谈谈创造感受_第1页
谈谈创造感受_第2页
谈谈创造感受_第3页
谈谈创造感受_第4页
谈谈创造感受_第5页
已阅读5页,还剩1页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

一、引言油画作为架上绘画表现形式具有丰富表现力和极强包容性从表现材料物理性来看油画具有其他画种无法替代趣味性深受广大观众喜爱油画在我国发展历史不是很长但它早已我国绘画表现形式中主力军在学习油画20余年里笔者作为油画学习者中一分子至今还算是入门自身感觉学习油画除了需要极高天分之外还需要用心、深入地体验与反思油画创作离不开对表现对象和体验与反思离不开对表现形式探索表现对象是油画创作内容是创作中无法回避研究课题它可以是具体也可以是意象更可以是抽象无论画作是具象、意象还是抽象都必须经过画者头脑体验与反思才可能形成具有感染力绘画作品首先画家要对写生对象进行深入地察从人物外表,到人物内心世界等,一位老师说过一句话至今记忆犹新他说在观察事物时候眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪不要放过每细节,作为一门视觉艺术,除了表现其内容以及传达思想以外,其绘画语言有着独特的魅力。这其中既包含了油画色彩、笔触、肌理、空间、构图等技巧,又包含了油画家的情感。二、作品来自生活《看着窗外的女孩》这幅作品来自于生活,那天我记得特别清楚,那是个晚上我像以往一样去自习室看书,在自习室里看到的女孩,当时那女孩坐在窗口边。的她抬头了看着窗口很久,一举动马上引发我对这女孩的注意,我并不知道她在想些什么看起来好像很复杂,不知道为什么有一种力量促使我想要去画她,于是就画了一张速写,过后当我在一次拿起当时画的速写去认真回味看着画面仿佛我又回到了那天的晚上,画中那女孩的心情神秘莫测,又能使人静心自省,这一个过程倾注了极致的情感去追求和发现生活中的美,如齐白石画虾,都像是在黑暗中找出自己的光明,我深刻体会和明白艺术来源于生活,生活是艺术的根本,首先生活是我们内心体验到的,艺术本身也就是一种生活,一种精神生活。所以靠心灵体验才能得到的艺术。(一)、作品构思我想要表现的是追朔性情感也就是人对过去事物的情感,包括遗憾、庆幸、怀念等,想要在作品里面表现人物的内心情感,也就是现在许多艺术家们所追求的。二)、创作程和体会构思完成后为了更好地创作,我常常去到图书馆,自习室去写生收集好素材,认真对人物进行观察和写生。创作前我画了很多的速写和色彩草稿,在创作前反复对草图进行修改和整理,一副画的构图我往往是只打素描稿,很少回去加上色彩做一些色彩构成安排。是因为我觉得先做好一个素描的明暗统一。不能有其他的干扰。我喜欢做好素描稿后在做一个没有素描的基础造型的色彩稿为什么我要这样做,我从整个色彩系统里,有温色系、中性色、暖色系和消色四个种别的常用色,会让人眼视网膜感觉到时,不同的色彩会使人的心思发生不同的情感,就是这样让我的色彩稿带上感性东西。素描上带上理性的。然后让素描和色彩稿相结合,或许这样感觉会很乱。但我喜欢这样像是赌注一样。赌赢了或许是一张好作品,输了就继续努力不断不断的去尝试,还好这次没有让我太失望。因为画家不是靠熟练的去表现对象。那是用心灵作画,画家必须把领悟到的新东西拿出来,画感受到的美,它是画家悟出的美,是一种艺术创造,是自己对画的感受和体会。在油画里边怎么去表现人物是最熟悉不过但最熟悉往往在视觉中视而不见对象认识往往容易落入概念窠臼和表面对于大部分人来说他人存在只要感觉得到并使有安全感就足够了无需观察他们形态和特征但是若要把人物搬到画面上去不仔细观察是完成深入地观察不但要入木三分地把握每细节变化还要注意体会其中联系以及各个部分相互间影响,需要用心、深入地体验与反思油画创作离不开对象,为此我在我的作品里面在人物上方留下了很大的一个空间。其实是和人物相连给人安全和留下更多的想象空间。但还是不够的这不过是对物体知觉常识性观察观察使人很容易陷入客观主义思维模式被自然对象牵着鼻子走自然表象奴隶观察要融入到对象中去反思却要能跳出对象画画不同于照相并不是把客观现实完全照搬到画布上去即便是对景写生表现也只是相对正确关系因此这个表现过程主观处理过程主观处理过程反思观察不仅要深入揣摩表现对象本质特征同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现束缚打破普通视知觉经验和常规从对客观对象观察中寻找属于独特视角避免流俗或雷同面对不同对象写生体验会不同反思也就大相径庭对客观事物体验不同个人反思取向不同得出结论即呈现画面效果也不同,所以在画面的色彩上我应用色彩的情感去表现对画面的色彩构成的影响,自然界中的色彩既是客观具有,也是人们的客观感蒙。不同的色彩,能给人们带来不同的感蒙,

产生不同的情感联想。彩色情感这些联想,是人们客观的生理因荤和口理要素作用的成果。人们在与天然界的物体所出现的色彩重复打仗之后,即在大脑中留下了必定的印象,构成了不同的感受,就单纯物质特性而言油画颜料色性稳定却因不同使用者和不同使用方法而千变万化单就调色顺序不同、敷色厚薄不同、笔触肌理不同、运笔方式和力度不同油画颜料都会由此而产生不同结果其丰富微妙变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用初学油画时候很容易被其稳定色性所蒙蔽认为油画干湿变化会比较好把握通过一段学习才其实不然认识、理解了油画意义也将在画面上实现表达意义油画与生俱来包容性更加扩展表达,就像是画家在画一种气氛,一种色彩或者是画一种造型,也就是用主观感觉改变了对象加上自己的体会去表现对象,画出自己感受到的东西,这些几乎只能让人去感受,又是很难用语言去说清楚,我最大的体会就是这些。(三)、作品表现艺术对表现对象是掌握油画语言初级阶段要真正驾驭油画运用油画进行创作还必须对艺术表现形式有广泛而深入了解任何一幅优秀艺术作品产生或艺术风格形成都不是孤立都体现了作者自身艺术积淀也反映了作者对前人艺术表现形式继承与发展还体现了作者对传统反叛和超越,表现形式是作品主题艺术思想阐发最重要方式形式语言比直接说教更具力量重构是艺术家对既有绘画形式探索和反思它具有两种基本特征:一是创作观念上“形式自律”和“主观创造”;二是艺术家发挥主观创造性在作品中将自然形象解构重新组织画面结构建构出非写实艺术形象绘画形式探索和反思既满足了艺术家创作欲望充分释放艺术家创造潜能发挥艺术家自主创造力又促进了艺术风格不断推陈出新使艺术世界更加丰富多彩满足公众多元化审美需求,被称为“现代绘画之父”塞尚在观察自然和艺术创作实践中通过探索、反思、创作、想象形成了个人艺术主张:用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创造性鲜明特征他是站在前人丰厚积淀上开拓了新艺术疆域“塞尚一小步艺术一大步”这是对个人在形式语言上进行探索反思取得成果推进着艺术发展进程最好注解,在当下纷杂艺术思潮下要取得油画创作新发展不仅需要画者放下急功近利浮躁之心保持坚持创作恒心和定力还需要画者能潜心体察表现对

象和油画本体语言并对表现形式进行不遗余力探索,学习把整个身心融化在对象上去感受,我认为那是最美的东西,学会用它表现在画布上。三、结束语经过54天在指导老师的帮助下,终于把论文写完了。在这过程中我要非常感谢戴学映老师是您把我心中的疑惑解答,在您的指导下我才能更好完成我的作品和论文,俗话说:一位好老师,胜过万卷

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论