自学考试艺术设计基础复习计划资料全

艺术设计基础一、填空题：超越想象课题中包含（发现）和（联想）两部分。一个艺术家和设计师的最基本素质是（敏感）。“发现”是在对（联想）这个题目准备，经过“发现”找到感兴趣的事物，紧接着就成为（联想）的主题。联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题，还要经过对不一样事物的比较得出新的（视觉经验）。上个世纪以来，世界各国现代设计教课实践也证明（通感训练）是一种卓有成效的、独到的设计思想训练方式。自然物象的内部结构与形态可能为（形态创建）供给丰富的基础。物象表面的肌理质地、结构和明暗程度成为（肌理视觉形象）的主要形成因素。（体验）与（直觉）是相联系的，是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。在基础课中，我们把通感和训练课题分为（读）和（听）两个部分。自然形态分为生物形态和非生物形态。问题的提出是为了搜寻新的通道，借以达到观点的（翻新与优化）资料在现代艺术家的手中既是（承载艺术思想）的媒介，同时又常常被用来表现资料自己的魅力。怎样把文字的感觉经过（抽象形态）和（线条）表现出来，将是我们要解决的首要问题。由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思想训练，它是由（感性思想）和（理性思想）交替达成的。文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，（文字空间设计）是创建三维空间不行缺乏的工具。5、人类的工艺美术史，充满了从（自然形象）转变而来的曲线装修设计的典范。变体过程中最重要的环节是（分析）。对艺术的（纯真性）的追求，是艺术发展的必需规律和现代社会人们追求社会生活的方式。使用的观点已不是过去平时生活所需要的含义，而是追求（精神上的盼望与灵魂上的净化），设计作品的发展趋向，也会愈来愈个性化，这是由社会的经济发展，大众生活水平的提升而决定的。发展与创建课题是将探究能力和创建力经过色彩来表现的方法，让学生能够理解丰富的（色彩规律）和（表现规律）。19发现自己就是创建，而（有时性）又是此中的首要条件。20（功能）是生物形态生成的重要因素。21研究（生物功能与形态）的关系，能够获取深刻的察看认识经验，也是仿生产品设计必备的素质，22（解剖结构）是对事物实质进行认识剖析的一种方式。脊椎动物的功能性结构有相像的特点是（支撑与运动）。全部素描技巧源于对（形态）的全面感觉。成立在对自然物一般形态理解基础上的（造型意识），也是一种设计意识。结构素描是（形态剖析）的基础。对形态基本特点的探究，需要经过（省略繁琐细节而且理解形态功能）来实现，在视觉上往常采纳（线性）的结构素描。在自然界中，与纯粹的抽象几何形态对比，更多地表现出的是（曲线形态）的优美。关于设计要求更直接、更快速、更注视的传达目的而言，（归纳的色彩），（大的色彩）的运用是最基本的有效方式。（物象结构）是物象形式的内在规定，是（设计构思）的基本依照，而也同时为绘画艺术的个性表现确立了基础。自然形态分为（生物形态）与（非生物形态）。生物形态分为（植物形态）与（动物形态）。从研究自然形态下手，以结构为基点认识自然形态，从而发展（主动创建自然形态）的能力。（造型基础）利用素描的手段对存在或抽象物体作正视图和剖面图式的分析与认识，所以现实形态的基本特点的剖析将成为要点，成为描述与剖析素描的主题。35（主体）是平面所挪动的轨迹。36关于组合的形态而言，（点、线、面）之间的空间地区亦有可能成为悲观的形态组合。37从平面的抽象形态结构转变为立体形态的空间结构，是（从平面抽象形态过渡到立体抽象形态）的发展。38（线性的平面）图稿是变化的基础地区轮廓成为立体造型底部轮廓。气质的考虑常常是（因材施教）的起点。气质的形成是漫长而复杂的，它决定了一个学生潜伏的（创意风格、方向）。41（图形的表现性）会传达最基本的感觉，这一基本感觉决定了整个观点传达的态势，在此基础上的各种图形技巧、文字表述则是一步明确主题。（深入观点），最后的目的是让受众获取基本的信息并采纳相应的行动。（图形的表现性）与（图形所象征的主题观点）之间是没有距离的，受众在一眼看见某一图形以后便自但是然连续地沉醉于对主题细化的体会之中。（传统的意趣）拥有宽泛的民众基础，简单获取受众感情和文化上的认可并产生归属感。利用传统的认知是一种（善巧的方式）。45人类全部观点的形成都是鉴于详细的感知经验，此中，（视觉经验）是其核心。象征是成立在同一性基础上的，关于图形的一般性感知是（人类交流）的主要通道，全部图形设计的传达都是建构在这个基础之上的。包装的基本功能是（保护）。对图形进行不一样平常的演化与斟酌，是（“失常”）成活的基础另类的表达来自观点的全面翻新、转变，而不是（纯真的、形式的）非主流变化。其目的不单要震惊人心、增强记忆，更需要对可能引起的结果进行预期与控制，以获取良性的送到评估。增强设计艺术教育文学化的要点一步是培育由（文字空间）到（视觉空间）的设计能力。现代艺术和设计常常直接运用（抽象语言）去创作，以发现事物和自我的内在实质。52（研究细节）是进行图形设计训练的重要方法，（细节办理）是展示图形设计师创建力与敏感度的重要指标。53推行不单要求（观点独到，文辞达意），更要求（图形大的态势能在第一眼印象中传达出不一样观点所拥有的独到氛围）。54（资料实验课）是设计专业的核心基础课程。55（资料的视觉功能）与（触觉功能）是艺术表达中极为重要的构成部分，它们是不行切割的。记录一个完好空间关系最好的表达门路是利用（图像）工具。作为超现实意义有机物抽象派的代表人物，西班牙画家（米罗）创作的梦幻式的有机生物形态，近似于孩童般的天真，同时又充满了智慧的风趣。一件好作品给人的第一印象不该仅是材质的特点，而应表现出（材质所蕴涵的境界）。材质的运用必定要与其所（承载的精神内涵相协调、一致）。关于艺术设计的学习者来说由抽象思想过渡到（形象思想）是前进中的要点一环，是计划、设计过程中多点思虑的要点步骤。记录一个完好空间关系最好的表达门路是（文字）。对设计师来说，（文字空间）就是一种与历史对话的（信息手段）把它转变为图像就是设计师再现历史场景的最后表现形式。文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，（文字空间设计）是创建三维空间不行缺乏的工具。欧洲初期的城市空间建筑设计风格，以（古希腊文明）为主要代表。培育由（文字空间到视觉空间）的设计能力，是增强设计艺术教育文学化的要点一步。在历史上，实用文字记录的一幕幕历史，也实用（视觉艺术）方法表现历史场景的凝结画面。对（（整体色彩的掌握与增强），恰好是表现感觉的重要因素之一。3、以中国为例，（彩陶）是原始社会最富裕艺术性的文化创建，它不单极大的便利了人类的物生活，也为其精神生活创建了可贵的财产4、欧洲初期的城市空间建筑设计风格，以（古希腊文明）为主要代表。关于设计要求更直接、更快速、更注视的传达目的而言，（概略的色彩），大的色彩的运用是最基本的有效方式。画面的（整体性）决定了造型的性质。语言的多样化和（个性化）问题，成为视觉传达艺术中特别重要的一点。，它要求将来对设计者来说最大的课题就是（创意、策划、构思）设计者不只要具备很高的文学涵养、审美情味，同时也要掌握先进的科学手段来丰富设计作品的内涵。，它要求现代设计所讲究的元素构成的（纯真化、简洁化、次序化）正是设计系学生色彩写生中得以表现的主要内容。设计基础中三大构成包含（平面构成、色彩构成、立体构成）人类的工艺美术史，充满了从（自然形象）转变而来的曲线装修设计的典范。西班牙画家（米罗）所创作的梦幻式的有机生物形态，近似于孩童般的天真，同时又充满了智慧的风趣。从艺术的角度看，美术经验最重要的特点是（心灵）的特点，而不是物质对象的特点。以充足展现明暗色彩美感的方式描述在自然光源下的立体形态的练习我们称之为（明暗练习）78J•罗斯金以前在（《近代的画家》）第一卷里，描述了土地、空气和水最一般的特点。当现代艺术挣脱了再现、故事、唯美和说教的功能以后，艺术从头回到（精神表达）的层面。设计师要认识人类的文明史，除经过对历史学者的研究成就和文件记录外，（小说、诗歌、绘画）也是重要依照之一。画面就是（色彩、平面、线条）构成的独立的有机体。82（发现）重申的是在不带任何先入之见的前提之下，审察平时生活环境中常常被忽略和被忘记的东西。凡高是（荷兰）国的，波洛克是（美）国的。上世纪以来，世界各国现代设计教课实践证明（通感训练）是一种卓有成效的，独到的设计思想训练方式。康丁斯基代表的是（热抽象），蒙德里安代表（冷抽象），又代表了人类精神的两种不一样方向，感性和理性。在分析与制造的过程中，我们重申（有时性）和（创建性）作品中也应当表现灵性和感觉。87（想象）是我们基础课训练的重要内容，也是设计的灵魂。88基础课所要解决的核心问题是（创建性思想方式）和（想象力）的培育。89艺术创作中的（主动性）是一个艺术家应具备的基本素质。90“艺术”没有创建，只有“发现”，这是（毕加索）画家所说的。因为每个学生的个性和审美偏向不一样，在选择对角和构图办理上都会有很大的不一样，画面的成效也会因人而异，所以学生的中心网络是（选择）。今日的环境艺术设计学科教育，更着重文化性、创建性，着重学生作品的构思立意、（剖析过程）。对（文学作品理解的深浅）是一个设计师能否具备创建能力的最好考证，同时也会是查验其能否具备研究、接受体验技巧的一个标准。重申文字空间到（视觉空间设计）过程是设计表现中的核心。文字是用眼睛看的语言，是（视觉）的语言。词汇累积的多少，影响到（语言表达能力）的强弱。在自然界中，与纯粹的抽象几何形态对比，更多的表现出的是（曲线形态）的优美。98在现代艺术中，德国画家（让•阿尔普）有机的纯真抽象形同时示意着自然界的植物、蔬菜、甲壳动物，甚至人的躯干，创建了一个超于可见世界以外的梦幻世界。99《艺术与视知觉》的作者是美国美学家（鲁道夫•阿恩海姆）。色彩不不过是模拟自然的，更是直接实现（整体结构）的。语言一般有两种表达方式：声音的，（文字的）。将来对设计者来说最大的课题就是（创意、策划、构思）。将来要求设计者不只要具备很高的（文学涵养、审美兴趣），同时也要掌握（先进的科学手段）来丰富设计作品的内涵。（文字空间、语言空间）能令人在大脑中表现清楚的客观存在。我们研究古代建筑、城市发展大多是从（历史文件、小说、诗歌、绘画）中获取。106.现代设计所讲究的元素构成的（纯真化、简洁化、次序化）正是设计系学生色彩写生中得以表现的主要内容。画面就是（线条、平面、色彩）构成的独立的有机体。在美术学院设计专业的造型基础课程中，主要以（自然形态基础和抽象形态基础）两个方面为切入点。抽象形态基础关注心里世界的（剖析、自我个性的认识和抽象语言的表达）。自然形态基础着重在视觉领域内对（客观对象和艺术语言）的基本规律的认识和掌握。全部创建性的发现都存在于两个过程（知觉与表现）。意愿与空间该章中主要内容是探究文学作品中所描绘的（建筑空间、环境景观、室内空间以及人物心理空间）方面的综合性基础教课实践。二、名词解说：发现：重申的是在不带有任何先入之见的前提下，审察平时生活环境中常常被忽略和被忘记的东西。直觉：是为了使学生在进入我们的基础训练系统以前，找寻一个与入学前所接受的应试性教育不一样的，崭新的形式。失常：是以反一般之常、奇异立意来传达某一特定的观点或思虑；看似失常，实则理性、科学。自察与推行：是指经过有效的自察、反省来搜寻自己的推行优势。内部结构形态研究：是一种特别的察看，是对自然物象的视觉和心觉的统观，也是剖开物体、显现难以从表面体察的隐蔽于内的形态结构的操作。想象：是一种古老的精神活动，它意味着改变事物在我们心中表现的状态，改变固有的关系、重心、选择和组合方式，所以它成为创建的发轫。三、简答题：联想的训练分几个阶段？答：①是主题的选择，所确立的主题，应当能够合适自由的发挥；②是构思的过程，在这个过程中，大家要全力防止在面对同一主题时创意“撞车”的现象；③是现象的开放性，我们倡导每个创意都能够回到原点从头设定一个角度开始设计，而不是在某些固定的思想方式内进行微调；④表现手段，学生要依据所传达的观点选择正确的语言形式。从具象形态向抽象形态演变分为哪几个过程？答：1、写生2、变体3、简化4、语言5、可能2在进行直觉训练中详细要求是什么？答：①改变传统写生中整体下手的习惯，采纳“局部察看”的方法，进行局部深入刻画，直到把所看到和感觉到的东西充足地表现出来；②能够试试使用一些新的绘画资料。变体练习的目的是什么？答：是认识抽象艺术的发展过程，掌握抽象语言的基本规律。简述图形设计中失常的作用。答：答：图形设计中的失常，是一种特别的交流方式，其目的在于利用逆向或异样的思路求得形态的变异，以期声东击西、先发制人。对图形进行不一样平常的演化与斟酌，是“失常”成活的基础。学生学会“选择”的目的是什么？答：是改变过去被动照抄的习惯，成立起一种以自我为中心的设计思想方式。简述设计的基础教育之所以从自然形态的写实描述过渡到对形态的结构研究的目的。答：目的在于我们能够透辟地剖析存在的物体，以视图的方式加以描绘。简述表现现实形态而言，剖析事物的基本综合不过一个前提，最后所要达到的目的是什么？答：最后目的是能够主动地从剖析自然形态中掌握认识、表现形态实质的察看力、表现力，从而不停地从自然中发现扩展形态创建的根源。简述无界域阅读的意义答：①看闲书很重要，大批平常阅读与自己的经历和专业不相关的书籍，能够让我们从头获取新的信息与体验；②能够拓展我们思想的带宽，唤起新的好奇与认知，使心态自由、开放；③书中的新体验、新知识，会激倡始新的比较活动，于是象征就有了新的符号基础。图形设计师的核心工作是什么？答：怎样使图形简洁而感性，富于意趣而纯真了然，向来是图形设计师的核心工作。图形设计中的失常，是一种特别的交流方式，其目的是什么？答：其目的在于利用逆向或异样的思路求的形态的变异，以期声东击西、先发制人。自省的重要之处在于？答：重要之处在于坦诚与开放。坦诚能让你看清自己真切的面目，而开放的心态则是将自我特质转变为推行切入点的必需素质。资料实验课的内容及目的答：内容：它以实验、设计和工艺制作为主要内容；目的在于经过对现代艺术的重要媒介——资料的创意与操作，使学生对现代艺术和设计的创作过程有亲自的体验，鼓舞学生从艺术实践的角度踊跃探访现代艺术与现代设计之间的密切联系。以文字表现抽象空间形态的目的是什么？答：目的在于引发学生们在作计划、设计的过程中有多点思想方法，并灵巧运用所学的专业基础知识，为构思空间形态、设计语言和设计实体建筑，设定更多的涵义，在创意上推出更好的作品。在文字空间带来的刺激和反响中，从哪几个方面影响增强了设计过程答：1、在主题的形式和条件上对时间流逝的体验是无所不在的，包括设计家、艺术家对历史、时间、空间、资料特征的感觉。2、经过创建性的努力来抓住对设计成效的感觉。3、被激发的好奇心又萌发出创建新空间的灵感。在文字空间带来的刺激和反响中，哪三个方面的影响增强了设计过程？答：①在主题的形式和条件上对时间流逝的体验是无所不在的，包含设计家、艺术家对历史、时间、空间、资料特征的感觉；②经过创建性的努力来抓住对设计成效的感觉；③被激发的好奇心又萌发出创建新空间的灵感。研究还原已消逝的优异的古典主义建筑有哪些方法？答：①从历史文件中查找；②依据当时建筑物的所在地古迹，特别是残留的废墟进行剖析，对占地面积、四周环境，对历史文件中所描述的状态进行全方向的综合剖析。为何说文字空间是活的？答：因为有文字表达出的形象和阅读者产生的想象场面以及随之而来的设计师创建的视觉空间，从这个意义上来讲，不论什么样的文字空间，对设计师来说都是“活的”。怎样用绘画的目光去察看？答：把对象当作是细微的光的色彩的组合，固有色、环境色、光源色，受光和背光的冷暖对照，色彩值调解甚至可能是毫无特点的乡乡俗物，风景在朴实自然光的消融中展现。简述形态与明暗的作用。答：形态与明暗的作用，是在平面上利用明暗再现现实形态的立体状态的手段，全因素地追摹自然，表现一准时空下表此刻形态上的纯粹的光影明暗的美感，减弱形态的质感与固有色等因素，笔触、感情、观点的形式四、阐述题：试阐述为何好的作品不在于画面的美丽、雅观，而在于崇敬和真切。答：因为“美”在某种意义上有“虚伪”的含义，与现代设计密切相关的现代艺术，特别是今世艺术，关于“真”的追求远远超出关于“美”的表现，反对传统美学理念不不过是一种时代特点，同时也是艺术家再次认识自我、交融真善美于一体的良机。为何印象派艺术曾把写生推到一个极致的境地？答：事物形象的表面是色彩和明暗值的组合，关于主假如表现色光变化而言，清楚有力的形象不再重要；黑色消逝，作为风景中的各个因素；色彩的印象成为掌握色彩时的要点，颜色从物体的联络中解放出来，流动着，变换着，从色彩的体验翻译成色彩的分解与聚积，可是印象派把对色彩的本能感觉和片刻即逝的印象发展到了极致：思虑守恒和数学般的色彩分解，直接的、不加涂抹