图案艺术发展演变

主讲教师：郝莹第二章图案艺术发展演变

第一节中国图案目的要求：（1）了解中国历代图案的装饰风格；（2）了解各个历史时期图案的艺术特征；（3）掌握各个历史时期具有代表性的图案有哪些重点：掌握每个历史时期具有代表性图案形式及变化；难点：每个历史时期图案特征；教学方法及手段：采用多媒体教学，课堂讲授的形式。作业题目：2、收集历代具有代表性图案，并在图形变化上进行说明。图案艺术发展的演变，需要我们从两条路径来看它的发展过程。一条是中国传统图案，另一条是国外图案。第一节中国传统图案

原始社会时期、商周时期春秋战国时期、秦汉时期中国传统图案发展魏、晋、南北朝时期、的8个历史时期隋唐时期、宋元时期、明清时期

1.原始社会时期

原始社会的图案以彩陶文化为代表，大部分图案装饰主要表现在彩陶、黑陶和印文陶上。图案的形式多以单独纹样和连续纹样为主。主要是植物和动物纹样。人物纹样比较少。这段时期图案表现的素材都是来源于生活，使用较为普遍的纹样有网纹、日纹、月纹、水纹、雷纹等有规则排列而成的几何图形纹样。雷纹云雷纹窃曲纹原始社会时期的最大成就是创造了双关图案，根据造型呈现双重视觉效果，平视是二方连续纹样，俯视则为适合纹样。2.商周时期青铜器以动物为主，主要有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹；云雷纹、鱼鳞纹、窃曲纹、环带纹。

饕餮纹饕餮纹是青铜器上常见的纹样之一，盛行于商代至西周早期。饕餮据说是古代传说中一种食人的野兽，凶恶贪食，它二目圆睁，嘴巴张开，牙尖利齿，头上两只有力的大角向上或向下弯曲，面貌狰狞威武。这种怪兽没有身体，只有个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么。饕餮纹图案具有庄严、凝重而神秘的艺术特色。

饕餮纹以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。夔龙纹夔；古代传说中像龙的一种独脚怪兽。夔龙纹的外部造型与传说中的龙有些相似，但在形态上比龙要简练的多。独角独足，目瞪张口，形态变化多异。龙头或向上、或回首、或下望，龙尾上卷。身体有平伏、躬身、回旋等姿态，在纹样组织上有单体和连体。在青铜器上的纹样一般都是夔龙的侧身影像，有表现为一足的，也有表现为两足的。

凤鸟纹中国古代青铜器纹饰之一。凤，在古代的传说中，为群鸟之长，是羽虫中最美者，飞时百鸟随之，尊为百鸟之王。在古人的心中，凤是吉祥之鸟。象纹中国古代青铜器纹饰之一。《说文》“象，长鼻牙，南越大兽。”殷商时期，中国中原地区尚有野象。甲骨文中，有殷王猎象的记录。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。通常作主纹应用。

青铜器所应用的纹样虽然大多数是动物形态，但它们是在高度几何化的规范内进行变化的，图案密集大小相间、阴阳共存。抽象怪异的动物图案以及对称和均衡的条带装饰手法，构成了商周青铜器的装饰风格。

3.春秋战国时期

春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样从内容到形式出现了前所未有的新格局，“天命”“神权”逐渐衰退，纹饰上的神秘色彩逐渐消失。以接近生活的写实面貌和比较自由地表现出现实生活中的人间趣味，成为装饰图案的主体。

从造型和构图方面；是以弧线形、斜线形为主的结构

4.秦汉时期秦汉时期是秦始皇统一六国后，国家逐渐富强经济繁荣发展的时期。经济的繁荣促进了文化及装饰艺术的发展。秦汉时期的装饰图案，已不仅局限在器具的装饰上，而是有了更广泛的应用。如；汉代的建筑装饰，包括民居建筑装饰、墓室装饰等。出现了大量的画像石、画像砖、画像瓦及瓦当。当时的建筑装饰构件体现了雕塑艺术的成就，“秦砖汉瓦”是古代建筑构件上的艺术典范。西汉瓦当以“延年益寿”、“长生无极”等吉祥语作为装饰内容、动物纹样多采用青龙、白虎、朱雀、玄武等“四神”。在圆面范围内，尽量体现形体的伸展力度，神态性格明显，是一种艺术性极强的装饰浮雕作品瓦当动物瓦当白虎青龙朱雀玄武文字瓦当云纹瓦当画像石、画像砖汉代画像石是雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。它在内容上主要包括神话传说、典章制度、风土人情等方面。以阴刻加线、白底黑纹，使用剪影法。把不同的空间不同的情节表现在一个场面内，充分体现了中国传统美的基本要素。织绣秦汉时期的织绣图案摆脱了单一的几何纹样，更多的采用写实手法和组合再造法。形象丰满，准确把握了人物与动物的运动状态、运动和速度的韵律感汉代织物上的花纹图案，内容多为祥禽瑞兽、吉祥图形和几何图案，组织复杂，花纹奇丽。5．魏、晋、南北朝时期魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。其突出表现则是玄学的兴起、佛教的输入、道教的勃兴及波斯、希腊文化的羼（chan）入。诸多新的文化因素互相影响,使得文化艺术奇异地飞跃发展。飞天图形飞天的形象多出现在壁画和石刻浮雕上，以边饰或群体组合的形式出现。

莲花图形莲花被佛教视为圣洁之物，也包含平安祥和之意。南北朝时期，由于佛教的兴起，莲花图案出现的最多。魏、晋、南北朝时期飞天图形和莲花图形最常见于甘肃敦煌千佛洞、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、新疆克孜尔石窟。6.隋唐时期唐代装饰艺术丰满、华贵、富丽，造型上饱满而挺拔，简洁而有张力，花卉植物开始占主导地位，而鸟兽隐藏在植物纹样中，形成植物的外形成为图案的点缀，起衬托作用，组合纹样完美。雍容大度，气势恢宏，绚烂壮丽。唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成了浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等各种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。后来人们习惯把这类陶器称为“唐三彩”。“唐三彩”中的“三”字并不是一个定数，是多的意思。唐三彩唐三彩的特点可以归纳为两个方面，首先是造型。从造型方面来讲，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代出土的马也不同。

唐三彩的另外一个特点就是釉色。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。出土的唐三彩，从现在分类来看主要也是分为动物、器皿和人物三类，尤其以动物居多，这个可能和当时的时代背景有关。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。唐代织锦唐代织锦以经锦为多，逐渐向纬锦过度，这是织锦技术的一大转折，它由一组经线和两组以上的纬线交织而成，通过不同色彩的纬线交替显花，织成多彩的锦。主题花纹是牡丹团花，四周簇以四组对称的花簇，花簇中间有鸟、鹦鹉、蝴蝶在飞翔，穿插如意云朵和山纹。图案纹样表现真实生动，画面富丽堂皇。宝相花宝相花是与唐草纹同时诞生的佛教象征性花卉纹，主要有莲花、牡丹花演变而来。它集中了莲花、牡丹、菊花的特征，是经过艺术处理后而组合的图案。团花

团花是围绕圆形而设计的适合纹样，唐代的团花由不同的花果植物构成。图形均衡饱满，图多地少，实多虚少，以曲线为主，布局均匀，结构适宜，形成动静相生的可视效果。常用于佛光图案、藻井图案、器皿图案、植物图案等。卷草

卷草纹也称“唐草”是在继承南北朝忍冬图案的基础上发展而来的，它不是某一植物的单一形式，而是由多种花卉组成的复合式纹样，采用二方连续波浪式的带状图案出现。图形具有动感，形象饱满流畅，以植物花卉莲花、宝相花为主体，点缀鸟兽或仙女折枝花即单独纹样图形，是一种独立的基本图案，常常与云纹、鸟纹等组合成二方连续、四方连续的适合纹样。折枝花连珠纹联珠纹也是隋唐时期典型的图案纹样，属于波斯珊朝的纹样形式，有圆形串珠构成，内部以立鸟、对兽等填充。后来逐渐发展为以卷草纹代替园圈，圈内填充鸾凤、游龙、羊、马等；最后连珠完全消退，只留下对鸟、对兽等纹样与植物纹样结合。花卉植物纹样是唐代图案的主要题材，在花的变化上，有简化，也有在简化基础上的添加，花头多采用正面形象，变形后再组成团花式或散点式。7.宋元时期宋代的装饰，逐渐走向写实，趋向自然，强调平淡之美，这一时期最基本的装饰题材是花鸟。两宋的纹样简洁、秀美、典雅、洗练精纯，宋代是中国古代瓷器的一个高峰期，出现了钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑五大名窑，呈现出各自的造型和艺术装饰风格，宋代的装饰纹样主要有莲花、菊花、宝相花、牡丹、龙凤、人物与动植物等传统内容的吉祥图案。青花釉里红青花釉里红是元代的两种瓷器烧制的结合品。一个是青花瓷，一个是釉里红瓷。青花釉里红是元代瓷器的代表瓷器。青花瓷又称白地青花瓷器，是从唐宋时期的釉下黑花基础上发展起来的，他是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花瓷釉里红是元代江西景德镇创造的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，是以氧化铜在瓷坯上绘制图案，然后罩以透明的釉，在高温还原气氛中一次烧成，使釉下彩呈现红色花纹的瓷器。釉里红釉里红和青花绘在同一器物上的叫青花釉里红。品种十分稀少,是我国珍贵的产品。目前只发现有4件盖罐,一件存于北京故宫博物院,另一件存于河北省博物馆,。一件存于英国的私人藏家,另一件存于日本的私人藏家。青花釉里红织金锦它是一种用金线显示花纹而形成具有金碧辉煌效果的织锦。所采用的金线有片金和圆金两种，具体制作方法为：先将黄金打成金箔，用纸或动物表皮作背衬，再切割成强丝线的片金；也可将片金缠绕在一根芯线之外，即成圆金。织金锦的织造技术对后世的影响极大，尤其是对明清流行的缎织物的产生具有重要的意义。莲花图案莲花在宋代常用于器物上的装饰，宋代的莲花在造型上不被他自然的属性所限制，以花、莲、叶巧妙搭配，同时用密集的草本植物来陪衬，突出单纯而挺拔的花形和叶形，活泼又不失凝重。牡丹图案唐代的牡丹常以宝相花形式出现，是由莲花和牡丹等组合而成。宋瓷中的牡丹花以独立的形态构成，花头的造型多表现为剖开的侧面，接近自然。但也有适合形的变化，叶子也近似自然。牡丹图案花鸟画花鸟画得发展与兴盛对图案纹样产生很大影响，大自然中花鸟鱼虫，飞禽走兽都成为图案纹样的题材。这一时期图案纹样的构成形式主要有折枝花式、穿枝花式、缠枝花式、喜相逢式。（1）折枝花式折枝花即通过写生截取带有花头、枝叶的单枝花卉作为素材，经平面整理后保持生动写实的外形和生长动态，作为单位纹样。在组织排列上将数枝折枝花散点分布，注意花纹之间的相互呼应，形成生动自然而又和谐统一的整体效果。折枝花以其写实生动、恬淡自然的风格，成为准确反映宋代审美意境的典型纹样程式。（2）穿枝花式穿枝花式；缠枝花式是根据唐草纹和折枝花纹发展而来的纹样，在平面中将众多写实花卉纹样散点排列，通过枝、叶所形成的S形的伸展与反转，使单位花纹相连接，流畅的韵律线与花头、叶子形成线与点的对比，不但生动自然，而且富有韵律美。（3）缠枝花式（4）喜相逢式

喜相逢式是由唐代的团花发展变化而来的，把一反一正两个写实莲花，以S形分成两个阴阳交互的两极，形成一对相反相成的形象。这种构成形式广泛用于宋代以后的瓷器，丝绸、铜镜等装饰中，象征了喜庆团圆。喜相逢式纹样八、明清时期明清是我国封建社会从昌盛走向没落的时期，也是欧洲工业技术发展的时期，国外的先进技术促进了中国传统工艺品生产技术的提高，传统的工艺品如瓷器、织绣、漆艺更加昌盛，同时还出现了新的工艺品种如漆雕、景泰蓝、琉璃和珐琅等，图案样式也更加丰富。①家具明朝家具设计是家具设计的顶峰时期。此时的明朝由于受崇洋思潮的影响，追求华丽、繁杂、奢侈。明式家具的风格特点：

1、造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。

2、结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。

3、精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。

4、雕刻红脚处理得当。

5、金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。

②陶瓷

青花明代景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性的作品之一，在明朝为了烧制供皇家赏玩、使用的瓷器专门在景德镇建立了官窑，瓷器上的装饰图案也趋于宫廷化。青花瓷器的绘画是用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。线条的精细变化，运笔的急缓交替，点染的轻重区别和渲染的浓淡有致，使单一的青料构成的画面，或淡雅平和，或浓艳雄浑，将器型、纹饰与笔法和谐地组合在一起，形成了中国青花瓷特有的韵味。

（2）斗彩斗彩也称豆彩,斗彩是釉青花与釉上彩相结合的一种彩瓷工艺。“斗”是斗挠、凑合的意思。将青花与彩色拼凑起来，称“斗彩”。斗彩是先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。（3）五彩

瓷器釉上彩的一种。又称“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。

（4）粉彩粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一