第一章 意象色彩

设计色彩2一、课程设置和目标

设计色彩是现代设计艺术专业的基础性课程是培养设计师形象思维和情感表现能力的有效方法3.锻炼色彩表现能力（分析调配运用色彩）和创意性思维能力（为设计服务的手段跟语言）本学期课时48周，分为8次，每次6课时

二.色彩在各项设计中的运用

1.广告设计2.包装设计3.室内设计4.服装设计环球家居秀_彩虹米勒点击添加文本三、课程章节

具象写实性色彩表现装饰性色彩写生表现3.意象性色彩表现4.创意性色彩表现

点击添加文本博特罗《蒙娜·丽莎》1978年列奥纳多·达·芬奇

《蒙娜丽莎》第6周色彩的采集范畴重构的骨骼解构和重构色彩的方式（十字水平线性解构，移动性线性结构、面性的重叠型解构）第一章意象色彩主讲：戴凌云重点：采集、解构的方式难点：结构的分割第一节概念一.产生的原因现代艺术的影响，人们的审美观念发生了很大的变化，追求视觉的纯粹性、排除“非视觉因素”的干扰成为审美发展又一大特点。要求追求二维平面图形所特有的画面形式感。

甲骨文篆书隶书楷书二、定义

意象，也称”审美意象“，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工，从而在作者头脑中形成的形象显现。对物体进行整理、提炼、夸张、加工，作者对客观事物的理解跟感受，由一个表象”形“向意向”形“转变。现代设计从重视造型达意，转而更重视由意而象的传递。点击添加文本三、组成①写意性倾向由意而象，根据客观对象进行主观情感加工提炼，创造新的视觉感受代表人物印象主义吴冠中梵高④抽象性倾向摒弃一切具象的因素直接或者间接，冷或热抽象表现物象代表人物康定斯基③寓意性倾向利用比喻、联想、象征手法，寄托于大自然代表人物德劳内米罗②表现性倾向夸张、变形、扭曲利用形、色、块、面以及肌理传达视觉的效果代表人物立体主义莱热意象色彩吴冠中作品吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索《三个女子》，莱热（法）作，1921年，布面油画，183.5×251.5厘米，纽约，现代艺术博物馆藏机械立体派莱热大大地简化其画中的形体，把物象都表现为桶状或管状物的组合，使之看起来有如拼装而成的机械。即使画人物，他也是画得象机器一样僵直、坚硬。他对客观物象的简化，比起塞尚来，可谓有过之而无不及。是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。《小丑的狂欢》，米罗（西班牙）作利用儿童、原始、民间艺术的基础上，用单纯的线和明亮的色彩表现人、动物和某些象征体，富有装饰性充满了幽默感康定斯基《构图7号》，1913康定斯基《构图8》，1923，布面油画，纽约古根海姆博物馆运用与音乐相类似性质，发现抽象表现主义课题，通过线条和色彩、空间和运动，表面精神上的反应与决断。“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”第二节色彩的解构与重构

二、色彩形态的解构一、色彩的采集与借鉴意象色彩三、骨架色彩采集与重构是一种色彩创造方法和过程。它主要运用分解与组合的方法，将大自然色彩和人工色彩经过分析、研究，运用分解、归纳、简化等艺术手法，以色彩构成的设计要求和形式法则，对所采集的人工和自然色彩视觉平面信息进行理性和逻辑性的简化、平面归纳，创造色彩美。

一、色彩的采集与借鉴2、中国传统艺术色彩的采集、重构1、西方近现代艺术作品色彩的采集、重构3、中国民间艺术色彩的采集、重构色彩采集借鉴的范畴4、自然色彩的采集、重构5、人工色彩的采集、重构1.西方近现代艺术作品色彩的采集重构主要从世界著名的绘画作品中选择，尤其是近现代艺术，如马蒂斯、毕加索、米罗、马列维奇、达利、克列、梵高、塞尚、勃拉克、蒙德里安、康定斯基、瓦萨利等画家的作品，有的作品本身已经具备现代构成形式的因素和设计理念2.中国传统艺术色彩的采集、重构

中国传统艺术作品中可借鉴采集的色彩范围及其广泛，从新石器时代的陶到商周的青铜器、唐代的唐三彩、宋、明、清的陶它们都以色彩的独特形式启迪着人们的心灵。它们各自的色彩都是当时文化艺术发展、沉淀的成果，不同的色彩搭配传达不同的视觉意味。对这些艺术品的色彩进行采集、重构，可以体味中国传统艺术的精华所在，又能以自己的感悟和理解创造新的色彩配置。瓷、汉代的漆器、秦朝的兵马俑及历代的山水、人物画，3.中国民间艺术色彩的采集、重构

中国民间艺术品具有鲜明的民族风格和地方特色。由于各民族、各地区人民的生活方式、风俗习惯、宗教信仰、自然环境不同，其形成的色彩艺术风格特色和审美观也不一样4.自然色彩的采集

从江河湖海到田园山川，从晨午暮夜到春夏秋冬，从飞禽走兽到鱼贝虫,从宏观与宇宙到微观原子……浩瀚的大自然五光十色，从取之不尽、用之不竭的大自然色彩中捕捉艺术灵感，开拓新的色彩思路。5.人工色彩的采集现有的人工色彩信息资料同为色彩设计的创新带来无限的可能性。通过电脑、电视、电影屏幕，观看体育比赛、美术作品展览、话剧、音乐会，街头广告、报贴、摄影、出游、图书、画册、生活照片等不同的视觉空间和途径，均能以独特的视角和方式，获得色彩的原始素材和第一手色彩信息资料二、色彩的形态的解构

“解构”一词源于西方解构主义的哲学术语。解构主义于20世纪60年代的后期出现在法国，它首先是对西方“罗格斯中心论”的分解而产生的一种思维方法，它和当时掀起的后现代主义一样成为一种国际性的学术思潮。从一种艺术思潮来讲，“解构”的观念认为结构不是永恒的、固定不变的，而是由人的认识所决定的，当人的认识发生了差异或变化，客观物象的形态结构也必将随之发生变化。1.解构的学术含义《回眸的裸女》安格尔（法国，1780-1867）《自画像》梵·高（荷兰，1853—1890）《蓝眼睛少女》莫迪利阿尼（意大利，1884-1920年

《朗姆酒》毕加索《桌上的吉他》瑞安·格里斯（西班牙）2.解构的教学含义这里所讲的“解构”并不是从纯学术角度，而是从色彩归纳的形式角度切入的。它着重强调的是对色彩的物质性解构，或者说是对自然色彩的形态解构。

“解”就是拆散，“构”就是重组。“解构”是对色彩形态的分解与重构。分解与重构即“破”与“立”的矛盾关系。“不破不立，破字当头，立在其中”，正暗合了色彩解构的基本精神。“解构性色彩归纳”并非传统意义上的再现与模仿它是通过打散形态表层且是深入其内部以寻求事物本质的一种思维方式。它是对物质的形态结构和色彩结构这两个方面的解构。因为形态和色彩是物质构成的基本要素，这两者是互为共生，又彼此不可分割的一个整体。《场景》之一，学生摄影作品《浅笑与沉默——椅子系列》摄影作品，2006，3.解构的目的解构的训练，并不仅仅局限于我们自身艺术表现能力的培养和提高，更在于它宝贵的试验性和颠覆传统的思维过程，一次与自然的真实对话，是对一次创作活动的体验和感悟。点击添加文本点击添加文本毕加索作品毕加索作品《演员肖像》毕加索对照片的解构及创作手稿《静物》毕加索对静物的解构及创作手稿《静物》毕加索对静物的解构及创作手稿对乐谱和琴的的解构及创作手稿4.色彩解构的方式解构方式任何一件艺术作品都必须凭借其结构、布局和构图等形式要素来确立，其中结构显得尤为重要。作品的思想和艺术形式是要依靠结构来支撑、完成的。结构为我们展示和确立了画面构成的形式特征，也成为我们从架构的优势中提示了作品的构图形式5.骨架圆形圆满、活泼、滚动、柔和椭圆形温暖、包容半圆形梦幻、优雅、轻盈横方形平静、辽阔、恒久菱形平衡、变化、灵活长方形挺拔、崇高、上升正方形平正端庄、大方正三角形安定、稳固、向上侧三角形冲击、尖锐、斗争倒三角形动荡、险峻、不稳定对角线运动、紧张、冲击、倾势、失衡S形线流畅妩媚令人联想到河流、飘带、女人体，具有优美、流动骨架是画面内部结构的基本形象，在构图中起支撑、串联和定势作用，用以确立画面的稳定性、运动感。骨架如同建筑物中的框架和人体骨架一样重要，如果画面没有骨架支撑就会“散架”，画面会显得松散琐碎。骨架多呈几何形，基本骨架包括：如果细心收集，许多简单汉字和英文字母均可作为骨架使用，例如：川、三、山、米、中、人、工、个、卜、田、力、甲、由、品、方、A、B、C、D、E、F、H、K、L、M、N、P、R、T、U、V、W、Z、等《埃斯塔克的房子》乔治·布拉克（法）这种表现手法来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。骨架的基本开头即画面上最大的几何形，是构成的主导动机。它直接控制着主题情节表达效果与形色处理效果。骨架在构成中应该出现明显优势，或是体量最大，或是多次重复，包括采取对称。渐次等形式以促使秩序节奏分明。同时可以让次要骨架在从属地位给予对比。总之，骨架愈简单明确，性格愈鲜明，视觉冲击力和画面效果愈强烈；反之，视觉冲击力愈弱，画面效果平淡。骨架线型的种类X形钱令人联想到即倒物体的互相支撑，两种力量的抗衡，是动态的平衡和稳定状态，具有抗争、支撑、互动、交替的效果。垂直状令人联想到直立的纪念碑、参天的大树，具有挺拔、崇高、成长、上升、主动的效果。水平状令人联想到水平线、地平线具有平静、安详、稳定、辽阔、恒久的效果。2.垂直状1.水平状3.X形线骨架线型的种类4.十字线

令人联想到宗教十字架，具有庄重肃穆、神圣、理性、严肃的效果。5.弧线令人联想到动物跳跃轨迹、树叶飘落的痕迹、荡起的秋千、流星的轨迹。具优雅、活泼、轻松义。6.波浪线令人联想到波浪起伏似的节奏，具悠扬、运动、反复、舒缓义

6.重构构图设计1、特点：稳、满、全2、透视：平视、立视、层叠、综合、矛盾空间3、骨架：多呈几何形线性的解构1、十字型（平行型）的线性解构十字型是画面等距离的空间分割形式。先确立整个画面的中轴线，使自然形态逐渐向着主观形态的方向转化。在结构上对物象作几何式的分解，使形象结构更趋于理性的设计意图。《小提琴吉他》毕加索《空间小提琴》学生作品如图：以下作品均把十字型框架隐藏到画面的背后（也可称隐形的线性十字型解构），都从元素的角度解构了物象。作品都将各种要素和符号聚向画面的中心，同时产生了画面透视结构的动态变化。这种隐形的框式构架很好地协调了多种形态的关系和各种片断的符号连接，从而形成了画面的整体感。《衔着豌豆的小鸽子》毕加索《机械的要素》莱热《酒吧的恋人》毕加索对酒吧恋人的解构及创作手稿《扶手椅上的女人》毕加索对扶手椅上的女人的解构及创作手稿课堂练习作业名称：对自然光线下的静物（或影像作品）先采集色彩然后作十字型解构方式的训练。作业规格及材料：

4开卡纸素描或速写8开纸各1张；水粉材料。第七周解构和重构色彩的方式（移动性线性结构、面性的重叠型解构）视觉残留面的构成方式（分离、相遇、覆叠、透叠、差叠、相融、减缺、重叠）2、移动型的线性解构移动型的解构是以视角的转换来实施的，这种转换类似中国传统绘画中的动点透视（即散点透视）。移动型解构运用多变的视点观察事物，将客观事物的特征与画家的视觉感受，通过与之相应的散点式构图的艺术形式表现出来。移动型解构强调主观记忆在解构上的作用。构图上垂直的轴线可并置，也可空疏，与水平横线组成画面的聚散关系。《簪花仕女图》周舫（唐）《簪花仕女图》由唐代周昉绘，是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。《清明上河图》张择端（北宋）《玩牌者》莱热以对肢体解构的移动方式，在平面上产生一种视幻效果和空间的漂浮感。《下楼梯的裸女第一号》杜尚以视觉运动的视觉残留现象来解构画面，从而将其作品的主题与画家的主观感受，通过作品的解构方式准确表达了出来。《黑客帝国》视觉残留人的视觉器官，在看到的物象消失后，仍可暂时保留视觉的印象。经医学研究证实，视觉印象在人的眼中大约可保持0.1秒之久。如果两个视觉印象之间的时间间隔小于0.1秒,那么前一个视觉印象尚未消失，而后一个视觉印象已经产生，并与前一个视觉印象融合在一起，就形成了“视觉暂（残）留”现象。/v/b/39267004-1497362323.html

马骑灯视觉暂留现象首先被中国人发现，走马灯便是据历史记载中最早的视觉暂留运用。宋时已有走马灯，当时称“马骑灯”。法国人保罗·罗盖特在1828年发明了留影盘（如图右），它是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面画了一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟在笼子里出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像。留影盘3.面性的重叠型解构

重叠有透明重叠和不透明重叠之分，它是物体打散后的重组。当形与形重叠之后产生新的或更为复杂的形态效果时，画面就会产生一种平面化的幻觉空间感，仿佛是许多面或立方体块的堆积。如果说前两种解构形式是偏重于线性的解构的话，那么重叠型的解构就是面性的解构形式。《有曼陀铃的静物》乔治·布拉克（法）布拉克的作品解构中充满着抒情和宁静的意韵。另一幅是学生作品，在解构中蕴涵着某种机械运动的要素，作品洋溢着动感的活力。1.分离面与面相互分开2.相遇面与面的轮廓相切，形成新的形状3.覆叠一个面覆盖在另一个上面，形成面之间