从《千与千寻》看日本人的自我

从《千与千寻》看日本人的自我

一、心志的迷失过程宫崎俊在日本的“金主义”不断侵蚀下的城市，以及人们从物质主义的社会流动中迷失自己的过程。然而,面对这样的社会,孩子是无辜的,他们有权利选择自己的生活方式,但实际却很少有父母去关注他们的圈子,反而父母用他们的方式抹杀了孩子“真爱”与“勇气”表达的无限可能,《千与千寻》就这样被充满对孩子关爱的宫崎骏所描绘出来。(一)音乐的让人控制自己的肢体形态,使自己处于使用和被限制的状态同的感受。2.音乐表演方面在音乐表演中,“留白”更是不可忽视的。在音乐表演中“留白”可以解释为音乐技巧和音乐表现两个方面。在音乐技巧的掌握上,虚实结合是常见的一种手段。以钢琴演奏为例,演奏时经常要强调的放松,并不是真正意义上的完全的松弛,它是放松和紧张的结合。触键时的力量需要放松的身体状态,包括放松的肩膀,放松的手臂和手腕,但是这些放松需要以手掌和手指的强有力的支撑为依托,才能够将所需要的力量完全地放下去,那么这个强有力的支撑就需要手指肌肉的相对紧张来做到。在音乐表现方面,“留白”更是艺术境界的最高体现。它所反应的是演奏者对于作品的理解程度和深度。当这个世界充满喧嚣,音乐也充满着音响的时候,对于艺术中的“留白”珍视更显重要。对于音乐家来说,音乐中最大的挑战就是如何使声音得到延续。因为声音转瞬即逝的特性,在声音出现的时候也就意味着它的消亡,艺术家要做的是违背自然规律的事情,保持声音,使声音在延续中获得张力。这也意味着如何处理好声音和无声之间的关系。因此绝佳的音乐处理会使得声音在有和无之间循环流转,在自由自在的呼吸间获得鲜活的生命力。三、千寻刚与相关的电影留白是中国传统美学思想,也是重要的哲学思想。它不仅体现在中国绘画艺术中,也存在于其他艺术门类之中。由孩提时的宫崎骏也曾经是所谓的“乖孩子”。就像影片中的千寻刚开始一样麻木、冷淡、胆小。随着他成长为一个少年,开始意识到自己不能再当一个乖孩子,必须以自己的目光来看世界。1958年,日本最早的真正意义上的长篇彩色动画电影《白蛇传》公映。据宫崎骏回忆,当他看完《白蛇传》之后,他被女主角的坚韧和一心一意的品格所深深打动,他开始觉得应该画一些表现儿童的单纯的、大气的东西。于是,宫崎骏就带着对日本社会里严重的拜金主义的憎恶和对孩子们应该自由成长的期待而做着带着强烈宫崎骏自身价值观的动画。(二)小千寻的身份救赎在《千与千寻》中作者通过对现实空间高度的凝练与挖掘绘制了一个与现实并存的虚拟世界。来到一个崭新世界的千寻是这个空间的异物,她的单纯、无欲、天真和爱的本能使得她有了成为救世主的可能!千寻父母贪婪的吸食诸神的食物而变成了猪,于是千寻失去了保护;迷恋法术不惜牺牲自我而帮助汤婆婆作奸犯科的小白却一直帮助着千寻并时刻此而知,当我们的思想在艺术的海洋里徜徉时,也有必要对相关的艺术领域进行一些深刻地思考和认真地实践。音乐作为重要的艺术门类中之一,最能够贴近并抒发人类的情感,在人类的日常生活中具有不可或缺的作用。尽管音乐可以用言语无法表达的细节和真实性来表现情感的特征,但同时,音乐还可以言语无法表述的一种方式与文化紧密相连。不论是艺术创作或是艺术表演,都要遵循艺术的基本原则,既体现真实的情感,抒发真挚的情怀。音乐或使人悲伤,或使人欢乐,或使人热血沸腾,音乐在使人经历和感受了诸多的情感之后,应该凝聚成感动,感动升华为对音乐的热爱,对人生的美好体验。这些都应该是音乐的功用所在。对于美术绘画技法“留白”的深层内涵的探索,有助于在音乐实践中把握“度”—音乐创作时的度和音乐表达时的度,也有助于提高音乐审美趣味和丰富音乐表现手段。品味和实践“留白”带给音乐的美,让我们的思想情感在音乐中尽情地徜徉。参考文献:阿拉.吉兹利米安编、杨冀译.在音乐与社会中探寻—巴伦博依姆、萨义德谈话录.生活.读书.新知三联书店.2005(11)20。约翰.布莱金著、马英珺译.人的音乐性.人民音乐出版社.2007(5)64。(作者单位:西安音乐学院)提醒千寻不要忘记自己的名字,于是千寻获得了“勇气”;无面怪则是社会性集体迷失的聚中体现,整日恍惚、没有名字、没有追求、更没有沟通的能力,而这样的一类弱者更激发了千寻“爱”的本能。然而《千与千寻》更微妙的一场却是结尾,千寻没有和小白有完美的爱情,小白也没有离开油屋但却答应千寻会回到琥珀川。千寻仍然胆怯地拉着母亲的手小心翼翼地跟着父母走出了隧道,无知的父母好似梦一场,之后对于梦境的一切一无所知。看似完美的结局却隐藏着作者对社会的思考,这样的结尾告诉观众现实生活中孩子在父母面前依然封闭自我、依然缺乏勇气,依然没有获得“真爱”的权利,这是值得人们去反省和思考的。二、《千与千寻》之“爱”与“勇气”陶行知先生曾经说过:“没有爱就没有教育。”爱有很多种,过分的溺爱是爱;单一的宠爱是爱;适度的疼爱也是爱。然而“真爱”只有一种,那就是从他的角度让他懂得爱是种付出并能有付出爱的勇气。而《千与千寻》里正包罗着各式的爱,而“真爱”最伟大。(一)《千与千寻》影片里的爱生物都有爱的本能,汤婆婆也不例外,但她的爱一直压抑着,只有宝宝的出现才能唤起她爱的本能,她的爱是过分的溺爱,从而让硕大无比的宝宝整日待在物质充裕的房间里,生怕外面的细菌侵蚀他。小千的进入使得宝宝得到了精神的解放。影片的高潮部分作者特别柔和地容入了自己对孩子们的关爱,孩子真正需要的不是渊博的知识,也不是战斗的力量,更不是伸手等待解救,而是一次独自的旅行。在旅行中,宝宝并没有受到外界的伤害,反而更热爱生活和懂得交流沟通了,这是个自我救赎的过程。(二)《千与千寻》影片里的“勇气”如果说时间的定义给了一个人记忆,那么空间的定义就给一个人实在的真实。所以,失去了在原有空间的记忆又存活于现在的这个异境中的千寻,便等于将原来建立起来的自我完全的迷失了;然而如果能牢牢记住自己的名字———记住自己的过去,便依然不会迷失自我,依然握着回到真实的钥匙。小千勤勉地工作,敬业地招待了腐烂肮脏的河神,对千寻抱有好感的无脸男大闹油屋,小千也一样没有讨厌他。千寻将河神赏赐的泥丸分给小白与无脸男服下,无脸男恢复平静。为彻底救治小白,千寻带领着已被钱婆婆变为异类的汤婆婆的宝贝儿子以及无脸男一同坐火车去找钱婆婆。泥丸使小白摆脱了汤婆婆对自己的控制,他以找回汤婆婆的孩子为条件,让汤婆婆将千寻与她的父母送回人间。千寻一行得到了钱婆婆的原谅和帮助,在千寻的唤起中,小白也找回了自己的本名。历经一番艰辛,千寻终于和父母一起重返现实世界。小千在这样的梦一般的世界真正由一个胆小、柔弱的小女孩,兑变成一个坚强、勇敢的拯救者,体味到了成长的快乐。三、中国动画发展之“真爱”的“勇气”起步比中国晚30多年的日本动画已能在国际舞台与动画巨头美国分庭抗礼,曾几何时名不转经转的韩国动画如今也赶超欧洲,跻身世界第三。而中国作为亚洲动画的开启者却悄然声息地沉睡至今。如今,动画已经不再是孩子的专属品,更多是人类心灵的慰藉和意识追求的风向标。目前,刚刚起步的中国动画发展在诸多强强对手包围的情况下更显得迷失。(一)中国动画发展之“真爱”的偏见中国动画奠基者万氏兄弟提出过中国动画的创作发展之路:“在中国电影界中,应该以中国的传统和故事为基础创作动画片,要符合我们的理智和幽默感,还要有教育意义。”可见,那时的动画在追求艺术的基础上深深地植根于民族文化的土壤中,向传统绘画、民间工艺、古典戏曲、民族音乐等汲取艺术养分,将传统文化的符号特性、审美意趣与时代精神有机地熔为一炉。曾经的中国动画就好比站在文化巨人的肩膀上显得别样突出,于是出现了“中国学派”,其并在世界动画领域占有不可忽略的一席之地。但我们应清醒地意识到,“中国学派”的多数作品,比如《金色的海螺》、《牧笛》等都是得意于我国丰富的民间艺术,并假以实现一种绘画技法。而这种技法所表现的内容却未得到充分重视。当技法本身为人们所熟悉,并得到充分发挥后,便不再给人新鲜感,显得乏味了。(二)中国动画发展之“真爱”地勇敢表达今天,中国动画需要扮演不仅是“民族化”,还要扮演“全球化”。既我们立足本土适应全球,中国动画应把中国特色的抽象文化以外国人可理解和接受的方式传播。这就是价值观或者信仰的问题,《千与千寻》的成功让我们看到日本动画的生命力,用日本本土的社会性问题展开人类共同的语言的抒写,从而达成全人类都可以理解的共识,那就是人类的基本感情和矛盾,这就是全人类共同的精神信仰,那就是注重人的本身发展,这也是人对于人自身“真爱”的体现。在当今这个商业化高度发达的世界,在这样窘迫的境遇中动画界面临的生存压力是非同一般的,然而,宫崎骏却承诺:“虽然力图有所突破和改变,但只要导演是我,就不可能像当下的风潮,完全迎合商业需求,那样的事情对我是不可想象的。”就这样吉卜力工作室靠着人文精神与民族文化的结合以及创作者的大爱而制作出的精良动画作品深受世人瞩目,这一点就回归到关注人自