建筑大师建筑思想及作品读书笔记-阿尔瓦·阿尔托（课程论文）

课程论文课程名称：建筑设计原理-12015年10月3日建筑大师建筑思想及作品读书笔记——阿尔瓦·阿尔托目录走近阿尔瓦·阿尔托二、阿尔托主要的创作思想1.创造性和随意性的建筑作品2.建筑与自然环境的融合3.建筑物遵从人类发展阿尔托与建筑材料阿尔托建筑作品创作历程自然与空间——阿尔瓦阿尔托与勒柯布西耶六、阿尔托语录摘抄及感悟走近阿尔瓦·阿尔托（1898——1976）生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托（1898——1976），是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。阿尔托夏季别墅3.建筑物遵从人类发展阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。阿尔托与建筑材料Mairea\o"别墅设计装修效果图"别墅阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;作品铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（StoraEnso）公司总部大楼等等。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。AlvarAalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。

赫尔辛基理工大学1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内\o"装修设计专家名录"装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（RavintolaSavoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，他至今仍然很超前。阿尔托建筑作品创作历程根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。阿尔托把现代建筑的基本观念引入芬兰当地的风土人情中，形成带有民族特色的芬兰现代建筑。1937年的巴黎世界博览会芬兰馆，证实了阿尔托已经成为现代主义先锋之一。大量采用芬兰特产的木材用作建筑结构材料，同时也是展馆里的展品。展厅围绕庭院设计，取得良好采光。内院和外墙的曲线设计是对规则几何形的否定，表现阿尔托的有机主义思想。第二红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。此时妻子的去世，对阿尔托的心理和事业是很大的打击。他在珊纳特罗赛市中心的设计中就体现出对爱妻的怀念和心里的落寞。火红色未经修饰的裸露墙体就掩映在绿树林里，依地形高高拔起的会议室，在夕阳的余晖中显得多么寂寞和寥落。建筑体环绕一个内庭，宁静安逸，又有一些自闭，充分体现当时阿尔托的心情。在珊纳特罗赛市中心珊纳特罗赛市中心

第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。伏克塞涅斯卡教堂伏克塞涅斯卡教堂自然与空间——阿尔瓦阿尔托与勒柯布西耶自然对于这两人而言，包括了环境大地太阳水星星等整个宇宙的元素。自然还是一种工作的方式，创造的源泉。但同时，自然也是可怕糟糕的，一切的生死循环都掌握在他的手中。柯布西耶和阿尔托对于自然的理解有很多不同的观点。生长和创造柯布西耶和阿尔托的童年都有深入接触自然环境的经历，建立了他们对生物和自然生长的直觉。柯布西耶在山中成长，他决心通过不断的创造来面对不断的改变。而阿尔托就像是一个两手叉腰站在一旁的剧作家，冷静地导演着一出出剧目。斗争柯布西耶的设计方式也许从某方面来看是很个人化的，这需要大量时间和精力，这是他的选择。阿尔托的注意力放在解决问题的潜在本能上面。他主张凭直觉提炼抽象形成新的形式。经过无数次对想法、形式以及感觉的推敲，才能形成新的原则，这样的过程需要巧妙的技巧，和丰富的灵感。阿尔托决心要战胜现代建筑远离自然的情况，将人的需要和自然情况结合，这种追求不仅反映在他的建筑中，想象成为阿尔托进行创作的关键，作为一种交换的媒介，一种潜在的空间，室内外空间的自然过渡，这可以看作受生态学的影响。阿尔托相信：“真正的建筑只存在于当有人存在的时候，不论是悲剧还是喜剧。”的确，他自己对于自然的向往成为了他专业的灵感。现实主义和理想主义：生长的建筑观两位大师在城镇发展途径的观念上也是有差别的。阿尔托的城镇规划是小型的。但却是不断生长，并且十分适合人的尺度，而柯布西耶和他相比尺度感要弱一些，这种差别明显表现在他们早期的作品中。柯布西耶提到他城市规划的灵感是自然，但并不是生长的，而是像细胞一样组织在一起。相比之下阿尔托更关注生物的发展和变异。阿尔托语录摘抄及感悟“自然的生物系统似乎保持着一个清晰的范例，那就是建筑应该按照真实个性进行标准化。建筑中，从前的系统和秩序领域的东西都是比较复杂的，而不是像最近把纯技术领域中的标准化引入建筑。这种标准和引进，是建立在建筑是一种技术的错误理解之上的。建筑不是技术，虽然解决建筑难题需要依赖技术，虽然建筑确实利用技术，但他在使用的同时还运用了所有技术领域，并且要以取得和谐为目的。因此建筑是一种高于技术的创造，其中各种形式的协调起着重要作用。”阿尔瓦·阿尔托的设计在众多建筑中给我留下的是极为深刻的印象，相比较不管是柯布西耶，格罗皮乌斯、密斯，赖特四位大师的建筑，他创造的是一种独