小学音乐教材中的音乐与音乐

小学音乐教材中的音乐与音乐

《口述名乐集》于1932年7月23日在中国出版社出版。“除了党歌，这些歌曲都是平南星，这对读者来说是有益的。初稿是由景射石小姐抄录的。”本书的封面设计“用赭与黑两色,因在米黄色书面之上。图案赭、黑两色交叉叠用,显示了另外一种美感。具有强烈的对比作用,能刺激读者的视觉,引人入胜”(第223页)。可看出钱君匋出版音乐书时为吸引读者的良苦用心。《口琴演奏的话》是钱君匋编选《口琴名曲集》之后提示人们注意的各点。如口琴不可借用;在出演时,不宜用全新的口琴;吹奏时感到口渴,应饮柠檬汁一杯;肺弱的人或心脏不健全的人,无论是天才与否,对于口琴必须回避,因为与生命是有关系的。本集的乐曲中注有“0”的,应加入伴奏,注有“Ⅹ”的是伴奏间歇的地方。那个时代,写出这样的文章,对普及音乐知识起了很好的作用。《小学音乐教材的今昔》指出1927年有一批很好的高贵教材,他们是陈啸空《小学校音乐集》(上海开明书店版),沈醉了著《甜歌77首》,缪天瑞《世界儿歌集》,胡周淑安《儿童歌曲集》,潘伯英《小歌曲》。这些歌曲词曲句读吻合,使唱者发生美感。与前例《民国军》不通顺、太深奥比较,更可看出优劣之点来。《渔翁子》旋律进行无规律,静止在“663”(简谱“拉拉咪”)音上,这是不许可的。歌词是鬼话文。指出《钟声》儿童欣赏不了,《樵夫》乐曲不高尚,不是歌。充满了日本俗曲趣味。《火车》这首歌可说不是歌。黎锦晖的《葡萄仙子》《月明之夜》比俞子夷(《幼稚园小学校音乐集》三大册商务印书馆出版)的进步了。儿童不适合唱超过六度而达八度音程。小学生歌曲放在中学生里,中学生程度的乐曲放在小学生教材,我也是反对的,与生理方面有相当的不妥。进而谈到师范教育的问题。《近代音乐的倾向》译自大由黑元雄的《近代音乐讲话》序论:十年前的世界音乐以斯特劳斯、德彪西为代表,今日的新音乐的主导却是斯特拉文斯基、勋伯格、沙典、拉凡尔等四人。《音乐的学习》照现在的学校里奉行的,乃是西洋音乐,而不是中国音乐。从钱君匋所写的关于音乐的文章可以看出他对于音乐是登堂入室了解的。3.《作曲法》特点1927年秋,钱君匋进入开明书店工作,到1932年干了六年。那时开明书店加上老板章锡琛五个人,各负责一部分工作,赵景深《文学周刊》编辑,王蔼史校对,索菲排印装业务,钱君匋负责艺术书稿和全部装帧设计。出版社虽然小,但作风严谨,倾向进步,受到教育界文化界的赞誉。20年间,开明书店出版书刊1500种,几乎找不到一本不够格的书来。开明书店汇集了一批著名的文化人担任编辑和作者。如:夏丏尊、叶圣陶、顾君正、赵景深、丰子恺、钱君匋、傅彬然、金仲华、周予同、郭绍虞、王统照、陈乃乾、周振甫等。自夏丏尊主持开明编务后,开明的方向明确以学校的学生为主要对象。为中小学生编辑出版教材:丰子恺编的美术音乐课本,夏丏尊、叶圣陶、朱自清、吕叔湘编的《国文课本》,夏丏尊译作《爱的教育》,林语堂编写、丰子恺绘图的《开明英文读本》畅销了20年。开明书店出版的刊物中最有影响的是由叶圣陶等编的《中学生》,深受青少年读者的欢迎。接着,钱君匋又从普及音乐教育的基础上,出版了《孩子们的音乐》《西洋音乐知识》《中文名歌五十首》《开明音乐教本》《洋琴弹奏法》《风琴名曲选》》《洋琴名曲选》。出版了黄涵秋《口琴吹奏法》,吴梦非《和声学大纲》,朱鳐典《作曲法初步》,成绍宗《中国音乐史》,缪天瑞《世界儿歌集》及钱君匋编写的《小学校音乐集》《小学生歌曲集》《小朋友的歌》等数百种。缪天瑞《世界儿歌集》1932年出版,用五线谱和简谱对照出版。当时是颇有新意的。《小学校音乐集》出版时,钱君匋请丰子恺画插图,一支歌曲一幅图。丰子恺说:“君匋的这个歌曲集写得好,非常好。我愿意为他插图。真想不到啊!当年我的一封批评信,竟起了这么大作用,竟然逼出来一个作家和音乐家。”原来,丰子恺曾经写信用严厉的措辞批评过钱君匋写错字。60多年后,钱君匋承认“是和当时丰子恺写信的刺激有关,从而发奋苦读分不开的”。在开明书店钱君匋为《新女性》设计了新的封面,颇有创意,赏心悦目,引起很大反响。很快开明书店就成为商务印书馆、中华书局、世界书局之后的新兴出版单位。他除了同样拥有像茅盾、叶圣陶那样一流的作家编辑外,突出的一点是在书的封面装帧上特别讲究,称得上图文并茂。商务印书馆出版的五大杂志《小说月报》《妇女杂志》《东方杂志》《教育杂志》《学生杂志》也都请钱君匋担任装帧设计。1927年11月,钱君匋与好友元庆拜访了鲁迅。陶元庆为鲁迅《朝花夕拾》设计封面,鲁迅委托钱君匋在印刷厂监管。钱君匋给鲁迅写信,叙述了书籍的印刷情况,鲁迅立即给钱君匋写了回信。鲁迅见到钱君匋设计的《尘影》《春日》《寂寞国》后,也愿意找钱君匋设计封面。钱君匋为鲁迅译作《艺术论》《十月》《死魂灵》三本书装帧设计,画面奇韵、设色淡雅。钱君匋还为鲁迅的《文艺与批评》《死魂灵百图》封面装帧。鲁迅指导钱君匋从传统中吸取养分,钱君匋说:“1926年,我带着封面设计稿和陶元庆兄同去看望鲁迅先生,他说我国的青铜器与汉画像石、画像砖上的人物描写生动、纹样流美,值得终生研究。要去提倡,使中国书的装帧具有民族艺术的美感。”(第129页)钱君匋先后设计了矛盾的《蚀》《虹》《雪人》,刘半农的散文集,柔石的小说集《姐妹》,还有胡也频、胡愈之、郑振铎、丁玲、郭沫若、曹禺、陈望道、周作人、郁达夫等的书籍封面。钱君匋赢得了“钱封面”的雅号。钱君匋作封面成为上海出版界的知名品牌,开明书店外出组稿时,会以“请钱君匋先生给你的书稿设计封面”为组稿条件。一时间,洛阳纸贵,求画者络绎不绝,为了阻挡潮水般涌来的求画者,由章锡琛主持,丰子恺执笔,在1928年9月《新女性》《读书杂志》《一般》上发表了《钱君匋的装饰画例》的广告。对钱君匋设计的封面公开明码标价,还提出三个作画的条件(第110页)。1)非关文化之书籍不画;2)指定体裁不画;3)润不先惠者不画。钱君匋认为好的封面应该是:犹如一阙歌剧的序曲,可以概括地展示全剧的轮廓,带有浓缩升华的意味,犹如农村唱草台戏“闹台”。打得连戏迷们脚板直痒痒,非跑到戏台下看个究竟不可。钱君匋说:“我设计的《民歌四首》,运用大写意国画玉米作为主题,但在设计之前,首先考虑如何使之适合于书籍装帧的规律,即图案化,否则就达不到书籍装帧的要求。犹如《我演昆丑》的书面,在设计上运用了关良的戏剧画,关良的画是属于自然画,如不加考虑应用到书面上,就失去装饰的意味,我在这个书面上注意位置经营,色彩经营,书名字体的选择等必要因素,使成为现在这样的作品,而不是属于自然画。《嘉陵江船夫曲》《长恨歌》前者用山水画入设计,后者用人物仕女画入设计。”(第223页)钱君匋对封面的论述用音乐比喻,封面起到序曲和闹台的作用。大画家黄苗子说:“君匋同志的所有作品,都渗透了音乐的语言,是寓于节奏和韵律的,或者说,都是诗的化身。”(第395页)1932年1月,日军进攻上海,地处闸北宝山路的开明书店出版业务一度中断,钱君匋辞去开明书店的编辑工作。三、万叶书店的特色1.现代的音乐生产模式万叶书店是以营利为目的,编印发为一体的现代出版音乐的出版社。万叶书店在20世纪三四十年代,追求的是现代出版观念,无论是图书的印制,生产的管理都采用了现代的出版模式。与当时商务印书馆、中华书局是同步的,不落后于世界的出版技术和管理。万叶书店出版的音乐书一律采用简谱或五线谱形式,这是现代的音乐书谱的样式。我国古代长期使用的是各种各样的“非有量记谱法”,乐谱主要记录音乐的骨架和大致轮廓,20世纪初,西方音乐输入中国,开始采用简谱和五线谱记谱。这种“有量记谱法”能较为准确、完整地记录音乐的实际状况,又便于为群众所掌握和接受。(1)《中国音乐图书》开本我们看到的万叶书店的音乐书基本上是32开本,乐谱是16开本,横排,与今天的音乐图书一致,不再是中国传统的线装书形式,竖排,只印刷一面的样式。(2)《乐》的音乐风格钱君匋在封面设计上更是追求创意,自觉地追求民族形式和音乐特点。钱君匋在“音乐艺术元素的运用”中说:“我学习了音乐,曾经思索把旋律、和声、节奏与音色等音乐语言,与书籍装帧结合起来。譬如说,音响的效果,可说等于色彩的效果,而书籍装帧也应该有节奏与和声。书籍装帧又好比是一个高音喇叭,以形象、色彩等造型手法,绘形绘声,向广大读者揭示作品的内容和精髓,扩大其社会效果。”封面也不是传统的蓝色封面,贴一条书名那种老式样子了(第16页)。(3)近代书业的成熟技术是这大了19世纪以后,西方近代的印刷技术陆续传入中国,并最终取代了中国传统的雕版和活字印刷形式,随之而来的铅印、石印、影印、胶印等各种先进印刷工艺,使近代的书业开始进入一个新的繁荣时期。万叶书店的印制有铅印,也有胶印,那些精美的五线谱都是用当时最先进的胶印的技术印刷的。(4)“音乐内在部”的设计万叶书店与作者是签订合同的,并付版税。在三校、发行、广告方面都有一套规章制度。孙慎说:(音乐出版社成立后)钱君匋担任副总编辑,负责出版行政方面的工作,他熟悉出版业务,他管画版式。他在建立了机构和制度方面起了很大作用。如三校、出版、书稿档案等的一套制度(14)。2.现代素描万叶书店出版的音乐书谱先后采用了三种绘谱方式,是在不断进步,不断完美的进程中。(1)钱君音乐书写万叶书店之前排印五线谱只有商务印书馆独家经营。开明书店原先出版的音乐书籍,五线谱部分都是钱君匋手工抄写的。是用沾水钢笔,把笔尖剪平,用笔尖的不同部位画写音符的符头和符杆。万叶书店的五线谱也是钱君匋用沾水笔抄写的。(2)乐器演奏符号用笔抄写简谱,音符很难大小一致。万叶书店采用了铅字(铅、锡、锑合金制成的)音符,可以为印制简谱提供规则而又美观的字体。有圆形的、方形的音符两种,特别可贵的是,还刻写了乐器演奏符号。用铅字排简谱这一决定性的发明得到两大技术的支持:一是压印原理的改造;二是实用油墨的配制成功,这种墨要比抄书人用的墨水更粘稠,不易流动。(3)组织创作并进行绘制用手绘谱,质量没有保障,速度也跟不上出版需要。铅字只能排简谱。为了保证万叶书店的五线谱乐谱出版,钱君匋和朱咏葵一起研制了用牛角章盖符头的最新绘谱工具。朱咏葵毕业于20世纪30年代上海音专大提琴专业,一生致力于绘谱工作,是国内首屈一指的绘谱专家。据《中国音乐书谱志》载:早在1930年1月,咏葵乐谱刊印社即石印出版了荆轲(歌剧)插曲(顾一樵编剧,梁实秋作歌,应尚能曲)。朱咏葵有相当一段时间和钱君匋合作。牛角图章是在北京和天津两地刻的,刻出后都经朱咏葵先生验证。牛角章绘谱包括牛角图章、鸭嘴笔、弧线尺、油墨、油墨磙子等器件。朱咏葵逐渐确定了一套绘谱规范,譬如符头有大小两种:大的符头用于基本音符,小的符头用于装饰音。全音符要放平,四分音符符头要左低右高倾斜一些,符杆要粗于谱线,用绘图的曲尺板画出长短、粗细有变化的连线,借用绘图用的坐标纸绘谱,标准划一。指法符号用刻铸的铅字盖写,表情术语统一打印若干,然后剪贴使用。绘制出的五线谱谱面清晰、流畅、美观,上下起伏,与音乐内容贴切,指挥、乐队演奏员、音乐欣赏者无不叫好,有人称朱咏葵绘谱是“妙手奇功,精雕细刻”。万叶书店还培养了一批绘谱人员,丰一吟和徐长华回忆她们学绘谱就是钱君匋教的(15)。万叶书店从事绘谱的人员还有费新方。这一套绘谱工具和绘谱规范一直用到20世纪90年代中期,直到电脑绘谱代替了手工绘谱。3.《音乐越界》钱君匋有一句名言“人无我有,人有我新”。他一贯追求新事物,这来源于他所受到的教育。他说:20岁那年,吴昌硕对我说,学汉印,刻得和我一样,就完了。“艺术贵于创新。历代有成就的艺术家,都是创新的能手;每一划时代的作品,也都是典型的创新杰作”(第164页)。钱君匋在万叶书店取得的成功,主要是选题策划遵循“人无我有,人有我新”。钱君匋在开明书店时期即出版了《音乐简明词典》,这是前所未有的新品种。“以普及养提高”是钱君匋的另一经营之道。杨昌霖说:“钱君匋以赚钱来弥补赔钱,那时他就有这个指导思想。缪天瑞的书(译著)销路很不好,印一千册,推出去几十本,书店不认,我跑到琴行去推销。我从没听钱君匋说这些书不出。”(16)1984年人民音乐出版30周年社庆,钱君匋题字“声闻天下”,为音乐出版的前程发出美好的祝愿。吃水不忘挖井人,今天的音乐出版同仁,是不会忘记我国第一个音乐出版社——万叶书店,不会忘记万叶书店的创始人钱君匋先生。作为开明书店的音美编辑,钱君匋