集中，在讲述余年春老人因为对故地的思念而绘制故乡地图这一故事时，摄制组安排A机位拍摄老人坐在书桌前的小全景，将背后堆得很高的有关故乡的文献资料和老人绘制地图的考证笔记都带入画面，表现老人退休后的乐趣是绘制故乡地图；而B机位拍摄老人含泪的眼神和说到动情处激动的比画，以表现他绘图的动机﹣﹣对故乡的思念之情。纪录片《中国村落》截屏

采访机位（2）延时摄影在当今的新媒体纪录片的创作过程中，延时摄影是一种常见的技术手段。其拍摄的是一组照片或是视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几个小时甚至是几天、几年的过程压缩在一个较短的时间段内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间段内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异景象。如在《中国村落》第一集《如画》中，许多展现藏地白云翻滚在雪山之间的镜头，都是采用这种方式拍摄完成的。但在创作过程中，延时摄影也有一个明显的问题，即需要一个专门的机位，用相对较长的时间进行创作。大部分情境下，创作团队会在设置事件拍摄的机位以外，再增设一组专门的延时摄影机位，这样在事件拍摄完成的同时，也会获得该场景的延时片段，这是多机位协作增强纪录片艺术表现力的体现。纪录片《中国村落》截屏

采访注意事项及采访伦理（1）守法原则守法是现代社会一切活动的最根本要求，采访当然也不能例外。从根本上讲，合法性是合乎道德要求的基本前提，只有合法的行为才是道德的行为。从公众的角度看。一个采访行为不管其手段是否合法，由于其目的良好，所以往往会受到好评。但是，从法律的角度看，如果记者在采访过程中有违法行为，从本质上讲就必然是不道德的，正如马克思所说："要求的手段既是不正当的，目的也就不是正当的。"

采访注意事项及采访伦理（2）客观记录原则我们始终认为，无论是社会角色期待还是主创人员的理想追求，记录者都应该是纪录片创作团队最为适宜的社会角色。我们都习惯于讲这样一句话："今天的新闻就是明天的历史。"这句话至少包含了两层意思：新闻必须是真实的；纪录片创作团队应该是历史的记录者。在微观的纪录片采访活动中，纪录片创作团队更应该是新闻事件的记录者，这一点对于采访而言尤其重要。对于纪录片创作团队而言，虽说纪录片在拍摄制作过程中总会受到主观意识的影响，会有主创团队的情感色彩和立场偏差融入影片当中，但这并不意味着主观可以凌驾于客观记录原则之上。在进行纪录片创作的时候，创作团队始终要牢记对真实的客观记录才是纪录片的本质属性，要把握以客观记录为主、主观意识为辅的原则，不能够单纯为了艺术上的形式之美去粉饰和伪造纪录片的真实性，这属于弃本逐末的错误做法。毕竟纪录片最终是要依靠其客观、非虚构的属性，用富有冲击力的真实画面，去吸引和打动观众，遵循客观记录原则方是纪录片取得观众信赖和喜爱的立足之本。

采访注意事项及采访伦理（3）公正原则纪录片导演在选材和立意时应全面客观地看待社会事件，揭露社会生活中的不公正、不平等、违法乱纪和消极腐败现象，并从法理和道义角度加以批判，促进社会公平公正。同时要公正地对待采访对象，不能对采访对象妄下判断；要尊重采访对象的正当要求和权利，不能侵害其合法权益；对涉及的当事各方要平等视之，即使对批评对象也要注意把握分寸，留有余地。

采访注意事项及采访伦理（4）善意原则善意原则中的善意是指行为主体在行使权利和履行义务时主观上积极的心态，它强调的基本原则是诚实信用、公平客观、不损人利己，从法律层面上保障社会活动的井然有序。而把法律层面上的善意原则落实到新闻伦理方面，再具体到纪录片领域，就是指纪录片创作团队在拍摄创作之中，出于崇高目的和善良愿望，对可能涉及公共利益的社会公共事务进行录制和记录，而这种行为理应本着友好及建设性的态度，而不应该采取各种手段诱使拍摄对象进入创作团队期望的意图中，然后假借社会道德及法律的名义对其进行曝光或批判，造成对方的"社会性死亡"。当纪录片创作团队在进行隐性采访拍摄的时候，应该本着人道主义的精神，善意地报道事件，避免恶意伤害被拍摄当事人的人格及其他合法权益。隐性采访坚持善意原则，这不仅是对当事人的尊重，也是对整个受众群体良好舆论导向的高度负责。第三节拍摄技巧实务1.景别选取2.画面构图3.录音4.光线布置

景别选取概念：景别是一种造型元素与手段，从视听语言的角度上来说，是指由于摄影机与拍摄对象的距离不同，而造成拍摄对象在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。作用：作为叙事手段，通过交替地使用各种不同的景别，可以使纪录片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。可以说，景别是讲好故事的重要策略。实现拍摄距离变化的方式：一是改变摄像机的焦距，二是改变摄像机与拍摄对象的实际距离。拍摄距离的变化可以使拍摄对象在画面的呈现上发生范围的变化，其实这就是景别的变化。景别一般是以纪录片画面内成年人身体部分所占的空间来作为划分判断标准，由此划分为远景、全景、中景、近景和特写。景别的运用是纪录片创作中不可缺少的重要手段。为了更好地塑造影视艺术形象，完成叙事，要求纪录片创作者根据剧情内容的需要、剧中人物关系以及大众的心理，运用好景别。

景别选取（1）远景：远景是指拍摄远离摄像机事物的镜头。由于拍摄对象与镜头之间的距离相对遥远，所以画面就显得比较开阔、景深比较远。远景的范围可以容纳两个甚至两个以上的人。人物可以在这个场景里自由活动，可以对话、追逐、打斗等。它还可以提供广阔的空间以及展现壮观的场面。在远景中，人物所占的空间很少，因为远景是以景物为主要角色，以达到借景抒情的目的或者交代人物活动环境和气氛。远景其实属于情绪性景别，能够抒情表意。远景能够呈现广袤的空间，因此在影视剧中以表现环境及气势为主。在远景中基本没有主体，因为人物在其中占据的比例很小。所以远景一般用来展示事件所处的环境或者规模，有时候还能起到抒情表意、渲染气氛的作用。纪录片《地球脉动》截屏（远景）

景别选取（2）全景：就是指场景的整个面貌或者成年人的全身，它主要是用来表现人物之间、人与环境之间的关系。在一个完整的纪录片叙事段落里，全景是必须要有的景别。全景一般能确定事件发生的大致的空间范围。也正因为如此，全景常常被人们称为“定位镜头”。全景的视野小于远景，但能完整地展现人物的概貌或者场景的全貌，因此从中既能看清楚环境又能看清楚人物。由于全景能完整地拍摄人的整体，也就能完整地表现人物的形体动作，进而利用形体动作揭示人物内心世界。在纪录片中，开始或者结尾部分大多使用全景或者远景镜头。因此，远景或者全景镜头又称为交代镜头。当然，全景相对远景来说，更容易阐述人物与环境之间的关系，还可以通过特定的环境来表现人物。纪录片《地球脉动》截屏（全景）

景别选取（3）中景：是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景可以很好地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的，表现多人对话时，可以清晰地表现人物之间的关联。在中景的取景范围中，人物的形体动作、面部表情、衣着等细节都可以得到清晰的展示，并且该景别同时又照顾到环境，不与周围环境脱节，所以中景非常善于表现人物的身份、人物之间的交流以及相互关系。中景囊括人物膝盖以上的身形，可以有效展示人物在对话时的肢体动作和情绪流露，并且在表现人物的同时还能兼顾环境，是叙事性最强的景别。在纪录片中可以用中景来展现人物的对话与动作，可以有力地推动故事发展。

景别选取（4）近景：是指表现成年人胸部以上或者景物局部的画面近景在纪录片中主要用来表现人物的面部表情及神态，从而体现人物情绪。近景的人像占据画面大部分，环境变得零碎而模糊。这时候受众的注意力集中在人物身上。受众的注意力由于聚焦在人物身上，对人物的内心情感和心理活动更容易捕捉到。有的人把近景比喻成文学中的肖像描写，认为其特别适合展现人物神态表情、音容笑貌及衣着打扮，凸显人物的神情和动作。因此，近景是将拍摄对象推向受众眼前的一种景别。近景画面通常用来表现人物的面部特征以及喜怒哀乐，还有眼神。纪录片《地球脉动》截屏（近景）

景别选取（5）特写：特写镜头简称为特写，是指拍摄人体的某一局部特别是面部、一件物品的某一细节的局部镜头（见左图)。特写最早由美国电影导演格里菲斯提出并运用，它的运用增强和丰富了影视艺术独特的感染力与表现力。在特写画面里，可以呈现演员的头、脸及肩膀。特写的运用主要是为了更好地表现演员特征，最重要的是可以使观众重点关注该演员，让演员与其他演员以及环境相分离，让观众聚焦该演员的表演。因此，特写镜头在刻画演员的孤独感、疏离感上有独特的魅力。特写镜头常常是用来表现人物肩部以上的部位，着重从细微处揭示事物内部特征。它相对近景来说，主要是通过细微之处揭示本质，从而让人或者物从周围环境中"分离"出来，起到强调作用。特写镜头主要用来凸显某一物体的细部特征，也可以用来表现人物神态的细微变化，从而把人物某一瞬间的心灵信息及时传达给受众，其作用犹如音乐作品中的重音。纪录片《地球脉动》截屏（特写）

画面构图纪录片画面构图首要的目的就是符合观众的接受规律，进而才能用画面语言进行叙事。纪录片的画面构图要清晰准确地传达作品的思想。作为电视媒体的重要艺术形式，纪录片要符合观众的审美心理，让观众能够简单明了地获取镜头语言信息，这样才能准确、深刻地传达思想。

景别选取（1）某一特定的固定画面构图画面构图要符合"黄金分割率"，黄金分割率指事物各部分之间一定的数学比例关系，即较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。在欧洲中世纪和文艺复兴时期，雕塑家、画家、艺术理论家和建筑师等在总结了人类多年来艺术创作经验的基础上，提出黄金分割率是最合适的分割比例，并将它看作艺术创作的基本准则之一。除此之外，构图中还有九宫格、三三准则等等。构图画面一定要干净工整，否则就会给人画面不协调的观感。纪录片《脸庞，村庄》截屏

景别选取（2）某些特定的规则性画面构图某些特定的规则性画面构图指的是在影视剧的画面构图中要讲究和谐、平行透视、整体效果及其构图的某些对称性等，比如影像从方位到线条都应该与屏幕的边缘保持着某种平衡关系。为此，摄影师在进行纪录片作品拍摄时要在所拍摄的人物（物体）与摄影机的屏幕之间留下一些空隙，以便剪辑师在后期制作中能够对其边缘进行适当的调整，不破坏影像的完整统一性。因此，某些特定的规则性画面构图尽管在很大程度上违反了诸如黄金分割率的构图规则，但是其仍旧能使整个影片表达出某种特殊的意境。纪录片《脸庞，村庄》截屏纪录片《脸庞，乡村》截屏

景别选取（3）某些特定的运动画面构图运动构图的构思，在拍摄者的脑海里其实是在大全景中连贯地选取不同的局部并同时变换着视角。可以说，培养和训练这种思维习惯和思维方式是运动构图的前提。在拍摄运动画面时，另一只眼睛也应该睁着。动态构图的核心是"动"，但是表现"动"的构图并非只是一只眼睛紧贴取景器追随和寻找拍摄对象，另一只眼睛还应同时关注镜头外更大范围的态势和情境，以便随时进行预测和掌控，摄影师时常以观众难以察觉的镜头调整，将另一只眼睛捕捉到的细节收入画面中，自然妙手偶得亦在情理之中了。以纪录片《狂野非洲》为例解释纪录片的运动画面构图，其中有一段猎豹追捕羚羊的画面：镜头缓慢追随羚羊群，羚羊突然加速，但镜头并没有加速面是任由羚羊群跑出画面，这时猎豹恰到好处地跃进画面，随后镜头及时拉开，收入到画面里的是一幅猎豹同羚羊之间猎杀和奔逃的大全景。随着后期剪辑插人的阵阵效声，非洲原野上描绘一场杀戮的血淋淋画卷被展开。纪录片《狂野非洲》截屏

录音中国纪录片要想在海外寻找市场，必须达到一些基本的要求，首先是技术质量，所有的电视节目都必须达到国际普遍认可的技术标准。但我国的纪录片在国际节目评奖、交流会上，往往由于图像清晰度低、音质差等问题失去了机会，音质不达标的作品是很难入围的。所以，同期录音质量存在的较大问题直接影响了中国纪录片在国际上的声誉。纪录片《木雅，我的木雅》团队对同期录音的重视是一个很好的参照案例。该片讲述的是杨华和巴姆两个纯朴的年轻姑娘为了挽救、保护和传承木雅音乐文化所做的不懈努力。摄制组包括导演、摄像师、摄像助理、录音师和场记共五人，他们深入新都桥、雅江、九寨沟、成都等地进行了为期五十天的拍摄。和常见的纪录片不同的是，这部纪录片没有一句解说词，大量的同期声和极少量的配乐构成了全片的声音元素。该片荣获第十三届四川国际电视节国际纪录片人文类评委会大奖——金熊猫奖。纪录片《木雅，我的木雅》截屏

录音纪录片的第一生命是真实。保障真实性不仅要靠真实的画面，还要靠真实的声音。纪录片中的声音元素包括解说词、音乐、音响等，但最有纪实意义的声音是现场同期声。同期声是指在拍摄过程中，与画面同步记录下来的和事件相关的