大学摄影教程-课件第五章

大学摄影教程大学摄影教程第五章摄影构图

构图一词，原本是西方的美术术语“composition”，在中国画中，常用“布局”一说，实际上指的是构图，摄影中提到的布局，通常指的是取景，但这并不包括构图的全部。

在造型艺术上，有广义的构图和狭义的构图之分，在摄影中，构图也有广义和狭义之分。第五章摄影构图 构图一词，原本是西方的美术术语“ 5.1构图的概念

是指对造型素材进行取舍、组织、安排、建构，表现素材与素材间的联系及结构法则。 5.1构图的概念 5.1.1构图的起源和发展

在人类社会的初级阶段中，构图的意识就已经反映在了原始人的绘画艺术中，如图5-1所示。 5.1.1构图的起源和发展图5-1图5-1

构图真正意义上的诞生，是在新石器时代的公元前8000～公元前6000年，人们为了划分田地，建造庙宇，发明了测量算术，构图的概念渐渐在人类头脑中形成，但并没有构图的具体准则，在后面的几千年里，构图的体系才慢慢被总结出来，而埃及人是第一个使用这种构图体系的，图5-2所示为埃及壁画。 构图真正意义上的诞生，是在新石器时代的公元前8000图5-2图5-2

古埃及人通过使用构图网格，来作为测量体系，并用拳（指关节到手腕的平均距离）作为基本的计量单位。 古埃及人通过使用构图网格，来作为测量体系，并用拳（指

人类生产力的进步，进一步加深了人们对于艺术的认识，并使得构图法则更为完善，这体现在古希腊艺术家对人体各部分比例的精准比例和人体各种运动形态以及对透视法的运用上。 人类生产力的进步，进一步加深了人们对于艺术的认识，并

在公元前1500年，古希腊肖像画进入征服时期，这就是所谓的古典时代。

罗马人继承了古希腊的艺术传统并进一步推动了绘画及构图体系的发展，在罗马人的绘画中，出现了很多具有罗马风格的作品，在他们简洁自然的构图中，透露着成熟的透视法，如图5-3所示。 在公元前1500年，古希腊肖像画进入征服时期，这就图5-3图5-3

随着中世纪基督教神权统治的到来，艺术家的作品失去了现实主义的个性而转向具有象征性的装饰品，当时平滑是画面主要特征，在宗教壁画中出现了很多程式化的人物形象，这种情况直到12世纪才有所改变。 随着中世纪基督教神权统治的到来，艺术家的作品失去了现

到了意大利文艺复兴时期，科学的透视发现，使艺术家们将艺术构图推到了最高峰，几何学和科学透视的融合，产生出在构图上平衡完美的作品，图5-4所示为达·芬奇作品，《最后的晚餐》。 到了意大利文艺复兴时期，科学的透视发现，使艺术家们将图5-4图5-4

在16～18世纪的巴洛克时期，绘画艺术的构图风格从文艺复兴时期的黄金法、三角形法等发展为更为丰富对角线构图、倒三角构图等。 在16～18世纪的巴洛克时期，绘画艺术的构图风

随着巴洛克艺术影响力逐渐下降，19世纪初，浪漫主义绘画风格开始萌发，以莫奈、梵高、高更、塞尚等画家为代表的印象派应运而生。图5-5所示为莫奈的作品。 随着巴洛克艺术影响力逐渐下降，19世纪初，浪漫主义图5-5图5-5 5.1.2广义、狭义构图及摄影构图

在现代语法中，构图有广义和狭义之分，广义构图指的是艺术创作时对艺术构思、结构、修辞及艺术处理，狭义的构图则是在艺术创作中对材料、素材的艺术处理，这其中处理包括安排、组织素材和材料之间的结构和规律。 5.1.2广义、狭义构图及摄影构图

通常所说的构图即是“取景”，这种定义可以被看作是狭义的摄影构图。

狭义构图具体指的是用一定的技术技巧把客观人、物安排在一幅摄影图片中，使画中的事物、人物产生一定的关系，形成一定的艺术形式。

广义上的摄影构图则包括主题确定、画面形式、造型手段和技术技巧的运用，事实上广义上的摄影构图即是摄影的整个创造过程。 通常所说的构图即是“取景”，这种定义可以被看作是狭义 5.1.3构图的价值

构图是画面的骨骼，是画面总的表现形式，这种表现形式越强，画面本身的表现力和感染力也就越强，这像故事梗概之于一本小说，更像剧本之于一部电影，从审美过程中，构图使得形式和内容合而为一。 5.1.3构图的价值 5.2构图的处理原则稳定

如图5-7所示，照片运用多个化妆品拼成一个三角形构图，让物品显示不再单调而具有一定的稳定感。 5.2构图的处理原则图5-7图5-7对立统一

如图5-8所示。图5-8对立统一图5-8对比均衡

如图5-9所示，通过画面明暗对比来处理画面构图，从而使创作者的意图得到很好表现。对比均衡图5-9图5-9节奏

图5-10所示为图片中的光线与人物的动作体现出一种节奏感。节奏图5-10图5-10主宾呼应

图5-11所示为画面中的男主角与女孩在动作、神情上相呼应。主宾呼应图5-11图5-11 5.3摄影构图的构成要素主体

主体是画面中需要被着重表现的对象，也是画面中占主导地位的元素。 5.3摄影构图的构成要素

主体的作用有两个，一是领导画面其他元素构筑画面的形式美，即表现画面的视觉内容，二是通过主体的状态、形态及主体与其他元素之间的关系，来表现作品的主题思想。 主体的作用有两个，一是领导画面其他元素构筑画面的形式

如图5-12所示，将人字形的桥身置于数十根线条的集中点上，观众的视线自然而然被引导到了主体上。 如图5-12所示，将人字形的桥身置于数十根线条的集图5-12图5-12陪体

陪体的作用也有两个，一是作为主体阐释性的说明或补充，表现主体的地位、身份、性质等，并和主体共同为画面主旨服务，如图5-13所示，画面中右边的老人为主体，左边的老人起到陪衬的作用。陪体图5-13图5-13

二是配合主体共同构成画面的形式，并通过与主体均衡、对比等方式，来营造画面氛围，图5-14所示为画面中金色的银杏树叶营造了秋的氛围。 二是配合主体共同构成画面的形式，并通过与主体均衡、对图5-14图5-14前景

摄影中的前景，指的是靠近相机一侧的事物。

图5-16所示为画面中金色的植被前景为画面增色不少，也丰富了层次。前景图5-16图5-16背景

背景的位置跟前景相对，即位于主体后方、跟前景相对的事物。

暖色的背景为画面营造出温馨的氛围，如图5-17所示。背景图5-17图5-17 5.4摄影构图的技巧应用 5.4.1拍摄角度会直接影响画面效果 5.4.1.1拍摄方向正面

如图5-19所示，正面拍摄的视角缺乏透视感，呈现出静态感，因此更给人安静、肃穆、沉稳的感觉。 5.4摄影构图的技巧应用图5-19图5-19正侧面

从正面进行拍摄，能更好地表现主体侧面的特征，如线条轮廓，形体美，如图5-20所示。

对于运动的人、物来说，从侧面拍摄能更好地表现动态。正侧面图5-20图5-20斜侧面

如图5-21所示，斜侧面角度拍摄使画面具有较强的立体感和透视感，被摄体因此被生动而形象地表现了出来。斜侧面图5-21图5-21背面

在被摄体正侧面往后的区域可统称为背面，背面的视角不能反映出主体的形象、细节和特征，但是确创造了想象的空间。

背面拍摄让画面形成一种引导趋势，促使观者参与到画面里并思考画面的寓意，如图5-22所示。背面图5-22图5-22 5.4.1.2拍摄高度平视视角

如图5-23所示。平视视点是常用的相机视点，但也正是由于平视视点真实、客观的优点，使得平视拍摄时也显得很局限，画面平淡，变化较少。 5.4.1.2拍摄高度图5-23图5-23仰视视角

如图5-24所示，因此仰拍多用于拍摄风光建筑。

仰拍也用于在人像拍摄中使人物的身材显得修长，如图5-25所示。仰视视角图5-24图5-24图5-25图5-25俯视视角

如图5-26所示。在人像中，俯拍会有一种奇特的头大脚小的喜剧感，因此常被用于拍摄少女或情侣，如图5-27所示。俯视视角图5-26图5-26图5-27图5-27 5.4.1.3拍摄距离远景

远景是五种景别中被摄体距拍摄点最远的景别。

如图5-28所示，画面中占很小比例的人物身影与大面积的昏灰的黄昏呈显著对比，人物显得十分孤独。在拍摄风光中远景拍摄被运用的比较多。 5.4.1.3拍摄距离图5-28图5-28全景

相比之下，全景的拍摄距离比远景要小。全景可以理解为能完全的表现场面或被摄体的景别，以建筑为例，在能将建筑完全纳入画面的距离拍摄，得到的图片我们就可以称之为该建筑的全景。

如图5-29所示，以人像为例，画面中人的整个身体占绝大部分比例，那么图片也是该人物的全景。全景图5-29图5-29中景

中景指的是画面包含绝大部分被摄体的体积时的景别。

如图5-30所示，在人像中中景即“大半个身体”，如站立时取中景就是人物膝盖以上的部位出现在画面中，坐下时腰部以上的部位出现在画面中。中景图5-30图5-30近景

如图5-31所示，近景在人像中一般用于着重表现人物的面貌、神态，在景物中一般用于局部细节的刻画。近景图5-31图5-31特写

特写可以看作是对被摄体某部位的细节刻画，如对人物眼镜的特写，面部的特写等。

图5-32所示为特写的手让画面神秘而充满想象力。特写图5-32图5-32 5.4.2构图法的应用

构图是有“法”可依的，按照常用的构图法，我们可以分为横构图、竖构图、对角线构图、黄金法构图、三角形构图等。 5.4.2构图法的应用 5.4.2.1横构图与竖构图

横构图有“宽大、舒缓”之意境，有利于表现水平线的延伸感，如在表现海面的宽广或山峦的连绵感时，通常使用横构图，如图5-33所示。 5.4.2.1横构图与竖构图图5-33图5-33

竖构图则有“挺拔、庄严、延伸”之感，常用于建筑拍摄和模特拍摄中。

如图5-34所示，竖构图也用于在风光拍摄中表现天空、主体及大体之间的关系和层次感。 竖构图则有“挺拔、庄严、延伸”之感，常用于建筑拍摄和图5-34图5-34 5.4.2.2斜线构图法

斜线构图法给人以运动感和排列感，线条在画面中通常起引导观众视线的作用，如图5-35所示。 5.4.2.2斜线构图法图5-35图5-35 5.4.2.3黄金分割法

“黄金分割”这个名称最早出现在德国数学家欧姆的著作《纯粹初等数学》中，但事实上它本是一种古老的几何公式，最早被系统地阐述在《几何原本》中。 5.4.2.3黄金分割法

人们常用“三分法”来进行构图，如图5-37所示，在画面的长、宽线条上均匀标注3个点然后分别以平行于长、宽的线条连接这些点，在形成的画面中，线条与线条之间的交接点，就是安排主体的最佳坐标，这也就是我们常说的九宫格构图法。 人们常用“三分法”来进行构图，如图5-37所示，在图5-37图5-37 5.4.2.4三角形构图法

三角形构图法是一种“稳固”的构图法，这是因为三角形本身就是一种稳定的结构。

如图5-39所示，人物的身体线条构成了一个稳定的三角形。 5.4.2.4三角形构图法图5-38图5-38图5-39图5-39 5.4.2.5框架构图法

如图5-40所示，黑色的边框使有汇聚视线的作用，也使得画面中人物的手臂不再孤单。 5.4.2.5框架构图法图5-40图5-40 5.4.2.6曲线S型构图法

曲线代表着优雅、韵律和美感，这也是为什么在风光摄影和人像摄影中常用S型构图法的原因。

人的身体曲线，尤其是女性的身体曲线，大体可以被看作S型，蜿蜒的河流也可以被看作S型，山脉起伏的线条也可以被看作S型，如图5-41所示。 5.4.2.6曲线S型构图法图5-41图5-41实例分析：风光摄影图片的构图运用

在图5-42的实例中，我们将一步步分析此风光图片的构图法及画面