电视艺术概论

电视艺术的艺术形态学定位是什么？从电视艺术的本体存在方式来看，电视艺术属于时空综合艺术，动态艺术；从电视艺术作用于人的感性知觉的方式来看，电视艺术属于视听综合艺术；从电视艺术形象的符号系统类型来看，电视艺术属于再现性艺术；从电视艺术在社会生活和审美生活中发挥的作用来看，电视艺术属于单功用的审美艺术电视艺术的本质特性是什么？声音与画面的运动性存在，是电视艺术最基本的存在特性。视听感知方式的综合，是电视艺术的另一本质特性。运动的根本存在和视听综合的感知方式，是电视艺术一切基本特性得以存在的基础。在运动和视听综合这两种本质特性基础上，结合电视的媒体特点，电视艺术进一步发展出了许多与其它诸多传统艺术全然不同的特性。如具象再现性，媒介手段的综合性等。电视艺术的本质特性是————和—————（运动性和视听综合性）（技术基础）、（媒介方式）和传播特性，是决定电视艺术存在方式的最重要因素。5、（视觉思维）、（听觉思维）和（视听思维）是电视艺术的本质性思维成分。6、电视艺术思维与电视艺术语言之间存在什么样的关系？电视艺术思维与电视艺术语言之间具有本质上的对位关系和表里关系。电视艺术的媒体技术基础决定了电视艺术作品必须以诉诸视觉的画面与诉诸听觉的声音作为基本的艺术语言方式，通过视听语言系统来塑造直接诉诸人的视听感官的视听形象。这样，视听语言就成为电视艺术思维的直接外部体现，也是电视艺术思维得以直接实现的基础工具。电视艺术视听语言的元素构成、作用原理以及基本特性等问题，与电视艺术思维的基本过程和特性有着紧密的关联。7、视觉思维与听觉思维在人类思维系统中的结合体现在哪几个方面？1、视觉思维与听觉思维在思维对象上经常具有同一性2、视觉思维与听觉思维在思维过程上具有同步性3、视觉思维、听觉思维以及其他思维方式的共同作用，形成人们对事物的整体认识。8、电视艺术视听思维的独特内涵和规律是什么？1、电视艺术视听思维在内涵和规律上并不等同于电视艺术中独立存在的视觉思维和听觉思维的简单相加。由于电视艺术的画面与声音元素之间能够以多种方式进行组合、进行相互阐释，在这样的视听语言基础上，视觉思维与听觉思维这两种思维方式的综合进行，能够产生新的涵义，具备新的思维规律。2、在电视艺术中，由于视听思维是建立在电视媒介所能呈现的视听形象基础上的，而电视艺术以视听语言元素塑造出的视听形象，在面貌、特性、内涵等方面同现实世界和传统艺术样式中的视觉与听觉形象都存在着差异，因此，在电视艺术视听语言基础上进行的视听思维，既不同于传统视听艺术的视听思维，更与生活中的普通视听思维有着明显的区别。9、电视艺术的基本视听原理是（视觉暂留原理）与（运动错觉）、（完形心理与自动补足倾向）。10、视觉暂留原理：每个作用于人的视觉的形象，在停止作用的0.1—0.4秒之内，其视觉印象都会在人的视网膜上滞留，这就是视觉暂留现象。对这一简单的视觉原理的发现与运用，带来了人类艺术史的巨大变革。11、似动现象：电视媒体以每秒钟25帧画面的速度实现画面的快速连续更替，如此快速的画面闪动在人的视觉感知中根本不会被察觉，这样，当现实世界中的运动被切割成一个个时长为1/25秒的画面依次呈现在电视屏幕上时，人们就会将它们视作同现实世界一样的连贯的运动画面，而不会意识到它们是一个个独立静止画面的连结。在这一过程中，人们形成的实际是一种对于运动的视错觉，也称作“似动”现象。12、电视作品的文字底本创作中应如何运用视听思维？文字底本创作中运用视听思维，其实就是在写作中能具备为视听艺术作品撰写底本的意识，要始终遵循电视艺术作品作为视听作品的本质特性和艺术规律。首先是对结构的整体把握，这是文字底本创造的第一步，也确定了整部视听作品的基本结构确定基本结构后，文字底本写作应包含两部分主要内容：一是对作品摄制内容、摄制方式的设计，包括场景的设计、人物外型设计、人物动作设计以及镜头运动拍摄的设计等内容，二是对作品中将要出现的解说、对白语言等语言类型的写作13、电视作品前期摄录如何运用视听思维？首先，从基本技术层面来说，要努力适应人的基本视听要求，创造视听感受的流畅感和舒适感，其次，在摄录过程中，要以不同镜头所具备的不同的视听感知特征为依据，对镜头的拍摄方式进行恰当选择；最后，是依靠摄录设备的技术能力，以特殊摄录手段，改变摄录对象的现实存在方式，从而创造新的视听体验。14、电视作品后期剪辑阶段如何运用视听思维？剪辑包含了画面与画面、声音与声音、画面与声音的组接，任何一种素材组接，都要遵循最基本的视觉、听觉或视听思维的规律。画面与画面的剪辑流畅主要通过动作的连贯衔接、景别与角度的剪接、方向与方位的统一、色调的谐调等手法实现。此外，画面物质内容的连贯、画面结构的连贯、镜头长度的一致，以及镜头组接的在内逻辑性等，也都能够保持视觉形象的连贯一致。所有这些剪辑原则，都是依据人的视觉接收心理发展出来的，依据它们进行画面剪辑，能够形成视觉上的连贯流畅。声音剪辑的流畅自然，也要遵循一定的剪辑规则。首先，在同一场景中的声音，应尽量保持剪辑中的连贯，这有助于表现环境的整体感。其次，由于人们在通过听觉接受时，往往要求听觉对象突出、明确，因此，要让需要给予特别注意的声音较强，较为突出。在不同声音之间进行剪辑时，也往往需要根据不同声音形象的听觉特点，选择声音的剪辑方式。最后，让声音连贯地通过画面的剪辑点，也是实现流畅剪辑的一个技巧。声音与画面之间的剪辑，有几种最基本的组合方式：1、声画平行：声画合一平行、声画分立平行2、声画对位：声画合一对位、声画分立对位。在声音与画面的不同结合方式中，剪辑也有着不同的特点。但由于二者之间互相阐释，共同表意，因此，依据声音与画面各自的感知特点，协调搭配它们之间的信息饱和度，是声画组合剪辑中的重要原则。15、电视艺术视听思维与现实世界、传统艺术中视听思维的关系是怎样的？电视艺术视听思维是以现实世界视听思维为基础的，传统艺术对视听思维涵义和规律所做的探索，也被电视艺术视听思维有选择地加以借鉴与继承，这形成了电视艺术视听思维与现实世界普遍视听思维、传统艺术视听思维的一致性。建立在电视艺术媒介技术基础上、通过电视艺术的视听语言手段得以实现的电视艺术视听思维，还具有更多不同于现实普通视听思维和传统视听思维的特质。16、电视艺术视听思维与现实视听思维的不同体现在哪些方面？1、运用技术手段，电视媒体能够将视听形象以不同于现实世界的存在方式呈现出来2、听觉形象系统在电视艺术中，同样会发生巨大的变化。3、电视艺术创作不仅能够改变现实视听形象的存在方式，还能够运用各种视听手段4、电视艺术的视听形象，还具有所有艺术形象均具备的概括性，它不是直接对现实世界的视听形象进行自然主义的纪录，而是经过筛选、概括的有一定代表性的视听形象。17、以传统视听艺术中的戏剧艺术为例，说明电视艺术视听思维与传统艺术视听思维的差别体现在何处？1、同电视艺术自由再现视听形象的能力相比，戏剧艺术对世界视听形象的表现，是受到人体这一媒介、舞台这一空间以及其他相关技术手段的限制的。2、戏剧艺术中的视听形象多数都是作为“二级信号系统”的具有特定涵义的形象符号，这些形象符号的使用，是将现实形象进行概括化、抽象化、虚拟化处理的结果。3、除去具体视觉、听觉形象的差异，戏剧艺术和电视艺术在视听形象的丰富程度、视听形象的结合方式等方面也各自有着不同的特点，这些特点的组合，构成了戏剧艺术和电视艺术视听形象系统的根本不同，建立在这两种形象系统上的视听思维也因而呈现出诸多的差异。18、视听思维的基本规律体现在哪些方面？1、视觉语言与听觉语言共同形成表意系统2、视觉语言与听觉语言的组合创造新的涵义3、视觉语言与听觉语言共同完成电视艺术再造时空的任务。19、景别：景别是电视艺术最基础的语汇元素，这一概念通常用作对画框范围的描述。创作实践中形成的五个基本景别分别为：远景、全景、中景、近景和特写。20、使用景别时必须把握的两个核心叙事内容是（情绪）和（节奏）21、景别所形成的节奏感，存在于两个层面：直接的视觉节奏和内在的情绪节奏22、景别组接的依据是什么？1、视觉的可识别性。如果被组接在一起的各镜头在表现内容上互相有重叠，如果观众能够识别出每一个镜头都是前面或后面另一个更大面积镜头的一部分，观众就会在几个镜头之间自主地建立关系，这样几个在视觉感官上有直接关联的镜头，也就能够被用来表示一个明确的空间、时间顺序。2、叙事的逻辑关联。即使前后两个景别镜头之间并不具备直接的视觉识别性，只要两个镜头在叙事内容上存在某种符合人们日常生活经验的暗示或是推论，这样的不同景别镜头组接也是可以被接受的。3、构图上的视觉匹配。电视艺术的构图不仅体现在单幅画面的构建上，还存在于前后镜头的衔接中。在不同景别镜头组接时，要考虑前后镜头在主体位置、动作、视线等方面的匹配，以获取尽可能合理、流畅的视觉效果。23、轴线及其价值：轴线代表了一种随着观众视听理解力的不断提升而不断被发展、更新的观念。轴线可以保证摄像机在不同机位所拍摄的画面形成一个固定的屏幕方向和空间，从而使拍摄某个场景的一组镜头能够被清楚明确地剪辑在一起。24、轴线规则：也叫“180度规则”或“动作线规则”，在任何场景的摄制中。摄像机的机位只能设在由轴线所确定的一个180度的工作区域里，由此得到的任何镜头中的屏幕方向与其他镜头都是一致的。25、轴线包括（关系轴线）、(运动轴线)和（视线轴线）26、三角形法则：三角形法则是在轴线约定下的一种布设摄像机机位的简便方法。当轴线确立之后，在轴线一侧的180度工作区域中，我们可以选择的基本机位包括：主机位、外反拍、内反拍、平行、主观视角机位。三角形机位设置体系中的每一种机位都有特定的表现效果，任何一个机位得到的镜头都可以和另外一个机位得到的镜头互相组接。27、跨越轴线的技巧有哪些？最简单的处理方法，是在镜头中将跨越轴线的行为交待清楚，也就是说，用一个移动镜头，在拍摄的过程中跨越轴线，由于观众在镜头中清楚地看到了镜头的移动，因而就不会对镜头运动结束时方位或方向的改变产生疑问。接下来就可以自如地在轴线另一侧进行拍摄。一种做法是以少数插入镜头做间隔。这些插入镜头的共同特点是：它们本身的方向性不明确，也就是说，人物的运动方向在这些插入镜头中会被模糊掉。看过这样的镜头之后，即使后一镜头已经跨越了轴线，从而使得人物运动呈现出与前面所有镜头完全不同的方向，我们也能比较自然的接受这种转变另一种做法是所谓在线越轴。这是一种通过让摄像机靠近轴线来模糊镜头方向感的做法。有时，在配合特殊表达意图时，导演还会选择直接越过轴线，即所谓跳轴的做法。28、运动的类型有哪些？1、被摄主体的运动，包括人物或其他主体在画面内的运动、出画和入画的运动2、摄像机的运动，包括推、拉、摇、移等最基本的机种运动方式。29、视听语言运用的一个基本原理是（语言服务于叙事）30、镜头组合成段落，需要注意的问题是什么？一是各镜头之间的内容关联与叙事层次，二是声音的辅助。各种景别、角度、运动方式的镜头，都有着各自的表达侧重和不同的视觉效果，我们在使用多个镜头对某些事物或某种过程进行表现时，要综合考虑镜头的表达内容和叙事效果，有层次、有逻辑的进行镜头排列，以达到叙事的流畅和吸引人。声音的配合是构建叙事段落时不可忽视的。音乐、音响和人声语言等声音元素，既能够辅助实现清楚的段落感，也能够巧妙地在两个段落之间进行衔接。31、如何剪辑以对话为主的叙事段落？人物对话本身包含了必要的情节发展、人物关系等内容。因此，对话是我们在处理对话段落时首要的镜头构建依据。对话内容的镜头剪辑方法，视叙事需要而定，区分为同位剪辑和错位剪辑。对各景别的内涵、各机位镜头的叙事特点等内容的准确把握，是对话场景处理时的关键，配合叙事目的，在实际场景处理中，可以超越常规方法进行灵活的表达。在较复杂的对话场景处理中，简化是一个基本原则。简化对话关系，突出重点人物没并清楚地交代对话关系的变化，是复杂的对话为主的叙事段落中的重点内容。31、文学语言的特点是：表情性、表象性、抽象性、概念性。32、电视艺术对文学艺术的借鉴表现在哪些地方？1、借鉴文学作品的结构规则和结构手段2、借鉴文学艺术的时空观念3、借鉴文学艺术的修辞手法，4、借用文学语言作为表现手段33、电视艺术对文学艺术的过分倚重表现在哪些方面？1、过分遵循文学作品的结构方式2、过分依赖文学语言这种表现手段34、戏剧艺术的基本特征是：时空的虚拟性、形象的假定性和虚幻性、欣赏视点和距离的固定性、人物动作的程式化。35、电视艺术对戏剧艺术的借鉴包括：时空观念、场面调度、戏剧性的创造等方面。36、电视艺术对戏剧艺术的不当挪用表现在哪些方面？1、表演动作的舞台化2、以对白语言交代本应由视听语言灵活地予以表现的内容3、场面的单调化与视点的固定化。37、摄影与绘画这两种平面静止造型艺术的视觉思维有何特点？1、对形状、线条、光影、色彩等视觉形象元素在二维平面上进行组织，是绘画与摄影艺术思维活动的主要内容。2、静止的视觉形象是绘画、摄影等平面造型艺术中视觉思维的基础材料3、绘画与摄影作品的物质存在方式，也提供了让人对其反复琢磨、进行无限回味的可能。38、平面造型艺术对视觉元素的组织，集中体现在（画面构图）上。39、构图：是指画面的布局与构成，也就是对形状、线条、色彩、光线、影调等视觉元素在一定画框范围内进行协调运用、搭配、布局和设置的方式。40、画面构图遵循的原则有：均衡、对比、集中、透视41、电视艺术对平面造型艺术思维的过分倚重表现在哪里？1、过分依赖静止画面的结构法则，而忽视了电视艺术在表现运动方面的特长2、画面的视觉形象系统自成一体，有着严密的组织原则，而它们与电视艺术另一重要形象系统——声音的关系则完全割裂。42、电视剧：是以电视方式创作的戏剧作品。它在剧作上参照戏剧艺术的创作规律，包括剧作的结构、情节的推进方式、人物形象设定等方面，同时，它还要以电视艺术特定的思维和语言方式进行创作43、电视剧的类型可分为：电视短剧、电视单本剧、电视连续剧和电视系列剧。44、电视剧艺术的主要特征是什么？1、视听叙事。电视剧作为电视视听艺术的一个品种，其艺术规律和艺术手段，首先就是基于其视听语言的叙事特性而存在的。电视剧有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，各种视觉元素和听觉元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。由此我们可以首先将电视剧艺术区别于生存在其它媒介物上的各种艺术样式。2、虚构叙事。电视剧是在讲述人为设定的故事，故事描绘的时空环境、故事中活动的人物、故事的发生与推进等所有预设内容，都是饱含着创作者的主观意图的。由此我们可以将电视剧艺术同电视纪录片等非虚构本质的电视作品区分开来。电视剧的创作，体现出创作者对作品形式和内容的全方位的主观控制。在诸多环节的设计中，戏剧艺术对情节、人物、结构等的处理，电影艺术对场景、镜头的设计，可以为电视剧创作提供有益的借鉴。3、连续叙事。占据电视剧主体的是电视连续剧，它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节推进、人物塑造、剧作结构等方面，有着不同于电影故事片的特殊规律。45、20世纪80年代以前的中国电视剧的创作特点是什么？直播电视剧是起步时期电视剧的基本形态，从1958年到1966年，全国共直播了近200部电视剧作品。在中国电视剧的起步阶段，形成了最早的电视剧艺术样式和创作模式，探索了电视剧的基本语汇规则，尝试了多种题材、风格的电视剧创作，为中国电视剧的发展打下了良好基础。但受时代环境和文化形态所限，起步中的中国电视剧也存在诸多不足。观念上不可能摆脱“文艺为政治服务”的总方针的限制，取材面狭窄，宣传品多于艺术品，受创作条件限制，直播电视剧长度多为30分钟左右，人物和场景较少，时空跨度较小，剧情相对简单，对生活的挖掘也不够深入，在艺术形态上，直播电视剧的舞台剧气息较浓，电视的媒介特性还没有被充分发展。1966年至1976年，中国电视剧创作几近停滞。在十年的时间里，全国只创作播出了3部电视剧作品。与此同时，电视技术的发展取得了较大进步，磁带录相技术、彩色电视技术和微波传送技术都已实现，为电视剧的进一步发展提供了技术保障。1976年，文化大革命结束后，电视剧事业也逐渐萌发出生机。1978年和1979年，采用录播方式创作的电视剧作品，是中国电视剧复苏的体现。但从艺术创作的角度衡量，这些电视剧仍然延用了直播电视剧所采用的舞台剧式的表演和创作模式，在创作观念、场景转换、情节设置、表现手法上，仍没有跳出直播时期的旧框子，并没有对电视的特性做出进一步的探索。46、20世纪80年代以后的中国电视剧呈现什么样的创作特征？20世纪80年代前半期，是中国电视剧的初步发展时期。这一时期电视事业整体上的快速发展，促进了电视剧的创作。在年产量迅速增加的同时，电视剧创作适应当时的社会文化环境，紧扣现实生活，在题材上不断拓展，并先后出现了伤痕、反思、改革、社会主义建设等题材热点。中国电视剧创作在80年代中期开始转型，对视听语言语法的探索和对电视纪实美学的尝试是这一转型的两个集中表现。前者主要体现在短篇电视剧的创作中，后者则体现在大量纪实性电视剧的创作中。进入20世纪90年代以后，电视业的壮大、繁荣，电视技术的突飞猛进为电视剧的蓬勃发展提供了必要基础，观众多方面、多层次的需求为电视剧题材的丰富、内容的扩充以及艺术风格的探索提供了基本动力。在这样的现实推动下，中国电视剧创作进入多元化发展的新阶段。在社会转型、文化变迁的大背景下，电视剧创作逐步摆脱此前受政治影响过大、宣教痕迹过重的误区，遵循电视剧市场特定规律，向大众的、通俗的艺术定位逐步回归。平民化、世俗化电视剧就，文学作品改编的电视剧，历史题材电视剧等，在作品创作和理论建设方面，都取得了不小的成绩。47、电视纪录片：电视纪录片是一种非虚构的电视叙事作品，它具有一个较明确的主题或观点，但它取材于现实生活，并且运用剪辑和音响等手段来辅助阐明其主题思想。48、（纪录）和（解释），是记录片的两种基本机能。49、（纪实性）是记录片的基本品格。50、简述中国电视记录片在各个发展阶段的创作概况和创作观念。20世纪80年代之前的中国电视纪录片，多数是由电影制片厂以胶片拍摄制作的。这一时期，纪录片在形态上与新闻的界限并不清楚，所谓纪录片，往往就是篇幅较长的新闻片。从内容上看，此时的记录片主题多是政治化的，记录片是在代表国家发出声音，对外强调国家意识，对内强调阶级意识。20世纪80年代的中国电视纪录片，开始了从政治化向人文化的转变，主题表征从国家和阶级，转换为民族精神。大型人文纪录片，是80年代中国电视纪录片的代表作品，包括人文地理类纪录片和政论型纪录片。这些纪录片多负有宣传责任，所以自然存在主题先行、摆拍等问题。整体形式上就，这些作品没有脱