浅谈如何在美术教育中促进幼儿的兴趣

浅谈如何在美术教育中促进幼儿的兴趣

中国幼儿园的方向和要求在《3.6岁儿童学习和发展指南》中重新强调“儿童基础”的教育理念，进一步明确了生活教育和游戏对3.6岁儿童学习和发展的重要性和独特功能。从艺术领域来看,《指南》强调“幼儿美术是一种语言,是幼儿的表达与交流”,它告诉我们幼儿美术不单单是涂涂画画,它涉及到多个幼儿教育领域———数学的空间思维在陶艺立体创作中运用;颜色的巧妙变化告诉幼儿科学的神秘和艺术的变化;剪纸而成的玩偶在音乐中翩翩起舞,成就了音诗画的唯美;一幅幅简笔连环画向大家讲述了“我”的故事……更多的社会性和健康类活动在幼儿们的涂鸦中变得自然真实,美术活动让幼儿表达自己,感受生活,想象创造。“幼儿创意美术”是指在幼儿美术活动中创立新意,注入新观念和新想法开展多元的幼儿美术活动,是现代幼儿美术中一种新思维意识活动。我园是一所美术特色园,从“实验绘画”到“多元创意”,在幼儿美术教育内容中融入地方文化、现代教育技术等元素,经过了17年的探索历程,有了一些美术教学的实践经验及对教学策略的思考。一、感受并感悟自然美欣赏是一种创造性活动。欣赏的实质不是表像的观看,而是感觉。通过欣赏对象的特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经,形成审美的心理活动。在《指南》艺术领域的目标中首先就提出了感受与欣赏,建议让幼儿多接触大自然,感受和欣赏美丽的景色;经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观,让幼儿观察常见动植物以及其它物体、观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动;有条件的情况下,带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品,引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面,如颜色、形状、形态等。所以欣赏也是幼儿知识、经验、审美能力的一种积淀,而绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是审美感染力的表象符号,绘画也是幼儿独特的一种语言。欣赏与绘画相结合,能进一步激发幼儿的发散性思维与创新能力,能产生出具有个性的艺术作品。现场体验与视频欣赏集合,感受自然美。季节更迭,传统节日,我们都会建议家长尽可能地带孩子多外出参加各种活动,欣赏大自然,感受大自然的美。同时也会充分利用班级网站、优酷视频以及百度图文库等资源,将相关内容在班级里集体欣赏,通过相互对话,丰富相关经验,为绘画打好基础。如在《水鸟》的教学活动中,我们让家长周末带孩子到公园观察水鸟,寻找水鸟的共同特点,而在教学中,通过各种水鸟的照片对比,进一步帮孩子理清了水鸟的主要特征———细长而可以任意弯曲的脖子。然后再在孩子理解的基础上,进行创作,孩子们下笔胸有成竹,自信、大胆。与大师对话与同伴互学,感受作品美。大师们都重直觉、重想象力,让一张白纸的孩子从小看一流的绘画,孩子从小就有一个高品位的起步。但是不是所有一流的艺术作品孩子都能接受,他们只接受自己易于接受的图形。而原始艺术、民间艺术、现代艺术和儿童艺术的心灵是沟通的,他们都重直觉、重感性、重想象的创造。因此我们给孩子欣赏大师的作品要从以上几方面进行有目的的筛选。二、主题与情境相结合的绘画方法主题与情景结合,即根据一定的主题内容进行想象而完成的情景绘画。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括这世界上的一切。”美术活动更是离不开想象,没有想象也就没有艺术构思,也就没有创造。因此我们在园本美术特色活动中,会通过主题式交流讨论来扩展孩子的思维,启发构思。如在《猫和老鼠》的创作中,分析了猫和老鼠的基本图形结构后,如何构图,我们就开展了主题式的讨论,有的孩子说猫会趴着睡觉、有的说老鼠可以握着猫的尾巴荡秋千……孩子们各抒己见。当一个孩子讲述自己的想法和构思时,其他伙伴可以补充,这种方法符合美国现代创造学奠基人奥斯本发明的“智力激励法”,也叫集体思考法。另外在启发构思的途径上,还可以引导幼儿在包罗万象的生活中摘取表达主题的“片段”并展开联想,进行创作;可以讲故事帮助幼儿进入故事情境;可以让幼儿看科幻画报和影视,引导他们把自己喜闻乐见的活动,通过详细迁移到异域和未来世界去开展等等。如在《阿拉丁神灯》的创作中,我们就是通过讲故事,让孩子进入情境,自由想象进行创作的。主题与情景结合的绘画方式激发了幼儿积极的情感,促进了幼儿对事物的正确感受和理解及对美的事物的向往和表现欲望;积极的情感使幼儿在作品中大胆用色、大胆表现,是幼儿绘画过程中一种如影随形的动力;挖掘了幼儿的想象能力,帮助他们提高表现的技能和能力。三、范画要能激发幼儿学习的兴趣,让幼儿画面质量。社会主义《指南》中艺术领域的教育指导建议提到“幼儿绘画时,不宜提供范画,特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”这一指导建议主要是避免成人在幼儿自主表达创作过程中,过多干预或把自己的意愿强加给幼儿。长久以来,我们已习惯了让幼儿欣赏范画作画,当这种教育方式终被摒弃时,没有了范画,孩子们并不大胆地在纸上涂涂画画,因为没有够多的目识心记的东西让他们展开联想,怎能自如地表现?我们尝试开展范画与演示相结合的活动形式,即范画激起兴趣,演示示范新技能。首先多年的美术教学经验使我们深知范画对幼儿想象力的影响,我们不摒弃模仿,模仿是人类的天性,人类是在模仿中创造,我们要通过模仿的手段诱发孩子的创造,范画是要给孩子出示许多图形、许多映象符号,目的不是要孩子照着临摹,而是通过各种图形刺激,引起孩子的兴奋,开发脑力潜能,让孩子自己创造图形。在选择范画内容时我们根据幼儿活动目标、活动难易程度来选择,范画注意突出物像的重点,能够引起幼儿联想,这样会引导幼儿主动去想,自然每个幼儿的构思就不同了。范画的数量不能过多,这样会让幼儿失去思考空间,幼儿疏于动脑,所画的作品会与范画相雷同。其次,我们是带孩子画画而非教孩子画画,而带与教的区别就在于带是把握大方向,宏观指导,抓住要害,引伸扩展,教就是教技术技巧,也就是演示。在演示时我们把握三个点:演示的难度,让幼儿在完成作品的同时有成就感,以激发幼儿学习的兴趣;演示的连续性,幼儿已经掌握的部份点到为止,重点放在新的技法示范上;演示的启发性,演示要有空间,要留给幼儿个性发展的空间,在进行技法示范和引导的同时,更多的鼓励个性发展,让幼儿有自我展示的空间。秉着不过多干预和把自己的意愿强加给幼儿的原则,我们在辅导幼儿创作的过程中,范画与演示结合,点到为止,使幼儿经常看到不同的艺术作品,让他们可以从这幅画中吸收这个元素,在这个演示中吸收那个元素,然后通过自己的重组,创造出与众不同的作品。四、表现幼儿审美能力、提高幼儿艺术素养的方法,让个别人接受绘画,并在作画、写画、互评中展现自己的艺术价值,激发幼儿创作的热情评价是非常重要的环节,评价标准起着导向的作用,如何正确评价儿童绘画作品的优劣是培养儿童浓厚绘画兴趣、调动儿童强烈的创作热情及提高儿童绘画作品水准的关键。它要么成为动力,要么成为阻力。在《指南》中也提到要“了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受,领会并尊重幼儿的创作意图,不简单用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价。”因此我们在美术活动的评价过程中采用自评与互评相结合的形式,首先是孩子自己作品介绍,然后再进行相互评价。自评即画后说“话”:给幼儿说“画”的机会,让孩子们向大家介绍自己是怎样想和怎样画的。例如有次评价作品时,教师请每位小朋友向大家介绍自己的画。东子自豪地拿出自己的画(一幅看不出内容的画)向大家介绍,“我画的是妈妈的卷发被风吹得飞起来了……”听他的介绍,画面顿时充满了动感,东子妈妈的形象顿时浮现在眼前!孩子在介绍自己作品后满足的表情,也让教师读懂了孩子的画。孩子的画里有自己的东西、自己的想法,他的画就有了生命,难道我们要批评这样的画不好?孩子的画是他们用自己的心,自己的眼和自己的手去感受、去表现他们自己的世界,往往是打破常规的,因此我们要了解孩子的创作意图,尊重孩子的创作。而互评既是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程,也是幼儿人人参与,积极发表看法的过程。每一次画完可把全班幼儿的作品一张一张贴出来,让幼儿互相审视、交流,孩子们经过审视、互相观察,心里明白,谁的颜色搭配的好,谁的画构思有主次,谁的画新鲜有趣,自己的画有哪些不足……通过大家品评,幼儿的自信、自强、自爱逐步增长,他们的创造性会更