中美史知识点

3中美史学问点第一章、原始美术1、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。2、仰韶文化的代表艺术样式是彩陶，以成就最为出色。3、石器时代半坡类型彩陶的代表作品是人面鱼纹盆。制作已到达可观水平。其次章、先秦美术1、夏商周时期的主要艺术形式是青铜器2、战国帛画反映的思想主题是引魂升天。瑰丽为美，西周以朴实为美，春秋以颖为美；战国青铜器以华巧为美。《人物龙凤帛画》、《人物御龙图》，长沙马王堆汉墓帛画等。第三章秦汉美术1雕，存大型石刻十四件，均承受象征手法。其中马踏匈奴是最具有代表性的一件。2、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。3、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。了中国画的根本法规和标准。代表作有武梁祠画像等。植物或文字、云纹等图案纹饰。既有有用的功能，也富于装饰美。■试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。以群雕形式消灭，利用众多直立静止体的重复，造成雄伟的气概。崇尚写实，手法严谨，并留意刻划任务的精神面貌和性格特点。妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。1宗炳著《画山水序》是中国绘画史上最早的山水画理论文章，谢赫所著《画品》是中国绘画史上第一部品评古代画家和绘画的专著，其提出移模写是也。”气韵生动，指画面形象共性鲜亮，生动传神；骨法用笔，骨法是应物象形，指顺应物象原来特征，描绘出艺术形象；随类赋彩，指依据不同对象施以不同的颜色；经营位置，指绘画布局或构图；传移模写，指对真人写生或临摹古代绘画。曹仲达——所画薄衣贴体，人称“曹衣出水”。顾恺之的艺术成就及其影响顾恺之是东晋最宏大的画家他的画强调对人物神情的刻画，以“传神精妙”著称物画线条的集中表达。顾恺之有三幅绘画作品和三篇画论传世。三件绘画作品：《洛神赋图》《列女仁智图》、《女史箴图》三篇画论： 《论画》、《魏晋胜流画赞》《画云台山记》绘画风格：刻画人物细致，用笔遒劲有力、“如春蚕吐丝”，制造了“密体”风格刘宋时画家陆探微制造了“秀骨清像的形象独具风格，被称为“张家祥”。六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。分析顾恺之的《洛神赋图》作品插图以连环画的长卷形式，紧随文章思路开放。灰意冷，含恨而别，赴东藩上任去了。条准确流畅，细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”；山川树石画法稚嫩古朴，山石多染而“人大于山，水不容泛”，表达了早期山水画的特点。“翩假设惊鸿，婉假设游龙”，繁密飘举的衣带，凌波微步的秀丽身姿形象，明显吸取了佛兽画具有猛烈的神话气氛和浪漫主义颜色。整体评价：清楚地表达出东晋绘画的特色，颜色明媚，线条流畅，富有诗意之美，反映了这一时期中国绘画的进展。1展子虔青绿山水《游春图》，我国现存最早的山水卷轴画。描写贵族游春的态，为唐代青绿山水树立了楷模。阎立本作品擅长描写当时的重大大事——《步辇图》和《历代帝王图》山水画的两大体系情怀。吴道子道释画家中最著名的当推吴道子。技术娴熟，想象力丰富，线描技巧一生主要从事壁画创作，所画佛像式样，衣服迎风飘舞，后人形容为“吴带当风”，为历代画工所仿效。吴道子制造了钟馗画像。《送子天王图》张萱盛唐人物画家，所画内容，既有歌颂宫廷生活的作品，也有表现宫廷妇女忧怨心情的作品。《虢国夫人游春图》、《捣练图》周昉继张萱之后影响最大的人物画家。以画道释人物及宫廷妇女著称于世，所式样的创始者，影响甚大，声名播及外国。周昉的仕女画风格“浓丽丰肥”，反映了盛唐以后社会的审美习尚。作品《纨扇仕女图》、《簪花仕女图》《簪花仕女图》除一执扇侍女外，画中五位仕女髻发高耸，雪面峨眉，薄纱透体，头插牡丹，内穿红彩裙，外罩半透亮罗衫和霞帔。衣透体，质感极强。妇女骄奢闲逸的生活。表现了周昉仕女画“丰肥秾丽”的风格。韩幌晚唐鞍马画家中最知名的，人物水牛，曲尽其妙。作品《五牛图》曹衣出水，吴带当风：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。昭陵六骏：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，有感。五代人物画题材描写现实生活、现实人物的作品增多。周文矩《重屏会棋图》；顾闳中以创作《韩熙载夜宴图》而名垂千古。五代山水四家五代时期一些画家深入自然，创作了真实生动的北方重峦峻成了两种不同的风格和画派。南派山水代表画家董源巨然在画史上与董源并称“董巨”。《万壑松风图》北派山水画的代表荆浩作品《匡庐图》；著作《笔法记》记述自己的艺术主见〔气韵思景笔墨〕具有重要价值。荆浩开创北派山水，影响深远。关仝《山溪待渡图》、《关山行旅图》。五代花鸟画“徐黄体异”指五代花鸟画家黄荃和徐熙的不同绘画风格。黄荃的风格：1内容题材多为宫廷中的珍禽瑞鸟、名花怪石。2以极细的线条勾画3情态生动逼真，具有精谨明媚的富贵气象；徐熙的风格：1内容题材多自然中的禽鱼草虫之类。2留意落墨，用笔不拘泥于3画面清爽雅致，野趣盎然。出面貌迥异的艺术风格。称为“”。第六章宋元美术1武宗元——《朝元仙仗图》梁楷——南宋后期最著名的减笔画家。《泼墨仙人》李公麟——白描画法《五马图》张择端——《清明上河图》描绘北宋京城汴梁的市井生活2北宋三家鼎峙――关仝、李成、范宽李成水是中国古代全景式山水画的顶峰，能准确表现北方山水图》范宽—峰峦浑厚，势壮雄强，行笔短促均匀。画山石喜用雨点皴，北派山水的集大成者――郭熙——阅历南宋“边角代全景”南宋山水画之巨变〔夏圭。〔“夏半边”《山水四段》〕宋代风俗画张择端《清明上河图》梁以及汴河两岸的繁华都市景象和自然风光。落。画面由农村郊外开头，土道上农民赶着驴队，满载货物向城市进发。骑马坐轿的阔人前呼后拥。到城郊街道，客栈林立，客商步履匆忙。到了虹桥，货船和患病，争吵起来，赶毛驴的平民躲到桥边，摆地摊的商贩抓紧用棍子去挡毛驴。五行八作，三教九流，男女老少，令人目不暇接。活动，构图密疏有致，留意节奏感和韵律的变化。材料。元代元代绘画的主流方向是文人画。赵孟頫——元初画坛提出“复古”思潮。赵孟頫在绘画方面，于山水、人物、花鸟、竹石、鞍马，无所不能。技法方面，或工或写，或赋色或水“刻意学唐”表现的内容以描写古代高人逸士为多。在这些作品中，用线多强调劲秀含蓄，喜用高古游丝描，很少用粗细顾忌，放手挥写，尽露真情，以书法代画法，抒情性颇强，花鸟竹5“元四家”的绘画风格和代表作品。留意主观性情的抒发，诗书画的结合到达统一和谐，在笔墨方面各有独特制造，典范。分析王蒙的《青卞隐居图》“世事多变”造成文人画家躲避现实、隐遁山林。18里许的卞山景象。立轴承受高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，构造谨严，纵横离奇。墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。其昌称为“天下第一。”6“四君子”是元代花鸟画的常见题材画梅名家——王冕:画兰名家——赵孟坚、郑思肖、赵孟頫李衎、高克恭、柯九思、画菊名家——钱选、苏明远、以浙江地区的“浙派”为主流。浙派画风师承南宋院体；代表画家是戴进。明初王履，以《华山图》和主见“吾师心，心师目，目师华山”的《重为华山图序》而著名。明代宫廷花鸟画〔文进〕吕纪2——山水、花鸟、人物无所不能，尤以山水影响最大。能摹古而不泥古，创出自己的独特风格。沈周的《庐山高图》41庐山五老峰的崇高博大来赞颂教师的品德和学问。画中形象多出于想象。高远。毛皴、披麻皴，用笔乾渴，显示出雄厚的根底。风格的代表作。文征明水墨山水《仿米氏云山图卷》《万壑争流》面，为本人患病鸣不平。《秋风纨扇图》《王蜀宫妓图》、《李端端图》画风，形象刻画严谨细致，一丝不苟。《剑阁图》《玉洞仙源图轴》3．明代写意花鸟画：“青藤白阳”他们把写意花鸟画的进展推向了的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大影响。陈淳写意花鸟画造型精当，严于剪裁，意境安闲安静、笔墨自由如意、用笔放逸但不恣纵；徐渭则大胆革、赐予花卉以猛烈的主观情感、直抒愤世嫉俗之情、用笔恣纵、水墨淋漓、形简神逸，从根本上完成了水墨大写意花鸟画的变革。徐渭代表作品《墨葡萄图》、《杂花卷》。4、董其昌与“南北宗论”——董其昌——“南北宗”说，把古代画家分成南北两宗，认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格，水墨是文人画的正宗，青绿是职业画家的代表，进而崇南贬北，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远影响，在将文人水墨画推向顶峰的同时，却也限制了中国绘画多样性进展。5、曽鲸与“波臣派”色，这种重墨骨的画法吸取了民间写真的传统技巧，又揉和了文人画的审美取向，明代很多画家在肖像画艺术上追随曾鲸，形成了具有中国肖像画特色的“波臣派”。曾鲸代表作品《王时敏像》。清代绘画1的作用。2、清初“金陵八家”：金陵八家。其中以龚贤艺术成就最高