《艺术导论（第二版）》艺术的本质

艺术的本质1/巫舞活动中的集体无意识2/偶像艺术中的膜拜心理3/装饰艺术中的个人美感4/艺术起源的动力——追求精神自由艺术的精神性：从艺术的萌芽期谈起艺术的现实性：从艺术与人的关系谈起艺术的技巧性：从艺术家的“手法”谈起01031/艺术家的手段最开始被看成是技术2/艺术家手法的“通神”成分3/艺术家的技法具有相对的独立性021/艺术反映生活：从“摹仿说”谈起2/艺术表现情感：从“表现说”谈起3/艺术取决于读者：从“接受美学”谈起1/“大艺术”概念的出现2/艺术的观赏性04艺

术的观赏性：从“大艺术”概念的出现谈起目录艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性PART01艺术的精神性：从艺术的萌芽期谈起

艺术的本质1/

巫舞活动中的集体无意识2/

偶像艺术中的膜拜心理3/

装饰艺术中的个人美感4/

艺术起源的动力——追求精神自由巫术：原始巫术活动中，有今天称之为艺术的大部分的样式。巫：以舞通神，巫、舞同出一源。“巫”字像人在祭坛上舞蹈。“舞雩”：一种求雨的舞，要手执牛尾。求雨若天不雨，巫要经受火烧。四川三星堆商代晚期铜面具等可以戴着跳舞，想见商代巴蜀地区隆重的祭祀乐舞的盛况。甲骨文金文艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（一）

巫舞活动中的集体无意识“巫”字本为象形字。《说文》：“巫，祝也。女能事无形，以舞降神者也。象人两褎（袖）舞形……”舞蹈纹彩陶盆艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（一）

巫舞活动中的集体无意识四川三星堆商代晚期铜面具等可以戴着跳舞，想见商代巴蜀地区隆重的祭祀乐舞的盛况。金面具宽19.5厘米，高11厘米，厚0.04厘米，重46克。中国商周时期保存最为完整，体量最大的金面具。2007年2月12日出土于成都金沙遗址。商晚期兽面具高19.6厘米，宽23.4厘米，1986年四川广汉三星堆遗址2号墓祭祀坑出土。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（一）

巫舞活动中的集体无意识

原始巫舞中，艺术的精神特质表现为：一是加强信仰，通过宗教性色彩，在崇拜与敬神中摆脱惊恐，寄托感情；一是获得自由，在沉重紧张的劳动生活中通过对艺术的欣赏，获得暂时的解放和身心的愉悦。巫术：

原始巫舞中，一方面通过绘画、偶像、假面、雕刻和模仿性舞蹈等手段，寻求实现丰产趋福的目的，另一方面又通过投入的情绪与模拟的形象，使先民从对神力的信仰和身体力行的活动中，获得愉快的感觉。这种精神信仰上的愉悦感，已经超越了巫术的目的，与艺术相通了。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（一）

巫舞活动中的集体无意识崇拜：祖先崇拜、生殖崇拜：将人类自身的生死，灵魂，转化成一种心理崇拜来获得疏解和安抚。图腾崇拜、自然崇拜：创造出系列的神怪来加以信仰膜拜，通过等方式，乞求无形的神灵宽恕和保佑自己。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（二）

偶像艺术中的膜拜心理徐州汉画像石四川张家沟2号汉墓安徽宿县褚兰镇东汉画像石四川汉代画像砖祖先崇拜、生殖崇拜：将人类自身的生死，灵魂，转化成一种心理崇拜来获得疏解和安抚。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（二）

偶像艺术中的膜拜心理早王国太阳神头顶太阳圆盘的鹰脸男人后发展为头顶太阳圆盘和眼镜蛇，手拿权杖和生命之钥古埃及太阳神的演变艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性自然崇拜、图腾崇拜：创造出系列的神怪来加以信仰膜拜，通过等方式，乞求无形的神灵宽恕和保佑自己。（二）

偶像艺术中的膜拜心理图腾：标志性的符号图案，有一定的社会组织性的色彩，通常常为一种神秘的想象的超自然的形象。

“天命玄鸟，降而生商”艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性图腾崇拜：创造出系列的神怪来加以信仰膜拜，通过等方式，乞求无形的神灵宽恕和保佑自己。（二）

偶像艺术中的膜拜心理高冠凤鸟佩（2件）殷墟妇好墓。长9.9、宽2.7、厚0.3厘米。玉凤1976年殷墟妇好墓出土高13.6厘米,厚0.7厘米，整体呈黄褐色艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性装饰：历史上最早的装饰出现在旧石器晚期，原始人对于各种小挂件的热爱，是超乎现代人的。原始人几乎是将他们所能收集的一切饰物都戴在身上，把身上装饰起来。在旧石器时代中晚期，已经出现了种类众多的装饰品，如头饰、耳饰、项圈和臂钏等。山顶洞人遗址出土了丰富的装饰品。

艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（三）

装饰艺术中的个人美感山顶洞人装饰品1958年出土于北京周口店艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（三）

装饰艺术中的个人美感爱美之心：在人类的原初本性最浓厚的时代，保持着最蓬勃的生机和活力。人类学家弗朗兹•博厄斯（FranzBoas）在现代原始部族去生活之后，得出结论，“原始社会的大部分人所感到的美化生活的需要，其强烈程度甚至可以说更甚于文明人，至少甚于其中那些花费时间急切填补生活不足的人”。边远少数民族的服饰极为耀人眼目。

艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（三）

装饰艺术中的个人美感白族傣族侗族苗族艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（三）

装饰艺术中的个人美感自由：艺术对于人类最重要的意义体现在精神因素上，将人类心灵从单调繁重的日常生活，转到不受约束的自由世界中去。声乐的出现：从协调劳动时的动作的呼喊声，演变为带有一定音调和节奏的劳动号子，减轻疲劳，在不劳动时也可以唱。这是体力上的不自由对精神上的自由的呼唤。无论是原始人巫术咒语的调子，还是富于幻想的雕刻与面具，到今天都能使现代人深受触动。

艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（四）艺术起源的动力——追求精神自由黄金面具三星堆遗址祭祀区5号祭祀坑艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性科特迪瓦古鲁族面具舞（四）艺术起源的动力——追求精神自由艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性《淮南子·道应训》：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也”

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广西花山岩画祭神舞蹈图战国至东汉崖壁朱绘（四）艺术起源的动力——追求精神自由《周南·芣苢》采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。一首由劳动而来的欢歌，人们采芣苢fúyǐ时所唱的歌谣，洋溢着劳动的欢快和热情。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（四）艺术起源的动力——追求精神自由PART02艺术的技巧性：从艺术家的“手法”谈起

艺术的本质1/

艺术家的手段最开始被看成是技术2/

艺术家手法的“通神”成分3/

艺术家的技法具有相对的独立性古代的艺术门类异常丰富西文中的艺术：可以追溯到希腊文中的“techne”，直到近代初期文艺复兴时代的拉丁文中的“ars”。这两个词所表示的都是一种技艺，即制作某个对象，或从事某种行为所需的技艺，具有技艺的人包括建筑师、雕匠、陶工、裁缝、战将、几何学家和论辩者等等。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（一）艺术家的手段最开始被看成是技术建筑师-布鲁内莱斯基几何学家-欧几里得辩论家-昆体良医学之父-希波克拉底古汉语中的艺：本意是“种植”的意思。在甲骨文字形中，“艺”是个会意字。左上是“木”，表植物，右边是人用双手操作，是一个人的种植过程。《说文解字》中说，“艺，种也”。古汉语中的术：指各种技术、手段。中国古代的“艺术”一词：与西方拉丁语的“ars”相近，泛指做学问和专司具有文化内涵的手工艺。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（一）艺术家的手段最开始被看成是技术古代的艺术门类异常丰富艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性古代的“六艺”：礼、乐、射、御、书、数。《周礼·保氏》：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六书，六曰九数”，六艺，也就是礼仪、音乐、射箭、驾车、读书习字和算术等六个方面。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（一）艺术家的手段最开始被看成是技术古代的“六艺”：礼、乐、射、御、书、数艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性古代艺术中的贵贱之分自由七艺：西方古代的思想家们把其中七种艺术门类看作是高贵的艺术，即“语法、修辞、逻辑、算学、几何学、天文以及音乐（学）”。粗俗的艺术：这七种以外的雕塑，绘画和陶艺等等无一例外地成了粗俗的艺术。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（一）艺术家的手段最开始被看成是技术西方的艺术：到文艺复兴时期，雕塑、绘画、建筑等艺术门类的艺术家的地位有所提升，也出现了很多全才式的艺术家。著名的艺术家达·芬奇不仅是位画家，又精心研究过物理学、数学、几何学和解剖学等。艺术家们希望使绘画等艺术与科学更接近，让绘画成为一门更有地位的学科。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性古代艺术中的贵贱之分（一）艺术家的手段最开始被看成是技术达芬奇自画像《蒙娜丽莎》《论天文》手稿达芬奇《论生理》手稿艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性达芬奇手稿里的眼睛构造达芬奇的建筑手稿飞行器手稿艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性中国古代的艺术：我国古籍中的“藝”与“术”（術）字相连，其含义也由儒家基本的技能（六艺）扩展为一般的技术、技艺。如《后汉书》写，“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、艺术”，这里的“艺术”，就包括射、御、书、数（指艺），以及医、方、卜、筮（指术）。从事绘画、雕塑和戏曲等职业的人员，其社会地位比从事上述“艺术”的人员还要低。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性古代艺术中的贵贱之分（一）艺术家的手段最开始被看成是技术《步辇图》卷，唐，阎立本作，绢本，设色，纵38.5厘米，横129厘米。《大唐新语》卷十一原文附录于此：太宗尝与侍臣泛舟春苑，池中有异鸟随波容与，太宗击赏数四，诏坐者为咏，召阎立本写之。阁外传呼云：“画师阎立本。”立本时为主爵郎中，奔走流汗，俯伏池侧，手挥丹青，不堪愧赧。既而，戒其子曰：“吾少好读书，幸免面墙。缘情染翰，颇及侪流。唯以丹青见知，躬厮养之务，辱莫大焉！汝宜深戒，勿习此也。”故时人有"左相宣威沙漠，右相驰誉丹青"之嘲”。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性艺术与神灵凭附：诗歌、音乐都源于‘祭祀典仪’，两者都具有一种‘狂热的’特征。柏拉图《伊安篇》记载伊安是荷马史诗最好的吟诵者，他能够完美地吟诵荷马的作品。英国学者鲍桑葵形象地概括说，“任何人（但我们必须假定他有足够的智力）都可以学会牛顿所教的东西，但是，单靠使用思想，他要想学习写诗，连开一个头都办不到”。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性创作激情犹如神灵凭附（二）艺术家手法的“通神”成分莫扎特16岁时创作的2分钟乐谱手稿以37.25万欧元拍卖莫扎特一生共作曲626部作品艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性写诗：宋人潘大临刚写下“满城风雨近重阳”，十分得意，忽有催租人到，过后想将诗兴重新续上，却再也不能。灵感乃是“来不可遏，去不可止”。写小说：托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》小说的第一句他总是想不好。一天他偶然翻阅普希金的小说“节日的前夕，客人们开始陆续到来”，突然产生了灵感，写下了小说的头一句“奥勃朗斯基家里全乱了套”。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性创作冲动的去来不可预测（二）艺术家手法的“通神”成分《安娜·卡列尼娜》俄文版艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性创作过程的发生不可重复：王羲之创作《兰亭集序》：他与众多名士在兰亭曲水流觞，歌咏多时。众人推王羲之作序，他酒酣畅书二十八行，三百二十四字《兰亭集序》，被后人誉为“天下第一行书”。第二天酒醒，数次书写，不能再现前一天的风韵骨气之美。这正是“意不在于画，故得于画矣”。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（二）艺术家手法的“通神”成分唐太宗时期书法家冯承素临摹。王羲之行书兰亭序卷（传唐褚遂良摹本）艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性合格的艺术：当技术手段渐渐具有独立的价值之后，艺术和技术的相区别的一面就变得鲜明起来。技术品必须要使人获得美感享受，给人以理想与追求，要具有强烈感染力。合格的艺术是内容与形式浑成合一的。不合格的艺术：则是指徒具形式，或者说技术水平精湛，却缺少动人心弦的力量的作品。艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性（三）艺术家的技法具有相对的独立性合格的汉绣艺术：黄春萍汉绣作品获中国民间文艺最高奖不合格的艺术:《黄鹤楼》旅游纪念品工厂流水线制作完成汉绣：湖北省民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一艺术的精神性艺术的技巧性艺术的现实性艺术的观赏性PART03艺术的现实性：从艺术与人的关系谈起

艺术的本质1/

艺术反映生活：从“摹仿说”谈起2/

艺术表现情感：从“表现说”谈起3/

艺术取决于读者：从“接受美学”谈起摹仿说：对艺术本质的很古老的看法。“摹仿”本是古希腊哲学用语，用在艺术领域中，是指人类固有的摹仿天性和本能在艺术创作中的体现。19世纪法国现实主义画家米勒《晚钟》文学家巴尔扎克《人间喜剧》艺术的精神性艺术的现实性艺术的技巧性艺术的观赏性（一）艺术反映生活：从“摹仿说”谈起米勒《晚钟》创作年代：1850年规格：55.5×66cm材质：布面油画国家：法国收藏：巴黎卢浮宫艺术的精神性艺术的现实性艺术的技巧性艺术的观赏性巴尔扎克《人间喜剧》艺术的精神性艺术的现实性艺术的技巧性艺术的观赏性表现说：艺术表达艺术家的主观心灵和自然本性，从而具有一种审美功能，诗人与艺术家不必象政治家一样关心现实。荷兰画家梵高《星月夜》挪威画家蒙克《呐喊》艺术的精神性艺术的现实性艺术的技巧性艺术的观赏性（二）艺术表现情感：从“表现说”谈起梵高《星月夜》作品名称：TheStarryNight创作者：文森特·梵高VincentvanGogh创作年代：1889风格：后印象派体裁：cloudscape材质：布面油画现位于：MuseumofModernArt(MoMA),NewYorkCity,NY,US实际尺寸：92x73cm艺术的精神性艺术的现实性艺术的技巧性艺术的观赏性4.1910年蛋彩画版本3.1895年纸板粉彩画版本2.1893年蜡笔画版本1.1893年纸板蛋彩画版本艺术的精神性艺术的现实性艺术的技巧性艺术的观赏性接受美学：尧斯1967年提出“接受美学”，提倡从受众出发。作品即使印成书，读者没有阅读之前，只是文本，不是作品。文本的接受：对于艺术家来讲，他创作出来的作品最初只是“文本”，最终“文本”通过被阅读成为“作品”，这才是艺术价值最大的体现。艺术的精神性艺术的现实性艺术的技巧性艺术的观赏性（三）艺术取决于读者：从“接受美学”谈起艺术的精神性艺术的现实性艺术的技巧性艺术的观赏性

文本的意义：不在于它写了什么，而在于读者读到了什么，要靠读者调动自己的体验，法国作家法朗士打比方说，“一首诗就譬如一片风景，是跟着看他的眼睛和领会他的灵魂随时变样子的”

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文本的意义随着读者和时代的变化会发生变化。

艺术的精神性艺术的现实性艺术的技巧性艺术的观赏性（三）艺术取决于读者：从“接受美学”谈起《红色的葡萄园》188875x93cm梵高在世唯一卖出去的画400法郎《加歇医生像》1890.667x56cm1990.5.15以8250万美元拍卖当时艺术品拍卖最高记录艺术的精神性艺术的现实性艺术的技巧性艺术的观赏性PART04艺术的观赏性：从“大艺术”概念的出现谈起

艺术的本质1/“大艺术”概念的出现2/

艺术的观赏性出现背景：18世纪西方上层社会盛行起艺术沙龙，艺术品收藏和展览、音乐会、歌剧和戏剧演出等高雅的活动，导致了艺术欣赏与批评活动成为一种具有社会影响力的行为。无论是视觉艺术，还是听觉艺术，观众都能获得的共同的审美快感。各艺术样式对主体的精神享受方面具有共同之处，促成了“大艺术”概念体系的出现。艺术的精神性艺术的观赏性艺术的技巧性艺术的现实性（一）“大艺术”概念的出现十八世纪法国沙龙的场景艺术沙龙的盛况音乐会戏剧演出艺术的精神性艺术的观赏性艺术的技巧性艺术的现实性提出者：1746年法国美学家巴托(Batteux)在著作中，提出了“美的艺术”finearts的范畴，认为音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈这几种艺术形式有一个共同而显著的特征，即它们能引起人们的审美快感，不同于以实用为目的的机械技艺。艺术的精神性艺术的观赏性艺术的技巧性艺术的现实性（一）“大艺术”概念的出现后来，人们从finearts这个词组中去掉了表示性质的形容词的fine，并以单数形式代替表示总体的复数形式，从而最终简化为art，也就是“大艺术”概念。

艺术的精神性艺术的观赏性艺术的技巧性艺术的现实性存在于对艺术形式的把玩过程之中把玩艺术形式：艺术的观赏功能的实现，是以了解艺术的形式特点为前提的。不同的民族，地域，不同时期，艺术样式与艺术