宁如苏轼与他的舞蹈

宁如苏轼与他的舞蹈

北京有很多剧院。从地理分布来看，火力集中在东部和西部的两个城市。据资料显示,北京市向公众开放的剧场共81座,而其中与舞蹈行走密切的非以下莫属,舞蹈界的party在那些辉煌而熟悉的厅堂里时时上演……来吧,请跟随我们一起去剧场。中国麻黄大学始建年份:2001年剧院地址:北京市西城区西长安街2号剧场容纳人数:国家大剧院歌剧院2000余席演出票价(最低及最高):演出不同,票价分级不同剧场最佳观看区:M层池座舞台规模:歌剧院有具备推、拉、升、降、转功能的先进舞台、可倾斜的芭蕾舞台板、可容纳管弦乐队的升降乐池。舞台:台口宽18.6米,台口高14米,主舞台台宽32.6米,主舞台台深32.6米,台上净高32米,左右侧台宽21.6米,左右侧台深25.8米,后舞台台宽24.6米,后舞台台宽23.6米剧场的首演代表作:2008年12月31日-2009年1月6日,俄罗斯马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团访华演出《天鹅湖》、《珠宝》、《海盗》我们的歌剧院中国国家大剧院位于北京市腹心地带、西长安街沿线,与人民大会堂和天安门广场毗邻的这座“城市中的剧院、剧院中的城市”,这颗献给新世纪的“湖中明珠”,以奇异姿态出现,优雅、浪漫,有着中西合璧的富丽堂皇。从开业至2009年5月,国家大剧院的歌剧院、音乐厅、戏剧场三个剧场的商业演出场次共924场,其中舞蹈演出166场,芭蕾舞所占的比例约为舞蹈演出的50%。舞蹈的用武之地为“歌剧院”,它是国家大剧院内最宏伟的建筑,以华丽辉煌的金色为主调。大有大道国家大剧院的运营宗旨,并非是一种纯商业性的市场营销。“人民性、艺术性、国际性”是其基本追求。因此,国家大剧院的所有剧场均不外租,而能够进入国家大剧院演出的所有艺术作品都要通过国家大剧院相关部门与艺术委员会相关艺术门类艺术总监的检验。作为众多艺术演出中的舞蹈亦是如此。国家大剧院的大多数舞蹈演出都在观众容纳量最多的歌剧院进行,舞蹈与歌剧也是歌剧院的主要演出门类。在国家大剧院的运营方式中,国家大剧院演出部舞蹈组是所有舞蹈项目的主管部门,其工作包括联络、筹划、档期安排以及接待等相关工作,在运作的过程中还有相关部门同时进行宣传、营销等工作。在演出之后,相关部门还会进行票房、上座率等与演出相关的统计。在宣传方面,国家大剧院除了对邀请演出单位的作品进行详尽而广泛的宣传外,还会与演出单位以及大剧院的艺术教育部门共同主办面向社会公众的系列艺术讲座,搭建艺术交流的平台。“犯严”—[天桥剧场]始建年份:1953年剧院地址:北京市宣武区北纬路30号剧场容纳人数:1215席演出票价(最低及最高):50元至1280元剧场最佳观看区:一层5-10排中间区域舞台规模:建筑面积396平方米,高15.5米,宽24米,深16.5米,备有副台一个,面积199平方米剧场首演代表作:中国芭蕾舞团所有新剧首演全部在天桥剧场员工人数:100人剧场或剧院的维护费用(月/年):80万元/月;960万元/年场租费:4万元由中央芭蕾舞团投入成立的北京中芭演出有限公司于2008年1月1日正式接管与运营天桥剧场。天桥剧场的主旨是打造以舞蹈为特色的剧场。从天桥剧场2008年至今的演出档期来看,154场演出中有120余场为舞蹈演出。除去天桥剧场每年有60天为中央芭蕾舞团提供免费演出场地的指标,仍有60余场来自各方的舞蹈演出,可以说她称得上是舞蹈最纯粹的“闺密”。芭蕾“胜地”天桥剧场有着辉煌的演出历史,曾经是芭蕾舞的“胜地”。自上世纪五十年代起,许多现代史上重要的经典舞剧都在这里上演,许多重要的国际文化交流项目也在这里进行。上世纪六、七十年代,天桥剧场成为样板戏演出的专用剧场。2001年3月新的天桥剧场落成,建筑造型庄重典雅,内部装潢恢弘华丽,可演出专业歌剧、芭蕾舞剧、戏剧、交响乐和大型歌舞。近年来,天桥剧场逐渐形成以古典歌舞艺术为主体的经营方向,打造自己的品牌,以其深厚的文化底蕴带给观众永不谢幕的视觉盛宴。堪称“闺密”曾与天桥剧场合作过的国内外舞蹈团体有:中国歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团、中央歌舞团、东方歌舞团、北京歌舞团、中国人民解放军总政治部歌舞团、日本松山芭蕾舞团、美国华盛顿芭蕾舞团、古巴芭蕾舞团、加拿大芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、法国歌剧院芭蕾舞团、澳大利亚芭蕾舞团等。曾在天桥剧场上演的经典舞蹈剧目有:芭蕾舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》、《睡美人》、《仙女们》、《红色娘子军》、《胡桃夹子》、《罗米欧与朱丽叶》、《训悍记》、《巴黎圣母院》、《奥涅金》等。运营之道天桥剧场的运营方式大体分为以下三种:1、承接国家项目,例如2009年的“庆祝新中国成立60周年展演”。在这种运营中,天桥剧场仅负责接待、提供场地等服务工作,其演出或活动前期的筹划、宣传、制定票价以及后期的统计工作均由主办方负责。2、合作方式,例如“北京天桥剧场首届现代舞周”。在这种运营方式中,天桥剧场除了负责提供场地以外,还与主办方共同进行宣传、营销、制定票价等工作。3、邀请方式,在这种运行方式中,中芭演出公司会对被邀请的演出单位进行前期的调研,例如2007年皮娜·鲍希率领的德国乌帕塔尔舞蹈剧院在天桥剧场的演出,中芭演出公司的项目负责人先后前往日本和香港观看其演出,之后进行联络、策划、宣传、销售等相关运营工作。保利剧院表演的营销始建年份:1991年剧院地址:北京市东城区东直门南大街14号剧场容纳人数:1500席舞蹈演出的上座率:60%-80%剧场最佳观看区:一层6-10排中间区域舞台规模:高10.5米,宽18米,深40.5米,备有副台2个剧场首演代表作:《云南映象》、《藏谜》、《云南的响声》,以及各省重要晋京演出等员工人数:100人场租费:4-6万元作为纯商业化运营的保利剧院以市场经营为演出运营方式。从2008年保利剧院的演出状况来看,在全年约280余场的演出中,舞蹈演出约有30余场,占总演出数量的15%。统计数据显示,保利剧院舞蹈观众群体人数仍较为有限。在2000年保利剧院重新改造营业之前,剧院的舞蹈演出票房并不乐观。因此,上世纪九十年代,保利剧院与相关合作演出单位加大对舞蹈的宣传普及与推广营销的力度,包括组织观众观摩院团的排演以及与演出单位共同筹办舞蹈艺术的普及性讲座等。客观地讲,保利剧院的这一举措,在扩大舞蹈观众群体的同时也对舞蹈艺术本身起到了一定程度的普及与推广。由于保利剧院的门槛较高,其演出项目多以高雅、经典的艺术作品为主,因此,在其实际宣传和运营中更加侧重于芭蕾舞等古典艺术舞蹈的普及。此外,保利剧院除了在前期的宣传与营销中所做的普及工作以外,在演出结束后,还会从报刊媒体渠道对相关演出进行市场调研,其内容大致包括:观众的感受与建议,观众所希望看到的某一类型的舞蹈演出等信息。之后,保利剧院会将这些信息反馈给演出单位。当然,保利反馈的调研信息并不能完全主导艺术院团的舞蹈创作。例如北京舞蹈学院在保利剧院进行的多次汇报与演出,作为课题或实验性展演,与以市场营利为目的商演还是有很大的区别。因此,保利与演出单位虽然存在一种鱼水关系,但不同目的和类型的演出,其合作方式也不尽相同。在商业演出中,保利剧院与演出单位共同负责宣传、策划等商业运营,而在非商业或者并不完全以市场营销为目的的舞蹈演出中,保利剧院只提供场地、场次等服务,并没有如上所述的那种对芭蕾舞的普及与推广。观众审美能力上的问题始建年份:1954年剧院地址:北京西城区西直门外大街135号剧场容纳人数:2700席舞台规模:宽17.7米,高10米,深20.3米在北京的大型剧院中,北展剧场也许是其中最具异域风情的一个。剧院位于宏伟的俄罗斯建筑群内,每次进入剧场,都要环绕北展走一段长长的路,好像是让观众纷繁的思绪在这段路上慢慢沉淀,带着一颗纯净的心来和艺术会面。舞团舞作北展剧场自落成以来的几十年间,迎来了众多知名舞团,上演了无数经典舞作,例如德国柏林国家歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、法国马赛芭蕾舞团、俄罗斯小白桦歌舞团、俄罗斯亚历山大红旗歌舞团、俄罗斯圣彼得堡冰上芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基芭蕾舞团、以色列国家芭蕾舞、日本松山芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、中国国家芭蕾舞团等。经典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《巨人错婚记》、《罗密欧与朱丽叶》、《火鸟》等都曾亲抚过这里的空气与地板。此外还不乏本土佳作《东方红》、《红色娘子军》、《天边的红云》等。不争之争自2001年北展剧场改造之后,平均估算每年在剧场上演的舞蹈演出约有十几场。剧场所接洽的舞蹈演出多数是由北京展览馆演艺公司以及其他演艺公司联系。剧场所负责的主要是舞蹈演出单位的服务工作。其内容主要包括安排演出时间和场次。至于剧场中的设施多由演出单位自行提供,其衣食住行则由演艺公司负责。对舞蹈团体及上演作品进行市场调查以及演出之后的票房统计等工作,也是由演艺公司或主办单位负责。此外,作品上演的前期运营阶段,相关舞蹈团体和演艺公司也要对剧场进行调查,例如群众对剧场的认知度、剧场本身的设施等相关问题。调查之后,才能确定是否在该剧场上演作品。例如中芭的《大红灯笼高高挂》因其道具及舞台设施较多,剧场舞台容纳不下,而无法在剧场正常上演。北展剧场曾作为2006年舞蹈界的权威赛事——“桃李杯”比赛中的民族民间舞和芭蕾舞的赛场。但是,剧场在舞蹈演出方面更侧重芭蕾舞。近几年由于观众的审美水准更高,选择更多元,直接导致二、三流舞团的演出在票房收益和市场影响力上处于相对的弱势,致使芭蕾舞演出场次总体上有所下降。剧场正在通过多方努力积极谋求新途。中国剧院与其他大学的合作始建年份:1984年剧院地址:北京市海淀区西三环北路16号剧场容纳人数:1500席剧场最佳观看区:一层15-17排中间区域舞台规模:剧院台口宽15米、高8米、台深21米剧场首演代表作:《中国革命之歌》、“双拥”晚会、“八一”晚会等员工人数:50人这里弘扬着民族文化,这里抒写着军旅情怀,这里上演着中国舞蹈的辉煌与骄傲,这里就是——中国剧院。古朴典雅,自成格局中国剧院坐落于古朴的万寿寺旁,1984年,新中国成立35周年、毛主席诞辰90周年之际,为了上演大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》而兴建。剧院落成25年来,接待过国内外及军内外众多著名团体。这座从属于总政歌舞团的剧院紧邻“总政”,俯视成“工”字型,高22.9米的三层建筑流露出一种高贵的庄严。从万寿寺慢慢踱步到中国剧院,心情似乎也随着古老的建筑群沉静下来,远远便能感受到中国剧院的古典与大气。与其他各大剧院不同,中国剧院以其浓郁的中国韵味和鲜明的军旅色彩而独树一帜。自剧院落成以来,除了与总政歌舞团、南京军区政治部前线文工团等军队文艺团体合作以外,也曾与中国残疾人艺术团、香港舞蹈团、无锡市歌舞剧院等演出单位以及北京舞蹈学院、四川音乐学院等院校合作。在合作关系上,中国剧院仅负责提供场地,其策划、宣传、统计等相关运营内容均由主办方负责。中国剧院曾上演过的佳作包括:香港舞蹈团的《清明上河图》,中国残疾人艺术团的大型音乐舞蹈《我的梦》,云南舞蹈诗《天地之上》,歌舞《天上西藏》,总政歌舞团的大型音乐舞蹈《我为伟大祖国站岗》、《一个士兵的日记》,北京舞蹈学院创演的《大风歌》、《唐婉》,大型舞剧《红楼梦》、《一把酸枣》,回族舞剧《月上贺兰》、民族舞剧《红河谷》,还有《赵明舞蹈作品精选版晚会》、《走进中国舞剧》等。中国剧院的舞台还曾作为“桃李杯”比赛的赛场以及其他一些国家项目的活动场地。从上述对北京四个剧场运营状况的叙述,无论是上演芭蕾舞较多的北京展览馆剧场或是由北京中芭演出有限公司经营的天桥剧场,以及芭蕾占整个舞蹈演出半壁江山的国家大剧院和2000年之前对芭蕾舞观众群进行大力普及的保利剧院,均显示出舞蹈市场中的芭蕾演出在数量上相对于其他舞蹈类型略胜一筹的态势。当然,演出的数量及市场状况并非某一种舞蹈类型成熟与繁盛的唯一标志,而芭蕾舞目前在市场演出数量上的优势也并非完全由剧场或演艺公司以及舞蹈创作所决定。这里并没有要削弱芭蕾的影响之意,也不意味着其他舞蹈类型没有经典作品,其实从《云南映象》、《风中少林》等作品中无不显示出中国民族舞蹈自身的魅力。文中所反映出的问题,在于中国舞蹈缺乏一种自身形式的统一性与普及性。换言之,当《红色娘子军》等作品被视为当代中国舞蹈精品的同时,无论是舞蹈专业人士或是普通观众都是从题材及内容着眼,但在舞蹈形式上依然是芭蕾舞