关于音乐辅修教育的一些体会

关于音乐辅修教育的一些体会

众所周知，人文教育（包括艺术教育）和科学教育的一体化是高等教育的必然选择，也是未来高等教育发展的必然趋势。“重要的不是获得知识,而是发展思维能力。因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动世界的进步,并且是知识进化的源泉。”“所有科学艺术都相互联系着,如同链条的连接或圆圈的圆缺。一个只懂其专业而不懂其他的人,只能是一个空谈者。即使他是陆军元帅,也是这样。”所以,在高等院校面向非音乐专业学生开展音乐辅修教育,就具有不同凡响的意义。现本人将《外国音乐欣赏》课教学的一些体会与大家共享。一、注意中西文化的比较1、孔子荷马史诗:《伊利亚特》、《奥德赛》、希腊神话是西方文明的源头。2、经文中国:己所不欲勿施于人。3、赫玛史诗冲锋陷阵我在前,论功行赏不落后。中国:冲锋陷阵我在前,论功行赏我靠后。4、西方中国:科举制。5、西方总统宣誓时把手放于《圣经》,表示其相信上帝,向上帝承诺。中国:“希望人们相信我”。6、基督教非常重视音乐,有人称其“音乐之教”。佛教、道教:音乐局限性大。7、“下没有音乐的人”“六艺”即礼、乐、射、御、书、数,将“乐”排在第二位,说明当时对音乐的重视和“乐”在孔子心目中的地位,但其强调“礼不下庶人”,即一般贱民是没有资格欣赏音乐的。柏拉图:“不管一个人是否具有乐感,他都有接受音乐教育的权利。”众所周知,在古希腊,人们称上等人为有乐感的人,而称粗民走卒为没有乐感的人,这就意味着柏拉图肯定了音乐在公共教育中的价值,但他明确的宣称:“过度地强调任何一点都可能使一个人减少创造性。”他的关于音乐能够塑造品格与伦理的观点超过了音乐对个体精神的实际影响。二、时代和流派的定义为使学生能够了解中外音乐发展史各个阶段的主要特征,将一定的音乐作品归入为一定的时代和流派,指出时代和流派的特征,能表达乐器上的发展和作曲技术与音乐发展的内在联系,指出具有代表性的音乐作品。三、四、人物、故事梗概如歌剧《卡门》时间:1830年地点:西班牙塞维尔城主要人物:卡门(热情放荡的吉普赛姑娘)、唐·霍赛(单纯的士兵)、奥斯卡米洛(自负、威猛的斗牛士)、米卡埃拉(唐·霍赛善良温柔的未婚妻)故事梗概:(略)五、从其性格看,前代人是关注研究不同的领域,性别对凸显注重史实,注重人性化,使学生能用审慎、平和、宽容的目光,多角度地评价作曲家,认识其作品。如对因同性恋而被迫自杀的柴可夫斯基,可追溯其童年的恋母情结;用莫扎特的年收入状况分析其贫穷的根源;通过德彪西曾随莫奈夫人学习钢琴这一切入点认识印象派音乐与印象派绘画和象征主义文学的联系。通过舒伯特的墓志铭总结其一生,透过歌曲《乘着歌声的翅膀》走近门德尔松的内心世界。通过对歌剧《茶花女》中人物的性格分析影射威尔弟本人的情感世界。通过瓦格纳与尼采的关系,提示人们关注其思想的深度;比才和数字“6”关系密切,而罗西尼和勋伯格则病态地惧怕“13”。六、从歌剧与从歌剧的对比来看如先讲序曲再讲交响诗,注意其内在联系;接着讲歌剧与舞剧;注重对比,如歌剧里面有舞蹈,而舞剧里没有歌唱。使学生能将音乐作品进行归类,以及明确其所属历史时期。七、曲线结构从简单到困难，循序渐进如先涉及回旋曲式结构,(如《卡门》序曲),然后是奏鸣曲式结构等等。八、九、音乐与后期制作的结合“认识音乐结构的多样性可以使学生能够亲自参与音乐艺术,从而将音乐这门人类表现自我的艺术看成是丰富生活的一种形式,因此音乐课必须和其他学科的内容有一定的联系。”如“建筑是凝固的音乐”、“音乐是流动的建筑”,建筑美学家金学智曾谈到颐和园的长廊是回旋曲式结构;美国落水山庄(流水别墅)是复调风格的典范;托尔斯泰的小说《克莱采奏鸣曲》就具有奏鸣曲戏剧冲突的特征与发展逻辑;德彪西的《版画》是音乐与美术的完善结合;电影是光的音乐;毕达哥拉斯关于音乐与数字不可分的思想,关于数字可以创造音乐并认为这是理解精神与物质宇宙关键的思想,成了西方音乐文化发展的最重要的源泉。十、《声无悲乐论》和西汉立克《论音乐的美》“艺术的本质是审美的”(黑格尔语),认可立美(赵宋光)的观点,对比嵇康《声无哀乐论》和汉斯立克《论音乐的美》(简单明晰、举例说明)。十1十2十3十4.注意知识的实用性十5十“音乐即艺术”—六、关注音乐的娱乐功能。黑格尔在《美学》中谈到艺术的目的是:“唤醒各种本来睡着的情绪、愿望和情欲,使它们再活跃起来,把心填满,使一切有教养的人或是无教养的人都能深切感受到凡是人在内心最深处和最隐秘处所能体验和创造的东西,在赏心悦目的观照和情绪中尽情欢乐。”并称艺术为:“心情的艺术。”因为:“愉悦可以使你对生命的每一跳动,对于生活的每一印象易于感受,不管是躯体上和精神上的愉悦都如此。”(巴甫洛夫语)这就是说,愉悦除了审美与非审美之分外,还有精神上和躯体上之分。艺术审美愉悦显然是一种主要的精神愉悦,而躯体愉悦,我们则通常称之为娱乐。众所周知,艺术起源学说中有“游戏说”一派,认为原始音乐、舞蹈、绘画等都是在原始人“手之舞之足之蹈之”的如痴如醉的游戏中产生的,而游戏就是一种娱乐,这就表明艺术活动最先是与娱乐交织在一起的。德国著名音乐社会学家克奈夫在他的《音乐社会学认识对象》中谈到:“在人的本性中天生有以乐自娱”的因素。因为“自由自觉的活动”是人的本质特性,所以在艺术活动中,人们并没有在主观上带着掌握世界的功利目的,但却足以在享受到精神自由状态所带来的愉悦和惬意中掌握世界。可见,艺术是具有自由品格的。(马克思语)亚里士多德认为“旋律与和声影响了人的情感,引起欣赏者的怜悯、愤怒或其他情绪。因此音乐有助于精神的认识,也是一种智性的娱乐。”雨果曾经说过:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数学,一把是字母,一把是音符。”因为:“学校是高尚品行的教育场所,而不是依赖严酷的法规和繁重乏味的课业来改善兽性的教养所。它的主要价值在于为未来生活中的年青人的有用本领和幸福提供准备和训练。”因而对于“雕琢与创造明天的科学”——教育来说,对于从事音乐教育的教师来说具有超前性和使命感更是不可或缺的。“怪”“力”“乱”“神”不谈。己所不欲亦施于人。世袭制。辨析乐器的特性,熟悉交响乐队编制,让学生清晰而准确地用耳朵去感知乐器。如布里顿的《青少年管弦乐指南》、普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》、圣桑的《动物狂欢节》皆可作为入门之作。注重与初、高中知识的衔接,使学生有文化认同感,如戏剧配乐《阿莱城姑娘》是根据都德的同名戏剧配乐。在授课过程中,诱导学生回忆初中学过的都德的《最后一课》其中的“普鲁士士兵”、“韩德尔老师”等等历历在目,使学生有了现场参与感。在具体细节上注重对比的原则使学生在汲取知识的同时能通过自己的大脑进行分析、归纳、整理、得出结论。如交响诗《沃尔塔瓦河》与钢琴协奏曲《黄河》的情绪对比,舒伯特与门德尔松经济状况的对比,莫扎特与瓦格纳文字组织能力的对比:贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特与舒曼、门德尔松等的婚姻状况对比:巴赫与海顿在当时受重视程度的对比;歌剧《黑桃皇后》与贝多芬《第九交响曲》创作时间的对比;冯梅克夫人(柴可夫斯基的赞助人、精神知已)与乔治·桑(与肖邦同居八年的女作家)的对比。教唱主旋律,让学生能够准确地打着拍子背唱或哼鸣主旋律且要声情并茂,如背唱穆索尔斯基《图画展览会》中的“