《舞蹈基础与幼儿舞蹈创编》舞蹈欣赏

舞蹈基础与幼儿舞蹈创编目录CONTEST第一单元舞蹈理论基础第二单元舞蹈基础训练第三单元民族民间舞蹈第四单元幼儿舞蹈教学第五单元幼儿舞蹈创编第六单元舞蹈欣赏舞蹈欣赏第一章舞蹈欣赏的本质与意义第二章舞蹈欣赏过程、规律及作品赏析第一章舞蹈欣赏的本质与意义一、什么是舞蹈欣赏1-1舞蹈欣赏起步于认识舞蹈舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动。确切地说，它是一个过程，它包括观众观赏时对舞蹈作品的感受、体验和理解。因此，它本质上是一种认识活动，但它又是一种特殊的认识活动，它的认知对象是舞蹈作品。舞蹈欣赏一般都是观众从舞蹈动作中所体现的思想感情、从舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象去具体地认识和了解它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的评价。在舞蹈的欣赏过程中，观众往往会从舞蹈作品中联系自己的生活经历，激发起记忆中的有关印象、经验，从而引起感情上的共鸣。这样经过一系列的想象、联想等思维活动，使舞蹈作品中的舞蹈想象变得更加丰富，更加完整、生动和鲜明，观赏者也从舞蹈作品中体会到更加宽广和深刻的思想含义。舞蹈是一种美化了的生活艺术，它表现的是人们的情感和思想，反映了社会生活。从舞蹈作品诉诸欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉和视觉、空间的表演艺术。二、舞蹈欣赏起步于认识舞蹈1-1舞蹈欣赏起步于认识舞蹈舞蹈欣赏是艺术欣赏的一个组成部分，也是广大人民群众文化生活中不可缺少的一个重要方面。但是舞蹈欣赏又区别于其他艺术门类的欣赏，这是由舞蹈艺术自身的特性所决定的。舞蹈是艺术中的一种，它是人体动作的艺术。但是，并不是只要有人体动作就可以称之为舞蹈，舞蹈还必须经过提炼、组织，是美化了的人体动作，即舞蹈化了的人体动作。舞蹈的人体动作与杂技、哑剧、韵律操、艺术体操的人体动作不同，主要区别在于：舞蹈是以不断流动着的、充满情感内涵的人体动作来表现宇宙生命的秩序和人类深层的思想情绪的变化。它是一种由音乐、灯光、布景、道具、特定服装、时空结合的综合性动态造型艺术。在我国，舞蹈是一门具有悠久历史的艺术，但是，鉴于历史原因，人们对舞蹈艺术，尤其对外来舞蹈文化的欣赏能力还有待提高。二、舞蹈欣赏起步于认识舞蹈1-1舞蹈欣赏起步于认识舞蹈究竟怎样欣赏舞蹈，如何才能从欣赏中得到美的享受、陶冶和启迪？当然，首先要能看懂舞蹈，因为只有在懂得和理解的基础上，才能使之产生共鸣，得到精神上的满足与愉悦，从而进一步去思索、回味……舞蹈是人民以劳动和生活为基础按照美的规律创造的，是艺术的一种，且包含有无穷的艺术之美，舞蹈欣赏与对其他艺术的欣赏，既有着共同的规律，又有着不同的特征。因此，怎样欣赏舞蹈，就有必要从舞蹈这艺术固有的特征上去进行探讨，了解一点最基本的舞蹈理论知识，认识其特征之所在，以便于一步步地进入舞蹈艺术的宫殿，轻松愉悦地以舞蹈的眼光去欣赏舞蹈，去获取舞蹈艺术美的陶冶。一、舞蹈的本质1-2舞蹈艺术的本质舞蹈历史悠久，与人民群众有着广泛联系。按艺术分类，舞蹈是艺术的组成部分，它以其独特的艺术魅力与人类社会发展的历史紧密结合，并融入人类社会文化和人类审美文化。面对着多姿多彩的舞蹈艺术作品，人们在不断深求其艺术魅力。那么，什么是舞蹈的本质呢？它有哪些艺术特性呢？舞蹈是艺术的一种，它以人体动作为其艺术载体，而区别于其他艺术品种。舞蹈的艺术载体与以上艺术门类不同，它依靠的是舞蹈演员的身体动作。在这里要说明，舞蹈演员的身体动作不同于普通人的身体动作。在日常生活中的人体动作很多。日常生活中人与人交流除了语言之外的，还有一个是肢体动作交流和表达，如握手、拥抱，人的真实感情可以通过细节动作表现出来。而舞蹈动作不是一般的普通人的日常生活动作，它是一种经过艺术提炼的特殊动作，舞蹈动作虽然来源于我们的生活动作，但是经过艺术加工和提炼后的一些特殊动作具有形象性、夸张性、抽象性等特征。舞蹈演员需要经过长期的专业训练，才能较好地完成艺术动作。二、舞蹈艺术本质的特性1-2舞蹈艺术的本质舞蹈艺术动作的形象性属于舞蹈艺术本质特性之一，舞蹈时将舞蹈的动作作为艺术展示的主要手段，利用动作的组合表现文字及语言难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其他类型的人体动作艺术的最主要的方面。舞蹈可以利用自身的形象性，充分表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动地展示出来。舞蹈艺术动作的形象性决取于它对某一动物、植物、人物特征模拟的逼真与相像的程度。除此之外，舞蹈演员根据舞蹈作品的需要，对传统舞蹈和世界舞蹈资源进行推陈出新，对动作进行提炼，再给选择出来的动作赋予文化意义，表现人的思想与情感，这才构成了舞蹈语汇。一般来讲，舞蹈的本质是讲舞蹈的根本性质，舞蹈本质是舞蹈始终存在的性质。事实上，舞蹈的本质并非永远不变，它是由人来决定的。人根据自己的理解与判定给舞蹈设定不同的本质，从而使舞蹈的本质发生动摇。1-3舞蹈欣赏的意义舞蹈作为人类感情最集中、最奔放的表现形式，它是用人体的形体动作来传达一种情绪、表达丰富的内在感情的。作为一门艺术，舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一位观众。我们会发现那些形体语言，好像一个个都具有生命力，又好像有许多情感要诉说，我们会对舞蹈有一种诗情意境的体验。或者说，我们在观看舞蹈的时候，仿佛在欣赏一首灵动的诗。可以说舞蹈是“身兼数职”的，首先它作为一种艺术形式最直接的用途就是供人们欣赏和娱乐，给人们带来美的享受，在带给人们愉悦的同时还往往给人一种心灵的震撼，正所谓“艺术的共鸣”；其次它作为一种意识形态，总是能够鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求；再次，它还可以发挥教育的作用，帮助人们健身、健心。舞蹈活动不仅可以令人拥有一种健美的身体姿态，使人动作协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且还可以丰富、抒发、表达人们自身的感情，人们可以通过舞蹈使自己身心愉悦起来；另外，舞蹈还有一个不容忽视的作用，即作为交际手段，舞蹈活动有助于与他人进行沟通互动、建立友情。THANKS

FORYOURATTENTION教师：联系方式：第二章舞蹈欣赏过程、规律及作品赏析一、舞蹈欣赏的过程2-1舞蹈艺术的本质舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，舞蹈欣赏体现出它的全部意义。舞蹈是特别重视形式美的艺术，也是技巧性很强的艺术。舞蹈动作的规范性和韵律性叫做“程式化”，舞蹈动作不是普通的动作，是程式化的动作。它富有艺术性和表演性。我们看舞蹈时，有了对形体动作的美的感受，有了对技巧的赞叹，就是在欣赏舞蹈了。但是这种欣赏，还是表面的，还停留在浅层次。我们还只是站在舞蹈艺术宫殿的大门外，还只看到了这座宫殿的华美壮丽，要全面了解这座宫殿，要看到更多的、更诱人的东西，还得进到里面去，登堂入室。二、舞蹈欣赏的规律2-1舞蹈艺术的本质舞蹈艺术欣赏是以舞蹈作品为对象的审美接受活动，也是观众对舞蹈作品认知、理解达成共识的过程。舞蹈艺术欣赏不同于一般意义的审美活动，在于它是由舞蹈创作者、舞蹈演员和观众共同对舞蹈作品的艺术形象进行的舞蹈审美创造活动。并且在整个欣赏活动中贯穿着创作者和观赏者对舞蹈艺术形象从感性上升到理性的认识过程。由此界定舞蹈欣赏活动具有明显的特殊规律性。舞蹈艺术欣赏规律关系着舞蹈创作和舞蹈批评，它体现在创作者和观众对作品的感知、认识和批判之中，并且是在舞蹈家的创作和观众的再创作过程中共同完成的。舞蹈的审美信息和审美价值就在创作者和观赏者的相互作用的关系之中得以体现。因此可以说，舞蹈艺术欣赏规律也存在于创作、作品和欣赏的三个程序中，并构成了一个信息发出与信息反馈的审美循环系统。二、舞蹈欣赏的规律2-1舞蹈艺术的本质观众是由性格气质各异的众多个体组成，每一个个体在舞蹈审美接受活动中，均以其所具有的教育程度和社会地位、人生经历、世界观为依托来欣赏作品。艺术修养、知识积累、人生经验的不同，使不同观众对欣赏作品的评价也不同，再加上时代的迁移、生活阅历等诸多的差异变化，观众对作品的解读也会发生变化，由此作品的意义随之发生变化。这样一来，观众对作品的审美有时远远超出作品原来的意义。从接受美学来看，舞蹈作品不只是舞蹈编导创作的，也是观众创作的，舞蹈编导和舞蹈演员创作了作品，观众在欣赏活动中对作品进行再创作，才能使作品具有意义和价值。观众在接受美学中占有重要位置，它决定作品的价值。这就要求舞蹈创作者不断创作出新的作品来满足人们日益增长的需要，从而实现舞蹈创作与舞蹈欣赏活动的良性循环，也使舞蹈创作者和舞蹈欣赏主体同时得到创作的快乐。三、鉴赏舞蹈大致要经历的三个心理过程即三个层次2-1舞蹈艺术的本质（一）形象感觉舞蹈艺术形象的这种独特存在的方式和展示方式，决定了人们对舞蹈艺术的感受方式和欣赏舞蹈的心理过程。（二）体验想象体验想象是舞蹈欣赏的第二心理过程。（三）探究领悟（最高层次）探究领悟舞蹈表演中的一幅幅图画。在欣赏中再一次重温了对生命的认识，同时升华、净化了这一认识。在此基础上，我们从审美角度看到了舞蹈创作者和表演者的美学观、专业水平、艺术趣味等，“我，欣赏者。大脑中迅速闪现出一个久思不得而瞬间映现的答案——现代意识注入民族民间舞蹈之中，就会为民族民间舞蹈的发展带来新的生命和活力……”这就是欣赏的第三层次，即“畅神”或“悦志悦神”。舞蹈欣赏能力的培养是一层层的从现象到本质的认识，也就是我们从感觉——想象——领悟的一个过程。一、欣赏中国古典舞2-1舞蹈艺术作品及赏析（一）中国古典舞的审美特征1.“圆形的艺术”中国古典舞被称为是“划圆的艺术”。“中国舞蹈运动的核心就是‘圆形’”。是圆、曲、拧、倾、收、放的艺术。2.“形神兼备的艺术”中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。3.“刚柔相济的艺术”中国古典舞“刚柔相济动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。（二）中国古典舞赏析1.《梁祝》赏析2.

《扇舞丹青》赏析一、欣赏中国古典舞2-1舞蹈艺术作品及赏析2.

《扇舞丹青》赏析二、欣赏中国民族民间舞蹈2-1舞蹈艺术作品及赏析2.《雀之灵》赏析三、欣赏芭蕾舞蹈2-1舞蹈艺术作品及赏析（一）芭蕾舞的发展概况20世纪出现现代舞后，对古典芭蕾造成很大的冲击，出现了现代芭蕾和交响芭蕾等各种不同的新形式，产生了多种风格的芭蕾舞。芭蕾孕育在意大利。早在文艺复兴时期，王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大影响的工具和手段，他们不惜巨资，相互攀比、竞争。芭蕾就是在这样一个历史背景下开始在意大利的宫廷和上流社会中形成的。1489年，意大利波塔在庆祝米兰公爵和西班牙阿拉邑公主伊莉沙白尔的婚礼上表演了第一部“席间芭蕾”。1581年法国宫廷《皇后喜剧芭蕾》的演出，正式开创了芭蕾舞剧的历史。（二）欣赏芭蕾舞的风格特征1）芭蕾舞的基本特征：可以用“开、绷、直、立、弧、长”这六个字来概括，这是我们欣赏芭蕾舞时首先要了解和掌握的。（2）女演员的足尖技巧：芭蕾舞女演员的足尖技巧或脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别于其他舞蹈的显著特征，因此有人将芭蕾舞称之为“足尖舞”。（3）芭蕾的高难技巧：舞蹈是一门技巧性很高的艺术，而芭蕾的技巧则被认为难度最大，最难练。芭蕾的技术技巧包括旋转、跳跃、脚尖控制、双人舞技巧等。四、欣赏现代舞蹈2-1舞蹈艺术作品及赏析（一）现代舞的发展概况19世纪末20世纪初，在古典芭蕾相对薄弱的美国和德国，不约而同地爆发了一场巨大而深刻的舞蹈革命。一批舞蹈家尝试着创立一种与传统的古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它以其追求自由、崇尚创新的艺术宗旨动摇了墨守成规的保守思想，打破了古典芭蕾舞独霸舞坛的局面。（二）现代舞的风格特征1.背离传统的特点现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈的训练形式与表演形式。在创作观念上，与传统艺术截然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。2.强调不断创新现代舞拒绝模仿，强调对舞蹈的革新和创造。3.抽象的表现手法现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰，而是追求象征性的意味而避免写实。4.现代舞的时代性现代舞是一种表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受的艺术形式，也是现代人对于现代社会的思考与认同，因此它具有很强的时代感。五、欣赏儿童舞蹈2-1舞蹈艺术作品及赏析（一）概述儿童舞蹈是儿童游戏的一种高级形式，“游乐性”应当是儿童舞蹈的一个主要的艺术特点。儿童舞蹈一般是从幼儿期开始的，大致到学龄中期为止，年龄是从四岁至十四或十五岁左右。对于幼儿期的儿童来说，他们日常生活，除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏。就是学龄期的儿童，在学习以外的时间，玩耍和游戏也是不可缺少的活动