绘画疗法穿越心理课

穿越20190331Doyouwanttosensethearrowodernandfuturese？PARTONE如果可以穿越，你会…各式各样的穿越电影、小说、动漫等穿越题材呈现的是异时空的想象世界，能够为故事内容提供丰富的可能性、将历史、战争、宫斗、魔法、修真、仙侠、玄幻等无数吸引眼球的元素结合在时空转换的隧道中，形成一种前所未有的想象力“场域”。穿越题材充分展示了现实生活中种种不可思议之事，营造出充满奇幻意味的幻想世界，同时也能暂时脱离现实生活，进入逼真的梦境，满足自己的愿望。PARTONE穿越，你想吗？你敢吗？如果你有足够的自由和能力，穿越到任何时间和空间，成为你想成为的任何一个人，你会穿越到哪里？成为谁？作画主题PARTONE图画治疗注意：大家可以运用铅笔、彩铅、画笔等工具，在白纸上自由作画；、可以具体形象，可以抽象夸张，可以简略表达，可以详细绘画；绘画完成后，请用一段话对你作出的图画加以解释（尽量300字以内）。PARTONE艺术是人类心灵最基本的安慰穿越真的会发生吗？那为什么穿越小说那么多？LIFE艺术创作是人类与生俱来的本能，因为表达是人类最基本的需求之一。PARTONE艺术创作是一种升华透过穿越小说，人们可以实现那些我们在现实世界中没法做到或实现的事情，可以拥有更优资源，可以结识不能认识的人。穿越是人们想要逃离或逃避现实、投射自己内在想法、感受或目标的一种方式；LIFEPARTTWO穿越图画的解析PARTTWO穿越到何时？LIFE在时间上穿越到过去，表示人们最看重过去，希望某些已经发生的事情会变得不一样。穿越到未来，表明期待未来，或者改变如今现实的不如意。PARTTWO穿越成为谁？穿越可以成为影视文学中人物、可以是历史上存在的人，可以是普通百姓。往往是因为这个人身上有作画者渴望、但目前尚不具备的一些性格特质或外在环境、条件等，隐含对当下的不满；穿越后，仍然是自己，可能自我认同度更高一些，更愿意让本来的自我多一些经历。LIFEPARTTWO穿越后做什么？想做的事体现作画者内在的渴望、梦想和动机LIFEPARTTWO穿越后在哪里在大自然，代表作画者内心与自然更贴近；去没有人烟的地方，代表作画者渴望独处，可能是焦虑也可能是静思；去国外，常代表陌生和新奇，作者想体验更多不一样的东西。PARTTWO穿越方式是什么？上课打瞌睡、发呆、考试晕倒后、做作业睡着等平静方式穿越，想用穿越逃避现实的心理。掉进河里、被雷击中等突然方式穿越，表现出绘画者的想象力；不知道怎么就穿越了，基本上是不相信穿越，尤其那些活着从穿越世界又回到现实，表明作画者有清醒的现实感；LIFEPARTTWO目前，绘画疗法在西方国家已经得到广泛的应用，成为心理咨询和治疗的主要技术之一。我们都知道，穿越并非现实。此课只是一种主题绘画，绘画治疗方式还有很多，比如曼陀罗绘画、自由绘画、房树人、完型绘画等学生自述：“当我再次看电影《2012》时，穿越发生了。穿越到了珠穆朗玛峰之巅。我穿越到了世界末日的前一年，因为我希望世界末日不要来。我知道世界末日有可能来，所以我告诉当时的人们这个消息，希望大家能够采取一些行动来预防或自救。我成为了一个新闻记者，兼《夜色将至》主播。但没有人相信我说的这些，大家没有做任何事情，最终地球还是被毁灭了。我自然也被毁灭了，但因为这毁灭，我穿回了现实。”正是因为有清醒的现实感，所以作画者处处强调自己生命的安全性。不仅在世界毁灭时安然无恙，而且穿越的地点选在了珠峰，是在灾难发生时相对来说更安全的高地。另外，在角色的设定上，作画者没有选那种惊天动地的大人物，只是配合其目标选择了做传播的工作，希望借助记者和主持人的身份，向更多的人广而告之这个问题。因为记者主要作幕后的工作，而主播则亮相于人们面前，作画者有这两方面的需求。从职业选择中可以看到作画者对文字工作的深厚兴趣。拯救其实是人类生存中的重要命题。一名15岁的中学生能有这样的使命感，非常难得。作为一名女性，能有这样的英雄气概，也是非常难得的，需要有一颗善良而强大的心。作画者选用了没有什么痛苦的穿越方式，可以看出穿越并不是作画者逃避现实的一种方式。从结局看，她最终仍将回到现实，她身上有一种清醒的现实感，穿越只是为了完成一项使命，她的希望仍然寄托于现实。PARTTHREE图画治疗及其基本特点PARTTHREEDRAWINGTHERSPY图画治疗是心理艺术治疗的方法之一，是让作画者通过绘画的创作过程，利用非言语工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，在绘画过程中得到纾解与满足，从而达到诊断和治疗的效果。绘画疗法起源于20世纪初，对精神病艺术家的研究，如Jaspers与Riese等对梵高作品的研究。LIFELIFE梵高，荷兰后印象派画家。他出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。他早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，一生穷困聊到。在27岁他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”，接收弟弟的经济援助，后来身患精神疾病，共创作了两千多幅作品，37岁自杀。绘画生涯中的两个重要的阶段都与他精神倾向吻合。第一阶段的作品创作于1880年到1885年之间，地点是在荷兰和比利时，作品主调阴沉与灰暗，带着浓重的忧郁与孤独情绪。第二阶段的作品在1886年至1890年之间，创作于巴黎、普罗旺斯和阿尔，风格趋向于明亮、多彩和欢乐。有人试图以他和法国印象派画家的交往，以及南方阳光的影响来解释他风格的转变。其实，这种转变是他内心所向往的，是他通过孤独与绝望的引导才找到它们的。《麦田的乌鸦》又名《麦田上的鸦群》这幅画是梵高的奥威尔田园风光系列之一，这不是刻画暴风雨欲来群鸦乱飞的场面，而是描绘暴风雨过后风吹麦田的情景。在画完这个幅作品后不久，在1890年7月的27日，梵·高不忍心弟弟为自己而增加经济和精神的负担，同时也怕自己的病变为永久的白痴，所以决心在清醒时自杀。这幅作品更像是一副无言绝命书，画的构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象。尽管梵高力图表现乡村“生机勃勃的景象”，但画面上动荡不安的构图，明暗对比强烈的色调，粗野狂乱的笔触，无意识的流露出他内心孤独、压抑、郁闷的心情。在这幅画中表达中他的“悲伤与极度的寂寞”。梵高喜欢用热烈的金黄色涂抹自己的画布，那种温暖、热烈常常让他置身于一种压抑着的亢奋之中，这幅画中，依旧有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆。PARTTHREEDRAWINGTHERSPYMYLIFE图画技术的一个特点：不必打破或消除人们的防御，而是绕过防御，在当事人觉得安全和有防护的环境之下进行工作。LIFEPARTTHREE图画的独特性图画治疗艺术治疗关注的是个人内在经验而非最后的作品。艺术治疗的过程、方式、内容和联想非常重要，因为每一部分都反映出个体的人格发展、人格特点和潜意识。图画治疗把无形的情绪、感受、想法和体验转化为有线条、有构图、有色彩的绘画，这是一个梳理思路、转化、顿悟的过程。PARTTHREE绘画形式LIFE自由绘画；主题绘画：规定了内容