平面设计 平面设计 (9篇)

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论文平面设计平面设计论文篇一

当今，有一点可以确定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?!

本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合好多资料，进行一些浅显的探讨，目的是为了能够透露设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文“design〞，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很难为，由于现在学科之间的交织更广更深，传统的定义，例如现行的叫法平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计…，这可能与平面设计的特点有很大的关系，由于设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲对视觉通过人自身进行调理达到某种程度的行为，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不确凿的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的状况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

论文平面设计平面设计论文篇二

平面设计首先是在平面上进行艺术创作的，通过转变色调的搭配、图形的样式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等进行艺术创作，这些带有艺术信息的标识，带有说明的功能、以及富含很高的科技含量来做出符合时代的设计作品出来。随着现代科技的不断发展，可以进行艺术设计的领域也变得越来越广泛。这里需要指出的是，平面设计与视觉的感知效果在我们所认识的一般状况下，视为同一个范围。特别的是，在好多状况下，我们好多人对平面设计、视觉感知效果设计之间存在着很大的误区，虽然大部分的人知道这是属于两个不同的领域，是有着不同的定义的，但是具体却说不上来毕竟是哪里存在着差异在这两者之间。因此，本文进行一下具体的说明，首先，平面设计，视觉传达的设计都是在二维平面上进行的，但是这两者是从不同方面进行具体设计工作的。平面设计中，主要是针对物品来进行设计创作的，而在视觉感知设计中，重视对人的影响，以及人对设计作品的感知。由于这两者都是在二维平面上进行的，所以视觉感知设计就是要通过设计作品形成一定的冲击力，对欣赏者形成一定的刺激作用，达到其目的。从这一方面的阐述中，我们可以发现，平面设计的所达到的效果可能相对窄一些，由于它只在平面上进行设计，而无法把控人的主观感觉。但是在视觉感知设计中，设计不仅仅是在二维空间中进行，还要在三维空间中进行展示，形成冲击力，对人产生一定的影响。

好的平面设计是能紧随时代步伐，积极跟进新思想的，及时的了解新的理念、观念，融合新兴媒体、学会利用新媒体来进行一项综合设计,进行繁杂的艺术展示。设计人员需要让自己的作品在众多的作品中能够脱颖而出，就要有很好的创意来使得自己的作品更加吸引群众的眼球。作为一名平面设计人员，想要让自己的作品在众多作品中独树一帜，领异标新，在不同的设计风潮中树立自己的设计地位，独领风骚，是需要做出好多努力的事情。这不仅仅需要设计者拥有十分希奇的创意，还需要有能展示自己想法的能力，能够将自己的想法付诸实现，拥有自己独特的见解，独特的展示，也需要被群众理解，即群众可以接受这种希奇的设计，这才是好的设计作品，因此设计创意并不是天马行空的，而是能够符合群众审美的创意设计。有专家认为，一个优秀的平面设计作品不仅仅是广告所传递出来的信息这么单一，而是能够影响群众文化的设计作品，一个具有感召力的设计作品甚至可以挽救一个即将倒闭的企业，或者即将失败的一个项目。平面设计其实就是一个构造的过程，在观众的面前树立一个设计品的形象，并且使这种形象通过设计之后能够更好的给群众留下深刻的印象。在整个设计过程中，设计人员最终展示的设计作品便是企业需要宣传的实体。因此，无论是从艺术角度，还是商业角度来分析，取得双赢的关键就是需要一个绝佳的创意。有时候，创意的本身可以颠覆我们传统的观念。所以找好创意点至关重要。

在进行具体的平面设计工作时，特别是要将作品投入经济市场当中，这时的创意就不是凭空产生的，创意的立足点永远要以消费者为主，将服务作为核心理念，明确市场动态，以及生产过程进行综合设计。创意也应当从这些方面着手展开，这些创意的关键点至关重要，关系到日后的经济效益，需要确凿把握消费群体，市场结构，以及产品的最终定位，来确定创意点的来源。设计作品中，创意越好，接下来的设计目标便会更加明确。

首先，我们应当知道平面设计的元素有图形、颜色、文字。色调是无声的文字，不同的色调来展示冷暖的差异、敞亮度与纯净度的差异等等。不同颜色的面积，位置等等最终也会产生不同的效果，会给观众带来不一样的感受，可以突出我们民族的特色，不同的感情生活，心里状态等等。因此，只有恰当的运用不同的色调才能更好的表达内心的感情，才能将作品更好的渲染，使主题突出出来。图形也是很重要的一个基本元素，这些也是平面设计中的主体。但是这些基本图形需要加上创意的元素，使得图形的视觉效果更加明确，观众可以更直观的理解所需要展示的物品毕竟是什么，图形不能脱离创意而存在，这样就没有了设计的意义，同样，创意也必需依靠图形进行展示。其次，文字也是平面设计中一个重要的组成部分，但是在平面设计中出现的文字都是应当加以创意形式的，形态上不能拘泥于现有的文字形式，而是应当更加特性、带有更多的风格，对整幅作品拥有更加具体的导向。同样，文字出现的位置也是十分讲求的，甚至疏密、大小、形状等都能在不同的状况下传递不同的信息，在一定的设计原则下，使得设计更具有特色。

世界上的文化丰富多彩，与各种各样民族的文化是分不开的，不同的民族有不同的风俗习惯，思维方式、价值取向等等，设计人员假使可以抓住民族特色来进行设计往往可以取得意想不到的效果。由于有些民族的文化差异十分显明，能引起观众极大的兴趣来，因此，将文化作为一个创意点对整幅作品有很大的帮助，平面设计也是一种文化行为，因此将民族文化植入产品设计中，可以将公众提前置于一种文化气氛中，提高设计作品的认可度。

拥有了良好的创意是设计的前提，但是将创意付诸实践就需要很好的工具，现在计算机大规模使用，一些便利的设计工具、软件也可以更好的为设计者服务，使得设计出来的作品更加贴切设计的初衷，使得作品的可信度更高。

综上所述，平面设计的创意是多种多样的，从哪一个点切入都会产生很好的设计作品，但是创意是需要建立在具体的受众之上的，针对不同的人员有不同的设计方案，再加以计算机辅助设计，最终得到完美的设计作品。

论文平面设计平面设计论文篇三

现代平面设计的多样性和独特性要求在设计中应采用更灵活的手法来丰富画面。在平面设计特别是版面设计中灵活添加适当的抽象的点、线、面等辅助元素能够让画面更生动、更具特性。能够加强阅读者的兴趣,提升画面的质量。

一、平面设计中的辅助元素

版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根终究,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色调以及组合等一系列的问题。

世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。

工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为,19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应当小,字形应当精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必需出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必需要传递给阅读者的,但它们往往起着衬托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于附属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,衬托美化版面,否则就失去了存在的意义。

辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个宛如数学一样确切的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样确切,但它们作为视觉元素出现在版面中,假使不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色调和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的表达版面的内容。

二、平面设计中辅助元素的运用

点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个微小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必需很快地转动,连续的探寻多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色调上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。

线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的特性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线简朴平实,花线优雅、猛烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的示意作用,能使排在一起的两篇文字泾渭明显,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧凑联系。

线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成明了的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面饱满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧凑联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的猛烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。

相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更显明。“风格派〞认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实