实用美术基础（第2版）PPT完整全套教学课件

实用美术基础项目1认识实用美术

项目2认识透视和构图

项目3认识人体

项目4认识绘画技法

项目5认识构成

项目6认识水性绘画项目7设计表现基础项目8实用美术在应用领域的表现全套可编辑PPT课件任务1.1实用美术概述1.实用美术的概念2.实用美术的分类3.实用美术的特点

目录/Contents实用美术，指具有社会实用意义、反映生活应用目的的一种美术，即用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。41.实用美术的概念

实用美术较工艺美术含义更广，但有时也用作工艺美术的同义词。

广义的还包括建筑艺术和环境艺术，又称应用美术。

2.实用美术的分类服饰设计书籍装帧雕塑设计染织设计（印染花布、毛毯、丝绸、织锦等）日用品设计（如炊具、茶具、灯具、家具、床上用品、文教用品、钟表、家用电器等）玩具和游乐器械设计商业美术装饰设计视觉传达（如平面设计）环境艺术设计（如室内设计、景观园林设计）工业设计（如产品设计）动画游戏数码媒体公共艺术设计建筑设计摄影3.实用美术的特点实用美术的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。考虑是否实用的同时，也考虑审美的要求考虑是否美观的同时，也考虑是否实用实用与审美相统一3.实用美术的特点实用，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和安全。审美的要求，一般来讲，是通过造型、纹饰、色彩、材质、工艺等方面来体现的。实用美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。实用美术主要有以下特征。

（1）日用性：以生活中使用方便、清洁方便、安全、舒适等功能要求为主，同时与器物或环境的特定功用密切结合。（2）生产性：必须结合生产，符合现有的生产方式，省工省料，提高工效。

3.实用美术的特点（3）廉价性：价廉物美，力求经济实惠。（4）大众性：适应广大消费者的要求。（5）艺术性：实用美术的设计往往比较简练，艺术形象（包括色彩）依附于器物，与器物融为一体，而且实用美术能充分体现材料的质地美和工艺技法美。

3.实用美术的特点●玩具设计草图●服装设计线稿3.实用美术的特点●空调扇设计草图●汽车设计草图实用美术基础任务1.2认识基本形体1.常见基本形体2.形体演变3.形体构成分析

目录/Contents4.任务实践常见的基本形体有长方体、立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。遇到复杂对象时，我们可以把它的形体构成概括地理解成是由这些简单的几何体构成的。

41.常见基本形体●不同角度下的长方体●不同的基本形体1.常见基本形体

●基本形体演变示意图12.形体演变

●基本形体演变示意图22.形体演变我们周围的生活用品，如家具等，都是由基本形构成的，我们要学会理解和分析对象的形体构成。例如，右侧的水壶由3部分构成：中间部分是球体，顶部和底部都是圆柱体。

●水壶形体构成3.形体构成分析●蒸锅形体构成蒸锅主体由２部分构成：顶部是水平截断的圆锥体的下半部分，底部是圆柱体3.形体构成分析

任务：我们可以用铅笔练习画生活中常见的物品，可以将其当作静物速写的题材来练笔。

建议：刚开始的时候，可以画一些简单的静物，然后逐步画复杂一些的对象。要求：在画的时候注意观察对象的外形、结构和透视等特点，将它们表现清楚。

4.任务实践4.任务实践简单对象复杂对象实用美术基础任务2.1透视原理1.透视的基本知识2.一点透视3.两点透视

目录/Contents4.三点透视5.透视角度6.任务实践

透视就是在平面上再现空间感、立体感的方法。在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学被称为透视学。1.透视的基本知识4透视学主要研究科学规则地再现物体的实际空间位置的方法，研究总结物体形状变化的规律。透视基本原理在绘画中有着广泛的应用，是学习绘画的重要基本原理之一。

透视方法简单来说就是把眼睛所见的景物，投影在眼前的一个平面上，并在此平面上描绘景物。1.透视的基本知识

在透视投影中，观者的眼睛称为视点，所站位置称为立点，不同位置的点延伸至远方的线会交于一点，该点被称为灭点。透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。常见的透视包括一点透视、两点透视和三点透视。

1.透视的基本知识●圆形的透视●透视示意图1.透视的基本知识一点透视也叫平行透视，是指将立方体放在一个水平面上，当前方的面（正面）的四边分别与画纸的四边平行时，朝纵深方向延伸的直线会在远处相交于一点，形成远近效果。

2.一点透视●一点透视●一点透视2.一点透视●一点透视的应用两点透视也叫成角透视，即当立方体的面与画面成一定角度时，往纵深方向延伸的直线会形成两个灭点，可以准确地表达物体的远近和立体感。

●二点透视13.两点透视●二点透视2●二点透视的应用2●二点透视的应用1●二点透视33.两点透视三点透视就是立方体的面及棱线与画面都不平行时，面的边线可以延伸形成三个灭点，俯视或仰视立方体时就会形成三点透视。三点透视可以准确地表达物体的远近、高度和立体感。

4.三点透视●三点透视●三点透视应用透视是一种表现三维空间的制图方法，它使用起来较为灵活。

在实际应用中，我们可以选择不同的观察角度来表现对象，不同的观察角度会呈现不同的透视状态。5.透视角度仰视平视俯视透视角度仰视、平视和俯视在一点透视、两点透视和三点透视中都可以运用。要灵活运用透视，首先要理解常用透视类型的特点，然后根据要表现的对象的特点，选择合适的透视类型和透视角度。

5.透视角度仰视一般指对象在视平线的上方，观者呈仰望状态仰视平视指对象在视平线上，观者呈自然平视状态平视俯视一般指对象在视平线以下，观者呈自然俯视状态俯视5.透视角度仰视平视俯视●一点透视应用6.任务实践●一点透视●二点透视应用6.任务实践●一点透视应用●二点透视应用●两点透视应用6.任务实践●三点透视应用实用美术基础任务2.2构图原理1.构图的定义2.构图的重要性3.构图的方法

目录/Contents4.构图的要点5.构图的分类6.构图的原理构图指作品中艺术形象的结构配置方法，是为了表现作品的主题思想和美感，在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术整体的方法。构图是视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是在绘画、平面设计与摄影中。

1.构图的定义4构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是作品艺术水准的体现，往往也是艺术作品思想美和形式美的所在。因此，构图在艺术作品中占有相当重要的地位。

2.构图的重要性

3.构图的方法●品字形构图●三七律构图常见的构图方法有品字形构图和三七律构图。品字形构图被称为永恒的三角构图法。品字形构图就是当画面上同时出现三个物体的时候，不是简单地把它们等距离放在一条线上，而是使其呈三角形，像个“品”字。

3.构图的方法三七律构图就是将画面的比例分配为三比七。若是竖构图画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在我国绘画领域中，这种三七构图的布局是常用的构图布局。

3.构图的方法构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有如下3个要点：

（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

4.构图的要点

●二静物组合构图3.构图的要点●多静物组合构图在以上三个要点中，第一要点是构图的决定因素，主题图形在画面中的位置决定了画面的样式。

5.构图的分类

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

5.构图的分类均衡式构图：主题图形置于一边，非主题图形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图是将对象的主要部分置于画面中心，恰当处理对象整体与边框距离。需要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，而是以人的视觉感受确定的中心。这一中心是根据黄金分割定律确定的，即以1∶0.618的比例分割画面。将对象的主要部分置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

6.构图的原理（1）宾主关系：在构图中，画面位置的安排、色彩的处理、笔墨的变化等要宾主分明，有主次。宾的部分是次要的，但也不能忽视，因为宾的部分处理得当，会有助于主的突出。

6.构图的原理（2）虚实关系：在构图中，对象的具体表现手法主要为有无、多少、疏密、聚散、争让、详略、松紧、浓淡、干湿、轻重等。虚与实是处理构图层次的重要方法，好的构图必须充分考虑虚实关系。

6.构图的原理（3）纵横关系：在构图上，纵横关系是指运动线。我国过去有人在构图变化上提出之字形变化，在国外的构图学也有S形变化，这些变化可叫作纵横关系。无纵不成横，反过来也一样，这是常用的构图原理。

6.构图的原理（4）开合关系：开合关系是一种较抽象的对立统一关系。“开”表示展开，“合”表示终结，就像文章的起、终一样，可以让构图更完整。●静物构图应用6.构图的原理●静物素描构图实用美术基础任务3.1人体基础知识1.人体比例2.人体骨骼和肌肉3.人体结构

目录/Contents4.人体躯干7.人体运动规律8.动态特征

目录/ContentsChapter5人体基础知识5.人体臀部6.人体腿部1.人体比例日常生活中，我们以头高作为单位得到应用较为普遍的标准比例，这个标准比例是我们观察人体的一个基本的比较尺度，可以让我们较为准确判断人体各个部位的位置和高度。4

1.人体比例人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。成人全身长一般为七个半头高，人体高度的一半在耻骨联合处，上段为头颈、躯干和上肢，下段为下肢。下颚至乳头为一个头高；乳头至肚脐为一个头高；躯干一般为三个头高；肩宽一般为两个头高；上肢约为三个头高；下肢约为三个半头高。

1.人体比例通常，男性形体最宽的部分是肩膀，女性形体最宽的部分在骨盆。总之，人体各部分都有一个基本的比例范围，但也有特殊情况，在绘制时要具体情况具体对待。●男性人体比例●女性人体比例1.人体比例2.人体骨骼和肌肉人体的骨骼起支撑身体的作用，是人体运动系统的一部分。骨骼有各种不同的形状，人体骨骼呈对称状。骨与骨之间一般由关节和韧带连接。骨骼的功能是运动、支撑和保护身体。人的身体上布满了肌肉，肌肉附着、连接着骨骼。人体全身的肌肉可分为头颈肌、躯干肌和四肢肌。肌肉收缩牵引骨骼而产生关节运动。这些肌肉使人能做复杂的动作。●人体骨骼侧面●人体骨骼侧面●人体骨骼背面2.人体骨骼和肌肉●人体肌肉侧面●人体肌肉背面●人体肌肉背面2.人体骨骼和肌肉3.人体结构人体结构是以人体的骨骼、肌肉为基础，用基本形体构成分析的方式，将人体以球体、圆柱体等形体概括并组合起来形成的基本结构。

3.人体结构透视手段的运用可准确塑造人体特征。在进行速写人体结构分析时，看到某一对象的动作，首先要判断其基本形体结构特征及透视关系，这样才能迅速、准确地将对象描绘出来。

3.人体结构人体支架和基本形态由骨骼、关节和骨骼肌三种运动器官构成。骨是运动的杠杆，关节是运动的枢纽，肌肉则附着于骨骼，在神经系统的支配下通过收缩牵引骨骼产生各种运动。●人体结构组成●人体结构与动态3.人体结构

4.人体躯干躯干常用来表现健壮、优美、力量等特征，是绘画、雕塑作品常用的表现题材。了解人体躯干的特点，对人物速写和其他艺术创作都十分有帮助。●人体躯体左侧面●人体躯体右侧面4.人体躯干●人体躯体正面●人体躯体侧面4.人体躯干

●男性臀部正面●男性臀部侧面5.人体臀部男性和女性的臀部结构有区别。男性臀部结实、饱满，肌肉轮廓明显。

●女性臀部正面●女性臀部侧面女性臀部柔美、丰满，形态优美。5.人体臀部●女性腿部结构●男性腿部结构6.人体腿部男性和女性的腿部结构也有区别，男性腿部肌肉结实；女性腿部形态圆润。

7.人体运动规律（1）“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是针对人体在运动的状态下，总结出的表现规律。人体在一般情况下，都处于运动状态。我们在描绘运动状态下的人体前要了解“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线运用与动态造型方面的知识。（2）斜线运用与动态造型是指斜线的运用是一个良好的纠正动态造型的、把动作表现得生动自然的方法。

7.人体运动规律“一条线”即人体运动时呈现的S形曲线，也称动态线。这条线的走向决定了动作的特点。“两个枢纽”指脖子和腰部这两个关键部位。人体的许多动作都是由脖子和腰部协调产生的，脖子和腰部是纽带，是产生动作的关键。

7.人体运动规律“三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。我们可以把三大体块理解成立方体，每一体块在运动时会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。三大体块通过脖子和腰部组合，并通过四肢的协调形成稳定的重心，重心位置在骨盆中间处，重心线与地平线保持垂直，动作才能稳定。

7.人体运动规律“四肢”是指两条胳膊和两条腿，这是人体运动表现最自由、最丰富的部分，虽然受制于三大体块的运动，但保持了相对独立。●人体结构7.人体运动规律●一条线和两个枢纽●三大块●脖子和腰部枢纽●人体动作●人体结构和动态分析7.人体运动规律

8.动态特征了解动态前，我们要先找出动态对象的运动规律，然后反复观察，分解动作。要注意，动态对象自身具有动势线以及一组完整动作的流程线，它们的变化与重心的移动有十分重要的关系。运动规律构成了动态特征，运动规律主要体现在以下几个方面。

8.动态特征（1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的平面。重心的位置在人体骨盆中间处，由肚脐孔往下引一条垂线，该线被称为重心线。重心线的落点若在支撑面之内，人体可依靠自身支撑；若在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

8.动态特征（2）动向线：动向线是指人体左右肩之间的连线和臀部左右的连线。动向线只有在人体立正站直、眼睛平视前方的状态下才是平行状态；人体只要稍微一动，动向线就会改变状态。8.动态特征（3）形体转折：形体转折是指头部、胸廓、臀部三大体块的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表象，形体转折是动向线的本质体现。（4）动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，发生的形体外形上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线可体现包括四肢在内的全身的动态变化。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他的则称为辅助动态线或次要动态线。●人体动态表现8.动态特征●人体动态体块●人体动态●不同动态的表现8.动态特征实用美术基础任务3.2人物局部的画法1.头部比例2.头部骨骼和肌肉3.头部画法

目录/Contents4.眼部结构和画法5.鼻子结构和画法6.耳朵结构和画法7.嘴部结构和画法8.手部结构和画法9.脚部结构和画法

目录/Contents10.胳膊结构和画法11.腿部结构和画法Chapter6人物局部的画法头部比例可以用“三庭五眼”概括，分析头部正面时，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为头部的上、中、下三庭。按头部的中间——两耳之间算，头部有五个眼睛的宽度：外眼角至两侧脸部轮廓线各为一眼的宽度，两眼之间又为一眼的宽度，加起来约为五个眼睛的宽度。其中，耳朵和中庭的高度基本一致。1.头部比例4

●头部正面比例●头部侧面比例1.头部比例

2.头部骨骼和肌肉头部骨骼由二十二块骨骼组成，除了下颌骨可以上下活动外，其余都是固定的。头部骨骼分脑颅和脸面两大部分，脑颅呈球体状，颧骨位置和下颌骨形状决定了脸型，上下颌骨至脸部中央是嘴部形状的依托，下颌骨成楔形向前，构成头部的底部。

2.头部骨骼和肌肉额骨、顶骨、颧骨、下颌骨是塑造头部形体的关键。头部肌肉分为两部分。一部分是作用于张嘴闭嘴的力肌，也称咀嚼肌，如咬肌、颞肌、颊肌。这些肌肉和骨骼组合在一起可以构成头的基本形体。另一部分是面部表情肌，是由一些很薄的皮肤和五官结合在一起构成的。表情肌的作用是使眼、嘴开闭和决定面部表情。●头部骨骼1●头部骨骼22.头部骨骼和肌肉●头颈以及部分躯干的骨骼●头部肌肉1●头部肌肉2●人物头颈部2.头部骨骼和肌肉3.头部画法人的头部结构主要是指头部的解剖结构和形体结构。掌握人的头部结构，是进行人物头部写生的基础。头部的形体结构主要包括基本形体结构、外形特征和头部的基本比例三个方面。可以把头部理解成椭圆形，这样在画的时候会比较简单，然后再找出对称线，用三庭五眼的方法确定五官的大体位置，接着进一步细化。这种方法在画速写时常常用到。这样既显得条理清晰，又便于理解。●头部结构及比例●不同角度的头部3.头部画法

●人物头部的不同角度3.头部画法

4.眼部结构和画法五官的刻画对形象塑造来说很重要。作画时要集中精力看准对象的五官大小、位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。

●眼睛4.眼部结构和画法眼睛被称为“灵魂的窗户”，是塑造形象的重要部分。眼部包括眼眶、眼睑、眼球三个部分，眼眶可以看成不规则的矩形，眼球在眼眶内，双眼并置于脸部的同一平面上。眼睑俗称眼皮，分为上下眼睑。眼睑开口处称为眼裂，眼睑的开闭依靠眼睑的活动。上下眼睑均长有放射状的睫毛。上眼睑处的睫毛较粗并上弯，下眼睑处的睫毛较细并下弯。

●眼睛比例4.眼部结构和画法眼睑俗称眼皮，分为上下眼睑。眼睑开口处称为眼裂，眼睑的开闭依靠眼睑的活动。上下眼睑均长有放射状的睫毛。上眼睑处的睫毛较粗并上弯，下眼睑处的睫毛较细并下弯。眼球是一个球状水晶体，绝大部分被眼睑覆盖。眼球主要由瞳孔和白眼球构成。●眼睛结构4.眼部结构和画法

●眼睛的明暗效果4.眼部结构和画法眉毛依附在眼眶上缘（即眉骨）。一般眉头毛发较密、颜色较深，眉尾毛发较疏、颜色较浅。眉毛的形状与浓淡，因人的性别、年龄不同而有差异。一般来讲，男性的眉毛粗而密，颜色浓；女性的眉毛细而长，颜色淡。儿童的眉毛一般颜色较淡，老年人的眉毛则浓淡兼有。眉毛与眼睛的表情动作及其透视变化是协调一致的。5.鼻子结构和画法在实用美术基础中，鼻子结构由鼻根、鼻骨、鼻尖、鼻头构成，正面结构似梯形，主要有鼻梁、鼻两侧、鼻底四个面。●鼻子形体●鼻子正面结构●鼻子侧面结构

4.鼻子结构和画法鼻根隆起处俗称鼻梁，上部二分之一为鼻骨，鼻骨上缘与额骨相连。鼻骨小而结实，其形状决定着鼻子的长宽斜直。鼻骨下缘宽而薄，与鼻软骨相接。鼻软骨包括鼻中隔、鼻侧和鼻翼软骨。鼻尖一般是由软骨组成的半球体，鼻尖两侧为鼻翼，下面为两个亚圆状的鼻孔。鼻子的具体形状取决于鼻根的高度、鼻梁的横断面和鼻软骨的形状，其形状特征与人种、民族的差异有着密切关系。

5.鼻子结构和画法鼻子的透视随头部的透视变化而变化，并通过鼻子长短、鼻梁宽窄、鼻翼两侧的距离、鼻底的弧度和鼻底的宽窄体现出来。●鼻子结构分析●鼻子画像

●耳朵6.耳朵结构和画法耳朵主要由内外耳轮、耳垂、耳屏、耳孔等组成。耳朵的造型呈内平外圆、上大下小的形状。除耳垂是脂肪体外，耳朵的其他组成部分皆为软骨组织。不同的人的耳朵外形不同，但基本结构相同，我们要了解耳朵的结构，这样才能将耳朵准确地表现出来。●耳朵的结构6.耳朵结构和画法●耳朵画像6.耳朵结构和画法

7.嘴部结构和画法嘴部主要由上下颌骨、牙齿、口轮匝肌、上下嘴唇、人中等组成。牙齿和上下颌骨构成嘴部的外框架，而口轮匝肌附在这一框架上，人中位于口轮匝肌上，最外部由皮肤覆盖。嘴唇依附在下颌齿槽上的半圆柱体上，齿槽弯曲程度直接影响嘴部的弯曲程度。嘴唇分上嘴唇和下嘴唇，闭合处的缝被称为口裂，两端有口角。上嘴唇较薄，中间的凸起部分为上唇结节，上唇结节边缘的V形沟为唇沟。下嘴唇有两个微突的凸起，中间下凹，下缘的凹沟为须唇沟。

7.嘴部结构和画法嘴唇由三条线构成，即上唇边缘线、下唇边缘线和口缝线。上、下唇边缘线很像两把弓，两条边缘线相交于口角。上嘴唇上方中间部分的凹沟为人中。●嘴部结构7.嘴部结构和画法●嘴部侧面1●嘴部侧面2●嘴部半侧面●嘴部画像7.嘴部结构和画法●手部肌肉●手部骨骼8.手部结构和画法手部的造型简单，但变化复杂。手部可以分为腕部、掌部和手指三部分。腕部和掌部的变化较少，手部的变化主要表现在手指的各种动作上。手指的造型基本相似，但长短各异。

●手部侧面结构分析●手部背面结构8.手部结构和画法在绘画时，单根手指不要画得太烦琐。五根手指一般情况下不可能摆放得十分规则，要有疏密、曲直、上下、握伸之分等，这些变化组成了手部的姿态。掌部和手指连接处的骨头和手指缝隙根部往往是表现手部的关键部位。●手部侧面结构●手部画像8.手部结构和画法●手部画像8.手部结构和画法

●脚部结构9.脚部结构和画法脚弓、脚跟和脚趾是脚的三个组成部分。脚部结构是脚部的准确表现是关键。虽然脚部状态多种多样，但要注意左右脚要保持对称。●脚部正面●脚部侧面9.脚部结构和画法●脚部画像9.脚部结构和画法

10.胳膊结构和画法胳膊的骨骼有肱骨、桡骨和尺骨三部分组成，肌肉有肱二头肌、肱三头肌和前臂肌群。胳膊的形状可以由长方体或椭圆体演变形成，不同角度和位置的胳膊形状各异。胳膊常有衣物覆盖，所以掌握衣物的画法，对于画好胳膊也很重要。衣物的状态由衣物与人体的距离决定，一般来说，贴近人体的衣物部分实，远离人体的衣物部分虚，其中实处可体现出人体结构。衣物状态有折叠型和牵引型两种。折叠型衣物一般出现在弯曲关节的内侧，牵引型衣物是由于运动使两个衣物产生牵拉形成的。●不同角度的胳膊●胳膊画法10.胳膊结构和画法

11.腿部结构和画法腿部骨骼由股骨、髋骨、胫骨、腓骨组成。腿部肌肉较多，可大致分为大腿肌和小腿肌。腿部结构可近似看作是两个圆柱体组合在一起。●腿部正面●腿部侧面●腿部画像11.腿部结构和画法实用美术基础任务4.1速写基础1.速写2.速写的工具与材料3.握笔姿势

目录/Contents4.狗的画法5.单个人物的画法6.人物组合的画法速写是一种快速的写生方法，它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写是创作的准备阶段和记录手段，也是一个训练综合造型能力的方法。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。1.速写4速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短时间内表现出对象的特征。速写还能为创作收集大量素材，好的速写作品本身就是一幅不错的艺术品。

2.速写的工具与材料速写常用的工具和材料有笔、纸、辅助工具。（1）笔：常用的笔有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔等。①铅笔。铅笔是初学者较易掌握的常用工具之一。它的突出优点是能画出粗细、浓淡的线条变化和丰富的明暗变化，易于修改，表现力强。使用铅笔时应注意学会用腕力和灵活的手指使线条具有粗、细、轻、重、快、慢、曲、直等丰富的变化，从而使画面产生富有节奏和韵律的效果。

2.速写的工具与材料②炭笔。炭笔也是常用的工具之一，使用方法和铅笔相同；但炭笔的表现力更强，颜色更深，能够产生强烈的黑白对比效果和丰富的层次变化。但由于画出的线条颜色较深，不易修改。③炭精条。炭精条有棕色和黑色两种，一般为长方条形，它的颜色浓重，能画出粗细不同的线条和浓淡层次。炭精条和炭笔一样难以修改，线条容易被弄糊，画面容易被弄脏。④钢笔。钢笔突出的优点是行笔流畅、经济耐用、携带方便，还可根据所要表现的物体，变换用笔角度，从而画出粗细不同的线条，以表达不同的艺术效果和创作者的意图。钢笔的缺点是无法修改。2.速写的工具与材料●炭笔●炭精条●速写本

（2）纸：常用的纸有素描纸、白报纸、绘图纸、复印纸、新闻纸、彩色纸、卡纸、宣纸等。（3）辅助工具：常用的辅助工具有画板或画夹、小刀、橡皮、定画液等。2.速写的工具与材料

●握笔姿势3.握笔姿势用铅笔进行速写时的握笔姿势和使用铅笔写字时的握笔姿势相同，走中锋画线。在涂面时，也会横握铅笔，用侧锋涂面。炭笔和钢笔的握笔姿势和铅笔类似。炭精条的握笔姿势稍有不同，是用食指和大拇指捏住炭精条进行绘画。●炭精条持握方法●铅笔效果●炭笔效果3.握笔姿势●钢笔效果

4.狗的画法狗是生活中比较常见的动物，在画的时候，可以先画头部，再画全身。画的时候应注意表现狗的特点，要做到外形准确、细节完整。狗的种类比较多，不同种类的狗有不同的外形特点，在画的时候应注意通过不同的方式进行表现。●狗的画像●不同狗的画像

画动物速写也要掌握一定的方法，这样才能将对象画准确。在绘画时，我们先用圆和椭圆勾勒出狗的头部和身体，然后画出狗的细节。不同状态的狗画法类似。4.狗的画法●直立状态下狗的画法4.狗的画法●走动状态下的狗的画法

5.单个人物的画法人物是速写的重要内容。画人物时可以先勾勒出人物的大致动作，然后逐步完善细节。●女孩的画法5.单个人物的画法●男孩的画法6.人物组合的画法我们在实际生活中常常会见到不同的人物组合，这样的组合会使画面更加丰富。人物组合的练习既是出于进一步学习人物速写的需要，同时也是出于提高速写水平、积累创作素材的需要。6.人物组合的画法●2人组合的画法6.人物组合的画法●多人组合的画法实用美术基础任务4.2素描基础1.素描2.素描的分类3.素描工具

目录/Contents4.握笔的姿势5.排线的方法6.形体的基本概念7.物体明暗调子8.物体明暗规律9.简单几何体的画法

目录/Contents10.复杂对象的画法11.人像的画法Chapter8素描基础1.素描素描是造型艺术的重要基础。由于它是美术中非常单纯的造型形式之一，所以学习素描可以培养造型能力和艺术素养，是基础训练阶段必修的课程。4●静物素描1.素描用铅笔、炭笔、钢笔等，以线条形式画出对象明暗效果的单色画，称作素描。广义的素描，指一切单色的绘画，是对习画者造型能力的培养。狭义的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术必经的阶段。

2.素描的分类素描从目的和功能上说，一般可分为结构素描和写生素描两大类。结构素描是以训练对形体的理解和概括表现能力、研究物体组织和构造为目的的素描方法。结构素描以线条作为主要表现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折，重视结构的连接和透视变化。它不强调明暗表现，更追求表现物体的透明感。结构素描是素描训练的辅助表现手段，它可以帮助初学者更好地认识物体结构，掌握透视变化规律，探索线条的表现力。

2.素描的分类写生素描根据表现内容可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。●石膏几何体结构素描●静物结构素描

3.素描工具素描工具很多，如铅笔、炭笔、画纸等。工具的不同导致了素描性质和效果的不同。铅笔是一种简单而方便的工具，铅笔在用线造型中既可以十分精确，深入刻画细节，又能随意修改，有利于严谨地塑造和深入反复地研究形体。同时，铅笔的种类较多，有硬有软、有深有浅，可以画出较多的不同的线条。铅笔的色泽也便于表现不同的层次，初学者比较容易把握。因此，铅笔较适合在基础训练开始时使用。

3.素描工具现有的国产铅笔分两种类型，以HB为界，向软性与深色变化的是B至6B；为了更适应绘画需要又有了7B、8B，我们称其为绘画铅笔。HB向硬性发展，有H至6H，大多用于精密设计的领域。由于种类较多，所以铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗效果。●素描工具

3.素描工具炭笔以不脆不硬为宜，炭条以烧透、松软、黑色为佳，炭精条以软而无砂为上品。素描一般选择洁白、厚净、有纸纹的画纸。铅笔画纸的纸纹不宜太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸应较光滑，还要有一定的吸水性。画板一般以光滑无缝的夹板为宜。如果站着作画，还要备一个画架。橡皮一般以平、软的方形橡皮为宜。削笔刀、图钉、擦布等辅助工具也要备用。

4.握笔的姿势握笔时手指的力度要轻，能握住笔就可以了，绘画时主要是手腕用力，画长直线的时候要用小臂带动手腕。握笔的姿势和身体的姿势要尽量保持协调，这样才能保证流畅性。当铺大明暗关系时，笔和画纸一般成45度，要让胳膊挥动自如；刻画细节时则应像平常用笔那样，将笔竖起来，这样能提高准确性。●绘画时的握笔姿势●绘画时的排线●塑造形体时的排线5.排线的方法线条是一种明确的、富有表现力的造型手段，能直接、概括地勾画出对象的形体特征和形体结构，具有较强的表现力和形式美感。通过线条，我们可以有效地把握形体。

5.排线的方法素描时可以用不同类型的线条来塑造形体，如用多条重要的辅助线划分比例并确定位置；用长直线表现明显的形体关系；用切线画出细微处的结构转折关系；用重线、实线表现近处和暗面；用淡线、虚线表现较远处和亮面等。线不仅是形体的外轮廓，也是物体边缘那些即将消失的面。素描排线时最好将一排线与另一排线之间的角度控制在45度～60度，这样排出的线比较好看。排线时要注意间距均匀、紧密有致、切忌单一。一个物体是由许多面组成的，而面是由无数根线组成的。6.形体的基本概念形体是造型艺术中基本的概念之一。形体就是形状和体积，是客观物体存在于空间的外在形式。物体以其特定的形体存在区别于其他物体。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们可以将形体分解为外形和体积两个因素。外形是指平面的视觉外像，体积是指空间的立体体量。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成、不可分离的统一体。形体是体积的外像，而体积又必须由形体体现。所以，我们也可以将形体理解为有体积的形体。所以在认识素描基础造型因素中的形体时，我们还要树立起立体空间的概念。7.物体明暗调子物体在光的照射下，会产生明暗变化。在素描中，这种明暗变化统称为明暗调子。了解和掌握物体明暗调子对素描是十分有帮助的，物体明暗调子可归纳为“三大面五大调”。●三大面五大调●陶罐的明暗效果7.物体明暗调子三大面：物体在受到光的照射后，呈现出不同的明暗效果，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。五大调：调子是指画面中不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。在画面中树立调子的整体感，即画面的黑、白、灰关系，要运用这五大调来统一画面，表现画面的整体效果。7.物体明暗调子①亮面（受光面）。亮面是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最多，调子淡，亮面的受光焦点叫“高光”，一般只在光滑的物体上才会出现。②灰面（中间色）。灰面是物体受光侧面照射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。③暗面（背光面）。暗面是物体受不到光线照射的部分，颜色最深。④明暗交界线。明暗交界线由于受到环境光的影响，但又没有被主要光源照射，因此对比强烈，使人感觉调子最深。⑤反光。暗面由于周围物体的反射作用，会产生反光，反光作为暗面的一部分，一般比亮面最深的中间颜色更深。⑥投影。投影是指物体本身的影子。它作为一个大的色块出现，也算五大调之一。投影的边缘近处清楚，远处模糊。8.物体明暗规律物体的明暗规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型如果正确地利用物体的明暗规律，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮面向暗面转折的部分，这个部分我们不能简单地将其理解为一条线，它有宽窄、浓淡、虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物体的形体特征决定的。一定要重视明暗交界线的变化，因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区分物体面的朝向和起伏特征的重要标志。暗面与反光是一个整体，反光很自然地统一在暗面内。暗面过亮或过暗都会影响物体立体感和空间感的塑造，暗面画得过亮，会与亮部的中间色重复，影响整体的协调统一。

8.物体明暗规律中间色是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的过渡面，是一个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的部分。同时，它应和暗面自然地衔接起来。投影在塑造物体的立体感和空间感时具有重要的作用，所以在学习素描时，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。（1）物体离光源越近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈；反之，物体离光源越远，亮面越暗，暗面也越灰。（2）物体距离绘画者越近，明暗对比越强，距离越远则明暗对比越弱，这种变化其实就是近实远虚。●明暗素描9.简单几何体的画法●实物照片9.简单几何体的画法●实物照片9.简单几何体的画法●实物照片9.简单几何体的画法●实物照片9.简单几何体的画法●实物照片10.复杂对象的画法●实物照片10.复杂对象的画法●实物照片11.人像的画法●石膏人像的画法11.人像的画法●石膏人像的画法实用美术基础任务5.1平面构成1.平面构成概述2.平面构成基础

目录/Contents3.平面构成的要素4.平面构成的形式三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个单元重新组合成一个新的单元。

1.平面构成概述41.平面构成概述平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、服装设计、舞台美术设计、视觉传达等领域。平面构成是研究在二维平面内创造理想形态，或将既有的形态按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础理论。通过学习平面构成，我们可以了解造型观念，学习各种构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养，增强创作能力和造型能力，活跃思维。平面构成与其他应用设计学科一样，都是为了创造与完善更具现代感的设计理论和表现形式。平面构成作为一个较新的造型观念，给艺术设计领域注入了新鲜的血液。

2.平面构成基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨、富有极强的抽象性和形式感，又具有实用特点和创造力设计作品的方法。它是在进行实际设计之前必须要学会运用的视觉艺术语言。形象在构成设计中是用来表达一定含义的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中，点、线、面是造型元素中基本的形象，也称基本形。由于点、线、面的多种不同形态的结合和作用，产生了多种不同的表现手法和形象。

2.平面构成基础骨架是为了将图形元素有秩序地排列而画出的图形的框架。它可分为规律性骨架、半规律性骨架、无规律性骨架，也可分为单一骨架、复合骨架，还可以分为无作用骨架、有作用骨架。●平面构成

3.平面构成的要素平面构成的要素有3种，分别是点的构成形式、线的构成形式和面的构成形式。（1）点的构成形式：点的大小和点的疏密都影响着点的构成形式。①不同大小、疏密的点混合排列，形成散点式的构成形式。②大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生的“线化”感。③由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，从而产生一种优美的韵律感。④点以既密集又分散地有目的地排列，产生点的“面化”感。

3.平面构成的要素⑤大小一致的点从相对的方向逐渐排列，呈现重合的动态视觉效果。⑥不规则点随意排列产生的视觉效果。●点的构成

3.平面构成的要素（2）线的构成形式：线的粗细和线与线之间的距离影响线的构成形式。①“面化”的线（等距密集排列）。②疏密变化的线（按不同距离排列），产生透视空间的视觉效果。③粗细变化的线，产生虚实空间的视觉效果。④错觉化的线（对原来较为规范的线条排列做一些切换变化，产生视觉错觉）。⑤立体化的线。⑥不规则的线。3.平面构成的要素●线的构成

3.平面构成的要素（3）面的构成形式：面的形状是影响面的构成形式的主要因素。①几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。②自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果。③有机形的面，塑造柔和、自然、抽象的面的形态。④偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性。⑤人造形的面，具有较为理性的人文特点。3.平面构成的要素●面的构成

4.平面构成的形式平面构成的形式分为重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、空间构成、特异构成、密集构成、对比构成、肌理构成等。（1）重复构成：重复构成指以一个基本形为主体在基本格式内重复排列，排列时可做方向及位置上的变化，填色时还可以“正”“负”互换，产生较强的形式美感。骨架与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨架的水平线和垂直线都必须做等比例的重复。基本形超出骨架的部分需要切除。

4.平面构成的形式（2）近似构成：近似构成是有相似之处的形体的构成。寓“变化”于“统一”是近似构成的特征。近似构成一般通过基本形之间的相加或相减来得到近似的基本形。近似构成的骨架可以是重复或分条错开的，但主要是以基本形的近似变化来体现的。●平面构成示例

4.平面构成的形式（3）渐变构成：骨架与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式：一是通过变动骨架水平线和垂直线的疏密取得渐变效果；二是通过基本形有秩序、有规律、循序的无限变动（如方向、大小、位置等变动）取得渐变效果。此外，渐变基本形还可以不受自然规律的限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成三角形，三角形再渐变成空中的飞鸟等。●平面构成示例

4.平面构成的形式（4）发射构成：发射构成以一点或多点为中心，呈向四周发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感。此种构成是骨架和基本形以离心式、向心式、同心式以及其他发射形式相叠而成的。●平面构成示例

4.平面构成的形式（5）空间构成：空间构成是利用透视学中的视点、灭点、视平线等得到的平面上形成的空间形态。空间构成的种类有疏密不同的点形成的立体空间、变化的线形成的立体空间、重叠形成的空间、根据透视法则形成的空间、矛盾空间。矛盾空间是一种特殊的空间构成，它以变动立体空间中的视点、灭点来构成不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。●平面构成示例

4.平面构成的形式（6）特异构成：特异构成指在一种较有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范、单调的构成形式。特异构成中局部变化的比例不能过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果。●平面构成示例

4.平面构成的形式（7）密集构成：密集构成是一种比较自由的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。预置形密集指依靠在画面上预先安置的骨架或中心点组织基本形的密集与扩散，即数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而后从密集逐渐扩散开来。无定形密集不预置线与点，而是靠画面的平衡，即通过密集的基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。基本形的密集，须有一定的数量、方向的变化，常带有从集中到消失的渐移现象。此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。●平面构成示例

4.平面构成的形式（8）对比构成：比密集构成更为自由的构成，称为对比构成。此种构成不以骨架为依据，而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理、重心、空间、有无、虚实等关系元素的对比，给人以对比强烈、鲜明的感觉。●平面构成示例

4.平面构成的形式●平面构成示例（9）肌理构成：凡凭视觉即可分辨的物体表面的纹理，均可称为肌理。以肌理为基础的构成设计，就是肌理构成。实用美术基础任务5.2色彩构成1.色彩构成概述2.色彩形成的原因3.原色、间色与复色

目录/Contents4.互补色、邻近色与同类色6.色彩的冷暖7.色彩的对比

目录/Contents5.色彩三要素Chapter10色彩构成色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量和质上的可变换性，按照一定的规律去组合并创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成和立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等独立存在。1.色彩构成概述42.色彩形成的原因不同的物体有不同的色彩，产生这种现象的原因是光的波长不同。通过三棱镜，我们可以看到不同的光折射率不同。一种波长的光对应一种色彩。在没有光的夜晚，各种色彩现象就随之消失；只有当光来临时，万物才重现色彩。所以色彩来源于光，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们的视觉感官的。红色类的光的波长长，蓝、紫色类的光波长短。3.原色、间色与复色一般把红、黄、蓝称为三原色。原色不能再进行分解。三原色是色彩中纯正、鲜明、强烈的基本色，三原色可以调配出其他各种色相的色彩。由两个原色调配而成的色彩称为间色，如红加黄得橙、黄加蓝得绿、红加蓝得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、蓝、紫六色色环，如将这六种色与相邻色调和，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫，由此可绘制成十二色色环。●三原色3.原色、间色与复色将两个间色或一个原色与之相对应的间色混合可得复色。由此可见，复色包含了三原色，是纯度较低的含灰色彩。●十二色色环●二十四色色环4.互补色、邻近色与同类色色彩学上称三原色与间色之间的关系为互补关系，意思是某一原色与某一间色之间互相补足三原色成分。红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对基本的互补色。在色环中成180度角的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。而邻近色则相反，邻近色之间往往你中有我，我中有你。例如，朱红与橘黄，朱红以红为主，里面有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。4.互补色、邻近色与同类色同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同颜色的变化。例如，红色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等种类。在色彩训练中，熟练地掌握同类色的变化，并能随心所欲地调配出来，对于增强色彩表现力有很大帮助。●红色和黄色的补色是橙色●蓝色和红色的补色是紫色●黄色和蓝色的补色是绿色5.色彩三要素人眼感知的一切色彩现象，都有明度、色相和纯度三种性质，即色彩三要素。（1）明度：明度即明亮的程度。明度最高的是白色，最低的是黑色。明度在色彩三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。（2）色相：色相指的是色彩的相貌。如果说明度是色彩隐秘的骨骼，那么色相就是色彩的肌肤。色相体现着色彩外显的性格，是色彩的灵魂。●明度变化5.色彩三要素（3）纯度：纯度是指色彩的鲜浊程度，纯度体现了色彩的内在品格。纯度有了变化，色彩才显得极其丰富。●色相变化

6.色彩的冷暖色彩的冷暖主要是指色彩在色相上给人的总印象。例如我们看到白、蓝一类色彩时常会联想到冰、雪、海洋、蓝天，从而产生寒冷的感受，所以我们通常把这类色彩界定为冷色；而看到橙、红、黄一类色彩时，就会想到温暖的阳光、火等，从而产生温暖的感受，故将这一类色彩称为暖色。

6.色彩的冷暖用冷暖来界定物体色彩，也是色彩结构关系中色彩之间的一种对比。冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便无所谓暖。色彩中的冷暖并不是绝对的，而是相对的。色彩的冷暖是相互依存、相互联系、互为衬托的，并且主要通过它们的互相映衬和对比体现出来。一般而言，暖色光使物体受光部分的色彩变暖，背光部分则相对呈现冷光倾向，而冷色光正好与其相反。6.色彩的冷暖●冷暖分析

7.色彩的对比对比与调和也称变化与统一，是色彩运用中非常重要的原则。要掌握对比与调和的原则，首先应了解对比与调和的概念和含义，表现方式和规律。对比意味着色彩产生差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。例如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组互补色，形成对比较强的对比色。●红色明度对比●黄色明度对比●色相对比

7.色彩的对比两种及以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案明快、清晰、柔和、强烈、朦胧与否的关键。一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会让人感觉它不太鲜明；但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。●红色黄色构成●红色紫色构成●绿色蓝色构成●浅蓝深蓝构成

7.色彩的对比补色对比是指将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有互补色关系的色彩并置，使色彩更为鲜明，纯度增加，即为补色对比（视觉的残像现象明显）。由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介于其间。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射率高而让人感觉冷，黑色吸收率高而让人感觉暖。色彩的面积、形状与位置，均是形成画面结构与表达主题思想和感情的重要因素。它们对于画面的均衡稳定、对比协调，色调位置交错，产生色彩呼应的节奏感都起着重要作用。在绘画中，通过色彩的面积、形状、位置来表现三维空间，虽不像运用色彩平面构成的装饰绘画那样明显可辨，但原理是一致的。7.色彩的对比●暖色色彩构成●暖色色彩构成●暖色色彩构成实用美术基础任务5.3立体构成1.立体构成概述2.立体构成的概念特征3.立体构成的设计应用

目录/Contents立体构成也称为空间构成。立体构成是用合适的材料，以视觉为基础、以力学为依据，按照一定的构成原则将材料组合成美好造型的方法。立体构成广泛应用于建筑设计、工业设计等领域。立体构成包括半立体构成、线立体构成、面立体构成、块立体构成和综合材质立体构成。

1.立体构成概述41.立体构成概述立体构成是研究立体形态和空间形态的造型基础学科。立体构成主要研究的是立体形态和空间形态的创造规律，具体来说就是研究立体造型的物理规律和空间形态的心理规律。除了立体形态和空间形态，立体构成还会研究材料、工艺、力学、美学等，注重艺术与科学的结合体现。

2.立体构成的概念特征立体构成的过程是一个由分割到组合或由组合到分割的过程。形态都可以还原为点、线、面，而点、线、面又可以组合成形态。立体构成会对空间和形体之间的关系进行研究和探讨。空间的范围决定了人类生存和活动的范围，而空间又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表达自己的设计，自然要在空间里创造形体。

2.立体构成的概念特征立体构成中的形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态某个面的外轮廓，而形态是由无数形状构成的综合体。●立体构成模型1●立体构成模型2

3.立体构成的设计应用立体造型设计是现代设计中一门科学技术与艺术相融合的设计，而学习立体构成的目的就是为立体造型设计打基础。立体构成课程是设计专业的基础课程，它是对立体造型的探索，旨在讨论、研究立体造型的原理、规律和构造。学习立体构成是增强、完善现代设计能力的重要手段。●立体构成设计

3.立体构成的设计应用立体构成将与立体造型设计相关的因素从整个设计领域中抽取出来，专门研究它们的视觉效果构成和造型特点，从而做到科学、系统、全面地掌握立体形态。在整个立体构成的过程中，要始终从立体造型的角度去研究形态的可能性和变化性。●立体构成设计

3.立体构成的设计应用立体构成能为设计提供广泛的发展基础。首先，立体构成的过程是把灵感和严密的逻辑思维结合起来，通过逻辑推理的办法，结合美学、工艺、材料等因素，确定最后的设计方案。熟练掌握这个过程后，可以快速掌握其他设计的过程。其次，立体构成的目在于培养造型的感觉能力、想象能力和设计能力。掌握这些能力，设计素养也会不断提升。最后，立体构成训练是包括技术、材料在内的综合训练，在此过程中，必须结合技术和材料来考虑造型的可能性，有助于设计创新能力的提升。●立体构成设计实用美术基础任务6.1水彩基础1.水彩画概述2.水彩画的基本特征3.水彩画技法

目录/Contents4.水分的掌握水彩是一种作画技法，也指作画用的颜料。水彩画就是以水为媒介来调和水彩颜料绘制出的画作。水彩画给人的感觉有两种，一种是“水”的感觉，呈现流畅和透明的视觉效果；另一种是“色彩”的感觉，呈现缤纷的视觉效果。

1.水彩画概述42.水彩画的基本特征水彩画本身具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。水彩的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，可以形成奇妙的变奏关系，产生酣畅淋漓、透明清新等视觉效果，营造和谐的灵动之美，它们构成了水彩画的个性，使水彩画变得独特而不可替代。3.水彩画技法画水彩画时常干画、湿画结合进行，以湿画为主的画面局部采用干画；以干画为主的画面也有湿画的部分。干湿结合可以充分表现，产生浓淡枯润，妙趣横生的效果。（1）干画法：干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适合初学者练习时使用。干画法多用于表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次。干画法包含层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。3.水彩画技法①层涂。层涂是指在一层着色干后再涂另一层颜色，通过一层层重叠颜色来表现对象。画纸各处的涂色层数不一，有的地方涂一层即可，有的地方需涂两层或更多，但层数不宜过多，以免色彩灰脏让画面失去透明感。特别是在绘制透出底色的混合效果时，重叠层数一定要控制。②罩色。罩色实际上也是一种颜色干了之后再涂色的画法，不过上色面积比层涂大一些，例如画纸上有几块颜色不够统一，就需要用罩色的方法，在几块颜色上罩上一遍颜色使画面统一。在着色的过程中和最后调整画面时，会经常采用此法。③接色。接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化。这种方法的特点是可以使物体轮廓清晰、色彩明快。④枯笔。枯笔是指笔头水少色多，运笔容易出现飞白；若笔头水比较饱满时，在粗纹纸上快画，也会出现飞白。表现闪光或柔中带刚等效果时常常采用枯笔的方法。

3.水彩画技法（2）湿画法：湿画法可分为湿的重叠和湿的接色两种。①湿的重叠。湿的重叠指将画纸浸湿或部分刷湿，在着色未干时重叠颜色。掌握好水分，效果会显得自然而圆润。湿的重叠可用于表现雨雾及湿润的环境氛围。②湿的接色。湿的接色是指水分未干时接色，让水色流渗，产生界限模糊的效果，在表现过渡柔和的色彩渐变效果时多用此法。接色时水分要均匀，否则水由多处向少处冲流，易产生不必要的水渍。

4.水分的掌握水分的掌握是水彩画技法的要点之一。水分在画纸上有渗化、流动、蒸发的特性，充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。想要更好地掌握水分，应注意水挥发的时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度等。●水彩风景实用美术基础任务6.2水粉基础1.水粉画概述2.水粉画的特征3.水粉画的常用技法

目录/Contents4.单色水粉画5.彩色水粉画水粉画是用水来调和粉质颜料绘制而成的一种画。其特点为色彩处在不透明和半透明之间，可以产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画在湿的时候，画纸上色彩的饱和度很高，干后则由于粉质颜料的性质及粉质颜料中的水分丢失而让色彩失去光泽，饱和度降低，这就是水粉画在色彩表现上的局限性。学习水粉画可以很好地认识色彩，也可以学会怎样调色。1.水粉画概述4

2.水粉画的特征水粉画的性质和技法与水彩画有着紧密的联系。水粉画是介于油画和水彩画之间的一个画种，它与水彩画一样都使用水来调和颜料。将不透明的水粉颜料与较多的水调和，也会产生不同程度的水彩效果。水粉画采用白粉调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果，这些近似于油画的绘制方法。不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料。水粉画通过借鉴水彩画与油画的方法与技巧，发展并形成了自己的技法体系。

3.水粉画的常用技法水粉画的技法没有太多的约束，笔触是体现水粉语言的重要手段。笔触有以下8种表现技法。（1）涂：首先将水颜料加水调稀，用笔饱蘸水粉颜料并大胆快速地涂到画纸粉上。此法在上第一遍色时用得较多，适用于表现大面积的背景。这种技法可以快速抓住整体感觉，明确大色调，为进一步深入刻画形体打基础。●水粉笔触（2）摆色块：用笔蘸取所需颜色，一笔一笔地塑造形体，用明显的笔触在画纸上形成色块，使用大小、方向、轻重不同的笔触，呈现笔笔见不同、块块求变化的效果。此技法多用在画亮灰面和结构转折清晰的地方。（3）干压：对于画纸上单调的败笔或不准确的用色，可用较稠的水粉颜料干压覆盖，此技法多用于修改和丰富画面。

3.水粉画的常用技法

3.水粉画的常用技法（4）点：此技法多用于绘制小画幅或物体的细小处，如画中细小的花蕊、物体的小高光点等。（5）勾线：按照形体的结构及轮廓，勾勒出富有轻重、刚柔变化的线。水粉画在勾线时，要考虑线的体积、明暗，每一笔都要勾出强弱、粗细的变化，以此来增强画面的立体感。（6）干扫：干扫是用干笔蘸着较干的水粉颜料作画的技法。此法要求下笔准确，可在画粗糙的物体及景物交接处或在画面即将完成时使用，可以增加画面的厚重感和层次感，打破画面中死板的感觉，还可以丰富色彩和调整画面。（7）破峰：此法是用笔蘸取水粉颜料后，将笔尖抖散，用散开的笔尖来表现一些粗糙、破碎、松散的地方的技法，能制造一些特殊效果。（8）渗：在颜料未干时让色彩自然渗化，此方法适用于绘制朦胧的背景，如雨景、雾景。

3.水粉画的常用技法●水粉静物●实物照片4.单色水粉画画单色静物的水粉画，可以帮助我们明确明暗关系，掌握基本的调色和用笔方法，熟悉水粉画的特征，为进一步表现对象做好铺垫。●实物照片4.单色水粉画●实物照片5.彩色水粉画画彩色静物的水粉画，可以让我们掌握色彩的搭配和色彩效果，帮助我们更好地表现对象。●实物照片5.彩色水粉画●实物照片5.彩色水粉画●实物照片5.彩色水粉画实用美术基础任务7.1画线表现1.画线练习2.线条和几何体练习3.对象表现

目录/Contents线条是表现对象的关键，不同的线条会表达出不同的意思，练习画线是十分必要的。线条是一幅画的灵魂和生命，要经常练习画一些不同的线条，并用它们组合出不同的形体，才能提升绘画水平。线条的绘制水平能直接反映一个人绘画水平的高低。

1.画线练习4常见的线条有直线、斜线、波纹线。不同的线条在绘画时有不同的要求。画直线时，要有起笔、运笔和收笔，要有快慢、轻重的变化，要画得刚劲有力。画斜线时，要舒展、流畅、有张力。画波纹线时，要画出优美、浪漫的感觉。1.画线练习1.画线练习●水平直线练习●垂直直线练习●各种不同的线条●斜线练习

2.线条和几何体练习线条练习是进行徒手表现的基础，线条是造型艺术中重要的元素之一，看似简单，其实千变万化。徒手表现主要是强调线条的变化和美感，线条的变化包括线条的快慢、虚实、轻重、曲直，还包括线条的美感、气势、生命力等。初学者可以从直线、斜线、曲线等练起，把直线画得刚劲有力，曲线画得柔和顺畅，曲直并用时要能画出刚柔结合的感觉，然后再练习画几何体。在画几何体时，还要注意几何体的明暗，练习用线条来画出几何体的明暗效果。2.线条和几何体练习●画线练习●面的表现2.线条和几何体练习●简单的几何体表现

2.对象表现熟练掌握线条和几何体的绘制后，就可以用线条来表现实际对象。用线条表现对象的画稿统称线稿。线稿是一张效果图的骨架，既可成为独立的单色设计草图，又可以用马克笔上色渲染，进一步表现画面效果。●对象表现

2.对象表现进行简单的线稿练习时，注意要将对象的外形勾勒准确，透视要合理。在勾勒对象时，要充分表现对象的特点，通过线条来表现对象的形体结构和质感。在画线稿时，针对不同的对象，线条要有变化，通过不同的线条来表现不同对象的形体结构和质感。●对象表现

2.对象表现在将对象的外轮廓画好后，可以用线条，进一步表现对象的材质及面料等细节。●对象表现实用美术基础任务7.2用马克笔进行设计表现

目录/Contents1.马克笔的种类与特性2.马克笔上色3.立体感和明暗表现

1.马克笔的种类与特性马克笔是随着现代化工业的发展而出现的一种书写、绘画工具，其中文名字来源于“Marker”，也叫记号笔。它有非常完整的色彩可供使用，是一种速干、稳定性好的绘画工具，在设计行业被广泛运用，是设计师表达设计概念和方案构思时不可或缺的工具。●成套的马克笔●马克笔的宽头●马克笔的细头

1.马克笔的种类与特性马克笔分为水性马克笔和油性马克笔。水性马克笔颜色较鲜艳，在颜色未干时叠加其他颜色，颜色会自然融合衔接，有水彩的效果。油性马克笔在画纸上有较强的渗透力，适合在硫酸纸上绘图，它干得快、耐水，色彩柔和，笔触优雅自然。马克笔的颜色种类较多，初学者买几支颜色鲜艳的、几支颜色中性的，再加几支灰色的就足够了；之后可以随着用笔的不断熟练和技法的不断进步购买更多自己喜欢的颜色，绘制更丰富的效果。2.马克笔上色马克笔画出的色彩较为透明，通过笔触的叠加可产生丰富的色彩变化。上色顺序为先浅后深。用马克笔上色的特点是力求简便、笔触明显、讲究留白。●使用马克笔上色的方法2.马克笔上色●使用马克笔从不同角度上色的效●使用马克笔上色的笔触●立体感表现3.立体感和明暗表现用马克笔上色时，先上浅色，然后上深色，通过笔触的运用和颜色的叠加来表现明暗。实用美术基础

目录/Contents1.用其他工具进行设计表现2.任务实践任务7.3用其他工具进行设计表现1.用其他工具进行设计表现彩色铅笔可以对马克笔的上色起辅助作用。彩色铅笔质地细腻，颜色也比较丰富，有十二色、二十四色、三十六色等，可根据情况选用。彩色铅笔画出的颜色可以调和也可以修改，灵活性很大，也比较容易掌握。另外，彩色铅笔还能起到很好的过渡作用，所以常和马克笔结合使用。马克笔与彩色铅笔结合使用，可以增强画面的立体效果。●彩色铅笔1.用其他工具进行设计表现勾勒线稿和草图的笔有铅笔、勾线笔和会议笔等。其中，会议笔书写流畅、价格适中，适用于勾画方案草图。绘画用纸可以用普通复印纸，也可以用专门的绘画纸，如素描纸、水粉纸等。●普通复印纸●勾线笔2.任务实践利用前文介绍的多种工具，表现不同的对象，在表现对象时注意完善细节。●兔子玩偶2.任务实践利用前文介绍的多种工具，表现不同的对象，在表现对象时注意完善细节。●猴子玩偶2.任务实践利用前文介绍的多种工具，表现不同的对象，在表现对象时注意完善细节。●猴子玩偶2.任务实践利用前文介绍的多种工具，表现不