论黑管的特殊技巧及其在作品中的运用

第第页摘要黑管是中国人对单簧管的通称，单簧管的发展史也是单簧管演奏技术的发展史，它的演奏技术高超，跟紧时代发展变化，黑管演奏也融进了多部作品，增添了艺术的魅力，对其他木管乐器的发展有着极强的借鉴意义。本文主要从三方面对黑管加以描述:首先.黑管的发展历程及其地位和作用，并说明了黑管演奏技巧与其特殊演奏技巧的区别，以加深大众对其的了解，提高对其的重视程度；其次.介绍黑管的特殊技巧，主要从现代吐音技巧、超高音演奏及滑音技巧等方面做出了研究，并通过对不同作品的具体分析，说明黑管的特殊技巧在作品中的运用，为广大黑管演奏者及教学者提供一定的参考和借鉴；最后.阐述黑管演奏中的特殊技巧在不同作品中的情感表达，将技巧与情感进行有机的结合，以达到预期演奏效果。通过文章，希望能加强对黑管的关注及运用，对学音乐的学生也能在技巧表现形式上起到一定帮助。关键词：黑管特殊技巧作品运用情感表达

AbstractTheblacktubeisthegeneraltermoftheChinesetotheclarinet,Thedevelopmenthistoryofclarinetisalsothedevelopmenthistoryofclarinetplayingtechnology.Itsplayingskillsaresuperb,keepingpacewiththechangesofthetimes,Theblacktubeplayalsomeltsintomanyworks,hasaddedtheartisticcharm,hastheextremelystrongreferencesignificancetothedevelopmentofotherwoodwindinstruments.Thisarticlemainlydescribestheblacktubefromthreeaspects:1.Thedevelopmentcourse,positionandfunctionoftheblacktubeareexplained,andthedifferencebetweentheblacktubeplayingtechniqueanditsspecialplayingskillisexplained,inordertodeepenthepublic'sunderstandingofitandtoraisetheattentiontoit.;2.Thespecialskilloftheblackpipeisintroduced,mainlyfromtheaspectsofmodernsound-makingtechnique,super-high-toneperformanceandslidingsoundtechnique,andtheapplicationofthespecialskilloftheblackpipeintheworkisexplainedthroughtheconcreteanalysisofdifferentworks.andacertainreferenceandreferenceareprovidedforalargenumberofblackpipeplayersandtheteachingstaff;3.Thispaperexpoundstheemotionalexpressionofthespecialskillsintheblacktubeplayingindifferentworks,combineskillandemotionorganicallyinordertoachievetheexpectedperformanceeffect.Throughthearticle,wehopetostrengthentheattentionanduseoftheblacktube,andtohelpthemusicstudentstoplayacertainroleintheformoftechnicalexpression.Keywords:blacktubespecialskillapplicationofworksemotionexpression

目录TOC\o"1-4"\h\u3078摘要 3237Abstract 414832目录 516179引言 630776第一章、黑管相关概述 796411.1黑管的发展历程 7151111.2黑管在管乐团中的地位和作用 8277251.3黑管演奏中技巧与特殊技巧的区别 825866第二章黑管演奏的特殊技巧及其在作品中的运用 10294632.1黑管演奏中的现代吐音技巧 10180032.1.1双吐技巧 10250572.1.2斯波尔《ConcertoNo.2》作品分析 10264022.2黑管演奏中的超高音和滑音技巧 11185792.2.1黑管的超高音演奏 1196852.2.2黑管的滑音技术 12188802.2.3《蓝色狂想曲》作品分析 1210654第三章黑管演奏中的特殊技巧在不同作品中的情感表达 13274123.1西区故事 13306423.2雪莲 1416962结论 159989参考文献 1610836致谢 17

引言黑管发展历史悠久，且随时代进步在不断地更新创造，其拥有十分博大的音色，因此，黑管一方面能够发挥自己的作用在古典音乐作品当中，另一方面在爵士歌舞剧以及中国特色比较浓厚的作品当中，意义非凡，它可以在演奏过程中强化管乐音乐作品的表情，丰富整体的音响，也能很好地使人达到情感共鸣，更为过去的作曲家也为现代作曲家们在艺术构思以及创作上增色很多。有利于黑管演奏者和教学者更好的发挥黑管在管乐团中的重要作用。

黑管相关概述在我国，人们通常把西方的单簧管称之为黑管，我国台湾地区也管这种乐器叫做竖笛，英文名叫Clarinet，人们称黑管是管弦乐队当中的演说家，同时也称之为戏剧当中的女高音，通常情况下，人们使用木头或者是胶木制作黑管，同时也有少部分是使用金属制作的，主要组成部分是管嘴、小桶上段的官神以及下端的管声和管尾这几个不同的部位组成的。黑管是移调乐器，音色变化丰富却也难掌控，尤其是在管弦乐团中，黑管的独奏令人向往与陶醉，它的声乐如果掌控的好，你的声音又恰好与之有共鸣、是松弛的、是“活”的，就算是一个长音，也能带出耐人寻味的感情与意境。且黑管的音域宽广，将近四个八度，可以演奏出超高音，具有十分强大的艺术表现力。1.1黑管的发展历程黑管是国内的称呼，大众文艺的叫法还是单簧管。单簧管最早出现于17世纪末、18世纪初，由德国纽伦堡的一位以制造长笛而出名的工匠约翰·戈特弗里德沃尔特制造，他一出现，就以柔和幽默的美妙的音色在乐器王国中独树一帜，他的取名是在一些各种小号的名字中被使用而发现的。它一开始与意大利小号都为claro，其意喇叭。后来更名是因为它的声音悠长，范围也更广，不同于喇叭，因此更名为Clarinet，沿用至今。对“夏芦莫”进行改良之后，形成了单簧管。其中七孔以及二键当中的二键，能够让音区进行变换，一方面能够发出比基音，同时也能够发出第二泛音，也就是上方的第12度音。这个发现令研究者惊喜，也让约翰·克利斯朵菲·邓纳更加努力去改进它。在不懈的努力下，单簧管出现了，且其音域近乎三个八度的乐器。单簧管当中所使用的安监系统，使用了19世纪初期，德国音乐家贝母进行改造的长笛案件，能够通过按键，让声音的高低产生该表，从而让单簧管能够吹奏的调性变多。在对音色进行追求的过程当中，又探索发展出了诸如巴洛克时期的小号、大管、长笛等乐器。单簧管这一艺术的长足发展源于制造者的耐心，不畏艰苦、不懈探索更新。18世纪中期，单簧管进入乐队，成为管弦乐队的固定成员，并逐渐奠定了在管弦乐中的坚定地位。黑管独有的特色：宽广的音域和多变的音色，也是它在中国的传播超过百年的一重要因素，同时，中国的民族化也赋予了这件西洋乐器强大的生命力，让它得到了更大程度的普及。1.2黑管在管乐团中的地位和作用管乐队，同时人们也称之为交响乐队，曾经在欧洲发展了五百多年，拥有十分重要的地位。黑管加入之后，让交响乐团的语言更加丰富，扩大了题材，增添了表现形式。单簧管因其音域广、音色多变而广泛应用于交响乐团。单簧管的音色接近人声，这在交响乐团的叙事表演中起着极其重要的作用，因为单簧管也被称为管弦乐队，乐队里的演说家。另外，单簧管在音色和音量上都对交响乐团有各种支持和演绎，所以有人把单簧管称为木管乐器中的戏剧女高音，因为单簧管的音色在演绎强音时像扁雷，在演绎弱音时像河水一样倾泻，在演绎弱音时像河水一样倾泻，就像微风一样。这些丰富的音乐语言有助于单簧管在交响乐团中发挥重要作用。

单簧管在管弦乐队演奏中的作用不容低估。单簧管有很多种，不同音调的单簧管在管弦乐队中的作用是不同的。高音单簧管音色明快，能准确地表现出英雄或史诗般的壮丽场面。中音单簧管纯净、优美，与其他许多单簧管有很强的兼容性。乐器的音色与音色的结合，在音色上具有一些忧郁的音乐特征，在表达忧郁的音乐情调中起着不可替代的作用；低音单簧管圆润饱满的音色，不仅有助于低音弦乐器衬托出旋律的背景，而且还具有神秘、黑暗等色彩元素，突出了音乐的戏剧性特点。它可以突出旋律或表达音乐情调，在管弦乐队的演奏中刻画音乐个性，从而表现出一种特殊的音乐色彩。1.3黑管演奏中技巧与特殊技巧的区别因为单簧管本身在管弦乐队中占有很高的地位，而且它的演奏很困难，所以在演奏过程中有必要特别注意技巧的表达和特殊技巧的运用。两者之间的差异体现在它们不同的类别、适用性和表达方式上。演奏单簧管必须熟练掌握演奏的基本原则和演奏技巧，才能提高演奏水平，促进情感的表达，实现与观众的情感交流。因此，更应该重视演奏技巧，首先是呼吸练习。在单簧管音乐中，柔和的旋律可以表现自然风光，也可以表现人物细腻的内心独白，这就需要单簧管的演奏。他们有强烈的呼吸和使用它的能力。他们需要每天练习长音。当他们达到情感上的一致性时，他们甚至可以通过叹息来欣赏不同的味道。其次，运用运指。在单簧管演奏中，运指技术的熟练程度在很大程度上决定了演奏的成功。例如，在帕米尔的《声音协奏曲》中，手指的数量必须连续减少五度。这对运指来说是一个相当大的考验。要提高运指技术，必须提高手指的独立性、柔韧性和准确性。最后，良好的发音技巧，可以增加表演的艺术吸引力，加强发音技术，增强舌头、舌头和手指的协调灵活性，准确的高音和在表演中的力量变化，也要熟练掌握，掌握CLAR的技术表现。inet可以实现情感的辩证统一和互补。在单簧管演奏中，它的技巧也适用于其他乐器，但它的特殊技巧只适用于自己；技能是统一的，但特殊技能随着时代的发展而变化。CLARiiON的性能有一项特殊技能，它代表了CLARiiON性能技术的发展方向。所谓的特殊技能是基于传统的单簧管演奏技术而在演奏中发挥出来的。通过实践创新发展的新技能，特殊技能的内涵不是一成不变的，而是随着音乐的发展和乐器本身的进步而发展和演变的。反过来，它又促进了音乐的发展和乐器构造技术的进步。当音乐本身需要以新的形式表达时，新的表演技巧就会出现，这些技巧通常来自民间或表演实践。单簧管的特殊技能包括双重发声和循环呼吸、双重发声等。双重发声可以帮助天生发声速度差的人摆脱发声速度不能满足剧目要求的困境。它还可以使单独发声更快的表演者有更出色的发声效果和更好的舌耐力。双重发声可以解决任何歌曲发声的困难，更好地表达音色。循环呼吸对提高管乐器的独奏性能具有重要意义。这很难，但是演奏得好的表演者会有更多的音乐选择。音乐的处理也可以更加轻松和创新。双音是单簧管的独特技巧。由于单簧管独特的开孔设计，单簧管的双音性能优于单簧管。对他来说，管乐器更容易，要把经典单簧管演奏好，他必须学习双音。黑管演奏的特殊技巧及其在作品中的运用2.1黑管演奏中的现代吐音技巧2.1.1双吐技巧双吐技巧一开始是被很多演奏家所排斥的，因为音色好，表演的好的情况下是为整个演出增光添彩，但如果没有掌握好技巧，就将是一大败笔，声音粗哑难听，演奏杂乱无章，因此，掌握一个好的双吐技巧是很重要的。而运用双吐技巧首先要求你有良好的音色，不粗哑难听，那是演奏成功的前提。其次要求你掌握正确的口型，因此需要不停的练习与反复的琢磨。然后双吐还要从舌头入手，在双吐时舌头动作不要过人，在发出第二个气爆音的时候就会相对轻松。要注意的是在找到舌头最合适的位置后才可以继续练习，不然很难保证双吐的效果。例如念to的人双吐时应该念ke，而念ti的人双吐时应该念ki。最后需要用调整口腔来让双吐掌握高低音的转换。在中低音的时候双吐保持放松的口腔状态，而在高音时需要打开口腔，嘴角要压紧呈微笑状，舌头的位置要尽量靠前，顺畅的演奏高音双吐。双吐最重要的就是练习，只有通过不间断且方式正确的练习才能取得好的成果。黑管在现代演奏中双吐是两种不同吐音方法的交替使用。其一是1）在口型正确的基础上将笛头叼住；2）将舌头贴在哨片上；3）用气流将贴在哨片上的舌头冲开；4）当贴在单簧管哨片上的舌头被气流冲开后，舌头再回到（贴在）哨片上，将气流切断。这又离不开基本技巧的气息，因此要练习双吐，也要加强气息训练。2.1.2斯波尔《ConcertoNo.2》作品分析18世纪末19世纪初，浪漫主义开始盛行发展，作曲家、指挥家路易斯·斯波尔在先后二十几年间共为单簧管创作了四首协奏曲。在作品中路易斯·斯波尔为了更好地表达所感所想，对自身的演奏过程进行了协调改进，它开始运用簧管演奏技术中的双吐方法，用以调节演奏家身体的疲惫，加强表演形式。《ConcertoNo.2》曲谱在第二协奏曲第三乐章中，因为速度较快，所以用双吐音技巧来演奏，会轻松很多并且完全达到曲目在速度上的要求，也能加快加质的完成作品演奏。2.2黑管演奏中的超高音和滑音技巧2.2.1黑管的超高音演奏黑管的出现及发展是对其他乐器的冲击与鼓励，应该在不停发展的时代潮流中寻找创新点，加强自身的发挥。黑管独有的特色：极宽广的音域与多变的音色使得它有独特的技巧，演奏中可以出现超高音及滑音。单簧管音域宽广，色彩丰富，表现力强，声音辉煌、温柔、深沉、阴郁、恬美，却也不失霸气，它的超高音域是指高于单簧管标准音域最高音c4的九度中的各个半音。可通过将下牙门齿放在哨片上，配合以适当的指法变换吹奏这些泛音。黑管的超高音实践也体现在多个作品中，例如现今国际比赛的必奏曲目MichaelJarrel的作品《ASSONANCE))。2.2.2黑管的滑音技术黑管的滑音演奏出来后反响不错，因此大部分作家都会刻意追求这种音效去提升作品的魅力，增添演奏的技巧。而单簧管自身特殊的音孔开放式设计与笛头的封口和簧片的适当间距为它滑音演奏提供了便利。单簧管的滑音只在特定音域能进行，而在中低音区演奏滑音要借用手指调整，这时技法运用又是一种技巧，缓慢抬指，口腔变化熟练，则能平顺的完成从低到高较宽音域的滑音。黑管滑音技术的展现在西方作品中多为从下向上，大约可以进行11度，在中国作品中，下滑音较多，是为了使黑管的演奏声音和风格趋向于板胡。黑管滑音的技巧多用于爵士乐。2.2.3《蓝色狂想曲》作品分析《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治格什温(GeorgeGershwin)的代表作之一，是是人们耳熟能详的经典曲目，也是爵士乐的发展与进步，开始它的演奏方式是一层不变的，就是按照曲目及音阶去演奏，后来在一次大型演出中，一位年轻的单簧管乐手将传统的音阶改为了滑音演奏完了《蓝色狂想曲》，震惊了在场的指挥和听众，也震撼到了作家格什温。接着许多人对这个事众说纷纭，有赞同有反对，但在广泛而长久的议论下，格什温不发一言，却在以后《蓝色狂想曲》出版时，把单簧管独奏部分的音阶彻底改成了举世闻名的滑音。这是一次伟大的创举，进一步推广了滑音，也促进了爵士乐的进步。滑音开始渐渐大众所认可，越来越多的作品中也能见到滑音的出现，但是掌握熟练高超的滑音技巧是需要不懈的努力，需要正确的方法和科学的训练。格什温的《蓝色交响曲》是一次巨大的成功，他将爵士乐与传统音乐相结合，加强创作更新，开辟了欧洲传统音乐的新道路，也开启了美国民族发展的新道路。是一次变革。下图为《蓝色狂想曲》原谱：第三章黑管演奏中的特殊技巧在不同作品中的情感表达3.1西区故事对于音乐剧的成功而言，《西区故事》是占据很大比例的，它自身的演奏方式特殊、演奏传播范围广泛，成就极高，为人们所称颂。《西区故事》的作者是伯恩斯坦，他融合了音乐剧其他表现手法，高度整合剧本、剧诗、音乐、舞蹈、舞美等，分析组合多种元素，从而创作出了《西区故事》，让剧本在表现形式上达到了统一，成为了美国音乐剧的经典之一。《西区故事》的演奏中更多的依靠技巧去表演，它采用正确的管乐呼吸方法，合理运用气息。在速度平缓的乐章中，通过气息的控制表达舒缓的感觉。来提高发音、音质、音准到强弱的标准度。且在作品演奏中加入了双吐技巧，简化了演奏的难易过程，因为《西区故事》是一个音乐剧，除了美声的演奏与和声的辅助外，适当的双吐技巧能够更好的展现演奏者的音色，增添音乐的魅力。而伯恩斯坦在他的作品《西区故事》中也巧妙利用了滑音技巧。第二章的C段和P段滑音的出现也提高了演奏的质感，增添了爵士乐的风味。《西区故事》中演奏者通过手指的均匀移动保持着音上行的连贯性，在气息和口腔形状变化的配合下促成了演奏滑音的成功。黑管最好的音区是高低音区，富有表情与表现张力，《西区故事》中低音区极富特色，音色圆润丰满，感染力极强。单簧管利用其它木管乐器所没有的低音区发音与音色的特点及表现能力去极大地增强了单簧管的演奏魅力，提升了《西区故事》的演奏价值。《西区故事》具有表现张力，出了高超的演奏技巧，我们也能够从感人至深的剧情与朴实的故事情节中看到演唱者多元化的舞蹈以及完美的舞蹈设计等，还能增添观众的共鸣。3.2雪莲《雪莲》是金相在深受重病饱受折磨的情况下谱写的作品，展现了他对生命的赞歌，对新生活的理想和期待。《雪莲》是由金相的心血凝成，融合了多种因素，尝试了多种演奏方式最终定稿的钢琴协奏曲为主，管乐队配合为辅的表现形式。《雪莲》的“序奏”是在乐队全奏的和声衬托下，独奏钢琴以三个八度的音域奏出“雪莲”的核心主题，这也是黑管利用自身宽广音域及多变的音色优势为它助力了。《雪莲》的主部音乐具有沉雄的内在力量，它在历经多次的变奏、发展中加进了木管、铜管乐器。钢琴以快速的流动音型衬托乐队的长气息的宽广旋律，而黑管这种木质乐管在其中就展现了超高音滑音等技巧，去渲染了气氛，演奏中各种乐器复调性的交织展开，显示了掘强的、百折不挠的斗争精神，达到了交响乐的配合。《雪莲》的副部主题音乐静谧、流畅、缓慢、忧伤，用钢琴独奏加以木管低音配合表现了人们对于世间难事深刻的痛苦、牵挂与万般的无奈。而在节奏鲜明，音型果断时，黑管加强了演奏频率，时而高亢激昂，时而低沉婉转，用其特殊技巧去转换不同情绪，果断而暴烈，具有冲击力量。让人感受到了奋斗、抗争、不屈不挠的精神，这是人生命力的体现，是人个性的张扬，黑管的伴奏增添了矛盾与冲突感情的表达。《雪莲》刻画的是圣洁的雪莲与残酷的冰山的搏斗，就像金相自身与病魔的斗争，艺术来源于生活，高于生活，《雪莲》这部作品以戏剧化的冲突，高浑郁勃的音乐表现了英雄性的崇高之美。黑管演奏在其中有着不可或缺的作用，是音乐