全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级ExplanationsofPianoPiecesfortheNationalGradingTestNewEdition,Grade3第三级共有四项内容第一项内容是基本练习一共有六组，第一组是C大调与a小调，第二组是G大调与e小调，第三组是D大调与b小调，第四组是A大调与升f小调，第五组是E大调与升c小调，第六组是B大调与升g小调。这六组都要练熟，在考级时，进入考场后，由评委老师任抽一组。这六组不同调性的基本练习和一、二级已经完全不同，要求双手同一个方向上下的三个八度的音阶和琶音，并有一定的流畅度。在这六个调中，除了C大调是没有升降号的，其他的都是升号的大调及其关系和声小调，所以简称“全部是升号调”。因为三级是第一次接触到六组音阶，负担比较重，而三级学生的能力也还是有一定的局限，所以大家可以看到，乐谱上的音阶是用十六分音符写的，而琶音是用八分音符写的。这个说明音阶每一拍要弹四个音，在同样的速度下，琶音要比音阶慢一倍，是一拍弹两个音，所以琶音就相对容易些。如果三级就要求音阶和琶音一样的速度的话，考生可能会应付不了。因此，我们三级中把琶音减慢了一倍速度。三级的音阶没有规定速度，大家弹奏时可快可慢，但是，如果过慢，到了原地踏步的感觉，也是说明能力过差。因此，音阶弹奏时应该有一定的流畅度，每个音做到很平均、很清楚是最基本的。当然，如果考生有更好的能力，快一点的速度也能保证很平均的话，那么愿意弹得稍快一点，也是可以的。从每日练琴来说，到了这个程度，大家应该已经进行了不少的基本练习，特别要注意在练习的时候，左手要比右手有更多的练习，才能保证两只手能力的平衡。在进入考场前，考生要把六组都练好，由考官抽一组。所以，音阶和琶音每天都要进行练习，不能都放到临考最后才着急练。持之以恒地练就不会觉得难了。第二项内容是技巧性练习曲一共有三首，参加考级时从中自第二名定首即可。第一首《双手交替练习曲》（Op.139,No.98）车尔尼曲这首练习曲像两只手接力一样，左手弹两个音，右手再弹两个音，如此循环往复，好似你传给我、我传给你。一个接力棒传来传去，要注意在交接的时候不要有重叠的音。另外，两只手交接的时候，因为有很多的音是重复的，所以，在左手到右手或右手到左手时，弹完的手指必须要起来，让开，以便另一只手弹。在音乐上，两只手此起彼落，像波浪起伏一样，是很柔和的、流动的。长长的句子悠悠地飘动绵延，并且是绵延得很长的一种感觉，丝绸一样的飘动过去，非常柔和。在乐曲的开始要注意音乐表情，在渐强渐弱中右手的高音和左手的低音隐藏着一个曲调的进行。弹的时候要特别注意两只手的独立，在右手连奏而左手断奏时，左手绝不能跟着连起来，而要保持双手完全的独立。两只手像两种乐器，不能同步连跳，要各有各的连跳和音乐趣味。第15小节的升a上有一个装饰音，按照装饰音的处理原则，这里本应该从上方音开始弹，但考虑到三级考生的，这里的装饰音大家可以做简单的上波音处理即可。这个作品越到后面越难演奏，尤其是到第21小节以后，两只手动作完全相反（右手起来时，左手下去；左手起来时，右手下去，）所以是很难的，。一定要先分手练好了，练得很熟练并完全独立，了，再两只手全起来弹。这其实也是弹钢琴的难点和需要练习之处，有的时候两只手要做完全相反的事，但是还必须要配合得非常协调。这首曲子是非常生动活泼的，两只手的连跳都要很分明，但是又要给人清清楚楚、纹丝不乱的感觉，分手练习在开始阶段是必须的，而且在练熟以后还要经常分手，以做到双手更清晰和独立。第三首《小赋格》齐波里曲赋格是作曲家根据一个主题进行发展而成。这个主题在曲子里会多次出现，中间还会出现很多非主题的、连接的部分。整体组合成一首完整的组合曲。我们演奏赋格首先要搞清主题在哪里，有多长，音乐性质是怎样的。这首齐波里《小赋格》中主题是三小节的，在全曲中出现了五次，要弹得非常有力，肯定，积极并富有朝气。第一次主题出现在右手，紧跟着的第4小节。第二次主题在左手出现。左手的主题出现时，右手在音量上就要稍微让左手一些。第三次主题在第12小节由左手奏出。第四次主题在第17小节的右手部分。第五次是第26小节开始的右手部分。这五次主题虽然在不同音区出现，但是都要保持同样有力、积极、、肯定的性格。非主题的地方也要弹得很清楚，和主题相比要稍微从属一些，也就是说比主题略轻一些。不要与主题竞赛，而互相配合，相辅相成。乐曲的最后可稍微渐慢一点，但要适度而不过分，有一结束感即可，因曲子不大，不需太大的渐慢。第四项内容是乐曲一共有四首曲目供大家挑选。第一首《郊游》路珈改编这是一首非常欢快喜悦的曲子，好像小朋友到郊区游玩，一路上蹦蹦跳跳、兴高采烈的，非常高兴。乐曲要弹得天真可爱、很活泼的感觉。要注意，第3小节的拍子点在右手上，右手的两个小连线清楚地弹出来，而左手是在右手的后半拍切分进来的。这里，节奏的感觉要很好，不能因为左手的进入使得节奏摇摇晃晃。左手的双音是伴奏和陪衬，要轻轻地弹，不能重，重的话就会显得很笨拙，只有很轻巧，活泼天真的感觉才能表现出来。乐曲的中段（第17——33小节）要弹得非常的抒情优美，好像看见了大自然的美景后，心情非常的舒畅。抒情的旋律从第17至25小节先歌唱了一个长句，之后，从第26小节开始，旋律到了高八度在pp的力度范围又是一长句，乐句的线条非常悠长。从第34小节开始，又和开头一样了，回到了天真活泼的性质。不同的地方是到了第43与44小节的全曲结尾，结尾与前不同，是很肯定、兴高采烈的。在音符上带横杠的保持音要弹得肯定，每音保留略长一些，并稍微有一点渐慢，最后干净、利索地结束。第二首《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲一般来讲，舞曲的节奏都得应该是很鲜明的。这首《舞曲》的音乐诙谐风趣，节奏性强，强弱拍非常肯定、鲜明。整首乐曲中始终是由很多双音构成旋律，弹奏时一定要很整齐，两音必然同时发出声音，绝不可一前一后。第8小节以后，两只手出现了很多的互相交接和呼应。弹的时候要注意它们每一组的关系。第一组的位置是两只手“DEFGA”的位置；第二组，两只手都下降了三度，到bBCDEF的位置；第三组再下降三度到“GABCD”的位置；后面一直以三度的距离下降到“﹟CDEFG”的位置。大家如果能在找到其中的逻辑关系的规律后，再来弹奏越来越密集的跳进的话，会容易很多。

从第25小节开始，左手弹三度跳音时手指要像一把叉子一样，干净利落;右手的曲调像小钉子一样，一个一个非常肯定，音色要有金属的亮度与光泽。第28小节后，两只手的地位又发生了改变，曲调音由左手奏出了。第31小节后的双手密集的交替，和前面第8至16小节一样，也是一组一组的三度双音，级级往下走，是很有规律的。但是两只手的行进方向不同，双手三度都向上行进，而且由右手开始三度的跳音引领着左手，双手进了要斩钉截铁、坚决果断。从第38小节以后，开头的主题曲调又回来了，一样具有诙谐风趣的音乐风格，乐曲最后很轻的结束。第三首《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲这首乐曲音乐非常的轻巧生动、机智灵敏，而且非常的天真活泼，感觉非常的灵活。很有特点的是这首乐曲快速的直六分音符进行和有弹性的跳音交替。这种动机非常的机灵，连跳跳和连跳、连跳，变来变去，给人五光十色之感。要弹好这种动机，尤其要注意十六分音符弹的时候要用一个很快的不度下去，手指很主动，但是动作很小，要一个力量把五个音灵巧的发动起来之后再跳。这里第一个音下去要快速才能把五个音发动好。第25小节后4小节的渐强，到第29小节开始有一个很长串的颤音似的音型，弹奏时要很均匀。先渐强，到最后第32小节再有一点渐慢和渐弱，这样会有很戏剧性的效果。从第33小节开始，又回到开头的主题旋律。不同的是这次在前面的渐强、渐弱以后，是以p的音量开始的。第49小节开始和前面第28小节类似，也是像颤音一样。但是，这次是pp，要求很轻、很快。轻的时候并不好弹，手指尖一定要很敏锐、很轻，并牢牢地把住节奏分组。最后两只手才能做好渐弱，并整齐、很轻的结束。这首曲子要给人一种很诙谐、非常生动，很逗趣的感觉。第四首《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲这个乐章的小奏鸣曲音乐形象非常朝气蓬勃、积极向上，有非常“贝多芬”的那种奋勇的动力和青春的活力。开始的主题有很直率的性格，两个小节的f和两个小节的p，以及第4小节句尾的渐弱都要做得很清晰。第9小节开始，音乐变得很活泼，很有趣，尤其倚音要弹得很生动、逗趣。之后的第12小节的后半至14小节音乐又变得很有力，随后第15至16小节的十六分音符又很轻巧了，从谱上的连跳，可以看出音乐的变化是很多、很细的。由第18小节的过渡，连接到第19小节主题再次出现。这次出现到第21小节，调性有了变化，音乐感觉与前比量少