论古典音乐的创新与发展

论古典音乐的创新与发展

音乐艺术是人类极其神圣的创造。作为一种文化和精神生产，它与民族生活环境、生产方法、语言、宗教、哲学基础、审美观念等密切相关，形成了自己独特的体系。古典音乐作为其重要组成部分，它的精髓在历史的长河中始终闪烁着异彩。古典音乐作品所散发出的永恒的魅力，不仅影响着人们情绪的波动，也引导着人们的思维与精神世界。作为不同的民族和国度的人们普遍认可的可以慰藉人们心灵的音乐作品，以其永恒的价值一直在欣赏者心目中占据着应有的地位。自古典音乐产生以来，理论界就从未停止过对它的研究。自上世纪80年代以来，其研究领域主要集中在古典音乐漫谈、古典音乐欣赏、古典音乐的市场化研究、古典音乐与流行音乐的关系、高校学生接受古典音乐的情况调查等几个方面。但在电子信息飞速发展、知识的产业化和商业化日趋严重、市场竞争力不断激烈的今天，流行音乐等“快餐文化”几乎占据了人们生活，古典音乐正面临着严峻的考验，漫步大街小巷，人们耳机里听的、嘴里哼的都是流行音乐，电视、广播、网络等主流媒体中所充斥的也大都是流行音乐。与之相反，古典音乐的群众基础越来越少，社会影响力越来越小。在这种情况下，让我们重新领略古典音乐艺术内涵、回顾其发展历史，让更多的人们步入到欣赏古典音乐的大潮中来，应该成为当前我们每一个音乐工作者值得重视和探讨的问题。1古典音乐的发展历程古典音乐这一流传较广的词语有狭义和广义两层含义。狭义的古典音乐是指十八世纪后期至十九世纪初的欧洲古典主义时期的音乐，这是西方音乐史上一个特定时代的概念。广义的古典音乐是指受过专业训练的作曲家通过艺术构思创造出来的一种音乐类别，它还需要音乐家的“二度创作”，即：通过歌唱家、演奏家或指挥家在音乐会或歌剧舞台上的表演达到艺术传播的目的。所以，在古典音乐领域，作曲家是创作的主体，乐谱是承载艺术蕴含的“文本”，音乐表演是作品阐释的艺术结果，这种广义的古典音乐也被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，如果以西方音乐史来界定，通常是指巴洛克时期开始一直到20世纪早期的音乐。在我国，古典音乐的发展有一个相对明显的阶段划分。首先，上世纪三十年代，以交响乐为代表的西方音乐文化进入我国。1956年毛主席提出“古为今用、洋为中用”的指导方针，为中外音乐艺术交流指出了明确的方向；其次，进入改革开放年代之初，特别是中共中央文化部作出“对一些严肃音乐艺术是应该给予支持的”批示以后，全国很多省市相继成立了交响乐团，古典音乐的发展达到了空前的繁荣；再次，随着改革开放的不断深入，国外的先进科学技术逐步引进以电子音乐为标志的流行音乐，在上世纪八十年代也伴随着高新技术开始进入我国，加上从未有过的音像业的兴起更如虎添翼，古典音乐的生存状况随之大变，其重视力度受到一定程度的排挤。2“流行音乐”的传播现状当今活跃于国际乐坛的杰出中国指挥家余隆对于中国古典音乐的现状，曾分析道：“我认为现代中国的古典音乐还在启蒙阶段，还需要一代两代人的努力，有人说现在中国古典音乐的普及率为5%，我觉得还没有，西方人说古典音乐的未来在中国，这是指现在有上亿的青少年学琴、学音乐，而这些学琴的孩子中将来有3000万人能够听音乐会就足够了，因此，古典音乐现在还在期待支持者。”当商业化的浪潮席卷而来的时候，当流行音乐的洪流冲击着古典音乐堤坝的时候，当电视台或广播电台古典音乐节目日趋减少的时候，当越来越趋向单一的甚至浅薄的音乐审美逐渐成型的时候，当古典音乐唱片公司急不可待地把一版再版的单张唱片打包结集发行的时候，古典音乐越来越受到大众的冷落。究其根本原因归结为以下三点：一是古典音乐在宣传推广的过程中过于强调严肃性，在表现手法上过于拘泥程式化。古典音乐更强调音色的美感、和声的丰富、曲式的合理、逻辑的缜密，而流行音乐则更多地通过有力的音响、富于变幻的节奏或借助听觉之外的其它客观因素来表现。其实，在现实生活中有众多古典音乐作品对我们来说并不陌生，例如罗西尼的《威廉·退尔序曲》、贝多芬的《命运交响曲》、约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》、柴科夫斯基的《天鹅湖》等都是我们耳熟能详的古典音乐作品。所以，古典音乐就在我们身边，只是传播途径中许多人为的因素却让古典音乐远离了大众。二是随着信息化时代的逐步深入，流行音乐紧跟时代的脉搏，不断推陈出新，那朗朗上口的旋律、平铺直叙的内心独白，那载歌载舞的表演形式以及光彩夺目的明星偶像，充满了生机和活力，既符合大众的欣赏水平，又满足着人们因精神压力增大必然需要释放的心理需求。相比之下，古典音乐并非“现炒现卖”的文化快餐，它的严肃性、高雅性、经典性以及对欣赏者文化素养的要求令许多人“望而却步”，另外在欣赏环境上要求尽量是安静的家中或最好去音乐厅、歌剧院等亲身感受现场演出，而流行音乐与之相比则没有特别的要求。其三，许多家长强迫孩子从小学习各种乐器的演奏，然而其目的并非真正为加强孩子的音乐教育、提高孩子的审美品位，而是片面地、功利地追求考级、参赛、获奖，为孩子们的考学、就业增加了筹码，致使许多中、小学课堂音乐教学偏离了正常的轨道，浪费了学生接受音乐教育的黄金时期，致使大多数年轻人面对汹涌的流行乐潮缺乏基本的鉴别能力。但事实上，古典音乐与流行音乐并非对立，它们之间存在着必然的联系。那么，如何将古典与流行相结合，更好地推广与普及古典音乐呢？3设计现代音乐的内容和方法古典音乐不像流行音乐那样直接反映我们身处的时代，但是我们的时代却比以往更需要古典音乐。因为古典音乐严谨精致、内在感染力和思想深度的本质正是流行音乐里普遍缺少的。它所蕴含的宁静致远、冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的幻境，足以使终日竞争奔忙、身心俱疲的现代人得到彻底的休息。正是它在现代社会中存在的价值指引我们重新重视它的出路和发展。3.1对于从事音乐工作的专业人士们来说，已经具备音乐理论、作曲、音乐欣赏、音乐史等相关学科的理论基础，因此只要稍加训练就可以解决欣赏的问题。这里要求重在把握欣赏过程中的“会听”问题。即：明确要听什么，这是个需要长期积累的过程，循序渐进方可全面掌握。(1）分辨演奏乐器，即对于交响乐队中的众多乐器，必须有明确的分辨能力，从而了解各乐器的音色特点及作品的描写内容，例如：普罗科菲耶夫的“交响童话”———《彼得与狼》，叙述少年彼得在一群善良的小动物的帮助下与大灰狼周旋，并最终制服它的故事，由成人的旁白和一段小曲子组成。按照普罗科菲耶夫本人的说明，这篇交响童话中的每个角色都在乐队中由一种乐器来扮演，长笛扮小鸟，双簧管是鸭子，单簧管在低音区的断奏代表猫，大管扮演爷爷，三个法国号的和弦恰是一派狼声狼气，弦乐的合奏即为主人公彼得，而最后的定音鼓和大鼓则在模仿猎人开枪。正是由于其乐队配器的性格化和情节化的处理，使得曲调通俗易懂，老少咸宜。(2）了解乐曲的音乐表现内容，即将音乐中的表现内容，对比乐器和乐曲的主题音调同时进行，以更快捷的方式实现欣赏音乐的目的。例如：瓦格纳的《婚礼进行曲》、约翰?施特劳斯的《蓝色多瑙河》等都是很容易理解的作品。(3）分辨演奏者的演奏水平，即通过对音色、演奏技法、音乐表现等多方面的对比，听辨演奏者的演奏能力，通过鉴定可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。(4）分辨指挥的风格特点，即通过观看或听辨同一乐曲不同指挥、乐队、版本来进行比较和分辨，选择综合水平较高的乐曲欣赏，从而提高个人的听辨能力。(5）分辨乐队的风格特点，即对比各个乐团对于相同乐曲的理解和处理方式，总结各个乐队的不同演奏特点和风格。通过以上分析，结合个人的细心感受，相信大家会渐渐步入古典音乐殿堂的大门。3.2站在社会的角度，古典是曾经的流行。在宣传中要以更加贴近大众的姿态来展示自己，同时也要求大众以正确的心态去理解和感悟古典音乐，因此我们必须了解古典音乐。欣赏古典音乐很重要的一个途径就是必须要做到多听，找出自己喜欢的音乐类型。除了在房间独自聆听以外，还可以通过观赏音乐会的方式，切身感受音乐厅内壮观、宏伟、整齐的乐队演奏的音乐效果。当然，闲暇的时候还可以多翻看音乐史、音乐欣赏、作曲等个人有兴趣的相关音乐理论的书籍或杂志，以提高综合欣赏水平。3.3媒体普及方面，以通俗的方法解读古典音乐。通过其表现形式的改变，使其适应现代传媒及大众的需求。(1）在古典音乐中加入一些流行元素，但并不破坏古典音乐原本的内涵和美感，使其增加更大的吸引力。例如我国的二胡名曲《二泉映月》，通过现代众多作曲家们的改编和表演艺术家们的轻情演绎，从表现形式和表现力度上都迎合了现代听众们的感官需求，得到广大听众的一致认可和喜爱。(2）结合现实故事诠释古典音乐，拉进古典音乐与大众的距离。比如介绍“钢琴诗人”肖邦的作品，在欣赏它的音乐作品的同时，可以将他的生平、代表作品、与克拉拉的爱情生活等奇闻轶事交叉进行，使听众既记住了他的创作特点与风格，也加深了对肖邦其人的了解。(3）创新广播中节目主持风格，融入表演成分，突出广播节目的可听性。这就要求主持人要具备相当的音乐理论文化功底和良好的应变解说能力。文字介绍与播放古典音乐同步进行，忠实再现古典音乐作品魅力的同时，展现出更加内在的、易于人们接受的主持色彩。总体说来，创办听众喜爱的广播音乐节目，做到方式通俗化、趣向娱乐化、形式多样化，针对时代的需求，让节目更加立体化，将引导人们更好的加入到欣赏古典音乐的大潮中来。3.4要在音乐教育的过程中提升受教育者对于音乐的审美鉴赏能力，使受教育者能够在众多良莠不齐的音乐作品中去伪存真、去粗取精。从小学—中学—大学音乐课教材的内容选择上，必须加大古典音乐作品的数量，逐渐将之提高到教学主导地位，通过课堂教学的优势，从小培养受教育者对古典音乐作品的兴趣，日积月累，最终做到能够在欣赏音乐的过程中体味音乐本身蕴涵的思想感情。这才是让古典音乐流行起来，为更多人所了解、欣赏的根本。让古典音乐走进大众